重生之我是大明星

所以如果小时代确切要讲述一个时代的话，那就只是郭小四个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。





重生之我是大明星 正文 第一千一百三十九章 会拍电影吗？
宋铮本身并不讨厌郭小四，或者干脆说，他对这个娘炮完全无感，就是那种，你打我眼前飘过，我连眼皮都不抬一下的状态。
如果郭小四老老实实写他的书，宋铮和他这辈子大概都不会有任何交集，可这厮大概是被眼下国产电影市场的火热状态给冲昏了头脑，居然斗胆杀奔这个他注定玩儿不转的行业里搞风搞雨，这就是宋铮不能忍的了。
不否否认，郭小四是一个成功的作家，更是一个成功的商人，他能让自己跻身中国作家富豪榜，并且常年盘踞首位，从这一点便足以证明，他算是成功的。
而前世《小时代》未映先红，除了依靠自身影响力的粉丝拉动力，更是依靠自己优秀的市场嗅觉，一次成功的营销，让《小时代》还没上映，就成了茶余饭后的消遣话题了。
可是，即便市场决定票房，可是市场并不能决定影片的质量，虽然说真金不怕火炼，优秀的电影，即使是在残酷的市场竞争下也能保持站立，但真正检验影片水准的还是最终的口碑和历史的验证。
宋铮之所以一听到古丽那扎说到《小时代》，说到郭小四就感觉厌烦，这主要就是因为现如今中国的电影市场正在陷入一个病态的漩涡。
电影市场的火热，让越来越多的人将注意力投到了这个领域，大量资本涌入，也的确为国产电影的辉煌添了一把助力。
可同样的，越来越多不规则的操作，不规则的投入，也让这个市场逐渐趋于混乱。
大量毫无水准的影片占据着院线排片，只顾捞钱的老板们在一片骂声中喜笑颜开的将过亿票房囊入怀中，并开始谋划下一部圈钱作品，因为他们知道不管拍得再烂，观众眼睛再刁钻，只要没有真正优秀的作品找到强力的宣传和发行，自己照样会数钱数到手抽筋。
另一方面，一些导演的诚意作品，却得不到市场应有的公平待遇，如果说因为一些优秀影片太小众，太文艺，不被院线商所青睐的话，有些质量上乘的商业片，也因为缺少强有力的宣传，最终只能被扫到角落里苦挨，甚至一些好莱坞大片都纷纷败下阵来。
究其原因，就是中国电影市场充斥了太多不务正业的片子，他们以圈钱为目的，毫无下限的消耗观众的信任，而无脑的粉丝则是一切推波助澜的帮凶，为了他们追随的偶像，违背良心的说着奉承的话，只为了自我感觉更加靠近了偶像一些。
而这一切，只会发生在这个没有信仰的国度，他们心中没有值得供奉的神祗，只能通过对包装出来的偶像狂热的追捧，来填补内心的空虚。
这也是《小时代》在前世上映之后，之所以能够打响上映第一炮的原因。
可惜，即使打响了第一炮，也不代表真正的攻势就会有威胁，毕竟要知道，郭小四并不是所有人的偶像，他的粉丝会为了他的电影大唱赞歌，其他人则是需要依靠影片质量来打动，依靠区区几个明星，做梦一样的情节，东拼西凑打造出来的电影，终究是要败下阵来的，毕竟一个郭小四的粉丝，才能够为其贡献多少票房。
可要说到影片的质量，一个从未踏足电影圈的文学界人士和商业界人士能够做到多好呢？
做为郭小四亲手打造的故事，他对电影内容的把握是足够充分的，还有谁能比作者更了解故事的每一个细节？
然而高傲的郭小四又怎会弯下身子来虚心学习导演所必要的素质，甚至于郭小四在对整部了然于胸之后，会不会写分镜头脚本来仔细考量电影的每一个步骤，但这并不是最重要的，毕竟了解故事每一个细节是郭小四做导演的最大优势，然而，这也成为了他导演路的最大障碍，因为这会将他与观众隔开，他无法从一个不知情人的角度，来了解是否自己把故事讲得圆满，自己觉得没必要交代的细节，有时恰恰会让观众看得莫名其妙，而自己觉得非加不可的地方，反而会让观众觉得多次一举。
