重生之我是大明星

“这个~~~~~他现在忙着的后期制作，就打电话给我，让我给你拿过来了！”
张婧初也知道自己说错话了，应了一声，赶紧翻开剧本，装作若无其事的样子。
“这样啊！麻烦你了，花姐，我先看看！”
王菁花闻言，虽然还是满心的诧异，可是张婧初的语气明显是下了逐客令了，也不好多待，起身道：“那好，你先熟悉一下，这个戏要等到十月中旬才开拍呢！”
王菁花说完，见张婧初的反应淡淡的，感觉再待下去也没什么意思，就起身告辞了。
等王菁花走后，张婧初直接将剧本扔到了一边，躺倒在了沙发上，生起了闷气。
说什么要忙着的后期制作，张婧初才不信呢。
躺了一会儿，又觉得无聊，想要给范兵兵打电话，可这个时间，范兵兵也应该在忙，人家可不是和她一样，好歹也是一家工作室的老板了。
转头看了眼被她扔在一旁的剧本，想了想，还是将剧本抓在了手里，翻看起来。
只看了一会儿，张婧初对自己的智商就开始怀疑了，继续看下去，脑袋都有一种随时会裂开的感觉。
梦？真实？
张婧初放下剧本，看着摆在一旁的手机，都有一种冲动，打电话给宋铮，然后大声的质问他：“你写这个剧本，还拿给我看，到底是逗我，还是想要在我这里秀高智商的优越感啊！？”
完全看不懂好不好！
张婧初看不懂，这其实一点儿都不奇怪。
该片被誉为好莱坞“最难懂”电影之一可是有理由的，不少资深科幻影迷看完电影后，也最多能理解八成。
原版的导演克里斯托弗诺兰算是好莱坞最爱挑战影迷智商的导演之一，曾评出的“史上最费脑子的10部电影”中，他的早期作品就在其中。
关于，前世也曾有人疯狂的钻研过，一位狂热影迷就坦言，对于，自己显得有些望洋兴叹：“所有的结果、推论都需要自己从电影中很小的细节中去推理去求证，才能一步一步接近真相。”
也有影迷表示，要完全看懂，需要兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科的知识才行。
一位看过影片介绍的影迷更是大吐苦水：虽然在看之前，已经做好充足的功课，但在看完后还是只能看懂80%，而剩下的20%绞尽脑汁依然是“云里雾里”。
曾有一种说法，是诺兰筹备了10多年的剧本，当年他把剧本大纲递到了公司，他们看完之后一个个都很兴奋的样子，但是诺兰觉得那时的他还没有做好写出这个剧本的准备。
诺兰自己也表示：“我还需要起码10年的时间，来让故事大纲和叙事结构在我的脑海中酝酿成熟。”
诺兰起初的构思就比较纠结，他想探索如果每个人都能够给彼此分享自己梦中的空间会是个什么样子。
一个人如果能够访问，或者查看到另一个人的潜意识，于是接下来对别人潜意识的利用和窃取也就自然而然地发生了。当然，在真实情况下，这种事情是不可能发生的，于是诺兰就给这个故事套上了“科幻”的壳子。
跟那些把梦境拍得很玄乎的好莱坞电影不同的是，中人物梦中所见却无比现实、直观，其中的建筑、空间跟真实世界毫无二致，真实和梦境之间的视觉衔接毫无痕迹，观众可以直面人物角色的潜意识。
曾有人说，数学不好别去看，学建筑出身的导演诺兰在片中的许多假设和现象，其实都来源于现代数学中的几何研究，主要的就是流形，比如片中人物在讨论“何为真相何为梦中假象”时，就用上了“黎曼流形”，盗梦者营造的梦境迷宫，全部都是“非欧空间”，好让对方像一条虫子一样跑不出圆圈。
同时也借鉴了心理学，给梦境安排了严谨细致的游戏规则：改变物理定律；你的潜意识在梦中会化身为具体的人，但你控制不了“他”；下坠感和在梦中死去，都能令人从梦中醒来；梦境可以不止一层，有梦中梦的存在；梦中的时间比现实漫长20倍。
在中，诺兰给男主角安排了一段充满阴谋和死亡的过去：当初，正是他屡屡带妻子玛尔入梦，沉浸在美好的梦境中，令妻子分不清哪是梦境哪是现实，最后跳楼自杀，柯布也被误判杀妻。
因为这种内疚，柯布一直走不出以自己的梦构成的迷宫，在梦中寻找爱妻、解决心结，成为柯布帮助日本大亨冒险“植梦”的动机，由此展开剧情。
可是如果一味这部电影仅仅如此的话，那就大错特错了。
