重生之我是大明星

“宋导！”
宋铮笑着点头，对这俩人宋铮并不陌生，特别是杨梓，当初两个人还曾在一个剧组里演过戏，说起来也是好些年前的事了，当时宋铮拍郭保昌老爷子的《大宅门》续集，在里面演白七爷的长孙白占元，杨梓则在剧组里演了一个卖苹果的小姑娘。
多年不见，当初那个胖乎乎的，一笑两个酒窝的小姑娘，如今已经长成大姑娘了。
至于张仪山，宋铮虽然没见过，但是却也不陌生，童星里能演出来的，他绝对算一个，虽然演技方面有点儿飘，可是和同龄的小鲜肉比起来，他绝对是难得的好演员了。
宋铮重生之前，曾看过他演的《柒个我》，是一部悬疑爱情青春偶像片，主要讲的是具有多重人格男主沈亦臻与女医生之间的爱情故事，张仪山饰演的男主具有多重人格，或搞笑、或深沉、或温柔、或幼稚，甚至还有变性的，这对他而言，无不是一大挑战。
张仪山曾经在《余罪》里表现十分出色，有人说他的每一条青筋都是演技，而在《柒个我》中，可能每一个人格也都是演技吧。
正常人格的沈亦臻是个温文尔雅的富家公子，闪烁着泪光的眼神温和得像只小鹿，切换到暴力人格的他，眼神瞬间阴桀充满戾气，嘴角满是不屑，耍酷地抿着嘴、黑白分明的眼神里满是深藏的隐忍与冷漠，区区几个面部小动作，就入木三分地刻画了一个高冷又霸道的不良少年。
而最精彩的部分莫过于男主角不同人格之间的遥空对话，比如有一次在暴力人格的男主伤害自己的朋友后，恢复正常人格后的沈亦臻与暴力人格的对话，各种复杂纠结的情绪在眉宇间爆发，因为强忍着眼泪而溢出眼眶的血丝又真实地传达出男主内心最深处的情绪，愤怒中带着不甘、恐惧中带着绝望，又有一丝近乎于哀求的妥协。
每一重人格都有它自己的难度与不同，第一个角色沈亦臻，难度相对来说是最小的，因为在剧中他是一个超级富二代，修养极佳，只要穿上制服，行为稍微得体一点，基本上就是一个翩翩有钱人家的公子，这对任何一个男演员可能都没什么难度。
第二个角色是暴力人格崔皓月，虽然这个角色是难度系数较高的了，但是这个对张仪山来说，可谓是很轻松，有了《余罪》的底子，在那基础上稍稍改变一丢丢，这个人格就完美的呈现出来了。
因为现实生活中多重人格的病因大多与创伤有关，尤其是童年时所受创伤，而这个人格之所以充满暴力，也正是与主角童年时的经历有关。
而这种受伤的经历被封存起来，只有在面对暴力事件时才会觉醒，这就是这个角色与众不同的地方。
第三个角色幼年人格星星，这个从名字上看，很像来源于《家有儿女》中刘星一名，但事实也是和刘星一样，星星可能就是翻版的刘星吧，这对于张仪山来说，简直就是毫无难度，算得上是本色出演。
第四个角色神秘人格x先生，人如其名，就是那么的神秘，这个难度也不大、第五个角色自由人格朱长江，相对洒脱不羁爱自由、第六个角色少女人格莫晓娜，是剧里笑点频频的一个角色，宋铮也是第一次发现张仪山硬朗的五官，原来还可以抛媚眼。
这些角色的难度系数虽然不高，但一个人能扮出完全不同的风格，也是很不容易的。
第七个忧郁人格莫晓俊，这个难度系数可真的是很高了，因为这个和张仪山本人的性格完全不一样，之前他拍过一个惊悚文艺片《凄灵室》，在那里面他无功无过，演得不出彩，但这部剧的这个人格戴了眼镜，留了刘海，眼神无力而虚弱，每当他一出现，就仿佛镜头里的世界都安静了下来一样，这就真的是只有演技才能达到的效果了。
当时的张仪山作为一名小鲜肉，有着颜值和演技，无一落下的，在小鲜肉中也算是一个清流了，或许把他与那些老戏骨、老前辈相比较的话，他还是稍稍逊色一些，但是，较于同阶层的人来说，他也是很棒的了。
宋铮也没想到会在这里遇到他们两个，作为少年出道的童星，能一路在演员这条路上走下来的不多，要说到成功的，那就更少了，杨梓和张仪山算是十分难得的。
