华娱之星世纪

    参加这次论坛本来以为就是给韩三坪和帝影校方一个面子的事情。

    说上几句场面话，提一点不痛不痒的建议就可以过关了。

    没想到王权安居然在这种场合直接点了陈恺哥和乔含章的名。

    乔含章很自然的就联想到九月里的贾彰科他们那次对商业电影的炮轰。

    张一谋和陈恺哥为代表的第五代导演当时可是被他们塑造成了文化霸权的形象。

    不过当时这几位大佬都没有搭理他们，这件事情也就不了了之。

    现在这架势是想着要旧事重提吗

    王权安走下了讲台，张惠军拿起话筒笑着对乔含章、陈恺哥说道。

    “含章，既然被王导点名了，那就上来谈一谈你对电影的艺术性和商业性如何并存的看法老陈，先让后辈来谈一谈他的观点，有什么不妥的等一会儿你补充吧”

    说完就把讲台交给了乔含章。

    “电影的艺术性和商业性并存的问题，这个命题很大，我这个小年轻的认识肯定是很浅薄。既然校长让我说说，我就谈一谈我的看法。刚才王导提出了一个观点，认为现在的国产电影太过浮躁，一心想着商业化的模式，这一点影响了文艺电影的发展环境。

    大家都知道，电影具有两重属性：商品属性和艺术属性。所以商业性和艺术性这两样在电影这里从诞生以来就是共存的。

    这个世界也从来都不是非黑即白的。很多商业电影也可以反映社会现实，体现电影的人文色彩，如《外星人et》、《阿甘正传》等。文艺电影也不见得就没有市场价值。像《辛德勒的名单》还有陈导的《霸王别姬》，这些文艺电影的票房也很不错。所以我觉得把文艺电影和商业电影强行分开本来就毫无意义。”

    说到这里，乔含章伸手向陈恺哥的方向比了一下。

    虽然陈大导演在这些年拍戏是连连扑街，票房一般般，奖项也不咋地。

    但是在国内还是仅次于张一谋的导演大腕，《霸王别姬》是中国文艺电影的顶尖作品，这个例子举出来在场的也没有谁理解不了。

    “王导说，中国现在太过重视商业电影，而忽视了文艺电影的生存土壤，恕我不能苟同。相反，中国电影在此前几十年里一直都是重艺术轻商业，第四代导演、第五代导演在全世界的文艺电影领域都是不能忽视的一股力量。但是商业电影在我们的市场开放以后受到了好莱坞电影的强力冲击。国产电影重新占据总票房的一半以上还是进入二十一世纪以后的事情。

    在我看来，现在的中国市场缺少的并不是合格的文艺电影，而是合格的商业电影。我们总不能放弃商业电影，直接任由好莱坞电影宰割吧！……”

    王权安他们这些文艺片的导演还有脸哭诉什么中国文艺电影的环境太差了。

    在张一谋和陈恺哥他们这些导演转型商业电影之前，中国的电影从导演这一行到评论界，哪一个不是将电影的艺术性看的比天高。

    就是到现在也是绝大多数人都抱着这个观点。

    言及电影必称艺术，一副对于商业电影颇有点不屑一顾的样子。

    这一点就有点像古代的儒生。

    明面上耻于言利，至于私底下的做派那就两个字——呵呵。

    陈恺哥也上台表达了他对于文艺电影和商业电影的看法。

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第四百五十四章 喷（二）
    王晓帅刚才的话就差指着鼻子骂人了。

    冯钢炮这个圈子里出了名的暴脾气，怎么能忍，直接拿起话筒就回击道。

    “我这个人不像陈导和乔导是帝都电影学院毕业的高材生，讲不出那么多的大道理。我只想说王晓帅导演怎么就知道我快乐了，我觉得拍喜剧也很开心。

    而且我通过我的喜剧给观众带来快乐，也不见得就比他们的什么文艺电影要差劲儿吧。如果说我的电影没有拿奖，那确实有点遗憾，但是你们的电影在中国也没几个人看啊！难不成你们的文艺电影为国产电影做出的贡献就是拍出一大堆中国人不看的电影，送去让外国人品头论足吗”

    不愧是职业九段的大喷子，冯钢炮的这话说得就差把你丫这傻x到底懂不懂电影了。

    啧啧，深得骂战之精髓，“骂人要揭短，打人就打脸。”