的信息量很大，而当观众占有的信息越多，影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多，当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释，这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断，一是如果一部电影设定繁复，并需要过度阐释，或观众补白方能自圆其说的话，这本身就是一种致命的缺陷。
在影片的前一个小时，一直在解释，解释盗梦和植入思想的原理和可能性，解释造梦的方式，讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定，虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣，但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。
另一种判断是，这是一部真正尊重观众智商，并调动观众参与创作的电影，这样的互动性，让观影本身具有了超乎寻常的挑战性，于是在电影院里，每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧，不同的观众在电影结束后做情节复盘时，会让这个故事有着无限种可能性，这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。
从导演手法上说，是一部比较常规的克里斯托弗诺兰电影，诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求，用高度娱乐化的手段呈现出来的导演，这让他的作品具有了多重的接受可能，诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求，而主题的思辨性和价值体系的多义性，又能带给高端观众以足够的形而上的思考乐趣，、都是如此。
关于的理解难度，前世曾有很多传言，搞得很多观众观看时压力很大，其实这完全没有必要。
有一条很清晰的任务线做主线，这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难，大多数的视觉奇观和动作场面，都是附着在这个情节链条上的，于是最基本的观影乐趣是可以保证的，如果因为精神紧张或过度关注细节，而丧失观影快感则反而得不偿失了。
影片中埋藏的大量细节和暗示性情节，对于这部影片是锦上添花的东西，对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。
如果不考虑大银幕的画面冲击力，其实这是一部很适合在dvd上仔细研磨的电影，宋铮上辈子在电影院看的时候，就恨不得给电影加个暂停回放功能，因为确实是有一些好玩的信息，是在不经意间稍纵即逝的。
对于考据癖和细节控的观众来说，这样的电影看个两遍，三遍，甚至更多都是正常的事，因为在看的过程当中，会发现每次看都有新收获。
让人最叹为观止的，还是诺兰在其编剧工作上，所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。
以梦境和人类意识为故事主体，在各种类型的电影创作中，都不是什么新鲜的事情，很多年前的系列恐怖片的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人，黑泽明更是直接以为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影，而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在中更是被推向了一个相当的哲学高度。
而诺兰在这个故事中，对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入，并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲，造成情节无穷的延展性，而且层级之间的互动设置极其有趣，影片众多的情节高潮都出自这样的设定。