因为不管是国内，还是国外，曾经红极一时的童星在长大之后，往往都销声匿迹，尤其是像郝少文这样的童星，甚至是在一夜之间就没了踪影。
之所以会这样，主要就是因为人们对他们童年时的模样都太熟悉了，童星想要延续自己的演艺生涯，唯一能做的就是在长大之后转型，开始想要转型成功，又谈何容易。
比如曾经凭借着功夫小子形象走红的释晓龙，近些年释晓龙也出演了不少的电视电影作品，但是可能是因为戏接的的确不好，也可能是因为形象的确是和过去差了太多，观众始终难以接受现在的释晓龙，于是也就自然而然的对释晓龙产生一种失望之情。
其实正所谓没有对比就没有伤害，如果客观公正的来看释晓龙，现在的释晓龙还是相当不错的，只不过和当初那个在大银幕上叼着奶嘴的小和尚形象相比，逊色的太多了。
所以，基本上童星在长大之后，还能延续辉煌的堪称凤毛麟角，原本孩子是否应该过早的进入演艺圈，这本身就是一个矛盾的事情，因为演艺圈的环境太复杂。但是迫于市场的需求，也不得不需要一些小孩子过早的进入这个行业，然而现实太过残酷，任谁都无法预测一个童星的未来。
现如今的杨梓和张仪山都还没有一部成功的转型之作，杨梓前世转型成功，时凭借一部《欢乐颂》，让她找到了一个极为适合自己表现的角色。
而张仪山真正被人们认可，则时在《余罪》中的表现，堪称直接晃瞎了观众的眼球，因为在这部戏中，张仪山的表现的确是太出色了，也正是因为这样，让观众脱离了原本的审美眼光，去重新审视这两位演员，最终下了一个定论，这两位演员的确是长大了，再也不是过去的小雪和刘星了，也因为观众的看法发生了变化，所以杨梓和张仪山才能最终在这个圈子里有了立足之地。
不过现在这两人都还在等着属于他们的那部作品，而且，他们都足够冷静，一般来说，童星长大之后，因为人气不在，难免心里会产生落差，一蹶不振的有的是，但是他们却能很好的消化掉这种落差，然后作出最聪明的决定，比如上学。
前世的杨梓和张仪山最终如何，宋铮也不知道，不过，他能够预见到，这俩人只要不走歪路，这个圈子就肯定有他们的一口饭吃。
杨梓和张仪山都知道《一年级》节目组在北影录制，今天才算是第一次遇上。
“现在怎么不叫哥了。”宋铮笑着对杨梓说道。
当初在《大宅门》续集剧组拍戏的时候，杨梓还是宋铮从车站接到剧组的，小姑娘很讨人喜欢，虽然在剧组的时间不长，可是和宋铮的关系处的相当好。
只不过多年未见，再见面的时候，杨梓的身份变成了北影10级的新生，而宋铮已经从当年那个初入演艺圈的新人，变成了现在的国际影帝，国际大导，超级大富豪。
杨梓被宋铮说的一愣，都不知道该怎么接话了。
张仪山在旁边看着，眼睛一个劲儿的在杨梓和宋铮之间来回转。
“老张！咱们也别打扰人家排练了，要不去你的宿舍待会儿？”
人家这边正在排练，他们在这边对人家也有影响，临走的时候，宋铮也不知道突然想到什么，对着杨梓和张仪山说了一句：“好好演戏！”
或许眼下演艺圈里的那些年轻人都太让人失望了，难得遇到了两个肯用心演戏的，身为前辈总会习惯性的叮咛两句，也算是殷切期盼了。
宋铮等人走了，方才还自顾自在台上表演的年轻人们都纷纷围了过来，七嘴八舌的说了起来。
“刚才宋导跟你们说什么了？”
“杨梓！宋导好像和你认识啊！”
“刚才宋导进来的时候，我吓得都忘词了。”
“我也是，我现在心脏还砰砰跳呢！”
众人说了一阵，还是张仪山忍不住叫了停：“行了！都差不多了，再有俩月就开公演了，有时间闲聊天，还不如多排练几遍呢！”
杨梓回过神来，也顺着说道：“对啊！咱们刚才那样子，要是让老师看见，非气坏了不可！”
北影是不能追星的！
这虽然不是明文规定，可也算得上是约定俗成了，北影的学生进校门的第一课，老师就拎着他们的耳朵告诫过：北影的学生，进了这个校门，就得养出七分傲气。
甭管多大的腕儿，多大的角，只要进了北影的大门，在这帮学生的眼里，通通都是路人甲。