这也是前世《小时代》上映之前，很多圈内人士担心的地方，而影片恰恰印证了这种担忧。
影片的主角就四个人，林萧、顾里、南湘和宫洺，至于其他人，都是可有可无的陪衬。整个故事围绕着林萧如何应聘成功《》、如何在杂志社工作、如何遇到工作上的挫折、如何逐步化解一部部的难题，作为整部影片的主线，围绕着主线讲述着林萧姐妹淘之间的友谊，如果郭小四能够集中在这些方面来重点描述的话，配之风格华丽的镜头，想来这也会是一部还能说得过去的影片。
可恰恰郭小四的野心不止这些，林萧的爱情，顾里的爱情，南湘的爱情，甚至hold住姐唐宛如的爱情都要一一道明，要让他们一个个的经历甜蜜期、发酵期，最后再到爱情的死亡，让四个傻姑娘流着眼泪过圣诞。
这些并不是不可以有，可是这不会显得太多了吗？
让原本可以紧凑的故事，臃肿的像一只待宰的肉猪，近两个小时的内容一半在讲述那些可有可无的东西。
简而言之，这本就是一部在一个小时就能讲完的故事，却被硬是放成了两个小时，可想而知其中毫无意义的内容究竟占了多少？
当然，这些都是里提到的东西，郭小四前世在面对指责的时候，也曾像个泼妇一样表示：这是尊重原著，这是书上的东西，看不懂是因为没。
难道郭小四不知道原著改编电影，就是对的再次创作吗？
难道郭小四不知道原著改编电影，与根本就是两回事吗？
如果非要先，再看电影，而两者又没有什么区别，干嘛还要来看电影？
一千个人心里的林萧有一千种可爱，为什么非要是大蜜蜜卖萌的样子？
如果改编电影不能讲清楚自己的背景，而需要重新看一遍才行，那拍出《青蛇》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》的著名香江大导演徐老怪就该被枪毙一千回，因为这几部电影，都把原著改编得面目全非，只要换个名字就是跟原著不相关的两回事。
从这个方面就已经足以说明，郭小四对电影的把握，完全没有他自己想象的那么优秀。
一个不懂得扬长避短，非要不懂装懂的人，他能成功，那才叫怪事。
好吧，不谈对故事的讲述方式，毕竟郭小四是作者，人家最有发言权，可既然他是作者，那么最起码对故事里人物，他应该是最熟悉的吧？
让他给演员说戏，总应该能够没问题吧？
可是看成片，单就四个女孩来说，hold住姐的表演虽然夸张，肤浅，可已经是最为成功的了，因为她是最不需要演技的，联想到她所表演过的其他作品，只需要把以往的功力稍微收敛一点，就能够完美的胜任这个角色。
对于演宫洺的那个宝岛混血帅哥也是如此，只要装酷就行了，这个也是最容易了，只要够帅，然后板起脸，灯光打得朦胧一点，这个角色也成功了。
再有就是林萧和南湘，这两人一个调皮可爱，一个清纯优雅，说是为大蜜蜜和郭益达两人量身订造都不为过，那么演技？都量身订造了，还需要什么演技，本色出演就好了。
剩下的就是郭采杰这个出道已久的演员了，既然是老演员了，应该就不用说戏了吧？放开了演，按照感觉演。
至于其他的那些个除了卖.肉，毫无贡献的角色，演的好与不好又有什么关系呢？
这种对演员的“放纵”，最终造成的结果就是，演员的表演虚假做作，从主角到配角，如果不动不说话，那就是完美的画报，可只要一张嘴，从头垮到尾。
但这并不是最可怕的，最可怕的在于郭小四对长镜头病态的喜爱，准确来说，除了德国大导演汤姆.提克威的《罗拉快跑》，宋铮很少见到在一部现代商业电影里，如此频繁的使用长镜头，再配上缓慢的节奏，使得影片大部分时间都让人昏昏欲睡。
当然了，大胆且频繁使用长镜头，的确说明郭小四对电影的野心，可显而易见的是，他的能力并不足以支撑起他那近乎病态的野心，
因为，圈内人都直到，长镜头的使用往往是为了记录时空的连续性，或是为了揭示现实的本来面目，以及其他某种导演所需要表达的含义。
