调教香江

两部电影的首日票房几乎相差一倍，嘉禾花钱买的几家报纸，反复地报道《刀马旦》被《龙少爷》打败，大肆炒作《龙少爷》是程龙几年来的精品之作。
虽然首日票房远远不如，但康剑飞却一点不慌张，继续按部就班地宣传着自己的电影。
什么林清霞为了拍戏被打得皮开肉绽，什么关芝琳不会演戏被康剑飞骂哭，甚至还有钟楚虹喜欢上女扮男装地林清霞这种花边新闻。
梦工厂和金公主院线的宣传部门同时发力，各种五花八门的消息层出不穷，宣传战与《龙少爷》那边打得难分难解。
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程龙的别墅内，一辆跑车从车库使出。
程龙坐在驾驶室开车，他旁边却是去年因招妓丑闻跑去美国的秦祥麟。
“阿龙，这次你的翻身仗打得漂亮，看这个势头，恐怕还要破2000万票房。”秦祥麟笑道。
程龙是个容易得意忘形的人，听了这话哈哈笑道：“破不破2000万我不知道，不过肯定比康剑飞的《刀马旦》多。”
秦祥麟问道：“什么时候开庆功宴啊？”
程龙道：“庆功宴至少要等到票房破1000万之后。”
秦祥麟与程龙有一句没一句的聊着，许多时候都在刻意讨好程龙。
康剑飞去年那一手玩得太狠。秦祥麟的招妓丑闻传回台湾后，那边的娱乐圈风气相对保守，短期内不可能再让他露脸。琼瑶本来就对秦祥麟的花心颇为不满，招妓丑闻闹出以后，她甚至在私底下说以后不会找秦祥麟拍戏了。
台湾没法再继续混，那就只能在香港了。而想要在香港拍片的话，秦祥麟就不得不靠程龙提携，虽然这样很掉份儿。
两人开车来到嘉禾影业，程龙春风满面地带着秦祥麟走进何贯昌的办公室，笑问道：“干爹。昨天的票房是多少？”
何贯昌叹了口气，摇头说道：“情况有些不妙啊。”
程龙就像是被当头泼了一盆冷水，问道：“出什么事了？”
何贯昌道：“《龙少爷》上映第二天的单日票房。已经降到164万了。”
程龙大吃一惊，说道：“第一天的票房不是217万吗？怎么第二天就掉了那么多？”
何贯昌说道：“今天的单日票房如果跌到150万以下，邵氏院线那边，就会撤掉5家戏院，而且其他影院每天也要少映一场。”
程龙焦急地问：“怎么会这样？”
何贯昌叹气道：“唉。看来旧式功夫片真的没市场了，现在上座率下降得很快。”
程龙猛地坐回皮椅上，摊在那里似乎全身的劲都散掉了。
何贯昌安慰道：“阿龙，别灰心，《龙少爷》票房破1000万完全没有问题。”
票房破1000万，换成是别的演员的话。会高兴得手舞足蹈，可程龙却没多少好心情。
今年香港的电影票又涨价了，平均票价已经达到了11元。票房破1000万对程龙来说完全没有挑战性。
秦祥麟突然问道：“《刀马旦》是什么情况？”
何贯昌极不情愿地从嘴巴里憋出一个字来：“涨！”
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“涨了！”李茂文在电话里兴奋地说道，“《刀马旦》上映第二天，单日票房是138万！”
单日票房从126万涨到138万，算是个不小的涨幅。
雷觉昆喜道：“那就把《摩登天师》提前落画，给《刀马旦》增加放映场次。”
雷觉昆虽然跟康剑飞之间有着龃龉。但现在他们却是一致对外，必须要嘉禾、邵氏那边抢观众。
李茂文迟疑道：“雷先生。《摩登天师》按原先的排片计划，还有四天才落画。现在提前落画的话，陈先生和冯先生那边恐怕不好交代。”
雷觉昆冷笑道：“什么不好交代的，《摩登天师》已经上映了半个多月，现在映一场除了成本外，院线已经几乎没有多少赚头了，再放那部戏等于浪费。”
李茂文只好说道：“好吧，我明天就给《刀马旦》增加场次。”
雷觉昆挂掉电话，心里对陈容美和冯炳仲颇为不满。虽然都是金公主院线的股东，不过陈容美和冯炳仲在雷觉昆面前都属于小辈。
这两个小辈看别人拍电影赚钱眼红，居然自己也想进来投机捞一把，还凭借自己是院线股东的身份，强行让这部电影排到暑期档打头阵，实在是岂有此理。
九龙巴士此时已经被新鸿基收购了近40%的股份，雷觉昆成了九巴集团的第二大股东，这让他对金公主更加的关心。
