风骚重生传

在这么一个情况下，这么一种“剥削”学生的做法当然不能直接套用在各种文艺片导演身上了。特别是在国外拿了奖的导演，更不可能说是片子免费就给贾鸿渐他们放了。于是大家也是按照国内院线放商业电影的套路来。最终还是院线能够拿到相对多数的分成，然后这样一来贾鸿渐他们的平台当然能赚更多点的钱了！这么一个文艺院线，别看上座率不高。一年下来好歹也能纯赚个一千多万两千万人民币呢！
不过哪怕咱们中国有了这种文艺院线，实际上最后愿意看文艺片的人还是不多！平常进入了社会的老百姓每天忙着赚钱，也就是没结婚正在谈对象的有动力去看电影，但是也不是每个妹子都喜欢看沉闷的文艺片啊！妹子很多时候也喜欢看爱情片、喜剧片甚至是大片啊！哪怕是华夏高科院线十元一张票，人家也不一定乐意花一个多小时两个小时来看文艺片不是？除非这俩人来就不是为了看电影，而是为了趁着黑暗的环境做一些亲热的事儿！可是做亲热的事儿干嘛非要到电影院呢？在哪儿不行呢？这两年公园渐渐都免费了。去公园找个几角旮旯坐着抱在一起不好么？
所以，这就是贾鸿渐不看好《盗梦空间》市场潜力的原因。相对来说《我是传奇》那纯粹就是因为本身的剧本以及拍摄的理念等等原因而导致票房并不是太理想的——人家这片子并没有怎么文艺啊！除了在空无一人的大街上狩猎比较有那种文艺气息以外，整个片子的文艺气息其实并不是怎么重的！甚至真的说起来像是《唐三藏的奇妙之旅》这片子，在北美的票房其实也不是很好，总共最后北美票房也就是亿美元，就跟《盗梦空间》差不多！当年贾鸿渐是觉得这片子的票房挺高的，挺让人开心的，但是主要是在于《唐僧》的海外票房好——海外票房有亿美元，最后加起来都超过8亿美元了！而像是《我是传奇》这种电影，北美大概估计亿美元？海外票房真的说起来也就是3亿美元出头就撑死了！毕竟没什么特别吸引海外观众的地方啊！
但是真的说起来，《盗梦空间》的海外市场票房，那还是可以让贾鸿渐期待一下的！也许他因为不是美国本土出生，不太能抓准美国本土口味，不过反正好莱坞这边大公司也纷纷放弃跪舔美国本土观众，开始越来越在意和照顾海外观众了，咱也没必要专门去学怎么照顾北美观众不是？咱完全可以发挥咱的长处，来在海外市场获得更好的成绩啊！
咱这《盗梦空间》第一天上映的时候，票房是3010万美元，这票房那可真是跟《我是传奇》一样啊！人家是3005万美元，咱们是3010万美元，也就是多了5万美元的票房而已！而到了第二天周日，咱们的票房不仅仅没下降，反而还小幅度的上升了一些——从3010万美元上升到了3011万美元的单日票房！而人家《我是传奇》的第二天票房只有2879万了！再对比一下各自的第三天成绩，《盗梦空间》因为遇到了周一开始下降，只有1900万了。而《我是传奇》呢在周日这第三天则是只有1800万的票房！
光是对比一下各自上映三天的票房那就不一样了，咱的是7986万美元，而《我是传奇》只有7720万美元！大家都是上映了3天，这票房已经有了两百万美元快300万美元的差距了！而《我是传奇》在遇到了周一也就是第四天的时候，单日票房已经下降到了746万的水平了，已经跌破了一千万了！而咱们周一的时候是第三天，还是1900万，到了第四天的周二则是1300万！大家第四天的票房单日差距又拉开了600万，这样总的票房差距那就是800万了！接下来再到周四，《我是传奇》的票房都保持在了单日600万的水平，当然了每天的票房还是缓缓下降，从600万快700万，下降到了只有600万零一点了。接着周五周六周日三天，票房成功回归到了单日1000万，这样一来上映到了12月23日，也就是上映了十天的时候，他们的票房总计是亿美元。
而咱们的《盗梦空间》呢？咱们上映到了12月24号的时候，正好是上映十天，票房则是已经达到了亿美元！这已经就拉开了3000万美元的差距了！接下来那就是真的圣诞大战了——因为美国圣诞节跟咱们国家春节一样，虽然节日之前气氛已经起来了，但是真正的热档还是在节日的时候啊！毕竟那时候大家都放假啊！在12月24的时候，《我是传奇》的票房单日只有400万美元，那真叫一个可怜，到了25号当天，票房上扬到了900万美元，接着26号800万，27号700万，再到了28号又920万，29号980万，30号824万，31号1000万美元！