此外，诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务，在队员功能设置上，更是令人耳目一新，类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度，而且每个人身上都有情节爆点。
诺兰用他独特的手法，建立了一个严密的情节运行和人物设置系统，这个系统一旦启动，一浪高过一浪的叙事快感扑面而来，并在第三层梦境开始之后，进入欲罢不能的持续高.潮。
其实要讨论的剧情很难，这就像一个多米诺骨牌，在顺其自然的倒掉过程中，诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力，其实这是一部带有催眠性质的电影，其强大的气场造成的心理暗示作用，足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为，所以从某种角度来讲，这是一部无限接近电影本质的电影，深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑，这是一种非常独特和珍贵的观影回味。
但是现在，如果只是单纯的通过文字，就想要理清这个十分复杂的故事，显然太难了，张婧初只是看了一遍，感觉都要被这个剧本给逼疯了，这都是什么跟什么啊！
尽管她已经非常努力的尝试去弄明白那些错综复杂的线，还有那完全没有科学依据，却透着深奥，晦涩难懂的理论，结果却是，完全不得要领。
“这些都是什么意思啊！？”
梦为什么要被分成不同的层面？
人怎么可能在梦里被杀死？
到底哪个是真实的？哪个是在梦境之中？
张婧初尝试着看第二遍，只看到一半，就果断的放弃了。
心中突然对宋铮崇拜起来，真是难为宋铮了居然能琢磨出这么多奇奇怪怪的东西。
现在怎么办？
张婧初有些犹豫了，她能感觉到，宋铮为了这个剧本没少费心思，也能看得出来，这个剧本是重新修改过的。
可是如果真的要演的话，怎么演？
张婧初琢磨了半晌，最终还是拿定了主意，去找宋铮。
张婧初过来的时候，宋铮正在剪辑室里，忙着的后期，听手底下的员工说张婧初到了，赶紧放下手里的工作，带着张婧初到了办公室。
“小初，你怎么~~~~”
嘭！
宋铮的话还没说完，张婧初就直接把剧本拍在了宋铮的面前，往沙发上一坐，道：“哥！这个戏，我演不了！”
演不了？
宋铮从张婧初的嘴里得到这个回应的时候，不由得愣住了，为了张婧初，他可是将整个若人物设定都修改了一边。
最为重要的是，狮门影业那边的态度，之前宋铮选定艾伦.佩姬作为这个角色的候选，狮门影业方面可是非常热心的，也一直在积极的接洽。
后来宋铮突然通知他们，要将这个角色换成张婧初，尽管张婧初凭借着两部在欧美地区也拥有了一定的知名度，但是，和艾伦.佩姬比起来，显然差得远了。
如果不是因为宋铮之前的作品取得了优异的成绩，这次合作都有可能就此黄了。
可现在张婧初突然告诉他，这个角色她演不了，宋铮怎么可能不意外。
“为什么觉得自己演不了！？”
张婧初手指敲打着的剧本，道：“说真的，还是说假的？”
宋铮无奈的一笑，道：“当然是真话！”
张婧初靠在沙发的椅背上，道：“真话就是，你的这个剧本，我根本就看不明白，我这么说，够明白了吧！？”
呃~~~~~~~
这个理由还真是充分。
宋铮都忍不住笑了，张婧初说看不懂，他倒是一点儿都不奇怪，事实上，这个剧本，能看懂的人还真不多。
前世，上映之后，为什么被称为史上最烧脑的电影，关键原因就是很少有能人理清这个故事的思路，更别说看懂了。
宋铮也是在看了很多遍之后，才能摸到门槛，距离完全理解，还差得远呢。
既然这样，他为什么还要拍？
作为导演都不能完全透彻的解析这个故事，还怎么拍？
宋铮也早就想好了，完全按照原版来拍摄，总会有人能看的明白。
“哥！你怎么突然想到要写这么一个故事了，什么第一层梦境，第二层梦境，还有梦境之间的来回穿越，看得人头都大了。”
张婧初的这个问题，宋铮还真不好解释：“只是觉得挺有意思的，最开始就是有个想法，然后就越想越多，越想越复杂，然后就想着把它拍出来，本来我还想把这部戏作为你复出的作品呢，结果你还不想拍！”