据说当初周星池来北影做演讲，休息的时候在校园里散步，结果好些遇到他的学生都对他视而不见，让周星池还以为自己在内地毫无名气。
最后实在是忍不住问过之后才被告知：我所在的是中国最好的影视表演院校，将来我的名气不一定比你小。
甚至还有人说，当年曾有前来报考北影的考生，就因为在学校里看见了姜纹，所要签名，然后直接被取消了成绩。
随着这些事有待证实，开始却也从一个侧面可以看出，在北影，追星是一件非常丢人的事，因为你以后也是明星，明星追明星，不觉得丢份儿啊！
被杨梓和张仪山这么一提醒，众人也只好从方才狂热小粉丝的状态里调整出来，而后在班长的带领下重新开始排练。
杨梓和张仪山因为前段时间离校去参加一个活动，很长时间没跟着一起合练，就在一旁看剧本。
“姐！你真认识宋导啊！？”
俩人从小就在一起拍戏，张仪山称呼杨梓“姐姐”都已经习惯了。
杨梓头也没抬，表面看上去好像很随意，可戏里却止不住的得意：“认识啊！一起拍过戏！”
“真的啊！？”张仪山就像是发现了新大陆一样，“那你和我说说，我偶像平时都是什么样的！？”
杨梓瞥了张仪山一眼，道：“什么什么样？还不就是那样呗，喂！我刚刚提醒过他们，你没听见啊！”
张仪山讪讪的笑了笑，道：“听见了，可这不是看见偶像了，心里激动吗，喂，你活，刚才宋导走的时候，对咱们两个说要“好好演戏”，到底是什么意思啊？”
什么意思？
杨梓现在也纳闷呢，琢磨不明白，宋铮为什么要对他们两个说那样的话。
“好好演戏，那就~~~~~~~~好好演戏呗！”
宋铮可不知道，他一句无心的话，居然成功激励了两个原本就非常上进的年轻人，更让中国影视界多出了两个演技派偶像。





重生之我是大明星 正文 第一千一百七十三章 小鲜肉
“铮子，你跟那俩孩子说那句话什么意思啊？觉得那俩孩子不错，打算培养培养？”从大礼堂出来，张寒予就忍不住问了一句，“就怕我们大老王不答应啊！”
杨梓和张仪山现在都是华谊兄弟的人，和张寒予算是同门，不过张寒予的辈份可比他们两个高得多了。
宋铮闻言笑道：“没那个意思，我们公司那么多新人还培养不过来呢，哪有心思帮着你们锻炼新人啊！我就是觉得~~~~~~那俩孩子确实不错，放在年轻一辈的演员里面，算是难得的了！”
张寒予也笑了：“还年轻一辈，说的好像你有多老似的，别忘了你也才三十二，对了，现在不是有个词儿叫~~~~~~小鲜肉，对了，小鲜肉，你现在还勉强能算小鲜肉呢！”
张寒予这话的确是在夸奖，可宋铮听着怎么就这么别扭呢！
小鲜肉，在一些人眼里，这的确就是一句骂人的话，尤其是对演员来说。
“什么时候等你发现和你对戏的年轻演员让你有多崩溃的时候，你就知道，一个好的年轻演员有多难得了！”
宋铮说完就加快了脚步，掉转方向朝着他们平时上课的教室那边走了过去。
张寒予没明白宋铮是什么意思，当然，他也没机会明白了，因为《老炮儿》已经让宋铮给提前折腾出来了。
不然的话，按照正常的进程，数年之后，张寒予还将出演《老炮儿》里面的闷三儿，然后跟着李一峰，吴一帆对戏，隔着屏幕都能看出他有多憋屈。
而宋铮之所以和张仪山，杨梓说那句话，也正是因为，未来中国的演艺圈，能演戏，会演戏，能演好戏的年轻演员真的不多了，他们两个绝对算得上是珍稀物种。
眼下还没有人注意到这个问题，但是趋势已经非常明显了，越来越多的影视剧都开始用那些个名气响亮的流量明星来挑大梁，而这些流量明星当中的那些雄性有一个统称，就是张寒予刚才说过的那个词一一小鲜肉。
所谓小鲜肉，本来应该是指年轻人，但是后来被当做了年轻、帅气，有肌肉感的新生代男偶像。
宋铮重生前，内地的影视剧里，已经基本上被这些小鲜肉完成了霸屏，打开电视，男主角个个“肤白貌美”，差点儿胜出女主角，差不多都可以和手撕鬼子的抗日神剧可以相媲美了。