而咱们的《盗梦空间》表现绝对比他们好！25号当天票房回升到了1300万，26号1100万，27号1002万，28号1400万，29号1600万，30号1300万，31号1900万！可以说到了12月30号这年末的时候，咱们的《盗梦空间》票房已经高达亿美元！而《我是传奇》呢，才区区的亿美元！大家的票房差别已经有了差不多8000万美元了！按照这势头看起来，贾鸿渐突然觉得咱《盗梦空间》过三亿票房好像完全不是问题啊！估计能比历史上的票房多出来几千万美刀？还是会更多？(未完待续)





风骚重生传 第三千九百六一章 网络时代
就在《盗梦空间》的票房一路走高的过程中，市面上的影评那当然也是各种喷涌了出来。不用说这些影评自然都是各种好评——咱们的片子本来强就强在口碑啊，各种烧脑设计不就是为了口碑么？诺兰这样的导演为什么历史上口碑高？为什么各种影迷都很推崇？为什么比很多文艺片大能导演口碑还高？主要还不是因为他拍的片子比那些大师的片子更加通俗易懂？不就是因为他把文艺片儿的一些内涵与技法和商业片进行了良好的嫁接，在保持了一定烧脑特性的基础上还把故事简单化了，能让大部分人隐隐约约看得懂了！
说真的，像是那些文艺片大师的片子，很多时候过于隐晦，甚至可以说隐晦到影视行业周边从业人员——说的就是职业影评人这么一个行业的人实际上也不太容易看懂的地步！这样一来的话，职业影评人吹捧那些文艺片大师的作品实际上也不是很有动力。而且另外一方面来说，像是美国这边的职业影评人那写出来的影评最终还是要给普通观众看的，他们要是整天吹捧什么文艺大师的片子多么多么好，结果普通观众看着影评心动了之后，跑到电影院看了两个小时却被催眠了一个半小时。回头这观众绝对私下里骂那影评人什么玩意儿！这样以来职业影评人文章的评价低了，他们这些影评人要混饭吃也不容易了不是？
所以对于影评人来说。最好的混饭吃的方法就是大量的评论那些老百姓比较喜欢看的商业片，这是做市场销量。然后偶尔呢，做一下文艺片的影评。提高自己的逼格，让别人看起来好像自己这影评人什么都懂还特别高深！这是做口碑！而对于像是《盗梦空间》这么一部片子，那简直就是影评人梦中都无比渴求的电影啊！为什么？因为这样的一部电影让老百姓看过之后，老百姓会觉得好像懂了一些东西，好像还有一些东西没有怎么懂，在这么一个情况下老百姓那是很容易觉得这么一个片子烧脑，会觉得有点智力上的挑战。
然后在这么一种情况下。比老百姓更文艺一些的影评人站出来，展现他们看到的比老百姓更多的东西。那老百姓是不是会觉得“哇塞好厉害”！而且这样的一个片子并不高深到哪里去，所以哪怕是把这样的片子吹到了天上去，回头老百姓真的去看了，也不会觉得一点都看不懂！更不用说片子本身还跟商业片一样的设计了各种针对观众反映的起承转合了。可以说片子本身就可以靠着情节吸引老百姓的注意力！这样以来对于影评人来说，那是真的又赚销量又赚口碑啊！
特别是在这么一个时代，随着美国的网络越来越深入老百姓的生活，各种影评人那甚至都渐渐的离开了几十年前他们赖以生存的平面媒体平台，开始在网上做自己的博客、专栏赚钱了！在以前，他们要发表影评，那是一定要找报纸杂志的，特别是报纸，那简直就是影评人赖以生存的土壤啊！但是这几年下来。随着贾鸿渐他们华夏高科推广的网络博客系统以及手机阅读等等内容，可以说美国的出版业界形式已经被深刻的改变了，传统的纸质媒体那真心是迎来了黄昏末日了！
在这两年里面。各种传统纸质媒体的发行量那真是每日愈下，一点都不夸张！甚至哪怕像是洛杉矶时报等等以往美国东西海岸大城市统治级别发行量的报纸，经过两年的时间发行量下跌的那都不是一点点，30%甚至40%都有了！不过虽然发行量大大的下降，但是这些媒体到时没少赚钱，甚至一定程度上赚的还比以前多了——也是多亏了贾鸿渐他们弄的在线所以实际上很多纸质媒体的发行范围已经远远的超过了以前他们本身的势力范围了！在美国，纸质报业的势力范围实际上跟中国的很多日报差不多。
