我的华娱时光
时间:2023-05-22 来源: 作者:寉声从鸟
惊涛骇浪上映日期在电影开拍前就定下了1999年1月1号,电影9八年11月号拍完后,当天翟导就往电影局送了一个拍摄期间他自己剪得初剪版,电影局初审通过后,&b1厂就向外公布了上映日期,接着电影的宣发工作就开始了。
但苏浩不会只看着&b1厂出力,因为这也是希望娱乐的电影。
电影宣发,即电影的宣传和发行。
电影的宣传工作其实非常庞杂,总体来讲,就是撬动一切资源,扩散一切宣传动作,让更多的人注意到这部电影,以及,想去看这部电影。
宣传方式方法大致包括:户外媒体上投放的预告短片与海报;影院内部海报以及在播放其他电影前放的预告片;电影杂志及其他影评推广;电视投放的预告片以及视频类站的片前广告;音像店的店内展示以及海报;公关活动以及话题预热--包括各种绯闻以及微妙地相关的软新闻。
电影发行就是把电影出售或出租给电影院,让电影院放映影片,并且尽可能多的争取排片比。
二十世纪末的国内影坛,电影发行机制还是老一套,就是拍出电影来,过审,过了,那制作方就去卖拷贝,这个时候制作方就不在是艺术家了,他们就是商人,他们要跟的电影院和院线公司去谈,卖拷贝。
此时的院线公司还刚刚起步,他们并没有将资源完全整合,而且此时处于一个改制的关键期,也就是原来的公有制影院,甚至部队的影院资源需要进行集体化、个人承包化的种种改制。
总结为一个字儿,那就是,乱!
有集体,有个人,有国家的,有工厂的,还有部队的,另外院线公司,他们不是什么新生事物,这类公司一早就有了,但是就现在这个年头,没有谁敢吹牛|逼把院线两个字儿挂出来的。因为这个不合法,现在的发行机制还不是院线制的,虽然他们做的是这方面的生意,可只能……
这里面的水,非常非常的深,就算是苏浩这个重生者,他都没有任何这方面的经验,无非他就是知道,现在的电影市场不是很好,大家日子都不好过,可生意就是生意,你得去谈啊,你得有人脉啊。
电影的发行苏浩帮不上忙,但电影的宣传他还是想尽一份力的。
而苏浩的宣传与他为电影选的主题曲为了谁有关。
电影主题曲,是指代表影片主题的歌曲,或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。
一首优秀的电影可以主题曲在影片中起到烘托气氛,配合画面尤其是精彩桥段,使观众达到共鸣,主题曲音调的起伏容易带动观众的情绪,加上和情节的契合,同画面融为一体,完美诠释了影片的内容,所以电影要有它的主题曲,主题曲揭示了电影的主题。
如泰坦尼克号的电影主题曲yharillg就是如此。一首好的主题曲对一部电影来说很重要,或许多年以后,人们已不记得这部电影,但主题曲却让人难忘。在哼起主题曲时,电影又在脑海里重放。
电影主题曲是电影综合艺术的有机组成部分,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用,已经成为一种新的现代音乐体裁,优秀的主题曲还能起到宣传电影的作用。
苏浩在电影拍完后,就让常季红买到了为了谁的使用权,之后他为这首歌制作了v,其实就是惊涛骇浪中的一些画面剪辑,就像一个简短的预告片。
苏浩制作的这首为了谁v,歌曲配上抗洪的画面,那真是一个超级催泪弹,反正v制作好,在公司播放时看得人全哭了。