没有老戏骨坐镇，就靠着几张帅气到雌雄难辨的脸就能撑起一部电视剧？
这不是扯淡嘛！
说起来，十几年前的影视剧里也有小鲜肉，但是那些如今已经进化盛老戏骨的小鲜肉，展现给观众的都是男的阳刚有活力、清爽不油腻；女性温婉尔雅，娇柔可人。
可是现如今的年轻演员，展示的却是阴柔颇多，阳刚不足；女性则是阴险毒辣腹黑派，外加何种“作”。
真要是有演技，那倒也没什么，人们对美好的事物都是心怀向往的，既然可以同时欣赏到高质量的影视剧，又能看着俊男美女养眼，何乐而不为，可问题是，演技这玩意儿，那些个小鲜肉真的有嘛？
演技不行，还不好好修炼，不修炼强壮自身也就算了，还一个个矫情的要命，拿着天价片酬，在一部戏里就动用了30多个替身。还不停的在微博上面晒，手破了，摔伤了，冬天在水里头，夏天穿着大皮袄，你tm就是干这个的行不行，你的职业就是这个，现在还把这个当成敬业了，演员就应该吃这样的苦。
可偏偏就有冤大头心甘情愿的挥舞着支票本请那些个小鲜肉来演戏，然而与高昂的片酬形成鲜明对照的，却是其中一些演员的拙劣演技，其演技可谓达到了人神共愤的程度。
在宋铮看来，那些个小鲜肉.根本就不是演员，充其量只能算是明星，演员和明星，这是有本质上区别的，凭脸吃饭，任何一家艺术类院校的老师都没教过，如果只凭脸，戏剧学院干脆改教保养就好了。
可偏偏开出天价片酬的投资方要买的并不是小鲜肉的演技，就是一张脸，用这张脸来换取他们自带的粉丝流量。
这些话要是说出去，那些小鲜肉的粉丝肯定不敢，肯定会大肆反驳，来证明自家偶像是有演技的。
说这些话的人最好去了解一下什么才叫演技，所谓演技，第一条标准应该是松弛，当然了，松弛不是放松，更不是永远面无表情极度淡定，否则安祖拉芭比小姐肯定是松弛的好手，演技上的松弛其实更接近于人们常说的“自然”。
好的表演是被“释放”出来的，而不是被“装”出来的，好的演员在舞台上，或者摄像机前的一举一动都不是刻意为之，绝不会考虑诸如“我是不是该皱眉了，我是不是该流泪了，我是不是该大喊一声”这样的问题，他只是处于松弛的状态，让该说的话和该做的事自然而然地发生。
站在观众的角度，判断一个表演是不是自然也很简单。只需问一句自己，是否相信演员正在经历剧中人物所经历的事情。
比如，即使安祖拉芭比小姐没有抠图，没用替身，谁能相信她在《云中歌》中，经历过被流产、被鞭打和失去爱人吗？
如果能看得出一个演员在假装，那么，这个演员肯定不合格。
只要基本功足够扎实，看起来不假的表演其实不难做到，但“看着像真的”只是松弛的最低要求。
优秀的演员可以做出有深度的、有内容的松弛，这种表演给予观众的最直观感受就是惊喜。
也就是说，看到表演的瞬间观众们会感到惊讶，但又完全不会觉得虚假，意料之外，情理之中，这是松弛的最高境界。
一个简单的松弛就可以淘汰掉不少流量明星，但这还不是表演的全部。
要吸引观众，演员还需要把自己融入到戏剧，或者电影所创造的世界之中，把自己和角色的处境关联起来，这就是第二条评价标准。
比如，在电影《甜蜜蜜》里，张漫玉就贡献了一段精彩的演出，完美地诠释了角色李翘与其周遭的关联。张漫玉通过先笑后哭的转换，把李翘“在陌生人前的佯装” 、“第一次见到豹哥米老鼠纹身时的回忆”、“与豹哥共同经历的颠沛流离”、以及“失去豹哥的悲痛”都贯穿了起来。
尤为重要的是，一个演员要与戏中的其他演员发生真实的关联。比如，必须真的在注视对方，而不是仅仅往对方的方向看；必须真的在倾听，并思考对方所说的内容，而不是仅仅在等着说自己的台词。
判断演员有没有关联好，有一个简单的方法，那就是观察他在没有台词时的表现，尤其要看，与他演对手戏的演员在说话时，有没有影响到他，好的演员肯定是一个好的倾听者。
小鲜肉们在关联上做的尤其不好，他们常常因为过度的自我关注而游离于角色之外。于是就有了莫名其妙的卖萌，瞪眼，耍酷和面瘫，尤其是最后一种反应，小鲜肉们差不多要集体沦陷。
