华娱大亨之电影教父

而且《雪国列车》在记忆中会在两年之后在法国的一个大型漫画节获奖，原著作者说不定已经开始创作了；自己改编的故事虽然与原著有些差距，但还是先一步完成比较好，万一打起架来也好说理，大不了拿题材撞车说事，这种事又不是没有发生过，打起官司来也是说不清道不明没完没了都无奈的事，一般到最后都是不了了之。
工作方面，汪家未被陈永仁拉进了公司却成为了公司“最不尽职”的一个部门经理，每天都是“漂泊在外”学习怎样成为一个导演，工作上的事也都交给了自己的老婆陈怡霁，陈永仁也是睁一只眼闭一只眼当做没看见。
陈家尚和陈家庆兄弟二人被他塞进了编审部做副经理，两人正在策划一个剧本。
蓝艿才和董伟则是在陈永仁的有意安排下创立了一个新部门“新视效映像工作室”，招揽一些龙虎武师、特技演员、飞车党、懂得特摄、化妆、建筑等各方面“杂七杂八”的技术人才，专攻一些电影特技与特效方面的工作。
其实香港影坛早期有一些这方面的人才，也拍过一些特摄电影，只不过大多数作品比较……特摄电影理所当然得比较特别，比如几年前李休贤主演了一部香港版的《金刚》——《猩猩王》、华夏版本的超级英雄奥特曼——《关公大战外星人》，还有前不久大名超盛的《星际钝胎》都在此列。
卲氏想走向世界又不舍得花大代价精良制作导致了一系列“港产大片”失败，却导致此后的香港人对此类型电影畏之如虎，只有一个“鬼才”许客“玩心不死”，记忆中两年后他会成立一个对八、九十年代香港电影先锋作品影响巨大的“新视觉特技工作室”，不知道自己率先一步会不会对后者产生什么影响？
陈永仁失笑一声抛开了这个念头，走一步看一步再说吧！他还有其他的事，还是学习……
电影方面的专业问题他已经熟记于心，所差的只是举一反三，灵活运用；这点他相信通过一段时间的实践是可以熟练掌握的。
闲暇之余，陈永仁还会和陈勋琦一起去学习好几种外语，没办法，未来走向世界，这是避免不了的问题，好在他现在有过目不忘的能力，学起来还算轻松。
说起来开机之前，剧组的首次会面也是挺有意思，导演声名狼藉，主演皆不得志，过气的狄荣，落魄的发哥，影坛不得意的歌王，四个男人的气场压抑不已。
其实狄荣、邹闰发、章国仁三人此前已经得知了大致情况，只是对狄荣来讲，陈永仁和吴宇林同他都是师出同门，而且他为人豪气，事业得意之时尚且性情平和，何况自己如今并没有什么值得称道的地方。
另外两位曾经是电视台和歌坛的武林盟主级人物，但他们进入影坛之后一直不得志，虽然也不是什么电影都演，却也没有太大的挑剔；二人都是德艺双馨之人，尚未出头，自然也不会摆什么谱和架子，况且陈永仁的作品也是经过市场检验的，一番犹豫最终仍然是答应了。
最重要的是陈永仁通过讲话，为四人详解了《英雄本色》的核心理念以及个人对角色的见解，一番“代入理论”说得几人心神激荡，一改颓势，大有一雪前耻之意。





华娱大亨之电影教父 第八十九章 电影实质
“很不错……越来越有状态了，ng次数比开始少了很多呀！”；荧幕暗去，放映室的灯光亮起，陈永仁一伸懒腰，对吴宇林笑赞道。
吴宇林先是谦虚两句，接着眉头紧皱，“阿仁，最近我一直在想着一个问题……”。
“什么问题？”陈永仁不知是否在意，淡笑问道。
“我一直秉承着师父的暴力美学理念，英雄都带有悲壮的色彩，可是这次的《英雄本色》……不出意外再过一个星期就拍摄完成了，可是结局却仍然未定，选择谁来进行最后的升华，我一直犹豫未决！”。
“你没有问过剧组其他人的感觉和意见？”。
“有，还挺多，不过一番计较，只剩下了四个，我想问问你的意见来做最后决议……”。
“说说看……”陈永仁略有惊讶。
“编剧陈家庆建议豪哥和小马都被杀死，只留下阿杰一个人报仇之后悲愤交集……”。
“这不是悲壮，是残酷，pass掉……”。
