大美时代

    现在全都一窝蜂的跟着万长生去赚钱！

    苏沐楠在这点上，很是抱怨过几次万长生，赵磊磊也喜欢拿这个调侃他。

    可能这些不愁吃穿的天才或者家境尚可，就没万长生这种乡下出来的心态。

    得先解决了温饱，再谈艺术啊。

    总之苏沐楠就是一根筋，现在追着都要万长生赶紧给完成了。

    看眼那坐在看台上急切的姑娘，万长生只好赶鸭子上架。

    这些歌舞演员连忙给那边苏沐楠比划，感觉多熟悉了。

    苏沐楠赶紧跑下来，还差点摔一跤，被个舞蹈帅哥拉住。

    哎哟，苏老师看人一眼，惊艳得居然脸红。

    看来她看不上人航班上遇见那位商务人士，还是嫌人家不够帅。

    但对上画具，她就手脚麻利，各种国画颜料从包里翻出来，碟子小盘层出不穷，让围观的魔术师都嘻嘻乐：“您这还是跟我合作个节目吧，有天赋！”

    可等到万长生动笔画画，苏沐楠这脸啊，不是皱成包子，都快成老松树皮了，眉头紧锁很不满。

    因为万长生那叫一个敷衍！

    晕染上色是个细致活儿，跟女孩子画眼影、遮瑕差不多，用毛笔轻轻蘸点颜料，适当的含水给画上，再立刻用另一只饱含清水的毛笔把这颜料晕开。

    这个过程里面讲究很多，山水画里面也有用到，更是写意的意境之一。

    高手能在晕染里面变出万千气象来。

    不过在工笔里面多半还是得过渡自然由浓至淡，越均匀越好。

    就得像美人儿脸蛋上的红晕那样，看不出痕迹的方为上品。

    想想女生化妆时候多慢吞吞就知道了

    可万长生这里就是飞快！

    两支毛笔被夹在手指间，人家是国画专业常见的十字笔，一支颜料一支清水，方便转换。

    他这里直接是人字形交叉，间隔小得多，也毛躁得多！

    一支点了颜料，另一支唰的就上去涂抹，效率奇高！

    看在外行眼里还觉得卧槽，真牛逼！

    连化妆师都挤了过来伸长脖子，啧啧称奇，万导这要是来化妆，肯定也是把好手，女朋友幸福啊。

    唰唰的，一会儿就两三个人物！

    而且万长生还明目张胆的偷懒，一笔藤黄颜料，这个人物衣服用点，那个人物就裤子用点，反正隔得多远，尽量用完再换颜料。

    而不是专心的一个个人物各种色调画完，每用一笔颜料都要清洗调色。

    效率奇高，但就有点像工厂作业，不带感情的涂抹。

    和他在白描时候的酣畅淋漓完全是两码事。

    所以说万事万物皆有来源呢。

    万长生主营刻章打石头，画画纯属家传手艺满足观音庙的各种壁画要求。

    香客们到底是看看图案还是看色调

    从一开始来大美参加艺考，万长生就是黑白可画天下万物的那种心态。

    后来更是对色彩很不敏感。

    以他的绘画环境，往往都是在光线昏暗的寺庙大殿里面，线条才是最重要的，把神韵跟动态表现出来，色彩嘛，差不多就行了。

    万长生前二十年都是这么画的。

    要他纠正改变难得很。

    上次的春晖图都是难得连老童也指点他尽量淡雅些，别搞得大红大紫乡土气息浓厚。

    现在纯属放飞自我。

    表演性是有了，一堆外行看着他笔头翻飞，两支笔穿花一样不停交换，在整幅画卷上更是这里画画，那里抹抹，显得极有全面章法。

    要不是大家屏息凝神的不敢打扰，都要叫好了！

    这才是专业高手的风范啊！

    可苏沐楠气得有点咬牙，忍不住声音从牙缝里出来：“万！长！生！呲边了，你那晕染边上都积存水渍了！”

    “万长生！慢点！慢点，我叫你慢点！”