然后苏浩就把歌曲为了谁和这只v投放到了市场,电视台、户外媒体、音像店、广播电台等多种途径开始传播这首歌,为了使这首歌在最短的时间让更多的人听到,苏浩给公司的人一项新工作,公司人员分成两组,每隔半时就给点歌台打电话点一首为了谁,两组二十四时轮班上。
苏浩这麽做其实是借鉴了后世电影推广曲宣传策略。
国产电影用歌曲、v推广电影大约开始于011年电影将爱情进行到底的主题曲因为爱情,这首歌依托着王|菲和陈|奕迅的热度走上春节联欢晚会,电影票房也突破亿,让导演张|一白成功晋级亿元俱乐部。“天后”王|菲曾以主唱9首电影主题曲的纪录被誉为“主题曲女王”,但将这种营销形式玩出花样,建立音乐、v宣传物料理念的是大|鹏。
大|鹏的电影处女作煎饼侠主题曲由赵|英俊、胡|彦斌、谭|维维、热|狗、二|手玫瑰五位不同风格不同地区的歌手同时演唱,引发一轮宣传热度,后来的推广曲五环之歌更是独立于影片之外成为一首脍炙人口的流行歌曲。
之后电影推广曲在宣传中的应用开始愈演愈烈,甚至已成为所有宣发物料中不可缺少的一环,电影市场形成一种没有推广曲就不算电影营销的热潮。
苏浩现在就是在用这种方式,吸引人听为了谁,从而注意电影惊涛骇浪,让更多的人知道这部电影,进而吸引他们走进影院观看电影。
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50 着手筹备
惊涛骇浪拍摄结束,影片以后的工作如后期制作、送审、宣发、上映等工作,都是由&b1厂主导,希望娱乐辅助,虽然苏浩会不时的去看看,提些建议,但毕竟不用全天操心电影的事,所以苏浩有闲暇时间来安排公司接下了的计划。
这天,苏浩来到公司找到常季红道:“红姐,我请你联系的张导和赵导怎么样,他们答应了吗”
常季红道:“张导答应了,就等咱们这儿立项,就可以开工;赵导那有些麻烦,赵导虽然也答应了,但他前一段时间刚拍摄完一部电视剧永不瞑目,现在还在做后期,要是咱们两片一起拍,他那不知能不能来得及。”
苏浩和常季红提到的张导和赵导分别是张一百导演和赵宝纲导演。这是苏浩为第一次的亲密接触找的两个导演,张一百导电影版,赵宝钢导电视剧版。
张一百就不用多说了,苏浩和他合作过,他去年执导了我国首部国产青春偶像剧,但好像对他的导演事业帮助不大,自从拍完第一次的亲密接触后,一年多的时间他并没有再执导电视剧,现在还是在拍广告、拍v等。
但张一百的导演本事还是有的,后世他被奉为“青春片教父”,无论是他执导的开往春天的地铁、将爱情进行到底、匆匆那年、从你的全世界路过,还是他监制的杜拉拉升职记、冰河追凶、微微一笑很倾城等一系列作品,都让人们充分认识到了张一百在艺术和商业上的造诣,他本人也被媒体称为中|国具有商业价值和有商业眼光的导演之一。
张一百不是中|国最好的导演,但他是中|国最会赚钱的导演,张一百在青春爱情这一类型片上所做的探索,值得尊敬。
所以在决定拍摄第一次的亲密接触的电影时,苏浩就决定请张一百来指导,顺便在这过程中把他签到自己公司就更好了。
希望娱乐虽然已经开了一年多了,也就近期和&b1厂联合拍了一部惊涛骇浪,究其原因就是公司没有自己的导演,虽然也可以找外面的导演合作,但终究不放心,这次苏浩找张一百执导电影版第一次的亲密接触,主要原因就是想将他签到自己公司,这样公司就有导演了,接下来的路就会好走好多。
