重生之我是大明星

作为勇于思考社会现实的摇滚歌手，窦维毫无疑问是出色的，他后期的歌也确实晦涩难懂，以前宋铮认为这是个毛病，为什么要放弃做那些通俗易懂，脍炙人口的歌曲呢？
关于这一点宋铮在了解了窦维之后，也算是有了新的认识，任何时代都不是完美的，都充满缺点错误，都如同一个病人，他既需要美味可口的营养，又离不开苦涩难咽的药物，窦维后期作品就是一种草药，既不华美，又不香甜，但是有意义。
也许艺术家的艺术细胞增加了对社会现状的敏感性，也让他们比常人看到社会更多的不足，人性更多的阴暗。艺术家的抱怨是一种爱，而普通人既没空去抱怨，又不知如何抱怨。
那些敏锐的艺术家让人们认识到世界的冷酷和堕落，甚至可以说，是他们在某种程度上推动社会改善和进步。
关于窦维，一定是前无古人，后无来者不好说，但是窦维能被圈内外的人敬仰，这绝对不是空穴来风当年王妃那么爱窦维的原因，也是因为他在音乐上的才华深深吸引了她。
单说唱功，窦维先天音色确实好，辩析度很高，光吃音色都够了，像《高级动物》这种基本在念的歌，也能感受到声音的美。
演唱的功底是基于肺活量，这主要是儿时练习吹奏民族乐器笛子带来的，当初黑豹乐队的经纪人郭川林找到窦维，邀请他加入黑豹乐队，也是因为看中了他独有的演唱风格。
窦维的嗓音在当时的中国乐坛上毫不夸张的说，绝对是无人敢叫板的，时至今日，他在黑豹时期的歌，谁也唱不出新的味道和感觉，因为他的嗓子独一无二。
一个好的音乐作品需要一个好的歌手和一个牛逼的编曲，才能完美的诠释。
窦维现在不再演唱的原因，众所周知是因为他不想用歌词来表达音乐本身的意境。如果窦维当年不离开黑豹，也许他就是中国的“约翰温斯顿列侬”，他在当时中国摇滚音乐的影响力，其实基本上与崔建平起平坐。
所以唱歌这个事真不是拿“唱功”两个字来衡量的，一些作品经过后来者的翻唱改编，往往能焕发出新的韵味。
但是窦维的作品无人下手的原因，主要就是因为真的无法逾越他的高度，现在窦维走的路是所有中国音乐人不曾走过的道路，他的音乐是基于自己的思想、万物和生灵透过诸多乐器来表现出那种画面的。
古人云：精通琴棋书画，才人也！
窦维可以说真的是这样的人。
现在的窦维越来越沉寂，人们都认为他已经走下了神坛，不在具有当年的那种灵性，这么认为，可以说是低估了窦维的才气。
事实上，现在的窦维已经回归到音乐的本质，也就是声音艺术上，而且已经可以不局限于表达方式，一切皆为我所用的程度。
所以说，窦维才是中国最有才华的摇滚音乐人，并且没有之一，早年间在黑豹，写出传唱度很高的歌曲，离开黑豹后，创作的是摇滚歌曲，再后来，虽为生活所困，但也没有迎合大众，开始搞他所喜欢理解的音乐，在很多人看来，晦涩难懂。
试问中国还有谁，巅峰过后再搞试验摇滚？
当下红火过的摇滚人或乐队，哪个不是风格一成不变？
谁又敢、谁又能转换风格？
成不成功宋铮也不敢妄下断言，也许多年以后会被人认可，也许会永远默默无闻下去。
重新回到《高级动物》这首歌，前奏过后，窦维时隔多年之后，终于开口唱歌了，等在后台的宋铮等人都不约而同的竖起了耳朵。
机会难得！
“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变、好强、无奈、孤独、脆弱、忍让、气忿、复杂、讨厌~~~~~~~”
一上来就是一大堆形容词，也许在窦维看来，人类本来就是个复杂的多面体，甚至多达一百零八个面，每个面都代表着一种先天的脾气，或者后天的性格，他们充满矛盾，并不高尚，还喜欢争来夺去。
在那个淳朴与人性尚有余温的时代，这样的反思是必要的，且有前瞻性，可惜的是，没有人理解，更无人重视，这首歌更像一个人的呐喊，一个人的无奈，很难听到喝彩。
矛盾，就像一副围棋，它是藏在人们心里的黑白棋子，总是在比高低论输赢，而且不允许平局。
虚伪，是坏人对世界表达友善的武器，是武器而不是工具，工具可以做事，武器难免伤人。
