重生之我是大明星

宋铮并没有从那个年代走过，不过却对那个年代充满了向往，在他看来，那个年代残存着中国社会最后的一点浪漫，像现在，都是滥.情。
关于这部戏，吸引人的地方实在是太多了，经典的台词是该剧吸引人的一个亮点，语言的最大特点就是京味十足，剧集一开篇就是一通猛侃，带点儿韵味十足的京腔儿，加之流氓语气，一副照死了侃的劲头。
而且戏里常常有大断的聊天的逗嘴皮子，像说相声段子一样的场景，那就一个过瘾，就像在看小品，侃晕了为止，估计很多人看下来，至少学会俩词“没劲”，“踩乎”。
剧中的细节是另一个亮点，最感人的不是大起大落的变化，而是不经意间，时间流逝，朋友不再是过去的朋友、爱人也发生了变化。
方言和李白玲的感情，虽然不是那么完美，然而最后还是会深深打动到内心里，为什么，因为他们许多年经历了太多的事，而他们却始终放不下彼此，走不到一起，给人一种缺憾的心痛。
再有就是怀旧，这也是整部戏的主题，戏里那代人跟许多年轻人的父辈是一个年代的，可是却并不影响年轻人在看的时候，引起共鸣。
像戏里的李江云说的：怀旧是不分年龄的。
王硕怀旧了，写很多小说，就是他自己的生活，冯晓刚也怀旧，写本书，同样，作为导演的叶敬也怀旧了，他用这部戏，给他和他的朋友，甚至那代人做了一次完整的怀旧。
怀旧的东西总是很亲切，那些不在的场景、物品重又以影像形式再现，仿佛就是昨天的事情，可是又确确实实是回不去了。
一身绿军装、宽大的裤子、笨重的木箱，老旧的红木家具，甚至后来举国上下抢彩电，这些事物，现在的年轻人都没有经历过。
怀旧总免不了的有眼泪，其实很多情况下未必是感伤，只是对过去时光，过去美好或者并不太美好的时光感叹，因为不管怎么样，都回不去了，想要驻足从前是不可能的事情。
就像剧中许逊唱的那首歌：时光一逝永不回，往事只能回味，忆童年时竹马青梅，俩小无猜日夜相随。春风又吹红了花蕊，你已经也添了新岁，你就要变心像时光难倒回，我只有在梦里相依偎。春风又吹红了花蕊，你已经也添了新岁，你就要变心像时光难倒回，我只有在梦里相依偎。
原版里，唱歌是陈宇凡对该剧最大的贡献了。
历经世事之后，许逊很淡然，只是自己给个小酒吧，供朋友小聚，自己弹琴唱歌，不赚什么钱，只是没有太多的纷扰，平静、淡定。木吉悠扬的伴奏下，许逊的声音非常有穿透力，高亢、明亮带点儿时光逝去的忧伤，再回想曾经的过往，时光难倒回，往事只能回味。
作为观众，往往会在许逊唱起这首歌的时候，在不经意间就被感染了。
宋铮不用怀旧，可是他向往那个年代，这也是为什么，当初王硕一个电话找到他的时候，他二话不说就立刻拍板要拍这部戏的原因。
为了这部戏，叶敬整整准备了一年的时间，到如今，总算是可以开拍了。
酒店的客房里，宋铮和剧组的主创见过面之后，就被叶敬拉到了他的房间，两个人关起门来，一瓶白酒，一袋花生米，自斟自饮。
“说真的，宋总！”
宋铮打断了叶敬的话：“铮子，小宋，随便叫，叫宋总就生分了！”
宋铮以前也经常在冯晓刚那里和叶敬见面，俩人的关系不算有多近，可是也绝对不疏远。
只是后来，冯晓刚和叶敬也不知道因为什么闹掰了，俩人才渐渐少了联系，这次宋铮愿意投资叶敬的这部戏，说心里话，叶敬也非常惊讶。
倒不是，叶敬的这部戏拉不到投资，作为京圈儿里的中坚力量，王硕的铁哥们儿，他想要拍戏找投资的话，很多人都会上赶着拿着支票本等叶敬临.幸。
不过，宋铮能投资，叶敬还是很意外，圈儿里人都知道，宋铮跟着冯晓刚是铁磁，而冯晓刚和叶敬闹掰这件事，也并不是什么新闻，很多人都一清二楚。
“好！铮子！”叶敬也不推辞，“我这心里一直有个疑问！”
“不用问，这是两码事，你们怎么着，我不管！”宋铮自然知道叶敬要说的是什么，“这是咱们俩的事儿，他也管不着，往高里说，我喜欢这个故事，在这方面，咱们达成了共识，要一起做件事，往俗里说，这是生意。”