吴宇林松了口气，陈家庆作为编剧之一，对电影的故事走向与发展影响较大，这也是最让他难以抉择的想法，作为监制的陈永仁既然开口，也算了了他的心结；“三个主角都想着大团圆结局……”。
“他们此前的遭遇坎坷，当然希冀人生的未来是美好的，不过有违初衷，pass掉……”。
“你给我找得这个副导演也挺有意思，他竟然想着最后让主角、警察和反派三方混战，把场面搞大，然后小马被阿成杀死，主角强杀投降的阿成却被警察误杀，最后阿杰向阿成开枪，留一个未知的结局！”。
“陈牧胜？”陈永仁惊讶不已。转念一想又释然开来，前者是未来华语影坛中生代导演里最有商业范儿的一个，出了名的爱搞大场面，也是最具国际化的导演之一。
吴宇林点点头，前者的想法着实让他心惊，“我最初的想法是依照原版故事，让驼叔……现在的坚叔，他的人物形象可以更加鲜明一点，死的时候也可以对电影的整体水平进行一层渲染，但总觉得……怎么也想不明白，说不清楚！想问问你有什么想法……”。
陈永仁手指敲着桌子，蓦地停了下来，叹了口气道：“算了，始终电影而已，何必呢！”。
吴宇林正不明所已，便听陈永仁语出惊人，“让小马去见马克思吧！”。
“什么？”吴宇林还没反应过来。
“万物负阴而抱阳，冲气以为和，总有一个相对的交换，这是一部兄弟情的电影，首尾要互相接应，电影的三个主角都是以豪哥为中心而组成的兄弟情，亲兄弟与义兄弟，但黑白分明，亲兄弟之间的隔阂不是那么简单就可以消失的，需要一个具有冲击性和爆发性的节点，小马这个义兄弟就是最好的选择，你明白了么？”。
“你是说……舍身成义，义气成情？”吴宇林喃喃道。
“这个世界总是充满了不平之事，现实总是那么的残酷，当今的社会需要这种具有震撼性的精神，我相信，三十年后，依然会有人记得有一个叫做小马的人很讲义气，可以待人以诚，待人如己，小马的精神会影响千千万万的人……”。
电影是什么？百科字典将其定义为一种艺术，这点陈永仁承认，因为在他的眼里，任何事物发展变化到一定的程度都可以算作一门艺术，无论是杀人、盗窃这些见不得光的事，还是烹饪、煎茶等生活琐事……
但艺术是什么？有人说艺术是小众的，大多数人都是欣赏不来的。或许吧……
陈永仁有另外的理解，其实艺术无处不在，每个人都是一名艺术家，都有属于自己的艺术，只是很少有人将其具体化或者概念化。有些艺术即便是“不懂艺术”的人也会欣赏得不能自已。
电影就是这样，很多影响都是如同春夜喜雨一般，润物细无声。很多电影的出现都有着影响深远的意义……
比如未来的很多新事物都是曾经或者现在的电影导演提出概念而发明创造，平板电脑之于《星际迷航》，飞行滑板、头戴显示器、燃料动力车和耐克自动系带鞋这些三十年后初步成功的试验品之于经典科幻《回到未来》，智能手表之于《至尊神探》，机械装甲之于《异形》到《钢铁侠》的变化过程等等。
还有精神层面，电影的影响更是深远，有多少人因为一个电影故事而改变命运，你对命运感到绝望，《肖申克的救赎》给了多少人希望；《阿甘正传》励志了美国一代人；《泰坦尼克号》成就了多少爱情……
任何事物发展变化到一定程度可以成为艺术，那艺术发展到一定程度可以成为什么？可以改变世界……
《星球大战》不是简单意义上的科幻电影，而是属于美国人的美国梦，这部成就于冷战时期的电影代表的是美国精神；《活着》也不是简单意义上通过普通家庭反映一代中国人命运的年代电影，而是表达着独属于中国人的韧性与顽强的民族精神……
电影或许不是一定要教人懂得什么大道理，但拍出来却是要给大众观看的，所以要对得起观众，真正的好电影不在于票房，而是观众走出电影院后觉得坐在电影院的时间很值，而不是浪费了他们宝贵的光阴。
夜已渐深，张蔓钰驱车而行，见得红灯亮起，无奈停车；转过头看到陈永仁神游天外的模样，没好气踢了一脚，“想谁呢这么入神？”。
“《活着》……”。
