大美时代

    仿佛也知道自己曾经也有过的激情、活力跟梦想，却在生活的打磨中，早已远离，只能这样观望。

    所以耿导留下来也是明白人，反正他只需要在贵宾室打盹就行了。

    年轻人们忙碌了整个通宵，不停的调整修补，江州那边的工作室园区也彻夜未眠，配合这边做出各种画面。

    毕竟有些涉及到计算机高级运算的项目，就得要那边的工作站努力。

    清晨那些昨夜回到平戏的小伙伴带着早餐过来换班。

    结果这边精神抖擞的还舍不得走，直说有江州那边协助，这边都能轮流打盹休息。

    以至于中午十二点左右，全套修改硬是在十四个小时左右完成了，因为是就在现场修改调整，所有项目都是上过设备实测通过的。

    灯光、背景，全都是边做边看效果。

    甚至还能让三点左右陆续抵达的各方工作人员、参演人员可以彩排走一遍。

    特别是乐团，因为万长生这从未深度接触过音乐的家伙，居然难得的提出在乐团配合方面可以调整下。

    上午就从戏剧学院调了几位音乐歌剧配乐配器方面的高手来。

    人才真的从来都不缺。

    就看怎么用了。

    晚上五点，导演们比往日更热心的提前聚集过来要看看效果。

    这可是代表了国内电影界前十的一帮子牛皮哄哄家伙。

    叫他们来导演这样一出颁奖典礼，并不是什么多复杂困难的事情。

    难就难在这种戴着铁链子跳舞的制约，关键还得在一夜之间改出来。

    他们是无论如何做不到的。

    这会儿是杜雯和贝赫耶联袂接待大家，因为万长生一直到彩排完毕才被大家推到休息室去打个盹。

    实际上他才是从头到尾基本上都没合眼的那个。

    看似什么具体的活儿都没做，但实际上每个环节都要他点头之后，小伙伴们才算是放心下来。

    在前排就坐的导演们，无声的观看了耿导指挥整个现场快速走一遍，主持人还在旁边紧张的再温习一遍。

    乐团则乱糟糟的在指挥调度下，抓那几个配合点。

    说是只改动大背景。

    实际上最终的舞台场景可以说是全面推翻重来。

    除了固定不能动的道具，其他从背景到灯光，再到声响音乐的配合，完全改变。

    六七位行业翘楚，最后有点面面相觑。

    就那么坐在那翘着二郎腿憋了好一会儿，才吭声：“这孙子太特么会搞人海战术了，说不定叫他拍个群戏会有很特别的效果。”

    “有点韩信点兵，多多益善的感觉。”

    “呵呵，说起这个，去年那部烂得无以复加的伤痕青春片那个跨界导演，我去特么的蛋，连群戏都控制不住，根本不知道怎么表达几个人到十几个人的场面，还敢发函来问我要不要一起上个导演综艺节目，我丢不起这个人！”

    耿导演昨晚几乎睡了一宿，啥都没耽误，这会儿无声的拿出几张手稿：“早就听说这家伙画脚本是一绝，昨天晚上别人描述想要做个什么，大家还在讨论，他坐在旁边唰唰唰就出来了，好咧，大家再根据他这改改就成了，我算是知道他怎么当导演了！”

    “卧槽……这特么画得跟画家一样！”

    “傻了吧你，他是专业金奖画家！本来就是画家……”

    “我又不是没接触过画家，我都能画几笔，我看在画家里面他也是个另类，哪有他这么抬手就画的，有人说现在电脑什么都能做了，我说他这种把脑海里面转化成为图像的环节，还就是没法替代！”

    “动起来，可不就是影像了？卧槽，我也算是知道这家伙怎么导戏了，这给演员说戏得多轻松啊，你看看这脚本，照着演，有时候遇见瓷笨的怎么说戏都是懵的，要疯！”

    “呵呵，你那怕是说戏的地方没选对吧？”

    聊得是一片火热。

    有工作人员过来请他们可以准备去走红毯了。

    这几人居然相视一笑：“算了吧，走那么多次也不差这回，我们聊聊天等万长生，他这辛苦了都没去走红毯，怪不好意思的。”

    “哈哈，你还怪不好意思，在打小算盘吧。”

    “彼此彼此……”