贪婪，是劣等的占有，高等级的占有是适可而止。
欺骗，是把本我剁碎之后用浆糊勉强粘起来，对外却假称纯正原装。
幻想，是现实的代用品，与现实隔着不可逾越的鸿沟，但价格便宜，使用方便。
疑惑，在不信任状态下表现出来的无辜。
简单，是复杂的兄弟，但比复杂纯洁。
善变，是对自我的背叛，而不是升华。
好奇，是思考上的复活，大脑细胞额外送给你的福利。
无奈，是对自己的投降，对环境的屈服。
孤独，是个性的名字，是组成灵魂的细胞。
脆弱，是勇敢的自杀，虽未全部杀死，只杀了一半，但却瘫了另一半。
忍让，弱者的高尚，谦让亦类似，强者的高尚，是当仁不让。
气忿，是脾气从心里跑出来锻炼，打破原来的缓慢散步，改成了一百一十米跨栏，所以才会气喘吁吁。
复杂，是简单的兄弟，但比兄弟更有市场，更得人心。
讨厌，是无论如何都找不到喜欢的理由，几乎所有的“厌”都是自“讨”来的。
“嫉妒、阴险、争夺、埋怨、自私、无聊、表态、冒险、好色、善良、博爱、诡辩、能说、空虚、真诚、金钱。”
嫉妒，性质介于羡慕与仇恨之间，比羡慕少了几分阳光的温暖，比仇恨多了几分月光的清凉。
阴险，送给你巧克力，鲜花和掌声，但之前已用敌意的药水浸泡过了。
争夺，运动场上的活跃分子，特点是每次上场都要犯规。
埋怨，关系密切的人之间因不设防而做的精神的攻守游戏，只是两个人都不高兴。
自私，它是一个人人都爱的美女，只是她的美貌是出自撒旦之手的一张画皮。
无聊，灵魂独自去度假了，心灵变成了无人照管的小孩。
变态，往西红柿的基因里加入母鸡的基因，盼着西红柿也具备母鸡那样的生蛋本领。
冒险，对于早晚要失去的东西，过于珍惜反而是另一种浪费，比如生命，所以，冒险等于避免浪费。
好色，世界上最好色的是牛顿，因为金色的阳光已经够美的了，他却用三棱镜把它分解出赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，可是阳光如果真的以那么多色彩登场，世界看起来就混乱了，人们的眼睛和自然之和谐也许就被打破了，好色惹麻烦。
善良，明知自己受了伤，却把药物与治疗让给别人，本来拥有和蔼的美貌，却因低调而被忽略与忘却。
博爱，虽然上帝只给了他一盆取暖的炭火，他却邀请大家围在一起来取暖。
诡辩，是个魔术师，最善于用夸张来掩盖理屈词穷，拿手的节目有黑白颠倒和自以为是。
能说，表达想法的打字机，有时会因为噪音停不下来而令人烦。
空虚，是心灵的冰箱，既通着电，也制着冷，可里面却没有放食物，食物在哪儿呢？不知道。
真诚，热心肠，让别人看到自己的微笑时，同时还用显微镜让大家看到这个微笑的分子结构。
金钱，是欲望的代言人，常因无法满足欲望而被咒骂，其实他是无辜的，但欲望却没有能力摆脱金钱之束缚。
“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间！”
舞台上，窦维用一种怜悯的目光注视着人类的这群“高级动物”，活在这高科技而文明的时代，却不断倒退的人们。
这段吉他solo是窦维自己弹的，虽然音符不多，却让人感到像轰炸机般呼啸，可以明显感觉到精神的扭曲与颠簸。
“伟大、渺小、中庸、可怜、欢乐、痛苦、战争、平安、辉煌、黯淡、得意、伤感、怀恨、抱负、专横、责难！”
又是一大串修饰词，而后声音突然一顿，就像是发出了控诉之后的，发自心底的质问一样。
“幸福在哪里？幸福在哪里？”
解围部分可以说是这首作品的神来之笔，几声清脆的吉他声，听上去的感觉好像是水滴石穿回归自然一样，水滴与石头的抗争终于结束了，一滴可爱的水珠穿过了石头，滑落在平静的湖中，并荡起微波粼粼。
自诩万物之灵的人类，身上有着多如牛毛的优点和缺点，它们让你尊敬也让你憎恨，让你微笑也让你哭泣，让你着迷也让你厌倦，地狱与天堂全在一念之间。
白居易有诗云：唯有人心相对时，咫尺之间不能料。
一个人越复杂，他离幸福就会越远，幸福在哪里？