    不只是王晓帅，贾彰科和王权安的脸也都快绿了。

    王晓帅站起来反驳道。

    “文艺电影的排片量少，拍片场次差，也没有机会让更多的观众在电影院中看到。在艺术电影生存如此艰难的情况下，把艺术电影放到市场上与商业电影竞争是不公平的。文艺电影是小众，但这只是因为中国电影市场不够成熟，观众的审美也有待提高。而且电影中的很多隐喻，都有着丰富的文化内涵，只是观众们更愿意去选择一些商业电影，而不愿意花时间用心体会。这也需要我们电影人去培育市场，起到引导观众的审美塑造。”

    乔含章翻了个白眼。

    又是那一套文艺电影需要保护的论调，真是一点都不新鲜。

    “王导，作为一种精神产品，一部影片与观众见面后，总是会产生一定的影响和效果，这种影响和效果无论是正面的还是负面，都是一种客观存在。这就是你说的导演观点对观众的影响没错吧”

    乔含章反问道。

    这话说的一点毛病都没有，王晓帅他们也只有点点头。

    “电影在传播文化的同时兼具着娱乐功能。这是在电影产生之初就有的功能。观众走进电影的目的就是为了娱乐，又不是来电影院上课，还非不许他们享受娱乐。

    电影好不好是要靠观众来评判的。其实中国的观众的鉴赏能力也没有你们说的那么差。他们对于电影的主要要求就是拍出一个好故事。这个故事不一定非要有多么复杂，或者有多少隐喻在里面。只要故事的逻辑通顺，剧情精彩，能让观众看了之后不会出戏，就是一部成功的电影。如果能在此基础上，再有它独特的灵魂，这就是经典。

    我们的很多导演，他们拍的电影不是拍给你观众看的，他们只考虑如何反应自己的思想，根本不考虑有没有共鸣。而且能力、眼光不足，天天局限在自己的小世界里，反应问题的角度特别小，一点都不大气。就这么拍出来的电影，还觉得观众看不懂是因为他们的素质不够高，自己的绝世佳片无人懂得欣赏！”

    如果说第五代导演的文艺电影的可取之处在于那一代人的家国情怀。

    他们的电影题材可能是民国，也可能是十年。

    历史的变迁，民族的伤痛，这些都能在他们的电影中看到。

    那么第六代导演就是自嗨过头的一批人。

    他们的着眼点永远是经济转轨的阵痛，他们这一代人对快速变化社会产生的迷茫和无助。

    总是局限于这种边缘人物的窠臼之中。

    偏偏这些人的能力也不能和前辈相比，拍摄的电影还离不开一个性字。

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第四百五十五章 息战
    王晓帅还要想要再说点什么，就被坐在身边的贾彰科拉了一下。

    一扭头就看到贾彰科冲着他微微地摇了摇头。

    没见到台下的观众就快给乔含章鼓掌叫好了，你再上去不是啪啪打脸吗

    贾彰科站起身来，接过了乔含章的话茬儿。

    “我也认同乔含章导演关于电影商业属性的看法。一切的经济活动，只要源于金钱，就必然离不开成本和利润。这一点，好的文艺电影是也能做到的，所以还是如张校长所提到的要兼顾电影的艺术性和商业性。”

    贾科长的这句话，让乔含章、冯钢炮等人也是一愣，王晓帅的脸色更是快要憋得爆炸了。

    这算什么，就这么认输装乌龟了

    不过接下来的话，还是让乔含章确认贾科长还是那位贾科长。

    “我们坚持文艺电影，是因为所有的艺术形式包括电影都应该反映现实的生活，对于电影艺术而言现实题材与严肃题材类型的电影永远不能缺少！

    中国在改革开放以后的经济发展很迅猛，不少人都赚到了以前一辈子都赚不到的前，享受了以前的人根本想象不到的生活。但是，就我的认知里，社会的主流价值观已经变成了以金钱和利益为中心，以财富论英雄，这个事情导致了多少家庭的破碎和崩塌。我的第一部电影《小武》不就是这样吗

    小勇走私，凭着他的财富成为了纳税大户，成为了小县城里的能人。小武还是小偷小摸，连他的‘好兄弟’都不认他。他喜欢上胡梅，胡梅却跟着大老板走了。回到家中连他的母亲也不愿意认他。这个故事中的小武固然是有错的，他没有跟上时代的步伐，没有走正道。但是他的‘好兄弟’小勇也不是走得什么正道，那个大老板也不见得干净，区别只是在于这些人比小武有钱，所以他们的过错就可以被原谅。这样的价值观无疑是不对的。

    我们坚持做文艺电影主要就是反思这个问题，如果不改变会发生更多这样的事情。更多现实主义题材的电影，这也是我们这些导演需要扛在肩上的社会担当。在一个嘉年华似的娱乐年代中，总需要有那么一群人于喧嚣之下用更冷静的思考和更艺术的表达，不断提醒着中国电影的责任感。