而选择赵宝钢执导电视剧版第一次的亲密接触虽然也有这方面的考虑。但赵宝钢和张一百不同,两人现在不可同日而语,当然以后就难说,但那也是以后,现在就看眼前。
赵宝钢其实出身很普通,他能取得现在的成就都是自己奋斗的结果。
赵宝钢出生于普通的家庭,早年因为历史原因,学毕业后就没在上学,16岁开始当翻砂工。197年至19八4年,在京城钢厂当工人。19八0年,考上京城电影学院表演系培训班,19八4年进入京城电视艺术中心。
19八9年,担任电视剧渴望的副导演,由于剧本跟不上拍摄进度,导演鲁|晓威把主要精力放在了剧本上,副导演赵宝钢获得了担正导演的机会,并在播出的成片中署名“导播”。
最后渴望荣获“飞天奖”长篇电视连续剧特别奖等三个奖项。赵宝钢开始引人注意。
1990年夏天,赵宝钢执导编辑部的故事。编辑部的故事大获成功,荣获“飞天奖”二等奖等四个奖项,但编剧王|硕的光芒过于耀眼,导演赵宝钢被有意无意地忽略了。
1994年,赵宝钢执导拍摄言情剧过把瘾。这部剧荣获中|华人民共和国45周年佳作奖等五个奖项。该剧被称之为在中|国电视剧事业上具有里程碑意义的一部电视剧。赵宝钢也因这部剧名声鹊起。
1995年,导演赵宝钢导演拍摄东边日出西边雨。荣获中|华人民共和国50周年佳作奖,获第五届京城电视艺术“春燕杯“优秀电视连续剧奖。
199八年,海岩说永不瞑目翻拍成电视剧,由赵宝钢执导,陆|毅、苏|瑾、袁|立主演。
最终永不瞑目荣获大众电视“金|鹰奖“优秀长篇电视连续剧奖,主演陆|毅、苏|瑾、袁|立分别获得第1八届中|国电视金|鹰奖最佳男主角、第1八届中|国电视金|鹰奖最佳女主角、第1八届中|国电视金|鹰奖最佳女配角奖,不但如此,赵宝钢也因为这部剧名声大噪。
在此之后他又拍摄了诸如像雾像雨又像风、拿什么拯救你,我的爱人、别了,温哥华、奋斗、我的青春谁做主、婚姻保卫战、北京青年等剧,赵宝钢因为这些剧的成功逐渐成为内地电视剧导演的中流砥柱。也因这些据的热播,他被称为‘中|国偶像剧教父’。
赵宝钢拍电视剧他有鲜明的思考价值追求,有鲜明的美学追求,并且善于发扬自己的审美优势。
在青春偶像剧一类题材领域当中,他以自己的创作,成功地占据中|国电视剧发展历史上的一席重要地位,体现自己的重要价值,像这样有鲜明的价值追求美学追求和审美个性,审美风格的导演,实在是不多,实在是非常可贵。
现在赵宝钢不仅是一个很有名气的导演,而且还是娱乐公司的老板,今年5月0日,京城鑫宝原影视投资有限公司挂牌成立,赵宝钢是老板。
京城鑫宝原影视投资有限公司是一家集拍摄、制作、发行、演员经纪等业务为一体的影视公司,具备国家电视剧制作甲种许可资质,具有雄厚的资金、强大的创作力量以及广泛的业务关系。
赵导现在正在制作的电视剧死不瞑目是他公司成立制作的第一部作品。
赵宝钢和张一百不同,人家现在已经有自己的公司了,不可能来希望娱乐,所以苏浩没想着拉赵宝钢来自己公司,而是想和赵导的鑫宝原一起合作制作电视剧。
苏浩手里可是握有一个‘青春偶像剧系列’的作品集,要是两家合作把它们都拍出来,那么她们肯定可以制霸偶像剧市场,没准还可以出口,整出个流派来呢。
‘你给他们打电话,看他们什么时候有时间,请他们过来咱们仔细聊一下。如果赵导拖不开身,那就咱们过去也行。’