例如，在《罗拉快跑》中，一系列的长镜头是为了事件显得更加真实，罗拉每一次奔跑，都在奔向同一个目的，让原本游戏版的叙事，变成现实版的演绎。
另一个成功的长镜头例子，则是英国埃德加?赖特导演的喜剧丧尸片《僵尸肖恩》，西蒙?佩吉在丧尸爆发前后两次去便利店买东西，同样的路线，同样的遭遇，甚至连绊倒的地方也是一样，这样的镜头，则是为了表达导演对现实社会人们朝九晚五如丧尸版生活的讽刺。
长镜头的使用更多的出现在纪录片中，因为纪录片的纪实性要求，使得长镜头有了更多的用武之地，可是《小时代》这部影片，郭小四多次使用长镜头来体现他的~~~~~~他的不知道什么目的。
影片开始，顾里下车边打电话，边走向聚集地点，直到与女友们汇合，一个镜头到底，看不出这个镜头到底哪里需要体现真实性，也看不出这里有着导演什么特殊的想法和意义。
与之相似的是南湘接到简溪电话后飞奔出门，林萧直追出门，路上巧合的与顾里擦肩而过，并与唐宛如擦肩而过，直到天桥上五人相见，当然，如果要说后者还带有些关于巧合的构思放在这里，那第一段的长镜头除了郭小四的炫技之外，宋铮实在是想不出任何意义了。
前世电影上映之后，就曾有多位影评家站出来，对整部电影当中频繁出现的又臭又烂的长镜头点名批评。
如果换做是宋铮的话，人家有理有据的将缺点指出来，虚心接受就行了，要是觉得不好意思，不会赢也就好了。
可郭小四偏不，他那早已渗透进骨子里的骄傲，不允许他这么做，于是，他差不多在第一时间就跳出来撒泼，口口声声说什么，长镜头的拍摄，正是体现导演场面调度水平的地方，这也证明了他在场面调度方面如何如何之优秀。
好，即便郭小四说的都是真的，这些莫名其妙的长镜头都是他一个人独立完成的，没有其他任何人帮忙，而且都是一条过。
可是，那又怎么样？
一个导演分不清什么地方该用什么镜头，仅凭自己的喜好，而不顾及观众的观影感受，场面调度优秀与否又有什么意义呢？
毕竟炫技不可能一部电影成功的标准，观众才是上帝的存在，那么爱玩长镜头，真以为是在拍纪录片呢？
说到纪录片，《小时代》还创造了一个旁白的记录，虽然旁白的方式，可以为影片提供更多的背景交代，人物的心理，比如，香江的墨镜王便偏爱此道，优秀的小制作电影《独自等待》也使用了大段的旁白。
可是，《小时代》的旁白却显得非常别扭，需要交代的，不需要交代的，都用旁白说上几句小文艺、小清新、小资到离谱的台词，观众到底是在看电影，还是在听评述？
很显然，这是的描写方式，不是电影的，说到底，郭小四还是无法将创作和电影创作分开。
总之，整部电影除了糟糕的镜头语言、恶俗的桥段设计、不明所以的人物关系设定，就只剩下这部影片的版权和利用自身影响力的营销宣传了，至于郭小四想在电影中表达什么思想？
估计就是文学素养再高，艺术修养再强的观众，恐怕绞尽脑汁也想不出个所以然，毕竟这只是郭小四赚钱的手段，而不是真的想拍出一部好电影。
可就是这样一个人，比之前世早了两年想要进入电影这个圈子，宋铮作为这个圈子的一员，本能的感觉到厌恶，也就是再正常不过了。
本来就够乱了，资本大量涌入，让原本就缺乏明确管理的国内电影圈乱成了一团麻，郭小四这种人再进来消耗观众的信心，难道是真的担心中国电影死的不够快吗？
有人在挖这个圈子的墙角，要摔碎了大家的饭碗，宋铮能高兴吗？
古丽那扎见宋铮半天都不说话，可是看他的表情，似乎并不想自己接这部戏，不禁有些困惑。
按说，她现在不过是一个新人，作品也只有一部《甄嬛传》，在里面演了一个没多少戏份的叶澜依，能够被郭小四这样一位大作家看中，出演人家的导演处女座，这是求都求不来的好事，可宋铮却不愿意她演。
“铮哥！”
听到古丽那扎的声音，宋铮也回过神来，见她一脸疑惑的样子，平复了一下心情，道：“怎么？你想演？”
这还用说吗？
古丽那扎差一点儿就脱口而出，可是想到宋铮的态度，她又有些犹豫了，相比于这个机会，她更担心宋铮的态度。