叶敬笑了，他喜欢宋铮这种说话方式，一点儿都不虚：“就冲你这句话，我干了！”
叶敬说完，真的仰头把一杯白酒给闷了下去，一张干瘦的脸立刻就红了，歪着脑袋看着宋铮，道：“你就真的一点儿都不觉得奇怪？”
宋铮往嘴里丢了几粒花生米，道：“奇怪什么，你和冯晓刚的事儿！？”
其实关于叶敬和冯晓刚的恩怨，宋铮多少也知道一点儿，真要是说起来，这件事，冯晓刚做的有点儿不地道。
当初，叶敬和王硕混的风生水起的时候，冯晓刚刚进隶属央视旗下电视剧制作中心，还是个实习的美工。
那个时候，王硕和叶敬对冯晓刚而言都是高不可攀的大人物，一个偶然的机会，冯晓刚认识了王硕，还是在王硕的引荐之下认识了叶敬。
“那个时候，老冯在我面前也就只配装孙子的。”
宋铮笑了，他能想象得到那个画面，一个使尽了浑身解数才混进影视圈儿的小美工，在京圈儿两位大佬面前，的确只有装孙子的份儿。
叶敬醉酒之后说了很多，中心思想只有一个，冯晓刚混出来之后，不够朋友了，这也是事实，以前冯晓刚是死飙着王硕，可是真的出名了之后，他就开始和刘震芸合作，渐渐的疏远了王硕。
王硕是叶敬的铁哥们儿，见此岂能不生气，俩人明里暗里的针锋相对了几次，关系自然也就疏远了。
这里面的事儿，宋铮是局外人，不好说什么，也不愿意说什么，这个圈子里，分分合合的事儿太多了，夫妻还有闹掰的时候呢，更别说是朋友了，两肋插刀式的友谊，只存在于或者历史当中，眼下的社会，是绝对不会存在的，倒不是说人情冷暖，而是人就是如此，越来越自我了。
俩人聊了很久，到最后，叶敬的酒都醒了，看着宋铮，想到自己刚才说的那些话，不禁有些索然。
宋铮见状，起身道：“叶导！你也是从那个年代走过来的，拍好这部戏，对得起你自己，也对得起你们那一代人！”
叶敬没说话，只是用力的点头，等宋铮离开之后，不禁发出了一声长叹。
:,,gegegengxin!!





重生之我是大明星 第七百六十一章
大年初二，刚刚过了新年，人们依旧沉浸在春节的喜悦之中的时候，作为电影人，这一年中，作为忙碌的时节才算是真正开始。
贺岁片最早起源并流行于香江，从20世纪80年代.开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。
寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。因此其题材多与百姓节日期间喜庆、祝福的生活与习俗相关，形式多是娱乐性、消遣性较强的喜剧片和动作片。
这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，内容上也基本满足以下两点：首先是喜剧，其次有一个相对圆满的大团圆结局。
在中国，香江是最会制造娱乐神话的地方，贺岁片在香江的出现和成长，不仅在某种意义上创造了一个中国人自己的档期，更让中国电影有了一个新的发展契机。
80年代初，是香港贺岁档的形成时期，虽然一开始贺岁的概念还比较朦胧，但是1981年许冠文自编自导自演的喜剧的成功，无疑让后来的“贺岁片”立了一个标榜，于是大家便把其卖点集中到了喜剧这一类型上。
从20世纪80年代的贺岁片演员阵容可以看出，这一时期参与演出的，基本是一些擅长演绎喜剧的本色艺人。
比如系列里的董标、沈殿峡，还有内地观众最早接触到的由香江导演洪金保执导的贺岁片里的吴耀汗、曾智伟等。
这个时期的香江贺岁片卖点完全是搞笑的内容和演员的演技，而非艺人的人气。80年代末期，开始出现由当红人气偶像担纲的贺岁片，像周闰发所主演的、、等。张漫玉曾参与、、、等贺岁片的演出，那几年也正是香江影坛渐入佳境的时期。
到了20世纪90年代，是香江贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。
贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。而说到90年代的香江贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星池，另一个是动作喜剧之神程龙。
20世纪90年代的香江贺岁市场是周星池的天下，那个时候无厘头喜剧迅速走红，周星池自然也成为贺岁片的常客，几乎每年农历新年期间都有作品问世。
像万票房的，万的，万的，万的，万的等等，都是星爷为观众献上的新年贺礼，而且每部都是堪称当年最卖座的香港影片之一。
一直是香港电影顶梁柱的程龙介入贺岁档领域的时间比星爷要晚一些，但是他的介入，却让贺岁片出现了一个新转机。
1995年岁末，程龙的成为第一次被正式引进内地的“贺岁片”，8000万元人民币的票房收入，让一直以来票房低迷的内地电影市场为之一振。
年，程龙借着的成功，在内地接连推出了、等贺岁片，也频频得手，这都给内地电影人极大的启示。
贺岁片几乎已成为华人地区的一种新年习俗，但是进入21世纪的香江贺岁片却失去了一人独大的优势，内地、好莱坞都从混沌中清醒过来，于是，三者在贺岁档拉开了电影的又一个战场。
香江影人一直都把“贺岁”进行到底，但新世纪的贺岁档却已经不是一个人的市场。1997年，冯晓刚执导的首部贺岁片问世，使内地贺岁片开始有了属于它自己的生命与灵性，好莱坞也意识到贺岁档的优良商业时机，杀奔过来。
这时的香江贺岁有点儿无奈，大场面、大制作不敌好莱坞，其一贯的喜剧风格又受到“冯氏幽默”的挑战，尽管有不少可以立志不倒香江影人出产了、之类的好片，但是由于烂片频频出现，几部好片实在难保香江的的绝对主力位置。
在票房上的成功，引出此后几年的贺岁片大战，投拍的贺岁电影一年多过一年，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。
大家都认为贺岁档是最容易博取票房成绩的时期，而且觉得贺岁档是一个吉利的档期，所以很多人都想通过这个时间段推出自己的作品。但是片子太多，市场空间也随之变小，加上现在大家又特别注重贺岁片的宣传及打造，这样就使得贺岁档期也变得异常火爆。
今年的贺岁档自然也不例外，早早就展开宣传的，张仪谋倾力打造的，宁皓再度转型的，当然也少不了宋铮备受期待的。
贺岁大战刚刚开会，呈现出来的便是一种硝烟弥漫的状态，原定于大年初五上映的，毫无预兆的调整了档期，改在了大年初一上映，很显然，张伟平是打了先声夺人的算盘，首日票房便狂收7000万，只可惜叫座不叫好，上映当日，网上便是板砖一片。
紧跟着大年初二，另外两部万众瞩目的和，也在同一天举行了首映礼。
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重生之我是大明星 第七百六十二章
2007年的贺岁大战，率先出招的便是张仪谋的，上映首日，便狂收6000万，把新画面的张伟平激动的，恨不能当天就提前举行庆功宴会，虽然忍住了，却也不禁开始憧憬起了，打败，成为新的国内票房冠军。
但是还没等张伟平高兴多久，就被兜头浇了一盆凉水，首日票房高是不假，可是，紧跟着而来的并不是他所期待的交口称赞，而是网友大军的疯狂批判。
对此，宋铮自然是一点儿都不奇怪，作为重生者，他对的票房走势一清二楚。
开具很完美，至于结局，只能说落得一地鸡毛。
上映之前，可谓万众期待，香江影帝周闰发，影后巩丽，金马影帝刘烨，宝岛小天王周洁伦，星光熠熠，把都给比了下去，人们都在期待着张仪谋将继之后，再度为观众奉献上一部经典的武侠大片，结果张仪谋捧上来的却是国产武侠大片奉上最后的晚餐。
富有讽刺意味的是，也把高.潮戏安排在一场晚宴上，这是继后，再一次强有力地向观众宣示：国产武侠大片的老调子已经唱完了。
这是怎样一桌乡气的盛宴啊：大鱼大肉大馒头堆积如山，且血气扑鼻，腥秽如铁，晚宴过后，留下的是杯盘狼藉，满地垃圾，再没有比乡村婚宴更恰当的比喻了。