在中国基本上一家省级的日报社那只能辐射本省最多加上周边省份而已。拿上沪来说就能买到上沪本地的新民报以及江北的扬子报，其他地区的报纸那是比较少见的，像是什么体育类的全国发行的报纸那更是寥寥无几。同样，在首都这地界想要买上沪的新民报那基本上也不可能，这就是一个日报的势力范围。而像是各种体育报纸什么的，那能够做到全国发型，主要还是因为体育报道的东西不是局限在一地的，这跟日常不一样。各种日报需要报道的是各种省内日常情况，如果说整天报道适合全国读者看的，那必定导致本省读者看了没太多感觉，是服务不了本地读者的。那么这样以来本地读者需要一些民生新闻，需要一些服务本地内容的时候，不就容易选择其他家只报道本地内容的媒体了么？
同样，在美国西海岸东海岸的大型报纸基本上都是分割了各自的势力范围的。比如说《洛杉矶时报》这么一个报纸吧，那就是在当年美国的西部大开发时候出现的报纸，对于美国的西部大开发也做出来了比较大的贡献的。这么一个报纸基本上也就是在加州范围内发行而已，想要到西雅图之类的美国西北角地方看《洛杉矶时报》都不方便呢，更不用说东海岸了！而像是东海岸的报纸《芝加哥论坛报》来说，这么一个美国第三大城市的报纸当然也是服务本地的了。这么一个报纸跑到了纽约基本上也就很难看到了！在这么一个情况下，以往的纸质媒体那都是坚守自己的势力范围，努力在自己的势力范围之内增加发行量的——就像是《洛杉矶时报》以前那在整个加州的发行量也不过是平均100万份，所以真心本地是有很大的发展空间的。
然后在网络以及移动阅读流行了之后呢，纸质媒体这么一个玩意儿当然就会衰退，同时当然也就会发现自己可以突破地理的限制了！为什么以前纸质时代突破不了地理的限制，而现在网络时代就可以突破地理限制了？因为网络“货架”的无限特性啊！以前的报纸哪怕版面再多，那也是有限的！如果说一家报纸想要跨区域发行的话，那必须针对每个地区刊登不同的本地内容，这就要求在不同地区都有编辑部，需要有一堆跑本地新闻的记者和编辑，也要有相应的校对以及送去印刷厂的人。同时因为每个区域印刷的东西不一样，所以实际上这总量分散开来之后成本没办法快速降低！
但是在网络时代就不一样了，首先来说网络时代转载那是太方便了，很多时候都不需要在外地弄什么记者站，只要跟当地的新闻机构签订合约，然后直接转载对方的新闻就可以。同时网上的空间无限，这就意味着完全可以针对不同地区安排不同的内容，同时这还不会导致成本增加多少——因为没有了纸质印刷，所以实际上成本下降了不少！只需要顾几个网页工程师什么的维护一下页面，然后让编辑们往网上放新闻就行了！可以说所有的编辑都可以留在本部，校对什么的都可以在本部就ok了！这多省人力啊，多省物力啊！在没有了印刷成本的同时，网络还可以让他们跨越地区，让全美国的人几乎无时差的都可以看到新闻，这样以来潜在的市场就变成了全美国了！所以销量可不是就增加了么？虽然说网络报纸这玩意儿在美国还是收取了一定费用，不像是中国都不收费用，但是再加上各种广告，那真是让媒体们各种赚钱啊！在这么一个情况下，可以说贾鸿渐帮着各种美国的传统媒体瞬间就进入了网络时代，顿时就无缝进化了，丝毫没有给网络时代的新媒体以超越的机会！
而在这么一个情况下，影评人们当然还是可以跟媒体们合作，把自己的影评刊登在新时代的数字化网络报纸上，但是既然都放到网上的话，为什么不直接自己弄个博客呢？反正华夏高科是提供了博客的广告收费功能啊！这就意味着一些人气比较高比较有名气的影评人，是完全有资格自己开一个免费的博客，在上面刊登自己的影评，然后靠着挂各种页面广告来赚钱，反正只要点击率上去了，那就能拿钱啊！这不比给网络报纸投稿好？起码是自己当老板啊！