    钟明霞照顾万长生打盹啊，她是最熟悉万长生作息状况的，静静靠坐在旁边沙发上，凝视着关了大灯隐约可见的身影，裹在一片棉服羽绒服中间酣睡。

    有点心疼，又说不出的骄傲。

    直到六点半，一早就去博物院上班的苏沐楠带着老荆头还有梅师姐过来，杜雯估摸着时间差不多了，才让钟明霞把睡了两三个小时的万长生叫醒。

    看着睡眠不足，坐起来都有点摇摇晃晃的万长生，钟明霞侧坐在沙发边忍不住伸手按住那只有内衣t恤的心口。

    重新被推倒的万长生诧异得瞌睡虫都不见，正要说话。

    钟明霞装神棍闭目感受：“别动，憋说话，我看看是不是有点心动过速，有时候睡眠不足强行醒来就这样，以后还是要少这样。”

    万长生可能还是没分清楚这是医生的活儿，不是护士的，老老实实让那带着温热的手掌在心口停留了好一阵。

    最后心满意足的钟明霞，煞有其事的收回来：“回去让嫂子帮你检查下，我记得提醒她。”

    万长生信以为真的穿上衣服，钟明霞帮他清理着装和领结，最后才理理自己的旗袍和万长生一起出去。

    按说对明星们来说，连续两天都穿同一身礼服出席有点掉份儿。

    但显然万长生和钟明霞都不太在乎这个，钟明霞甚至骄傲这份特别。

    还把自己的旗袍袖口欲盖弥彰的朝手表遮了遮。

    果然，还穿着昨天那身衣服的两人，立刻让娱记注意到，特别是钟明霞的旗袍还有点没熨烫的褶皱。

    旗袍材质很容易发生这个问题。

    不由得让人浮想联翩啊。

    不过从走进颁奖典礼现场，万长生就被前辈导演们带着很熟稔的那种笑容，甚至带点调侃的鼓掌欢迎。

    感觉已经接纳了他进入这个小团体！

    仅仅拍了一部戏而已！

    他们也马上揭晓了各自的算盘：“还在平京呆多久，我手里这个剧本想跟你聊聊脚本，副导演上你的名字。”

    “我这个吧，我有预感，你应该对我这个剧本挺感兴趣，我自己也有帮人在攒本子，只要你参加进来，如虎添翼，我俩并列放名字，行不行？”

    “要不我去江州找你，本来就要在江州取景，你可以做些相应安排进来，你懂的哦……”

    万长生懂个屁，对这种他就识抬举得很：“各位老师、前辈、大师怎么安排都行，我都乐于效劳，一个是时间，一个是价钱或者名声，我这是明码实价的，跟我经纪人谈，就是杜雯，她一直在平京，这两天肯定不行，我搞完这个，可能今晚就得回江州，非常非常忙，我们还有个艺术品拍卖会等着马上要搞，所以我手里得给这场飞天艺术展配合上，但接下来可能每个月我都会来平京，九月开始在平戏读研究生，硕博连读，艺术理论，还请各位前辈老师多多提携。”

    这个姿态就摆得大家非常舒服：“这个我懂啊，硕士、博士实践大把的下剧组来，绝对包过！”

    “怎么不去电影学院，我是那边的客座教授，我们哥俩还说啥？”

    “这你还看不出来，万长生以后是走平戏这条线的，没问题，以后来平京就包在我身上了。”