    现实主义题材的优势就在于它们与中国观众有着密不可分的天然联系。这些电影立足于现实生活又高于现实，更容易引起国内观众的情感共鸣，这是特效精彩的好莱坞大片永远都不会有的，也是我们国家的文化特点和优势。作为导演，我们应该重视这一点，并且加以利用。”

    贾科长的这段话把刚才的论战引入了另一个方向，开始掰扯起电影的社会价值。

    偏偏是一点毛病都没有，听起来是有理有据有节。

    电影学校的学生们都是怀着自己的文艺梦想才走进了这所电影专业院校。

    贾科长的这番话算是戳到他们的痒痒肉了。

    比之前还要更加热烈的掌声席卷了礼堂。

    啧啧，瞧瞧贾科长这说话的水平。

    怨不得在第六代导演里面数数他的成就最高呢！

    王晓帅跟他可是差的不是一星半点。

    张惠军又拿起了话筒，转过头来对乔含章问道。

    “现实主义，贾彰科导演提到的这个问题确实值得关注啊！含章，你再来说两句。你觉得现实题材和严肃题材的电影怎么样就能走上良性发展的道路”

    陈恺哥肯定是不想对此发言了。

    作为一个拍文艺电



第四百五十六章 提问
    乔含章的这番话说完，这场论战也算是最终告一段落。

    贾彰科的话，算是让在场的这几位第六代导演有了一个就坡下驴的机会。

    乔含章、冯钢炮这些商业电影导演也没有穷追猛打的意思。

    在这种场合上嘴炮让这些文艺片导演哑口无言又有什么用，又不能多卖一点票房。

    而且今天这个场面，明眼人一看也就知道究竟谁胜谁负。

    等到“中国电影人峰会”论坛的发言环节全部结束，正式进入了自由提问的环节。

    一共十个问题，台下的学生可以问他们想要提问的导演。

    一位女同学站起来，很快就有工作人员把话筒递上去。

    “乔导，您好，我是今年刚刚入学的表演系新生景田。我想问一问您，新人演员如果想在演技上有所提高，是拍商业电影好一些，还是文艺电影更好一些”

    这个问题问得平平无奇，不过问问题的人倒是很不简单。

    虽然还没有那样的成熟风姿，但是乔含章一看眉眼就知道是未来的玛丽苏女主，天选之女——大甜甜。

    那么嘟嘴、咬唇、瞪眼三大技能走天下的小仙女是不是也到场了。

    乔含章果然和大甜甜隔了两个座位的地方看到了小爽。

    印象中，这两人好像是一个宿舍的，难怪会坐在一起。

    不过这个问题，乔含章怎么越想觉得越怪呢

    后来出了名的没有演技的大甜甜，居然问出这么有追求的问题。

    有你的背后资源，什么孙宏雷、吴振宇、张一谋不都得捧你吗

    尽管是怎么也捧不红的大甜甜，有着天赐的buff。

    乔含章想了想答道。

    “如果从演员成长的角度，我想表演系的老师没有少给你们进行分析。

    客观的来说，我认为新人可能拍摄文艺电影或者商业电影的效果是差不多的，都能起到锻炼他们演技的效果。但是仅仅局限于小成本的电影，大片不适合新人。大片的演技是从主要角色身上看出来的，新人在大片里也只能混个小角色或者龙套。可能远不如在小成本电影担纲重要的角色学到的东西多。你们也要理解，大片要为了投资负责，不可能把宝压在一些新人的身上，这个风险太高了。”

    想一想这位后来的经历，乔含章也就多说了两句。

    新人担任电影主演，成功了的有多少。

    隔壁的中戏演员出得挺多，不也就是夏宇、章紫衣、刘火华等寥寥几个算得上是新人成名。

    但是他们演的角色也差不多可以说是本色出演。

    夏宇是一出道就是巅峰，然后的二十来年，再也达不到那个巅峰状态。

    演技派没问题，但是总感觉差一口气。

    章娘娘人家有老谋子提携，还命好的遇到了“玉娇龙”，一举成为国际章。

    刘火华的《那人那山那狗》也是年少成名，后来更是凭着《蓝宇》拿下金马影帝。

    之后的星路也是高开低走，后来靠着微博和儿子再度走红。

    再说了，新人的演技能有多少，在大片里做主演，十有是被集火的对象。

    就像大甜甜，明明《战国》整部电影就是一部烂片。

    结果网上的差评都集中在了这个纤纤弱女的身上。

    孙宏雷和吴振宇演出这种烂片，感情是没有一点责任啊！

    结果第一部几千万投资的大片失败以后，大甜甜是越挫越勇。