不管是独立的影评人，还是现在依然依附在各种媒体上面的影评人，反正这些文青们现在一个个的都是对贾鸿渐和诺兰的《盗梦空间》给予了极大的好评！相对来说，同期上映的《我是传奇》那就被当成了各种对比的对象，就变成了各种反面案例了！其实能够这么被鄙视，《我是传奇》的片商华纳兄弟还是挺开心的——因为对于娱乐产品来说，很多时候最大的悲哀不是被人骂，而是根本没人理，是连骂的人都没有！被人骂了起码还能持续的在大家的眼前出现，还能让一些观众好奇的会想要看看到底怎么差！而根本提都不提的话，连这么一部分观众都不会有啊！(未完待续)




风骚重生传 第三千九百六二章 有好有坏的评论
美国的《综艺》杂志上有一片影评是这么评价《盗梦空间》的：“《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。☆→頂☆→点☆→小☆→说，诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极……绝不是仅仅炫耀其特技的应用，而是深入每个观影人的心，每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，在这真真假假，虚幻之中，我们被此片深深的吸引进去不能自拔。
经过本杂志对看完电影的一千名随机选取的观众进行的调查发现，在首映周末看过本片的观众中90%以上给予了本片b+以上的评价，7%给予了a以上的评价。同时经过对1000名观众随机样本的抽样调查发现，花钱观看该片的观众，34岁以下、占据样本73%的成年观众给予评分会较之平均分稍高。而整体平均分在b+的主要原因在于该片是一部谜题电影，并不像是爆米花电影那样低门槛，可以不用做任何思考就可以观看。相信还是有一定量的观众在观看过程中并没有看懂片子的一些设计……”
《综艺》、《帝国》、《芝加哥太阳报》、《纽约邮报》等11家媒体给了满分100。《时代》认为像《盗梦空间》这种有脑又有野心，而且又规模如此巨大的冒险项目，希望以后好莱坞能多做尝试。《芝加哥太阳报》的罗杰艾伯特评语是：《盗梦空间》的出现很不容易。这片完全是原创作品，而整部电影以动作片为基础，让整部电影拍出来有了更多东西。给出80、90分以上的媒体有13家，给了88分的《滚石》认为诺兰的这部追逐戏让人大开眼界。而且结局很出人意料。不过必须提醒大家，这片的梦很大。《华盛顿邮报》也给了88分，认为这片给观众的快感，从表层慢慢推进到最深层……
这样的一个个的评价那可真是太过赞誉了，可以说这些给了高分的媒体以及写这些影评的专栏作家们，估计99%都是文青！一个个的都爱这种文艺气息的电影到不行！甚至看他们的评语。那简直就是吹捧啊，简直就是拍马屁一样啊，完全没有半点批评和挑刺，全都是说好听的！而老天可以作证，贾鸿渐和梦工厂绝对没有给这些人塞钱！绝对没有花钱让他们说好话！
而另外一方面，同样给了88分的《美国今日》的评论，那就相对正常了一些了，除了好听的之外，还说了一些挑刺的内容：诺兰和贾合作的又一部片子。该片素质相当超群，从构思到画面构成再到镜头剪辑，无一不是近年来的最优秀作品之一。整体故事情节相当吸引人，同时还加入了很多诺兰特色的时空错乱的剪辑手法，使得该片颇为挑战普通观众的智商。但是同样是因为该片的故事构架以及整体剪辑手法，使得片子不一定能够吸引中年以及老年观众，甚至一些低龄观众理解故事情节起来也会有一定难度。总而言之，该片是一部非常适合电影迷以及喜欢寻找智力挑战的人群观看的影片。对于只想一边吃爆米花一边看电影娱乐的观众来说，该片不一定适合。
这样的一个评价可以说是很中肯的。当然了，从市场公关以及推广的角度来说，实际上这样的影评是应该尽量杜绝的——对于商家来说，不管产品本身好坏，最好所有媒体都只说好听的。只说好听的，并不代表就是拍马屁。并不代表就是要昧着良心把缺点也说成是优点！还有一种做法叫做——说的都是真话，只是没有说出来全部的真话！没错，作为高明的媒体，真的如果收了企业的钱的话，不一定是都要昧着良心胡乱夸！真正高明的媒体做法应该是大力去夸产品的亮点、优点！然后缺点么……一笔带过。用春秋笔法略微的提那么一下。然后观众看起来的时候，不注意的人就容易一下忽略了这种缺点，就被好话给吸引了，但是回头买了产品看了电影觉得好像并不适合自己，再回头一看人家媒体的评论，又发现人家的确是提到了缺点了，只是自己当时没注意到而已！甚至有时候这种高明的媒体，在说好话的同时，表面上也在挑毛病，但是实际上挑的毛病都是一些犄角旮旯并不重要的细节，也就是说这么一种挑毛病，实际上只是显得他们自己非常客观公正而已，并不会怎么打消消费者购买的冲动。