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《刀马旦》上映的第三天，单日票房略微回落，只有130万。而《龙少爷》的票房掉得更惨，单日票房落到136万。
说起来，两部电影都有些先天不足，《刀马旦》带着点香港观众不喜欢的文艺味道，爽感上有所欠缺。
而《龙少爷》呢？
旧式功夫片真的已经过时了，渐渐跟不上观众的审美品位。
之所以《龙少爷》的首日票房会破200万，说穿了就两个原因。一是嘉禾跟邵氏院线双线联映，二是程龙的票房号召力摆在那里，再经由媒体铺天盖地的一宣传，把许多观众都给吸引了过去。还搞得康剑飞的《刀马旦》首日票房不理想。
从上映第三天开始，两部电影的票房情况开始僵持起来。
一直到第一周结束，《刀马旦》的首周累计票房791万，而《龙少爷》的首周累计票房则是823万。
只从数据上来说，程龙的《龙少爷》小胜一局，可从两部电影的上映影院数量来看，《刀马旦》的上座率却是完胜。
《电影双周刊》对这两部电影评价颇为有趣，该影评这样写道：“……很明显，《刀马旦》和《龙少爷》是两部不合时宜的电影。《刀马旦》太超前了，这部电影如果放在十年后。票房反映肯定比现在更火爆。而《龙少爷》则是太老旧了，放在十年前绝对是精品中的精品，足以横扫香港票房。可惜。现在就是现在，既不是十年以后，也不是十年以前，所以这两部优秀的电影都没法达到导演的预期……”
半个月之后，《龙少爷》的累计票房1456万7千3百多元。《刀马旦》的累计票房则是1456万6千8百多元。
如此情况让媒体乐得不行，两部电影争来争去居然只相差500多块钱的票房。
到目前为止，票房战程龙暂时以微弱优势领先，但以口碑来说，两部电影高下立判。
抛开那些枪手文章不说，媒体对《龙少爷》的评价是：制作精良的旧式功夫片。
而对《刀马旦》的评价则是：商业性与艺术性完美融合的民初江湖片。
亦舒更是在《明报》上不吝赞美地评价道：“在我看过的所有电影当中。《刀马旦》排名第二，排第一位的是好莱坞影片《罗马假日》……
康剑飞是一个非常特别的导演，他的风格时而细腻、时而幽默、时而悲情、时而热血。变幻多端让人捉摸不透。香港电影自从60年代以来，便一直是男星的天下，女星渐渐成了陪衬的花瓶，女性题材的电影更是寥寥无几。
可我们来看康剑飞导演的电影，《开心鬼》、《僵尸先生》、《皇家师姐》和《刀马旦》这四部电影。居然有三部都是女性视角。
在《刀马旦》这部电影中，他更是一口气塑造了三位性格、地位截然不同的女主角。在宿命的种种巧合下。康导演将三个女人凑成一台戏：林青霞为国，钟楚红为财，叶倩文为梦，在误打误撞之中，国恨家仇、儿女情长纠缠不休，上演了一出荡气回肠的乱世情仇江湖戏……
影片当中，林清霞最令人印象深刻。她穿中山装的英俊、穿白衬衫的倜傥、在督军府的意气风华、后来牢狱中的坚韧不屈。她的美貌已经超越了性别，成全人们对女性美的全部幻想。美貌的极致是美到没有侵犯性，连身为同性的我都忍不住折服……
而关芝琳的表演亦令人赞叹，听说她是老影帝关山之女，或是是因为父女遗传吧，第一次演戏居然就有如此精湛的演技。在她的演绎下，一个简单直率又内心刚烈的女子被她演得入木三分。和林清霞饰演的曹云相比，关芝琳虽然没有做出轰轰烈烈的事迹，但在骨子里的那种对于传统的叛逆却丝毫不逊色，在影片最后，她毅然选择去寻找自己的父亲，继续追逐舞台的梦想……
而钟楚虹饰演的湘红则令人捧腹，谁也没想到曾经的港姐会演出这种滑稽俏皮的味道，这对她来说是一种全新的突破……”
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调教香江 210【功夫皇帝】
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我们对于电影的拍摄手法并不怎么了解，对于电影中出现的因为拍摄手法不同而产生的不同效果也不知所以然，那么我们就来看一下到底有哪些电影拍摄技法。