“看都看不懂，还怎么拍？我都不明白那个角色是怎么一回事，就算是硬着头皮演了，也根本没办法代入角色。”
宋铮知道张婧初是真的不想拍，也就没有勉强，而且，幸好他早有准备：“那么你看看这部戏怎么样？”
宋铮说着，从抽屉里又拿出了一份剧本，递给了张婧初，张婧初一愣，她没想到宋铮居然还准备了后手，接过看了一眼，封皮上写着一行大字一一乌云背后的幸福线！
“讲什么的！？”
宋铮想了想，道：“嗯~~~~~爱情！”nt
：。：





重生之我是大明星 第八百二十三章 另一个剧本
第八百二十三章另一个剧本
宋铮当然没有未卜先知的本事，张婧初居然和他说“演不了”，也在他的预料之外，不过好在他另有准备，手上正好还有一个剧本，只不过，这个剧本并不是为了以防万一的，事实上这个剧本原本的主人应该是范兵兵。
那次在张婧初家楼下，宋铮曾答应了范兵兵，再给她写一个剧本的，这两年，范兵兵努力的朝着演技派靠拢，所以，他便想到了这个前世曾让他也为之感动不已的好莱坞文艺片：《乌云背后的幸福线》。
这是一部让人看时不觉落泪，看完之后，比流泪更为感动的一部电影，讲述的是两个社会边缘化的人物，怀着一身的伤痕，在逐步接近的过程当中，最终发现了真爱，也找到自我的故事。
男女主角以阿甘一样的坚持，在守卫着自己的底线，然后又渐渐发现自己真正想要的东西，他们的寻找与坚持，还有相恋，成为了整个故事最为打动人心的那一部分。
这部电影的导演是大卫拉塞尔，这家伙也是一个让人感到不可思议的家伙，之所以这么说是因为，他的作品总能让一些好莱坞的小人物走上人生巅峰。
一部《斗士》，让克里斯蒂安贝尔拿到了梦寐以求的奥斯卡小金人，而且还让原本名不见经传的梅丽莎里奥也拿到了一座奥斯卡小金人。
之后又在《乌云背后的幸福线》里直接将詹妮弗劳伦斯送上了奥斯卡影后的宝座，并成为史上最年轻的影后，同时，本片还让大帅哥布莱德利库帕翻身成了演技派，而且同样拿到了奥斯卡的提名。
在《乌云背后的幸福线》的之前，詹妮弗劳伦斯只能算后起之秀，顶多是冉冉升起的新星之一，但《乌云背后的幸福线》彻底改变了她的演艺生涯。
以小博大，以90后的身份去饰演一位饱经风霜的风.骚.女子，居然演绎的让人丝毫看不出稚嫩的一面，满满都是角色本身，而忘记了演员的年龄。
尽管，她拿下影后的那一年存在其他女星演技整体不够突出有关，有瘸子里选将军的嫌疑，但那一年里，劳伦斯的表演无疑是最好的。
恰当的出现在合适的年份，然后顺利拿下大奖，这多少有些运气的成分，但没有实力，再有运气也枉然。
而给人印象深刻的同样有布莱德利库帕，在《乌云背后的幸福线》之前，除了《永无止境》等少数片之外，好作品乏善可陈，尽管他长的足够帅，但担任第一男主角，独立挑大梁的机会其实并不多。
即便这样，到了《乌云背后的幸福线》中，他还是成功地hold了他所演绎的角色，并给人留下深刻的印象。他饰演的帕特，是一个失败的男人，因为精神问题丢了工作，被关进了精神病院，并且离了婚，整个被社会抛弃了。
但尽管如此，在他心目中，他的妻子还是在爱他的，他一心一意想要去挽回这份感情，于是想尽一切办法与接近他的妻子。但他从精神病院被放出来之后，行动是受到限制的，不能任由胡来。
为了能与妻子进行通信，帕特遇到了蒂凡尼，她答应为他传递邮件，于是心门禁闭的帕特才为蒂凡尼打开了一点。
而蒂凡尼本身就是一个麻烦，她的前夫去世了，而她也丢了工作，之所以丢工作是因为她把公司里的几乎每一个男人都睡了，在成为别人眼中的烂.婊.子之后，她被生活抛弃了。
而帕特的出现，让他看到了他对前妻的一往情深，除了前妻之外，任何诱惑在帕特的眼中都不所动，这样一个专情又执着的男人，正是蒂凡尼想要寻找的，她希望自己就是那个帕特所爱的人。
为了这个目标，她拉着帕特一起跳舞，去赢取一个舞蹈表演的奖项，并打算在这个过程中，能够打动帕特。
而帕特之所以愿意跟蒂凡尼在一起，就是了让蒂凡尼向前妻传递信息而已。他有着一颗阿甘一样单纯又执着的心。
但当他收到了前妻来信之后，终于意识到自己所要的再也回不来了，这封来信其实是蒂凡尼自己写的。
终于，帕特被打动，并挽起了蒂凡尼的手，两个残缺的人，两个同样渴望爱情的心，终于走在了一起。