在你我去掉杂质之后的内心中。
“窦儿！牛逼！”
郑均激动的在后台大声的喊着，其他人也都是一样，能再听到窦维开口唱歌，本身就已经非常难得了，更何况还是这么深刻的一首歌。
同样，对现场的观众而言，这首歌带给他们最为直观的感觉，那就是振聋发聩，香江的流行音乐总是离不开情.情.爱.爱，只有极少数《将军令》，《沧海一声笑》这样能够直击人心的好作品。
像今天这首《高级动物》带来的震撼，香江的观众是很难感受到的。
宋铮看过了现场的反应之后，总算是放心了，虽然年代不同了，但是来自内地的摇滚精神，看起来依然极具震撼效果。nt
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重生之我是大明星 第八百一十三章 摇滚不死
第八百一十三章摇滚不死
一曲《高级动物》，在点燃了现场气氛的同时，也打开了在场许多人记忆的闸门，今天来到的现场的观众，有好些都曾见证过十三年前的那场震撼人心的演出。
十三年前，窦维、张储、何永，以及作为嘉宾演出的唐朝乐队，所参加的“摇滚中国乐势力”演唱会，当时现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名观众，创下红勘现场观众记录。
在没有人能预料到的状况下，那场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。
连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，这么疯狂、这么疯狂，红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出，可是演出当天，所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，还把超过一半数量的椅子砸坏，演出结束后，很多观众哭喊着何永，窦维等人的名字，演出结束几天里，香江几乎所有报纸的连续三天都以头版来报道那次演出的盛况，这也是史无前例的。
十三年过去了，当窦维站在舞台上，再度唱响这首《高级动物》的一瞬间，所有人又再一次陷入了疯狂。
魔岩三杰，这个早已逐渐被人淡忘的称谓，又再一次出现在了人们的视野之中，继续激荡着每一个人的心。
《高级动物》之后，这场演出的大幕才算是正式拉开，一如当年一样，窦维，张储，何永三人轮番登台，现场的气氛也并非只用一个疯狂就足以形容了，所有人都沉浸在了他们的音乐之中，难以自拔。
窦维是位先锋的音乐家，这个词语放在他身上似乎有些不切实际，也似乎会带去些贬义，而窦维就像他的《暮良文王》一样的淡然，用他自己的方式抗拒着这个价值取向出现偏差的社会。
所以他再一次唱响《黑色梦中》的时候，舞台上的所有灯光都熄灭了，只有唱腔，只有低沉的贝斯声，然后他从中脱开去，沧桑牵连不再有遗憾。
宋铮始终觉得那句“最好闭上你的嘴”之后是有歌词的，只是窦维没有唱出来，闷哼了曲调之后“哦对，这样才算是.爱”，他想说什么，这是个谜，对于多年不曾唱歌的窦维来说，或许自己也都不再记得。
把唱腔淡化成一种乐器，融合到他所创造那种氛围之中，那是纯正的音乐，脱离了世俗，向着他所看到的那个高度，他把自己看到的，全部通过音乐来呈现。
张储是位诗人，这是宋铮一直以来的感觉，张储的高度远远凌驾于那些所谓的大师之上，只是一句“麦子还在向着太阳奋力生长”就使夏季跃然于眼前，那种温热，那种不屈。
张储的人生悲剧在于他的单纯与商业的恶毒，否则中国当代就会有第二位真正意义上的诗人，前一个是海子，他在山海关的铁轨间碾碎了所有的丑恶。
他不善于言谈，而他的诗句则充满力量，“有一种荒谬的感觉”，当年的他不停地重复这句话，他的唱片红极一时，但他却从中找不到任何真实感，因为一切都是商业化泛起来的泡沫，越做，则越容易破碎。