    才华这些人都不缺，他们周围也有大把有才华的人，但才华精湛到技惊四座的地步，就理应像万长生这样，得到尊重。

    钟明霞又骄傲得把小下巴扬起来。

    众人一起看着舞台上闪出一片红光。




727、真理,只在大炮射程之内
    只是此红非彼红。

    昨天的红色大多集中在那整个背景墙上。

    今天却主要是红色灯光，整个舞台顶部成片的激光投射灯，调到正红色光源投射到舞台上。

    那一条条红色光影透明而澄澈。

    因为整个大背景上是写意的山川大河作为底子，依旧是红色为主的画法，悠远深邃。

    正面中心区域是隐约透明的华表影像，然后就是那种花瓣飘落的唯美动态。

    华表是中华民族的象征之一，八角云龙纹汉白玉柱的样子，谁都耳熟能详。

    就这中午彩排的时候还有人叽歪，这是不是会被人暗示对上不尊，因为古时候华表的意义就在于对最高权力进行警醒和约束，望君归的意思也有知途而返的味道！

    我可去你么的蛋吧！

    搞个创作都能这么联想，怎么不去电脑公司当独立董事呢？！

    人类失去了你，就不能联想了！

    要不去烟草公司当股东吧，那烟盒包装上天天都有华表，还给国家贡献了那么多税收呢。

    烦的就是这种只知道上纲上线的家伙。

    要的就是唯美！

    所以只要走进剧场的任何观众，不管之前是在寒暄还是打电话，这会儿都必然把目光集中在台上。

    恢弘、夺目中还渗透出一丝丝的仙气，美好得仿佛不是来自人间。

    那些形态各异的花瓣、花朵，就像一片片云朵化作雨滴，从天上坠落，落在每个人的心底，荡出一圈圈涟漪……

    会联想的这会儿怎么不来发散思维了？

    不是百花奖吗？

    什么叫做紧扣主题，这就是了。

    原本取名百花奖，应该有百花齐放的意思的。

    实际上这四个字也真是够了。

    所以现在表达的仿佛是艺术家们，就仿佛天上的星辰，化作花朵花瓣如雨滴般谪落人间。

    把美好带给人间，这样寓意不好吗？

    这才是拥有天赋的人，拥有表演天赋、导演天赋、音乐天赋、讲故事天赋的人，应该做的事情。

    读那么多书，成天就只知道朝着阴暗的方向去揣摩别人，只能说明什么？

    阴暗的心理才会猜度别人都是阴暗。

    就这事后都还有人酸溜溜的说舞台被设计者搞得全国山河一片红，也太会跪舔了。

    因为等主持人上台的时候，这种以灯光为主的红色氛围，比昨天背景为主的红色，要通透得多，也要感染得多，走过路过身上都会被染成红色。

    可是有现场调整修改的好机会，所以整个灯光组就好像画画调色一样，悄无声息的在这个时候，逐渐增加白色射灯，不知不觉的就把灯光色调冲亮很多，可是边角的灯光又少些。

    让主要光源都集中到主持人身上。

    这就是把整个舞台的背景和灯光都当成一幅画来调色。

    可以说经过这一役，舞美专业灯光组的小伙伴们就跟打通了任督二脉似的，对自己专业认知都有了突飞猛进的变化。

    这么高端大牌的地方都试过了，还有什么画幅不敢去动的？

    同时随着主持人进场，大背景上的画面开始淡出，乐团音乐铺垫的同时，一支毛笔在原本的山川大河淡化成水墨山水味的时候，铿锵有力的题写出电影节颁奖典礼的名号来。

    光是这个三维效果的制作，恐怕对很多团队来说就得多少天，导演或者编辑有了这个思路，得找专业人手做，技术上怎么实现沟通，能不能达到导演的要求，需要仿真精细到什么地步，这都是制约完成时间的重要节点，就这么一环就能开好几个会。

    但在大美社这里不用，这就仿佛一尊全能的机器，都会。

    每个成员都是美术设计师，好不好起码自己都能判断了，等呈现到万长生能看的地步，已经接近成品。

    这就是个巨大的优势。

    欧美国家的电影艺术工业为什么发达？

    就是因为在长时间的文化艺术积淀下，技术工种和艺术人才重叠，搞动画的、做电脑特技的各个环节都是艺术家，自然就能把各种高新科技用到极致。

    国内早期还处在懂电脑的是学理工的，搞艺术的只会坐在旁边干着急。

    嗯，很多老派团队现在都还是这种模式。

    哪里竞争得过新一代成长起来的年轻人。

    之前的舞台设计里面有考虑什么主题吗？

    没有？

    这里有，有强烈的中国韵味，却又没有那么直白的完全搞成浓墨重彩的纯中国风，只是在炫目的色彩和造型上加点中国元素。

    这跟万长生最近两年一直在思索的中西合璧，有很大的关系。

    不知不觉间，他作为头头，还是影响到了整个团队的风格。

    不要片面的鼓吹传统的就好得上了天。

    其中精华精髓的骨子里好东西，一定要保留。

    但是那些已经不适应时代变化的，就进博物馆里养老吧。

    充分吸收人家最好的东西，捏合到我们的骨架之上，才能绽放出最璀璨的光芒。

    从这个开头，现场已经不由自主的发起一轮掌声。

    不为的，可能真是今天来的昨天都来过，两相对比就看得出来，今天导演和制作团队的用心，这种诚意从舞台的每个角落都在传递。