    快伸手打人了！

    万长生画画就是这个风格，你就说快不快吧！

    一天要画一墙壁，想着还要回去刻章打石头，画得都跟狗撵着跑一样，飞快！

    一边哦哦哦的应承，手上象征性的减慢点，另一边却趁苏沐楠不注意，随手抓了板刷，四指宽的那种，抬眼看了看周围，果然有位民乐的老先生在，捧着他心爱的大茶杯伸长脖子看热闹。

    万长生伸手要茶杯的时候，他还热情的双手奉上：“明前龙井！绝对正宗！”

    万长生失望一丢丢：“啊没有沱茶啊，最浓的那种……”

    那都是最便宜的货色，艺术大家怎么能喝那么粗俗的茶梗子呢。

    结果他已经拿了茶杯倒在旁边碗碟里，用板刷那么一蘸，刷到画面上了！

    苏沐楠正在皱着脸看另一边的上色，没注意到，等她被周围惊呼看见，万长生已经唰唰的刷了快半米的画幅！

    气得脸蛋涨红：“你个王八蛋！又偷懒！又偷懒！”

    不是说了吗，万长生当初要的是绢，而不是宣纸。

    这种类似丝织品的画材编织细密，也比纸张具有更长的保存寿命。

    所以历史上留下来的顶级国画，很多都是用绢画的。

    相比容易脆粉的纸张，绢只要不被虫蛀就好保存得多。

    但就是容易变黄。

    万长生这就纯属手工制假的把戏。

    用茶叶水染黄了绢面，立刻就让画卷显得古色古香，同时也……掩盖了他那些绘画的瑕疵！

    这真得反思下万长生的创作环境。

    但凡哪根线条画得不好，香客游客们都能看得出来，爷爷更是要骂。

    而颜色涂抹得差点，那就不是内行看不出了，而且香火烟熏火燎的，最后也跟这染黄了似的，除了线条更加突出，颜色上的瑕疵都被掩盖了。

    再精美再细致也管不了多久，都能被烟熏尘土给搞得脏兮兮。

    偏生庙里还都不会收拾这种香灰痕迹，越是老庙才越有这种香火鼎盛的气息。

    于是必要的时候，万长生联合爷爷舅舅们，还会故意做旧造假。

    时间一长，万长生就越发不重视上色，费那么大劲干嘛呀，新崭崭的很不讨喜。

    可在周遭围观表演艺术家眼里，这就太好看了！

    就像变把戏似的！

    刚才还崭新的画面，现在真的有点古味了。

    那种关二爷骑共享单车的反差感更加强烈，更加有趣！

    所以已经有人忍不住叫好。

    万长生也人来疯，居然最后喝一大口茶，准备来直接喷洒一下。

    苏沐楠眼疾手快，跳起来一把捂了他的嘴：“干嘛！你干嘛！气死我了！”

    好吧，万长生那腮帮子都硬生生的被苏沐楠给摁下去，咕嘟一声只好把明前龙井差给吞了。

    大家都乐得哈哈哈的大笑了，苏沐楠却气得眼泪都要出来：“你就不能好好画吗你看这里，这里，还有这里……”

    万长生这种刻了章把玩下就会磨掉，做了泥塑大多没两天就揉了重来的家伙。

    真是不会把自己的作品当成多么珍贵的东西。

    可能这也跟祖上把那位名家的画拿来敷墙壁差不多。

    看看手腕上的时间为难：“这边差不多休息时间到了，还有二十天就要春晚了，给大家逗个乐就行，别往心里去！”

    苏沐楠苦口婆心：“你怎么能这样对待自己的作品呢，你不是成天都在要求大家排演节目精益求精吗！”

    “整幅画面的构思、人物、技巧和氛围都有了，灵气十足，那就好好的完善，为什么要虎头蛇尾呢”

    周围人赶紧不敢吭声，谁敢这么跟万导说话啊，那些来审核节目的大佬，包括席导对万长生都客客气气的。

    这可能仅有对着他还用老师口吻的。

    而且小苏老师那认真的样子，大家都是极为认同的。

    艺术本来就是这样，没有止境的。

    可以率性而为的洒脱自然，但大多数时候还得点滴积累基本功。

    不然就算是情绪到了，也表达不出来呀，劈叉都劈不好，还谈什么飞跃弹跳的情感

    小苏老师这种态度，恰恰是大家这种科班出身最习惯的，不少人还点头了。

    万长生发现周围突然看着，连忙推卸责任：“没时间没时间，要不你帮忙上色，再不你拿回去找几个学生帮忙完善了，就当给大家做习作了，也行。”