他不适合在灯光下演出，面对着台下各种颜色的眼睛时他会拘束，现场的张储与cd中的截然不同，他的色泽，以及对唱腔的把握，只有封闭起来的空间里才会完全暴露出来，而正是这种腼腆，才让他的每次演出都成为不可替代的唯一。
如果说干净，那么张储绝对是这世上最干净的那一类人，无论是《孤独的人是可耻的》里面近乎直白的描述，还是《造飞机的工厂里》对生活疯狂的架构，张储所带来的都是他自己的困惑，对于这世界的困惑，和这世界的困惑。
如果说张储是一位诗人的话，那么何永便是战士了，他无愧于“朋克教父”这一称号，被封杀只是和谐社会开始运作的一个苗头，之后人们便看到了各种各样离奇的事件，而何永，早在《垃圾场》中所预言道：有人减肥，有人饿死没粮。
当他在舞台上声嘶力竭地喊“有没有希望时”，一些人害怕了，就像鲁迅的投枪刺穿那一堵堵纸糊的城墙一般，现场的灯忽然被打得特别亮，音乐声停止，沉默是爆发。
还有那首《钟鼓楼》中，有句歌词“是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案”。
多么讽刺！
“燕京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”
何永这样说，只是不知道它什么时候会飞走，彻底地飞走飞远。
他们已经成为一个时代的代名词，却难以拥有接下来的时代，他们像是94年映在脸上的灯光一般，过了，就熄灭了。
中国，终究不是摇滚的乐土。
中国摇滚比西方摇滚生得晚，死得早，其实，它到底有没有活过，要回答这个问题，恐怕他们这些痴迷了半生的摇滚老炮儿都会觉得恍惚。
依稀还记得八十年代燕京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂，弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那就是中国的“摇滚教父”崔建。
这位中国摇滚的奠基者，在新世纪吹响了“真唱运动”的号角，以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。
《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，它是中国音乐史上一个革命性的，里程碑式的声音。
从《新长征路上的摇滚》，《红旗下的蛋》到《给你一点颜色》，做为具有划时代意义的文化英雄，中国摇滚乐先行者崔建一路坚实地前进，以深刻的思想，非凡的才华，先知般觉悟和勇气，吼出了那个时代最真实的声音。
中国的摇滚自那之后，也的确红火了一段时间，可是在短暂的辉煌过去之后，一切又被套上了沉重的枷锁，并且迅速被扫到了被批判的一方。
也有很多人说中国没有真正的摇滚，更有一些人对摇滚始终抱有偏见，他们认为摇滚喧嚣吵闹，声嘶力竭，说它的非主流。
那么所谓的主流又是什么？
许多歌手在利益的驱使下，成为一个个垃圾音乐流水线上的操作员，而偏偏还要强迫人们去做一名垃圾音乐的消费者，这难道不荒唐。
从摇滚音乐开始发展至今，总是会有这样的人，激烈地反对它，大张旗鼓地宣扬它的灰暗面。
摇滚音乐给人们带来了什么？
在激烈的吵闹声中，随之而来的伴生产物是什么？
性，毒品，暴力？
还离经叛道自由散漫的生活方式？
他们大声地宣扬着，隐去摇滚音乐的一切，以及摇滚本身。
而他们自己呢？
接受过中庸保守的传统教育，然后被其束缚一生。
究其原因，还是因为国人没有像“老美”那样坦然的心理去摇滚着接受时代的变革。
时代变革在国人的心中是片阴影，而被传统文化磨灭的叛逆精神一去不返。
摇滚人的创作，包容着尖锐的时代精神和变革思想，它的歌词的社会关注性，大胆直率的批判性，愤怒叛逆的忧患意识，使道貌岸然的偏见者们出着虚汗。
有人说，中国文化正处在一个特殊的时代，旧文化的辉煌离去已远，而新文化的蜕变时代还没到来，没有方向，没有目标，有的只是光怪陆离的思想和大众文化不正常的取向。