那一刻，看到帕特追出去赶上蒂法尼，并执子之手时，才在无声之下，莫名的感动狠狠地撞击了观影者的心。
这部电影要告诉人们的就是，爱情，不是不可以重来。只要心有所求，想要的，就在眼前，就看怎么去追寻，并在适当的时候握住缘分的手。不相信阴霾，不相信乌云，因为每一朵乌云的背后，都会阳光在依然闪烁。拨云见日，把握住属于自己的幸福线，才是重要的。
《乌云背后的幸福线》表面上是两个疯子负负得正的爱情故事，但事实上，除了两位主角外，片中的一众配角也分别患上了不同程度的精神病症。
第一位就是帕特的朋友，平时在工作上受尽窝囊气，回到家还要被妻管严，他的ipod里装满了重金属、死亡金属音乐，他描述那些音乐时一脸过瘾的表情，证明了内心的无比压抑，如果没有那些摇滚乐的支撑，恐怕这部电影的主人公就是他了。
第二位，罗伯特德尼罗扮演的父亲，丢了工作，沉溺于赌.球，从最开始把电视遥控器放在固定位置，到帕特必须坐在他旁边为他带来好运，他对赌.球的执着和迷信，正如他儿子所说已经到了强迫症的地步。
第三位，帕特的心理医生，谈话治疗时一脸的庄重儒雅、死气沉沉，谈到橄榄球球星肖恩杰克逊时，强压兴奋地说道“肖恩杰克逊很棒”，而之后，面涂油彩，赤裸上身的疯狂球迷的也是他。
这些所谓正常人，其实都是这个严酷社会中的一名准精神病人。
而故事的男女主人公也算得上火花四射，作为精神失常者，他们的言行可谓十分雷人，也十分有趣。
比如，帕特会穿着垃圾袋跑步，经常在三更半夜吵醒父母，而蒂凡尼的快人快语、直来直去也惹出不少笑话。
两人的相遇正所谓“极品遇上极品”，虽达不到爆笑的程度，但微微透漏出来的傻气，还是让人心头一乐。
一个刚从精神病院出来的还未痊愈的“病人”，遇到了另一位同样歇斯底里的“疯子”，二人的火花瞬间迸发，毫无违和感的情感交织，在编剧细心而又有趣的安排下慢慢推进，自然，向所有的爱情一样，它也让这二位看似不正常的人们重新找到了自己生活的方向，看完此片的观众都会在心底说，他们二人仿佛就是冥冥中要彼此注定，用彼此的爱来感化对方，获得新生。
帕特在故事中的好几处对白中都提到了“everycloudhasasilverlining”，翻译过来，在经过修饰就变成了“乌云背后的幸福线”，真的是恰如其分。
这是帕特让自己保持乐观，给自己提神的话，从故事开头，导演就在灌输“乐观”的气氛，如墙上写的“excelsior”。
这个词来自拉丁语，相当于“everupward”，也就是类似“nevergiveup”，不要放弃的意思。
在精神病院的八个月并不好熬，帕特所有的精神支柱，不是缓解压力的药物，而是那个在早就背叛了他的妻子。
看上去有点儿窝囊，但从后来他拒绝蒂凡尼提供的性邀请和反复举起左手无名指，强调自己已婚看来，他是一个骨子里传统的男士，他为爱痴狂，懂得用爱来包容愤怒和恨。
但是帕特性格中的另一面，还是能无法预测的展现出来，在候诊室听到那首“特殊日子”播放的歌曲，他如猛兽般将杂志从书架上扯下来，在杂物室饥渴地寻觅结婚录影带以招致警察拜访，这些都是帕特的发泄通道。
蒂凡尼的发泄通道则是为办公室的人提供性.服务，帕特是第一个拒绝她性邀请的人，接着她也被帕特对前妻的痴情所打动，在某一刻，蒂凡尼的心里生长了爱的萌芽，当那首歌曲再次从商店传出来，帕特情绪再次失控时，蒂凡尼的安慰，让人又想笑，又有些感动。
一招寄信回信的欲擒故纵，只是为了抓住帕特的心，当两人幸福拥吻费城街头时，观众拍手称快，因为这是大家都想要的happyending。
故事的主线其实并不复杂，库珀和詹妮弗的倾情出演，到最后让观众着实感动，除了影片中反复提到的坚持和乐观，同时也不得不让人们看到懂得放弃的美。
不管人的内心多么强大，自以为可以包容人世间所有极恶假丑，要知道，有些事情是一去不复返的，如果人总是活在幻想中而不走出阴霾，那就让乌云背后的幸福线失去意义了。
故事中亲情和友情的成分不多，但是也不能忽略，如病患的相互理解和支持，父亲在谈到自己没有付出太多时间陪帕特而落下的眼泪，母亲话语不多，却总能端上温馨的点心，朋友时别多日，还是能发出诚挚的邀请，兄长在一番讽刺挖苦后却得到赞许的回应，而感到愧疚，以及患友之间的插科打诨。