而像是《美国今日》这么真的说出来了问题所在的，那绝对就是证明了贾鸿渐以及梦工厂没有塞钱！对于贾鸿渐来说，这么一部片子本身就不是亏钱的片子，怎么弄都能赚钱，那又何必进行各种“公关”呢？一般来说要公关的那都是什么片子？都是“输不起”的片子！比如说，一部片子在试映了之后，结果反响很差！而电影厂商又投资了上亿的票房上去，这可怎么办？一般厂商肯定不会捏着鼻子就认了啊！基本上通用的做法就是赶紧加大各种宣传力度，力图骗观众进场观影，不管三七二十一先把观众弄进来花钱再说！至于片子口碑什么的……口碑有钱重要么？口碑再差，那也是后续观众来的少了，前期宣传到位了，前期观众肯定被坑啊！这就可以让厂商更有可能收回成本，至少也尽量减少损失的程度！
在这么一个情况下，很多厂商才会选择找媒体公关，找媒体来进行宣传。一方面他们会在现实中贴各种海报把电影宣传的各种牛，让大家都期待，而在另外一方面也会想方设法的让各种影评人以及媒体专栏作家们尽量的说好话！而影评人和专栏作家们，那也会在尽量不损害自己口碑和品牌的情况下。适度的帮忙说一些好话——比如说就像之前提到的挑一些细节上面的无关痛痒的小毛病，然后说一堆优点，最后再缺点上一掠而过。这样以来不就能够安稳的收钱了？至于客观公正……这世界上谁有能做到完全的客观公正？影评人和专栏作家还有各自的口味和爱好，每个人看同样的一部电影评价还不一定一样呢，就不允许影评人们都说好的电影结果老百姓不喜欢？影评人们还都喜欢晦涩难懂的文艺片呢，也没见几个老百姓喜欢啊！
当然了。在没塞钱的情况下，有夸的一定就有批评的。像是《美国今日》好歹还是一边夸一边说问题所在，还算比较中立，而上来直接挑《盗梦空间》毛病的媒体专栏以及影评那还真不是没有——比如说《纽约时报》上就有一片专栏是这么挑毛病的：“诺兰这部新片没有闪出天才的光辉，主要是诺兰本身太过有逻辑了、很多思想上的理解太过字面，幻化成影像的时候备受束缚。甚至该片都不太像是一贯的贾鸿渐和诺兰组合拍摄出来的电影，反而更像是只顾做梦不管观众跟不跟得上逻辑的大卫-林奇拍出来的电影！”
大卫林奇是谁？这就是大名鼎鼎拍摄了《穆赫兰道》的导演啊！《穆赫兰道》是什么片子？那是很多高级文青眼中的装逼利器好么！这片子是传说中哪怕文青来看，不拿着一本专门的攻略一边看一边对照的话，那是根本看不懂的存在好么！电影的剧情是什么样的？好莱坞的穆赫兰道上。一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。同时，有着一双明亮大眼睛的贝蒂-埃尔姆斯带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，眼前的情形引起了贝蒂极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员。以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了。直到“梦”与“现实”之间再也没有更多的本质区别……
光是看着这种剧情梗概，就让人觉得有些摸不到头脑了好么！更别说真的去看片子了！在片子里，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉。皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线。使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。可以说，这么一部片子完全就是林奇导演的“恶作剧”，就是为了不让文青看懂才拍的！故意设置很多手法就是为了诱导人！