于是所有人在茫然中沉默着，而摇滚音乐作为新锐的音乐元素，期盼在沉默中爆发出来。
每一个人在时代的发展和社会的动荡变迁中，越来越被抛弃到无所依无所助的孤独状态，物质生活无法掩饰人们失去灵魂的苦闷，也承受着更多的内心挣扎和空虚寂寞，所以，人们需要摇滚这个体现内心真实状态的东西。
真正的摇滚不像有些人想象的那样反.动和具有破坏力，好的摇滚是一种有责任感的音乐，摇滚乐又是真实的，直面着并不乐观的人生，谈着真话，唱着真实的心情。
但是在中国，摇滚乐却被视为“靡靡之音”，遭到高雅文化界的鄙视，继而被当作腐朽的资本主义的“精神污染”，受到有关部门的严厉禁止。
随着商品经济的全面开展，它又被精英知识界当作商业文化加以抨击。可是摇滚乐并未受惠于商业、随着商业的发展而发展起来，相反倒是受到商业流行乐的强力挤兑。
回顾摇滚乐在中国的发展，可谓四面受敌，处处挨打，在一些人的意识中，摇滚乐完全是被当作一种敌对的意识形态加以对待的。
一般来说，市民大众是传统道德的最强有力的捍卫者，对于任何反常规的行为或生活方式，人们很容易表现出道德的愤慨。
即使服饰上的些许创新也是要引来非议的，那种放浪形骸的新潮艺术形象就更不免成为众矢之的。
许多人不理解，摇滚乐为什么非得有那种落拓不羁的姿态？
歌曲为什么非得这么唱？
唱的歌没有什么不对，但唱的方式不对。
那么，什么方式才是对的？
当然就是大众认可的方式，当大众都穿灰布中山装时，西服革履就不对，当大众都剪掉了辫子，长发披肩就不对，大众的趣味是无可争辩的。
有的摇滚乐手为自己辩护，摇滚乐也是一种音乐形式，譬如长发什么的是摇滚歌手的“行头”，就像京剧有自己的行头一样，恐怕这样的说辞只会像阿q那样招来赵七爷们的当头棒喝。
无疑，摇滚乐有自己的方式，但绝对没有京剧那样的“程式”，也不可能有自己的“行头”。
如果说摇滚乐有自己的姿态，那就是与世俗毫不妥协的反传统的姿态，外在的形式虽然是必要的，但并不一定是完整的，削发不一定为僧，同样留发不一定就是道士，虽然它们都是非世俗的一种标志。
对摇滚方式的指责其实正是对摇滚本身的指责，当人们指责长发披肩的摇滚歌手“不男不女”时，他们对那种男扮女妆、学娘娘腔的戏剧却又热忱不已。
可见，头发并不是问题的核心，男女之别也非关键所在，关键的是摇滚乐不妥协的反世俗的姿态，这是深受礼仪熏染的大众最不能接受的。
西方的卫道者们也不能接受摇滚，但是他们至少还能接受奇装异服，接受个性，毕竟他们还有自由主义的传统，相比之下，摇滚乐在东方的发展就要困难得多。
市民文化具有很大的保守性，这一点已逐渐为有识之士认同，那么，高雅的学院文化呢？
在对待摇滚乐的态度上，它与市民文化是不谋而合的，或者是合谋的。
表面上看，高雅文化对摇滚乐的抵制是高雅对低俗的一种反击，因为摇滚乐威胁它的崇高地位。
其实，高雅文化对摇滚乐的抵制，不仅仅出于高雅文化自我利益的维护，不仅仅是文化阶级的阶级歧视，而是在民族文化传统上与市民文化结成了神圣同盟。
摇滚乐从本质上来说，是一种典型的西方文化，它虽然发端于一个被压迫民族和被压迫阶级的民间音乐，但就其整个精神来说，则是西方浪漫主义传统的产物。
那么，中国文化中是否包含着西方式浪漫主义的基因，更具体地说，摇滚乐的基因呢？
从理论上讲，回答应该是肯定的。
因为任何文明都是从自然中生长出来的，必然包含着野性的力量。
在中国上古时期，尽管经过三代，特别是有周代的礼乐政治的教化，文明与野蛮的疆界已经牢固确立，但是人们从残存的神话片断中还是了解到，在历史上曾经有过逐日的夸父、与颛顼争帝的共工、大战黄帝的蚩尤，以及无头英雄刑天。
他们所代表的原始力量被礼乐文化压抑在文化意识的底层，无论儒、道、墨，还是阴阳家，在这一点上是认同的。
以儒家为代表的历史理性主义还试图将它们从历史的记忆中抹去，但是它们始终潜藏在中国人的生命中，不断转变为贫穷、战争和暴虐。