室内摄影：通过引用电影镜头，在影楼原有设施基础上，将摄像机与电脑连接；在蓝背下实时拍摄、通过该软件实时自动抠像、随意更换想要的背影、加前景特效、后期制作、输出等一步完成，拍出的艺术片，魔幻而唯美。艺术电影是面向大众开发的个人影视艺术片，用该软件制作的艺术电影是大众消费以其动态、立体的震撼效果，丰富多样的主题模板，绚丽魔幻的场景全面颠覆及超越传统影楼静态、平面、无声的拍摄模式，极大的满足影楼消费主体80、90后展示个性，追求时尚的心理需求。适合拍《婚纱电影》、《写真艺术电影》、广告片等。
定格摄影：又称逐格摄影，是采用机械或电子控制装置，开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。采用这种方法，能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上，产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等，都用这种方法摄制。
降格摄影：拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格”，播放时是常速度24画格/秒。这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。
快速摄影：又称升格摄影。即电影摄影中以高于正常（24格/秒）摄影速度的摄影法。一般可根据需要，采用48、64、72、96……以至240格/秒的摄影频率。运用这种方法摄取的景物运动过程。以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。一般用于摄取某些特技模型或使某动作（如跳高、赛跑）以缓慢的过程现于银幕，借以分解和观察。科研中，以每秒千格甚至万格以上速度摄取瞬间过程，称为高速摄影，以有别于快速摄影。
变速摄影：即指改变正常速度（每秒钟24个画格）的摄影。升格摄影、降格摄影均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。
定时摄影：特殊摄影方法之一，又称延时摄影。是利用延时自动控制器，按照预定的时间间距进行定格摄影的方法。在影视中常常看到含苞待放的花朵，倾刻之间就吐艳盛开的情景，就是根据自然规律和镜头长度的需要。预先规定每拍摄一格的时间间距，用自动控制器，逐格地进行拍摄而成的。当连续放映时，就出现花朵慢慢开放的过程，能在短暂的时间内再现于银幕。这种镜头画面。运用于科教片，可以科学、真实地阐明植物成长的过程；运用于故事片，则往往用于表达人物内心欢乐的感情或表示情节发展圆满结束。
画托摄影：即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影（像）机的一部分视野，而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。
插片摄影：即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头，便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。
显微摄影：教学和科技影片常采用的摄影方法。即连接显微镜与摄影装置，使通过显微镜观察到的物像记录于感光胶片上，从而获得镜头画面的摄影方法。它是揭示肉眼看不见的微观世界的技术手段。用显微摄影能记录如细菌繁殖、成长等活动过程。从而使人们能真切地认识各种微观现象。为求得高分辨率的显微影像，须选用复消色差物镜与摄影专用目镜或平周目镜配合。显微摄影的照明方法，分为透射照明、落射照明（垂直照明）和明视野与暗视野照明。同时还应注意各种滤色片的选用。
接景摄影：即根据绘画透视原理，在摄影（像）机前放置图画、照片或模型。代替一部分实景或布景，用以达到以小代大，以假代真的效果的摄影方法。接景摄影方法简便有效，影视中使用较多。又称“接景法”。
近接摄影：也叫“宏观摄影”。取得影像与实物等大或放大数倍的一种摄影。依据透镜的共轭焦点原理把摄影的物距缩短。像距加长，使摄影（像）机镜头接近实物。便能拍摄到和实物等大或放大数倍的影像。