“什么？”。
“噢……在想电影呢！”陈永仁终于回过神来。
“什么电影？《虎胆龙威》还是《英雄本色》？”。
“都不是……”陈永仁摇摇头，“在想我的下一部电影！”。
“下一部电影？你之前不是说已经没钱了么？”张蔓钰奇怪。
“我又没说现在拍，只不过这部电影是为了冲击下一届戛纳电影节，当然要早做准备了！”。
“什么电影？这才多久你就有灵感了，还一副有信心的样子，何必那么执着呢？你为了什么？面子？你也不像是怄气就能冲昏头脑的人啊！”。
“倒不是为了面子，而是……算了，一时半会说不清楚！”。
“金棕榈奖能是你喜欢就能得到的？你这个年纪能得到评审团大奖已经不错了，中国人第一次拿这个奖；听吴导演说现在很多电影界的人都将你视为华语影坛的未来之星了！”；绿灯已经亮起，在一阵催鸣声中，张蔓钰驶动汽车。
“还不够……”。
“怎么才算够？”。
“这么说吧……我要以后从事电影行业的人都以我为首，那些靠投资电影赚钱的人都得看我的脸色，做到这两点最重要的是地位，所以当然是先求名了！”。
“说大话……你以为身在江湖，选武林盟主呢？影坛全由你说话？电影出现以来就没人做到过这点，卲先生、周先生、雷先生这些大老板做不到，思远影业的王先生影坛地位够高吧？不还是一样靠周先生？”。
“这个世界无论从事哪一行，现实一点呢……就是靠两样，名气与实力；有名无实者，银枪蜡杆头，王思远就是这样，他的地位是得益于他混的时间长，经常提携后辈，交友广阔，所以名义上有个德高望重的样子，可细细数来，做咱们这行的还得靠电影，他的电影精品虽多，可拍得比他好的人多了去了，算哪门子的‘香港电影教父’？”。
“那卲大亨他们呢？你要一手遮天还能遮得住他们？”。
“他们就属于典型的有实无名，靠着资本雄厚操纵影坛，虽然卲大亨和周先生也都是做电影出身，但他们更多的是作为出品策划，属于商人的身份，所以不能相提而论；我将来登临绝巅，对他们自然不能一手遮天，最理想也就是唯我马首是瞻……”。
“那就是要有名有实了，可是现在市场成熟，香港影坛已经被三大院线垄断，你就算谋得来地位，又哪来的实力对抗三大亨呢？”。
“呵呵……香港？世界那么大，总待在香港心眼会变小的，做人要大气一点儿！”。
“什么意思？”。
“周文怀都在想着将元龙大哥打造为李小龙第二呢，我若是还局限在香港这个弹丸小地岂不是很掉身价？”。
“行了……到家了，梦该醒了！”车子停下……
“咱不是聊得挺开心么？”。
“和开心鬼聊呢？我专心开车呢哪有时间分神听你讲什么鬼话？”张蔓钰没好气道。
“……”陈永仁纳闷不已，女孩的心思真不能猜，一点道理都没有的转变，太突然了吧！
“我先回去睡了，你去停车……”张蔓钰下车。
陈永仁一愣，“一起啊……”。
“我今天不舒服，你回自己家，别打扰我休息！”。
“那个……大姨妈来了？”这句话没敢说出来，男人做事有自己的道理，女人也有，没道理也是道理；和年轻女人谈恋爱就是麻烦，十个初恋一个涩，剩下九个都野蛮，很不幸，还是还以为幸运的遇见了唯一，没想到是不行，内里实质还是十之八九。
还是小龙女好，陈永仁蓦地想到了成语莲，和后者在一起感觉很不一样，很柔、很淡、很舒服……




华娱大亨之电影教父 第九十章 发展规划
如何在没有定局的未来坚持下去，并且创造辉煌，陈永仁一直在思考并制定着计划，而且在不断完善。
现今阶段的初步规划是完善己身，他的想法是先将传奇影业打造为一面鲜明的旗帜，而且是帅旗，不止针对于当今的香港，而是针对于整个华语影坛。
只是台岛电影光辉未至，未来在世界影坛创下赫赫声名的内地第五代导演和第六代导演也是声名不显，只有香港电影盛名昭昭，无论从艺术角度还是商业表现，都在创造着辉煌，而且已经持续了数十年；从一定角度来讲，现在的香港影坛几乎可以代表整个华语影坛。