当然，这也是偶像派演员的通病，当刘天王还是小鲜肉的时候，他也爱犯类似的毛病。不然，杜其峰就不会常常问他：“是不是一定要先把手插进口袋摆pose，才会演戏？是不是一定要把头发梳的很整齐，才叫帅？”
另外，表演还有一条标准叫目标，说到这个，就必须说说宋铮自家的事了，他为什么一直不肯捧自家的媳妇儿，其实，不是他不捧，而是根本就没法捧，林欣如的路数一直都不在正确的线上。
很多人都看过《还珠格格》，林欣如也的确是凭借着这部戏里的夏紫薇红遍了大江南北，可她演的真的好吗？
剧中有一场戏，李明起老师扮演的容嬷嬷在密室里针扎林欣如演的夏紫薇，其中有一个镜头，李明起老师拿着针逼近林欣如的脸，当时老太太的表情简直绝了，咧开的嘴略显扭曲，眯起的双眼同时看着紫薇和手里的针，捏着针的手指似紧非紧，带有把玩的意味。
这一切都在显示，她正在试图让紫薇感到害怕，从而向她屈服。反观林欣如，从她的表演中，并不十分清楚紫薇是否想逃脱。
林欣如在这里所欠缺的就是目标，一个优秀演员的每一个表演，都能让观众们明白角色想要干什么。在剧情不够紧凑的情况下，没有目标的表演，会令人难以理解，更不要说引起共鸣了。
糟糕的演员永远都搞不清什么叫目标，以为自己做出某个表演的目标就是说台词，走位，摆表情，事实上，表演的目标永远在剧情里，而不在剧情外，所要呈现出来的效果永远都是在完成正确目标的过程中自然显现的。
瞧着挺深奥，可只要用心，哪一个演员都能做到，王保强够草根了吧，没上过学，没学过表演，虽然也有人批评他演技尴尬，但至少他知道自己该怎么演。
而现在的那些小鲜肉，实在是~~~~~~~~唉！
这也就是为什么宋铮要鼓励杨梓和张仪山，毕竟物以稀为贵，内地影视圈将来还是要靠这些年轻人撑起来，能多演出来一个，总归是好的。




重生之我是大明星 第一千一百七十四章 勤能补拙
上楼，到了教室这一层，突然听到有人在说话，不对，是在念台词，这一大段，宋铮今天可是听了不下十遍了。
“我希望你们能够明白我的意思，对于这件事情，我们都很想尽量快，尽量平安地解决掉。在这一点上，我认为你们和我的观点是一致的。我们没有理由不携起手来，这似乎没有什么疑问啊。我的孩子们，士兵们！我相信你们都是听得懂道理的。我曾经也是一名士兵，我也面对过死亡，我知道你们在冲锋陷阵时所想的是什么。但是我比你们幸运，因为我是从那成堆的尸体中爬出来的活人！这是有本质区别的。士兵们，我想请你们听一听责任的声音，责任的声音！这声音把你们送到这里，为你们的国家勇敢地死去。而你们现在的责任就是躺下，允许我们把你们安葬。你们已经死了，你们都爱自己的家乡，不是吗？我也爱我的家乡”
“将军，将军，您这么说恐怕没有什么用处。先生们，也许你们还没有弄清楚。我劝你们还是让他们把你们埋掉，你们已经死了，我可以证明给你们看。这是医生的报告，你们的死亡证明。你们全都死了!听着，死人是不能留在活人的世界。二等兵德里斯科!我现在命令你爬回你自己的坟墓，还有你，二等兵莱维!二等兵谢林!二等兵摩尔根!二等兵韦伯斯特!二等兵迪恩!你们要做什么？退回去，否则我开枪了！”
啪！
还有人在模拟开枪的声音。
“我们是不会回到坟墓的！”
卧槽！
这大半夜的突然听到这么一句，都让人觉得瘆的慌。
宋铮和张寒予他们走到教室门口，隔着窗户看到学员们正在里面排练，几个人对视了一眼，都从各自的眼神之中，读出了欣慰的信息。
没错，的确很欣慰！
和那些凭真本事考进这所艺术殿堂的学生们相比，他们班上的这些学员，在资质上的确要差得多，最开始的时候，宋铮也不看好他们能在这个圈子里立足，甚至认为它们是在瞎耽误工夫，可是今天看到这样的一幕，宋铮的想法也忍不住动摇了。