作为中国导演当中，最善于玩色彩的导演，张仪谋的依然延续了之前几部武侠大片屡试屡败的“团阵美学”，并发挥到极致，四百万朵菊花，密如蚂蚁的人海，极尽奢华之能事的皇宫，大有不恶心死你不算完的阵势。
可是，这样一种在里曾经被称为视觉盛宴的“团阵美学”，经历了一而再，再而三的同位重复，早已变成了视觉暴力、视觉垃圾、视觉污染！
对于任何一个每场“盛宴”都心甘情愿自掏腰包去电影院的“享受”的观众来说，丝毫感觉不到震撼和美感，只有厌恶和恶心，就像农村里大鱼大肉的婚宴，吃一顿尚可，吃多了必然犯腻！
宋铮作为一个重生者，也只想对那些死抱着大片梦不放的国内大导们说一句，该tm醒醒了！
大片的出现从某种意义上说有其合理性，在dvd日渐普及，人们对影片的观看越来越家庭化的今天，以影院为中心的传统电影市场为了留住观众，推出大场面，大制作不失为一条策略。
然而一味强调“团阵美学”的中国第五代导演们无疑对大片进行了最拙劣的曲解，大制作不等于奢华，大场面更不等于人海战术，一切制作都应当以真实为基础。
、、都是大制作，然而这些影片所有的大场面都以呈现逼真性为旨归，而不是像国内的这些大导们那样，毫无事实基础和逻辑基础的摆阔求大。
这不是一种视觉暴力、视觉污染是什么？
电影是一种视觉的艺术，但他是一种以“人”为主角的视觉艺术，遗憾的是，国内影坛的大片导演们只剩下对“视觉”舍本逐末、过犹不及的病态迷恋，偏偏把最重要的人，人的真善美给扔掉了！
与的宏大空洞、的生硬图解、的荒诞混乱、尤其是的漏洞百出相比较，的剧情勉强及格，所谓及格，就是故事说圆了，没有明显硬伤了，然而却远远谈不上精彩。
当初这部戏开拍的时候，张仪谋信誓旦旦的表示，这部戏的灵感脱胎于文学巨著，然而与原作密不透风又张弛有度的情感波澜、震撼心灵又悲天悯人的博大主题相比较，不仅把一部人道主义的悲悯之作，矮化为一出争权夺位的宫廷戏，更是把原作一个个精妙绝伦的情节爆点，难以理喻地放过，置换成了一场场乏善可陈地械斗和愣斗。
这些打斗完全可以说是华而不实、虚张声势，除了给观众留下剧中人弱智、编导弱智的感想外别无它物。
一个有中学文化程度，读过文学的瑰宝的观众，都应该知道剧中最富有戏剧性的爆点是“周朴园命长子周萍逼蘩漪喝药”、“周萍当着生母面与亲弟弟鲁大海冲突”、“鲁侍萍发现周萍与妹妹四凤私.通”和“周萍与四凤明白真相”四处，这些情节点里蕴含了戏剧大师曹.禺先生对剧中人尤其是蘩漪和周萍的细腻体察和深切悲悯。
然而，这些精彩的亮点到了里，要么被抹去，要么被轻轻带过，失去了原有的魅力。
而当这些层层推进的情感爆点一个个哑火后，不仅最后的高.潮缺乏情感铺垫，而且整片尤其前半部也就显得太过平淡了。
如果说还有一点亮色，那就是二王子元杰与母后的情感，它为影片的存在提供了唯一的合法性，也为周洁伦和巩丽的表演提供了成功的基石。
而这一点提醒第五代导演和观众，电影的基础在于人与人之间存在的真实的情感，在于一个人体现出的正面的善良的人性。
而回顾所有的国产武侠大片，他们无一例外匮乏的恰恰是“真、善、美、人”这四个字，缺乏的是真实的社会、真实的人生、真实的历史、真实的人物，真实而美好的情感和人性。
真不知道曹.禺先生要是知道自己的作品被人改成这个德行，在九泉之下是不是也会忍不住骂娘。
回归到这部电影，从片名上看，够大气，够恢弘，据说张仪谋原先想起名，或者、等等，但都因不够“大”而弃掉，最终片名来自揭竿而起的大英雄黄巢的诗句：待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
影片讲述五代十国时期，原来只是小都尉的大王为和大国梁国攀亲，陷害原配夫人娶到公主，公主宫里因受到冷落，寂寞难耐勾搭大王子元祥，而元祥却又私下勾搭侍女小婵。