陈永仁参照了两个记忆中的成功案例，一个是新世纪后香港影坛电影制作公司的代表银河映像，另一个是有未来有着“法国斯皮尔伯格”之称的电影人吕客·贝松的欧罗巴影业。
银河映像之所以成功是因为其所经手制作的影片几乎都是个中典范，有着自己独特的风格，给观众留下了深刻的印象。
制作影片的成功，得力于其严谨的制作态度以及对品质的监控，这些都依赖于银河映像是一个讲究团队精神的公司，而且团队成员大多数都是电影人才的精英。
现实社会，个人能力终究有限，团队协作才是长远的制胜王道，这是几千年来智慧的总结，三个臭皮匠赛过诸葛亮。
只有自身圆满，才可以真正的立足于不败之地，这便需要团队协作来拾遗补缺，陈永仁有着领先这个时代三十年的记忆，虽然随着时间的延续与自身的发展，未来会越难以预料，但大势难改，他只要在一定的时间里可以窃机而成，自身便可成为大势，无惧洪流。
陈永仁自己便可以如董其峰一般，作为团队大脑，成为传奇影业的“灵魂”，因为他和未来的董其峰一样——“明察秋毫，把握着命运之轮”。
记忆中的董其峰有着“双游”、“双刘”这样的四肢，陈永仁却不满足于此，他要做的是超越“银河”，非常人有非常命，他或许做不到“千手如来”，却有信心成为“八臂哪吒”。
至于五脏血液等，现在的传奇已经不比记忆中的银河映像差了，专业人士自不必说，只说编剧这方面，自己一个人就可以冠绝三十年，现在的香港有着一大把活跃在影坛的人才，不想未来那样，在黄金时代之后沉寂，直到凋谢。
要做金字招牌，骨架必不可少，但自己记忆中便有着雄厚的资本，练成“金刚不坏体”只是早晚问题。
只有一面旗当然不够，军队整装待发，打仗需要法，否则帅旗招展，军队还是如同无头苍蝇，横冲直撞，再强的军力也打不了胜仗。
何为法？经营策略，吕客·贝松未来创立的欧罗巴影业便是一个很好的参照。
与一般的法国电影公司不同，欧罗巴电影公司出品电影多使用英文对白。这种选择在为公司旗下影片的全球发行提供了巨大便利的同时，也令其影片的制作能够吸引到更为国际化的阵容。
拿《玩命快递》系列来说，该系列前三部的灵魂人物是英国演员杰森·斯坦森，而来自香港的动作指导元魁的功劳同样不可小觑。而《玩命快递2》、《飓风营救》、《超体》等电影先后登顶北美周末票房也足以说明欧罗巴此种策略的成功之处。
此外，欧罗巴对于亚洲市场的关注，也是其全球策略的过人之处：欧罗巴影业与日本电影公司合作在东京设立了日本分公司；而在中国，欧罗巴电影公司与中国基美影业达成合作，签订了战略合作协议。
尽管喜好文艺片的法国电影人唾弃着吕客·贝松，但后者却维护了法国商业电影的尊严，因为在未来除了印度、韩国和日本，好莱坞电影在全球各个国家的电影市场占有率达到了50%以上，即便是欧洲电影人仍在坚持文艺，但观众并不买账，法国电影在本土的票房占比日益降低。
至于中国……即便拥有着一种叫做“国产保护月”的神器存在，还仍然在票房上勉强打了个平手，这些还是建立在分账片名额有限以及好多大片推延其他地区上映的结果，国产高票房电影的口碑更是让人无言可述。
不能说国产电影不争气，还有诸多其他方面的原因，比如电影审查制度、中国人作为观众特有的“人云亦云”随流性等等。
最重要的是中国电影人缺少一颗拍好电影的心，求得是一个稳，很多电影公司的老板把电影作为一门生意；中国人做生意不喜欢冒险，造成了众多“做小投资、求高回报”的电影心态；什么电影赚钱，其他人全是跟风模仿。
未来的社会是朝着经济一体化的方向发展，内地都改革开放了，全球化是必然趋势，有些东西无可避免，想要和好莱坞电影抗争争夺市场，拍摄英语片是必行之事，中国是一个大国，但毕竟不是世界的中心，想要眺高骛远，唯有站在巨人的肩膀上。
“你的意思是学嘉禾一样，投资荷里活的电影？”；公司会议上，刚从美国回来的庄诚反问道。