模型摄影：特技摄影（像）方法之一。利用按比例缩小或放大的模型，代替实景或布景，摄取表现诸如火山喷发、洪水泛滥、地震破坏等灾害场景，军舰爆炸、汽车相撞、飞机坠毁等战争场面。模型摄影在影视中采用较多，可以获得难以在实地拍摄的影视场面，达到以假乱真的效果，并能确保摄影安全和节约开支。
水下摄影：影视特技摄影（像）方法之一，即在水中摄影（像）。摄影（像）者携带有防护罩的摄影（像）机和潜水装备，潜入水中直接拍摄。水下摄影（像）可真实地反映水下景像，如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影（像）在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。
水箱摄影：影视教材中的一些水下镜头，大多是在摄影棚里采用水箱摄影（像）方法拍摄的。拍电影电视用的水箱，仿佛一个巨大的长方形的养鱼水箱，在水箱中，布置各种岩石、砂子作为海底的景物。在水箱后放置布景板，画着各种水草或其他背景。拍摄时，把摄影（像）机放在水箱正面，只要注意玻璃上没有反光，画面中没有带进水箱的边框，拍出来的画面就和在水中拍摄一样真实。
合成摄影：电影特技摄影法之一。借助一次曝光或多次曝光，用模型、照片、图画代替实景或布景的一部分或全部，达到以小代大、以假乱真的效果；或者运用光学、化学、机械、电学等复杂手段，把在不同时间、地点摄取的景物组合在同一画面中，创造出某些不能实际拍摄的场面。这种摄影安全经济。常用的合成摄影有：接景摄影、背景放映合成摄影、活动遮片摄影、光学技巧印片等。
肖像摄影：即用影视人物外形以表现人物气质的（造型）摄影。拍摄角度对人物肖像的完美有直接关系：角度稍高一点，可以使瘦的人稍丰满一点；角度稍低一点，可以使胖人稍清秀一点；两腮过方的宜侧一点拍摄；双颧过高的宜正一点拍摄；鼻子过高的不宜侧拍；面部结构平坦的不宜正拍。要使人物肖像能充分体现人物性格，还要注意把人物的特写、近景、中景、全景的镜头和影视中的场面调度，以及整个影视教材的情节有机地组合起来，把气氛色调、空间地位、风景环境与人物的镜头结合起来。
错焦点摄影：电影电视特技摄影（像）的一种。即在摄影机镜头前放一个多棱镜进行拍摄。由于多棱镜的作用，摄入的画面便出现多影像重叠的现象。错焦摄影（像）常用来表示醉汉或神志不清者的视象。在电视广告中也常用错焦点摄像。
红外线摄影：影片特技摄影法之一，即利用红外线作为光源，所用的感光片是由吸收红外线波长的菁类染料增感而成。摄影所用的红外光谱段在700～1300毫微米范围内。摄影时，在镜头前加置暗红至黑色滤色镜以滤去日光中的紫外线及可见光，或使用红外线光源照射被摄体，感光片在只有红外线及少量红色光下曝光，然后再经一般的显影加工而得到正片。由于红外线能穿透烟尘、薄雾，可在远景和高空摄影中得到清晰景物形象，电视多用以在日光下摹拟夜景。
多棱镜摄影：利用光线通过棱镜发生折射的原理制成的棱镜进行摄影的方法。多棱镜的每个平面能把被摄影体折射出一个影像。需要几个影像，要根据多棱镜上有几个平面而定。一般是3～8个平面。多棱镜的镜片镶在一个可以旋转的框子里，以便把几个影像调整在最好的位置上。使用时，多棱镜需装在主镜头前面。多棱镜适合拍摄单个物体，使画面具有神幻般的特殊效果。
透视合成摄影：这种摄影是在特制的透镜合成装置上完成的。工作原理是将动画摄影机与电影逐格放。
活动遮片摄影：特技摄影的重要手段，背景合成摄影的一种。通常先在由单色光（红外光、紫外光、钠光或蓝色光）照明的幕前，摄取演员的表演，然后借助一条外形轮廓与演员表演完全相同的黑色剪影这片，把已曝光的部位遮住保护起来，再补摄任何所需的背景景物，使其成为一幅完整的画面。




调教香江 211【天后上线】
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新艺城在商业片领域进行了诸多尝试，并在主流电影市场取得了奇迹般的成功。『文學馆』《最佳拍档》、《最佳拍档之女皇密令》、《英雄本色》（电影工作室/新艺城）和《八星报喜》曾相继打破香港票房纪录，在竞争激烈的电影文化市场上缔造了一系列神话。新艺城的成功绝非偶然。在其缔造的神话背后，是一套自成体系、符合时代潮流的市场策略。