大王知道后震怒，派蒋太医女儿小婵在夫人药里下毒，夫人知情后为保命和复仇，计划于重阳之日兵变，得到戍边回城同情母亲的二王子元杰的支持。
可重阳节日元祥将真相告知父王，于是一场螳螂捕蝉黄雀在后的好戏上演，小婵知道自己的恋人竟是自己同母异父的哥哥后疯掉惨死，最后意图谋反的小王子以及王后和二王子全部被灭，一世枭雄却性情异变的大王最后只落得孤家寡人的悲惨境地。
从演员阵容上来看，最有名的谋女郎、已是国际巨星的巩丽十年后强势归来，小马哥周闰发惊艳亮相，华语歌坛小天王周洁伦粉墨登场，国内最红小生刘烨倾心加盟，连老戏骨倪大洪都只能甘当绿叶做配角，堪称超豪华。
影片投资接近三亿，在舞台布景等方面极尽奢华，比如饰演皇帝的周闰发共有七套不同服饰，以龙袍与黄金盔甲最有看头。
龙袍由超过八十名工人用上一个多月时间赶制而成，全件戏服用金线钉满了18k金片，重约40公斤，价值高达一百二十五万元。而整套黄金盔甲由金属镀金制作，连头盔重约45公斤，比起龙袍还要重，发仔除了要天天背着这些戏服练体力之外，还须预早两至三个小时到场让七、八个工作人员为他穿衣。
因两套戏服价值不菲，故剧组还特别订制了一个与人同高的保险柜来存放戏服，如此大的投入，最终也让影片收获了奥斯卡最佳服装设计奖的提名。
影片剧情不说也罢，有曹.禺先生的珠玉在前，这部戏充其量也就是茅坑里的石头，不过演员倾力的出演倒是没得说，特别是巨星巩丽和周闰发，将剧中两个矛盾激发火星四溅的激情人物刻画的有血有肉，入木三分，光彩照人。
但是演员再怎么卖力，没有一个好的剧情支撑也是枉然，相反还会留下很多的吐槽的材料，这一点和当前的所谓大片境遇类似。
这直接表现在票房上，前世在中国内地的票房上也是高开低走，初期无数人在追捧，后期无数人在吐槽，至于媒体上报道的什么“一票难求”，纯属扯淡，最起码宋铮上辈子看这部电影的时候，放映厅里也只是零零落落的做了二十几个人。
国内惨淡收场，寄托了张仪谋和张伟平的北美市场也同样不尽如人意，宋铮隐约记得，最终在美国拿到的总票房好像也就只有六百多万美元，可谓完败。
张仪谋拍摄这部电影不可为不用心，演在他最为引以为傲的视听表现上，该片的金碧辉煌再现了中华五千年封建帝制的骄淫奢侈、挥霍无度，而这一最夺人眼光的金色可能让大师本人也深深地陶醉了，可在影院观影的凡夫俗子的眼睛怎能承受得住？
还有影片开始大王回归，三千佳丽共同起床洗簌，顿时白腿林立、波光闪闪，宋铮上辈子看的时候都忍不住被那一对对的球球给惊呆了。
作为一个国家的国都，还真是体现出“节俭治国”的美德，连宫女的衣服也省了大量的布料，只是这挤奶挤的男人们垂涎欲滴、想入非非了，恐怕无数人都要真心感谢张导给他们精心烹制的“肉.欲盛宴”。
大王得知原配下嫁蒋太医而决定提拔蒋太医，临行前大王趴着蒋太医的耳朵说：“你的内人还好吧，她也将随你一同赴任。”
宋铮当时听到这么一句，立刻就喷了，妈的，这样赤.裸裸的问候人家媳妇，毫不知情的蒋太医怎么想，普罗大众怎么想？台词雷死人哪！
还有更为值得吐槽的就是，宫廷外的决斗戏采用了人海战术，群众演员最多达两万人，以前看过里的十万人反越.战大集会，实际的群众演员只有几百人，就是采用了复制粘贴的简单制作。
可张导不差钱，而且由于采用电脑特技遭到诟病，因此张导决定这次全部采用真人，中华民族乃泱泱大国，最不缺的就是人，凭这一点，张导就应该上，这解决了多少人的就业难题啊！
可真人太多，导致武打设计很为难，整个打仗的场面混乱不堪，肩负大任喜欢武术的周董也无法展示自己的功夫，只能在镜头前不停的挥刀，挥刀，挥刀！
宋铮当时看的时候，差点儿就在电影院里喊出来：你tm倒是赶紧自.宫啊！
就算是上辈子看冯晓刚的，宋铮都没有这么强烈的感觉，希望一部戏赶紧结束，成功的做到了。
与其说是视觉盛宴，真不如说是折磨，单单是那明晃晃的一大片，就足够让人心烦意乱的。