如果宋铮不愿意让她演的话，她就算是再怎么舍不得，也只能放弃，毕竟一部电影在她心里的分量，远远比不上宋铮。
“铮哥！你~~~~~你要是不愿意我演的话，我就~~~~~~不演了！”
那可是女三号，据说争这个角色的人很多，其中还包括了，因为一支益达广告走红的宝岛大美女郭壁亭，要是错过了这个机会，古丽那扎不知道还要等多久才能等到下一个进军大银幕的机会。
其实，宋铮也觉得挺意外的，古丽那扎就是个新人，郭小四明明有那么多选择，为什么偏偏选中了古丽那扎。
显然郭小四不可能直到宋铮和古丽那扎的关系，这里面也就不存在借着古丽那扎来讨好宋铮的因素。
那么，也就只有一个解释了，古丽那扎够漂亮，而郭小四又正好是个颜值俱乐部的。
“这件事，还是看你自己吧，如果你想演的话，我~~~~~”
宋铮话没说完，因为不知道该怎么说了，他当然不愿意古丽那扎去演这么一部烂片，哪怕这部电影因为炒作的关系，前世曾非常红，可烂片就是烂片。
但是，他又想不出来理由，去阻拦古丽那扎，只能让她自己去选择。
古丽那扎闻言，心里哪里还能猜不到宋铮的真实想法，虽然不舍，但还是很快做出了决定：“铮哥！我会让kitty姐推掉的！”
宋铮听了，顿时松了一口气，刚要说话，却被古丽那扎接下来透露的信息给直接惹火了。
“铮哥！我听kitty姐说，郭小四还想要邀请你演里面的顾源来着！”
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重生之我是大明星 第一千一百四十章 回绝
尼玛！
突然听到古丽那扎说出这么一句来，宋铮差点儿直接从床上蹦起来。
虽然对郭小四也随大流往电影市场来掺一脚的行为不爽，可宋铮太忙，也懒得去搭理他，谁知道那娘炮居然把注意打到了他的身上，这就不能忍了。
见宋铮突然就变了脸色，古丽那扎不禁吓了一跳，她倒是看出来，宋铮对《小时代》这部戏没什么感觉，可也不至于反应这么大吧？
“铮哥！你这是~~~~~”
宋铮强压住火气，问道：“你是怎么直到的？kitty和对方接触过？”
宋铮的脸色不好，古丽那扎也是噤若寒蝉，忙道：“我也不太清楚，就是听kitty姐提过一次，铮哥！你觉得《小时代》不好？”
古丽那扎看过《小时代》的小说，感觉非常好，虽然还算不上郭小四的粉丝，可是她的确很喜欢那种非常细腻的风格。
这倒是也难怪，古丽那扎这个年纪的女孩儿，就喜欢那种调调。
可是在她看来非常好的《小时代》，到了宋铮的眼里，连tm糟粕都算不上，现在那厮居然还要把这么一个玩意儿给搬上大银幕，身为电影人，尤其是身为中国电影的中坚力量，宋铮哪能眼看着，这厮跳出来刷中国电影的下限，让本来就混乱不堪的国产电影市场，再添一瓢臭水。
“这个圈子的门槛，还真的是越来越低了！”
古丽那扎被宋铮说的一愣，没明白他的意思。
“这个戏推了吧，对你没什么帮助！”
“哦！”
古丽那扎没有反驳，虽然心里非常不舍，可既然宋铮已经帮她做了决定，她只要听着就好了。
至于宋铮说的“对你没有什么帮助”，古丽那扎不解，因为在她看来，能够参演这么一部，还没有开拍，就满是话题的电影，最起码能让她上升好几个档次。
宋铮见古丽那扎答应的痛快，可眼神却在闪烁，也能猜到她心里是怎么想的：“你要是想做明星，我不拦着你接这个戏，可你要是想做演员的话，以后离这种东西远点儿！”
像《小时代》这种破电影，除了能消耗观众对国产电影的信心之外，宋铮真看不出，还能有什么意义。
可偏偏就这种没思想，没意义，没内涵，什么都没有的大烂片，却有人疯狂追捧，而那些真正能够体现出艺术价值的作品，往往无人问津。
没错！
中国电影市场眼下的确很繁荣，可这种繁荣却是一种虚假的，每年出品那么多电影，真正能做到口碑，票房双丰收的有几部？