1.选题策略和类型策略
香港新浪潮电影运动之后，香港独立制片公司赖以生存的东南亚电影市场发生了一系列重大的变化：新加坡开始把资金主要投向香港电视连续剧，泰国因世界经济危机的冲击和限制进口配额等原因而让港片举步维艰，越南市场则由于政治原因而丧失殆尽。因此，香港独立制片陷入低谷，艺术性和思想性较强而商业性薄弱的电影失去了生存的土壤。香港电影步入了更加商业化、市场竞争更趋白热化的历史时期。在如此严酷的生态环境下，新艺城采取的最主要的一个选题策略，是密切跟踪世界影坛的热门题材，以力保票房赢利。自1962年第一部007电影公映，至1981年，007电影已出品了12部，风靡全球。从1981年起，新艺城就戏仿007电影，推出了《最佳拍档》系列。
新艺城对世界影坛热门题材的改编和翻拍，并不是简单化地将故事发生的空间挪移到香港。再将片中的角色置换为香港人。以《最佳拍档》为例，该系列没有停留在对007影片的简单模仿上，而是从精神内核上对其进行了本土化的改写。007电影的主角詹姆斯.邦德是被神化了的大英雄，《最佳拍档》的主角之一却是相貌滑稽可笑的光头佬。说着一口土得掉渣的方言（在香港发行的版本中，他说的是潮洲话；在台湾等地发行的版本中，他讲的是山东话）。他与另一位主角金刚机智、滑头有余，却绝非勇敢无畏的大英雄。简言之。《最佳拍档》以实用主义、机会主义、功利主义和享乐主义人生哲学解构了007电影的英雄主义、浪漫主义和精英主义，表现出浓郁的香港本土文化特色，并初步显示出这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这一倾向在后来王晶和周星驰等人的电影中被不断强化，成为90年代前后香港电影突出的文化特征之一。
《最佳拍档》系列在市场上大获成功。其后，对世界影坛热门题材和卖座影片的本土化改编和翻拍，成为新艺城常用的选题策略之一。以《阿郎的故事》为例，该片的灵感就来自一部韩国电影，叫《我最心爱的人》。在翻拍过程中，新艺城特别注重影片与香港乃至亚洲观众在价值观和审美趣味等方面达成契合。这可以称为香港电影一种行之有效的“拿来主义”。
新艺城不仅对当下世界影坛的热门题材和卖座影片实行拿来主义。而且善于从世界文化遗产宝库中寻觅养料。《滑稽时代》学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格。《最佳拍档》的剧本从莎士比亚的《驯悍记》中汲取了灵感。《驯悍记》写一位男子驯服一个悍妇的故事。《最佳拍档》则包含了光头佬征服男人婆的一条情节线。《专撬墙脚》是根据莫里哀的名剧《太太学堂》改编的。至于麦嘉。他从意大利的光棍喜剧中获益良多。
在电影类型上，新艺城主攻喜剧片，在该领域进行了广泛、深入而多样化的尝试。喜剧片在香港具有悠久的历史。早在上世纪50年代。凤凰影业公司就拍摄了一批城市喜剧片。70年代，邵氏公司的《72家房客》和许冠文编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮。因此。香港在喜剧片领域拥有成熟的创作队伍、丰富的制作经验和稳定的观众群。新艺城主攻喜剧片，是一种扬长避短的明智策略。
新艺城早期的作品以小人物喜剧为主，例如石天主演的《滑稽时代》和《欢乐神仙窝》等。这些影片近可以上溯至上世纪70年代香港的“小市民喜剧”，远可以追溯至卓别林的小人物喜剧，都是反映在社会中艰难求生的小人物既可笑又可怜的处境，令观众产生“含泪的微笑”。自《鬼马智多星》起，新艺城尝试了摩登豪华喜剧，主要人物不再像小人物喜剧中的角色那样既可笑又可怜，而是艳遇不断（例如《鬼马智多星》中的私家侦探“夜来香”），或者雄心勃勃、趾高气扬地要做一番大事业（例如《鬼马智多星》中的黑帮头目卡邦，《最佳拍档》中敢与意大利黑手党对抗的金刚和光头佬）。从1982年起，新艺城又创作了以《小生怕怕》、《灵气逼人》为代表的鬼怪喜剧，以《开心鬼》、《开心鬼放暑假》为代表的校园喜剧，以及《八星报喜》等家庭喜剧。