    这都可以




876、留名要趁早
    可以的，老师叫学生干活儿，最后联合署名的事情多了。

    苏沐楠认真的想想，还就在看台上画起来。

    有人说艺术创作最难的恐怕就是立意。

    至于技巧或者说表现形式都要排在后面。

    打个最简单的比方，雕塑家们大多都是只需要做个泥塑胚型，最后各种材质交给工匠去放大实现。

    对不锈钢打磨的技巧，已经不是雕塑家成不成功的关键。

    万长生可能最近两年一直在雕塑工厂厮混，也有这种观念。

    倒不是把尊贵的苏老师看成工匠，而是他压根儿就没把自己当成国画艺术家吧。

    刻个章还行，书法水墨画什么的就别献丑了。

    但苏沐楠认真对待。

    而且工笔人物最讲究的就是认真。

    说句不好听的话，稍有美术基础的人，临摹个《韩熙载夜宴图》，最后都能似模似样。

    这跟看似简单的水墨写意画，要画得有点水准，很需要打磨些年头区别很大。

    真要独立创作全新的作品，那必然是另一回事。

    苏沐楠就有点这问题，她书画印都很有底子，但灵性不足。

    真是天才决绝，国立美院当初也不会那么随便就放走。

    所以万长生接触这两年，觉得这姑娘如此认真还不如走行政的路子。

    要想她出什么旷世佳作不太可能，但带出一片优秀的学生，可能性就太大了。

    现在也不需要多想，展开画板在主席台上自己沉浸其中。

    一画就是七八个小时。

    这才是那个一写大字就十几个小时的苏沐楠。

    下面的歌舞艺术家们都逐渐注意到那个俯身在画板上持之以恒的姑娘。

    一点都不受到下面人来人往，各种器乐、音响的干扰。

    这种境界大家都很熟悉。

    可以说能够稳稳走到春晚这个全国最高舞台来的表演艺术家，都具备这种特质。

    心浮气躁绝对不可能有今天，起码不会走到万长生的春晚来。

    整台节目里面，没有任何靠脸蛋或者卖萌就能上台的流量明星，人人都得有绝活儿。

    所以这个沉稳认真的姑娘，立刻就能得到大家的认同。

    晚饭时候，还有几人过去想要问给她带饭不。

    结果走近苏沐楠旁边，看到绷在画板上的绢本，就不做声的静静旁边看。

    看台大嘛，很快就有人接二连三的端着饭盒站在后面，站在高处，隔着几米甚至十几米都有人看。

    用大家后来的形容是，万长生画的就像是被摘了一百度的轻度散光近视眼镜，苏沐楠的才是恢复到清晰状态的眉清目秀。

    细致、真切，一丝不苟到每一笔。

    用色更是充满了讲究。

    服装搭配应该是怎么样，整个场景里面人物穿插的色调明暗应该如何变化，不同场景之间又有什么区别，从表现舞蹈、歌唱的动态判断这边的节目是高亢还是温婉，那么周围人物的服侍色调也要顺着来，这样整幅画才能形成抑扬顿挫嘛。

    哪像万长生纯属笔尖上还有什么颜色，不浪费，不麻烦的懒得洗笔，尽量都在画面到处用上。

    他才懒得想什么色调关系呢，老子就是用造型能力碾压！

    嗯，当初艺考美院的时候，他不就是这个尿性么。

    全靠前期造型强悍，然后利用水彩的特点自然融合，那种天然形成的斑驳效果！

    所以进了美院以后，他要是持续画水彩，没准儿还能独树一帜的搞出些作品。

    水彩界真有不少这样的极端。

    不是对色彩极为敏感的追求那种艳丽效果，就是色彩感觉不咋地，利用水彩自然特性混日子。

    上次青展金奖的《春晖图》，后来不是有不少人抨击万长生，说这张作品格调平庸、缺乏真情、娴熟套路模板化，几乎看不到画家内心的冲动和视觉独白吗