来来回回的就靠着那么几个导演的作品撑着，可就是那么几部好作品，也经常被蜂拥而至的大烂片轻而易举的败光人品。
中国电影圈子不是不能推出好的作品，但只可惜，真正的好作品在浩渺的中国电影世界里，少之又少，无病呻吟的各类噱头电影，堂而皇之的占据着大半壁的江山，再加上现如今电影市场的蓬勃发展，商业二字更是成为了电影中的主流，电影在某种程度上变了质，失去了它本身应该有的味道。
可这怪谁呢？都是观众给惯的。
正所谓有需求，就会有市场。
并不是电影本身产生了质变，而是需求降低了档次，引发了电影雪崩似的量产，从而搅乱了整个电影市场。
对偶像明星毫无原则的支持和对电影毫无节制的宽容，让粗制乱造，不知所云的电影充斥其中，卷走了看客的钱，又给一众看客留下了烂片的心理阴影，因为大多数人的来者不拒，这种让观影者赔了钱又赔了心情的事情，依然屡见不鲜。
其中首当其冲的就是一系列以小鲜肉为主打的电影，粉丝效应成为了这种电影最大的助推器。
或许是在中国做偶像明星太容易了，从韩赓和s.m解约，人们就知道在韩国做一个偶像歌手太辛苦，却没有更多的回报。
但在中国完全不是这样，他们常常依靠一两部烂片在业界弄出点儿动静，然后由越来越肤浅无聊的综艺节目接盘洗地，让演艺圈的老大哥夸两句“小伙子很有礼貌”，“小伙子很努力”，“小伙子很体贴”，观众一看，这小伙子的确不错哦，然后他们就成了大众明星。
粉丝对于自己偶像无偏差无选择的支持，造成了自己的偶像总是在各种烂片中出现，不仅拉低了偶像本身，也让一部分的偶像意识到电影来钱的迅速，为了赚快钱而进入一种恶性循环之中，越赚越多，却越接越烂。
还有一种更加奇怪的现象，片子越烂，越有人愿意花钱去看。
为什么？
为了吐槽啊。
当某部片子被吐槽的越厉害，就有人因为好奇也好，为了能跟着热点吐槽也好，掏腰包去了电影院，然后看完后，屁颠屁颠的到处吐槽，大骂导演，大骂演员，但就是不骂眼瞎的自己。
本来就是一坨屎，还偏要踩上去，怪谁呢？
所以，有些脑残粉和观影人，坐在电影院一边吃一边看，还一边在心里谩骂“什么破玩意儿”，自己造的孽，就要自己偿还。
观众催生了烂片的诞生，而电影从业者也在金钱和利益面前不断的刷低自己的节操。
电影的表现形式虽然应该要多元化，以拓宽电影的张力和纵深走向，让电影可以百家争鸣，百花齐放，可电影的内核不应该改变，那就是艺术性及启发性。
可现在，打着电影的旗号，却完全看不到电影真实的影子，只能在懵逼的状态之中看完后说句，what
are
you
弄啥咧？
而电影好剧本的匮乏，让网络ip小说改编成电视剧，电影的火热程度，已然变成燎原之势，不管是骡子是马，只要有市场，全都拉出来骝一遍，电影市场无限膨胀，看到有钱赚，各色人物纷纷跻身前列，铜臭味笼罩了电影，电影就失去了本真。
比如郭小四的《小时代》，那可谓是从里到外都充满了铜臭味。
可就是这么一个玩意儿，前世居然哔哔哔哔的连拍四部，每一部上映，便随而来的是浮夸、肤浅、狗血、低幼、炫富等争议骂声，可让人感觉神奇的是，这破片子每一次都能刷新票房榜单，也真是日了狗了。
而宋铮前世也曾做过烂片的催化剂，为了证明这破玩意儿到底还能烂到什么程度，他给自己来了一波四连虐，最后直接被虐成了狗。
到现在，宋铮都还记得，他看完最后一部《小时代》，被雷得外焦里嫩，晃晃悠悠从电影院走出来的时候，身边一些小女孩儿居然能被感动到哭，那画面，现在回忆起来，他还觉得不可思议。
最不可思议的是，就这破电影，居然还能有些人违心的说什么神作。
当然，《小时代》的四部曲确实是神作，因为看完它，感觉啥片子都好看了，简直有种难以置信的魔力。
通篇“二百五”的剧情，先用弱智狗血的撕逼、俗不可耐的绝症，制造低幼的故事冲突，然后帅哥美女们煽情到死，凑够两个小时。