陈永仁呵呵一笑，“我们不做投资，而是自己制作，可以考虑和美国的电影公司合作，但是公司依然是以出产华语片为主，不过可以选择合适的电影同期另作英语配音版发行到北美市场……”。
“可是迄今为止还没有华语电影在北美市场获得过成功，东西方文化的差异，我们对美国人的口味不太了解，嘉禾之前想捧程元龙做李小龙第二，投资过多部荷里活制作的电影，但都没有成功；即便是三年前的《炮弹飞车》，虽然是当年的十大卖座电影之一，但业内人都有了解，这部电影从市场反映来看并不成功……”陈怡霁突然插嘴。
难得有一个可以让汪家未施展才华的地方，眼前的年轻人虽然有着一些才华，她心思仍然谨慎保守；“况且……还有一个发行的问题，嘉禾的电影之所以能在北美发行是因为其与当地的电影公司合作，并且多是华人参与的荷里活制作英语片，而我们……或者说是金公主的发行网络只限于大中华地区，这点怎么解决？”。
陈永仁微微一笑，看向庄诚，后者咳嗽一声，吸引了众人的注意力，“我前些日子去美国出差的事，大家应该知道……”。
众人闻言一愣，庄诚去美国的事他们知道，但却不知道前者去做什么事，他们也很奇怪，出差……新成立的公司，老板也是知根知底的人，一单买卖还没成过，出哪门子差？
众人正出神之际，却听庄诚语出惊人，“美国一行，我代表公司和美国的独立片商米拉麦克斯达成初步的合作关系，他们已经答应负责发行公司出品的第一部电影《虎胆龙威》，如果成绩理想的话，不排除以后会继续合作的可能……”。
众人一阵惊呼，须知当今的香港只有卲氏与嘉禾两家巨头公司进军过北美市场，成绩却都很不理想。
嘉禾自从经历了李小龙的成功之后便盯上了北美电影市场这块大肥肉，结果是屡战屡败，只有三年前的《炮弹飞车》才稍许挽回了一点面子，而且很多人听说，因为嘉禾的屡次失败，荷里活已经很少有公司愿意与其合作，知道最近才有了新的消息，程元龙将要和一个叫做詹姆斯吉什么斯的人合作一部叫做《威龙猛探》的动作片。
卲氏的情况更差，每次都是惨淡收尾，最有名的当属去年最有名的烂片之一《星际钝胎》了。
也正是这两家巨头多次失败的前科，才让其他电影人绝了进军北美市场的念头，这也是中国人的另一个特性——“既已满足，何须冒险”。
“米拉麦克斯，我在美国留学的时候听说过，好像是一对兄弟创立的小公司，叫什么温斯坦？”陈家尚开口。
“鲍勃·温斯坦和哈瑞·温斯坦，我和他们打过交道，这两兄弟很有手腕，我相信他们的公司也很有前途……”庄诚回答。
“他们的公司是大是小，有没有前途我不知道，但是美国人做事向来很实际，我们和他们的合作不是那么简单的事吧？”崔寳珠打断道；她很冷静。
庄诚看向陈永仁，投向询问的眼神，后者巡视众人一圈，有些无奈地点头道：“没错……这次的合作主动权不在我们，对方承诺两个月后会让《虎胆龙威》在200个影院上映，根据卖座情况再行调整荧幕数量，如果盈利二八分账，如果出现亏损则由我们补偿！”。
众人面面相觑，盈利二八分账，肯定是对方占八成，出现亏损又要补偿，这完全是自己承担风险，算哪门子合作？还是两个月后，要知道十一月正是美国电影市场的淡季，
陈永仁心里当然也明白这个道理，但万事开头难的道理他还是懂得的，《虎胆龙威》只是敲门砖，只要以后有利可图，主动权自然会回到自己的手中。
“盈利或者亏损是怎么计算的？”崔寳珠问道；她心里清楚陈永仁决定了的事很难改变，何况事已既成，无法改变，所以只关心重点。
庄诚再次开口解惑：“美国因为反垄断法案的存在，所以院线和发行方的合作关系与香港略有不同，米拉麦克斯现在只能做到‘包场自营’，所以……”。
“你不用说了，我明白，这么讲来……对方也算是厚道了！”崔寳珠也在外面待过，对有些事也很了解，故此打断庄诚；紧接着问道：“这样的话，《虎胆龙威》在北美地区可能会比香港早上映一个月的时间了？”。