常季红道:“好的,没问题。我这就去。”
不多时常季红回来道:“联系过了,张导随时都行,赵导现在有点忙,不过快忙完了,说后天过来。”
‘好。那就先请张导过来,先把电影版的事搞定。’
‘好’。
然后苏浩从抽屉里拿出自己编写的第一次的亲密接触的剧本,翻看起来。
因为早就决定要拍第一次的亲密接触,所以苏浩早就开始编写剧本。但写剧本跟写说是俩回事,电影剧本的内容上或许没有丰富,但是专业性要求更强,写说可以用很多文字进行修饰,但剧本则是要求必须要更加简练,甚至要对电影拍摄有一定了解才行。
而且苏浩接连拍摄洗澡和惊涛骇浪,几乎没有休息,所以这部剧的剧本也就是能在拍戏闲暇时候写几笔,直到前几天才完成,前后历时半年之久。
这还是苏浩在原版的基础上创作,要是没有原版参考不知道什么时候完成呢。
第一次的亲密接触不管是电影版还是电视版都是有参考的,电影版是000年港城拍摄的,电视剧版是004年大陆拍摄的,不是我地域歧视啊,这是事实,第一次的亲密接触电视剧版还可以看,电影版简直惨不忍睹。
电影版第一次的亲密接触居然选了“山鸡|哥”陈晓春饰演痞|子蔡,痞|子蔡只是名叫痞|子蔡,但他肯定不是真痞|子,他是大学的研究生,为人腼腆,身上有学生特有的书卷气,但不是书呆子,绝不是‘山鸡|哥’那副模样。
这点电视剧版做的比较好,佟大韦较陈晓春更接近大家对‘痞|子蔡’的想象。
女主角选了一个没有任何名气的演员马千山。应该说,这个方向是对的,一个没有任何名气的人做女主,这符合第一次的亲密接触这本说的情节,可以让整个片子有一种神秘感。
电视剧版在女主方面也是这样做的,选了一个毫无名气的孙锂桦。
但无论是马千山还是孙锂桦都不够漂亮,‘轻舞飞扬’是很漂亮的,这里的说的漂亮是大多数人都认为的漂亮,而不是因人而异,换言之,你认为美的,我未必赞同。很显然马千山和孙锂桦都做不到大家眼里的漂亮。
当然若非要比较的话,电影版选的女主比电视剧版还是要好一点的,马千山和漂亮还是沾点边的,孙锂桦就因人而异了。
而且电影版第一次的亲密接触导演想法太多,或者说他没想法,电影版中,加入了太多的剧情元素,和太多无关紧要的角色,这些都是很没必要的,一部电影,她的镜头是有限的,必须要在分清主次的情况下,来讲你所要讲述的故事,否则就会让人感觉很乱。
在这方面电视剧版做的好一点,但也就是好一点而已,给“痞|子蔡”整出个前女友还叫“白|洁”,这是要头顶一片草原的节奏呀,还有“蔡父”、“杨过”“良辰美景”等这些角色对剧情发展都没什么用。
但不论是电影版还是电视版的主题还是很好的,电影版主角是四个人,男主痞|子蔡,女主轻舞飞扬,男二阿泰,女二鱼;电视剧版和电影版一样也是这麽一个配置,男主痞|子蔡,女主轻舞飞扬,男二阿泰,女二雯。
两版都加了一个角色那就是女二,只是名字取得不同,其实这个女二也不算是加的,只是把原著中‘轻舞飞扬’的室友闺蜜,单拎出来加重她的笔墨,让她和阿泰凑成一对,这样痞|子蔡和轻舞飞扬,阿泰和雯;俩对做一个对比,可以使整个电影变得更加的丰满。
要知道爱情电影如果就拍两个人,那肯定是不会成功的,必须要加入其他的戏剧冲突进来,而且要和主线形成关联,或者是形成一个对比,这样才有意思。
在这样方面,电视剧版做的比电影版要好,电影版中阿泰和鱼通过络相识,不知道怎么地,阿泰就转性了,要对舒琪扮演的鱼专情了。可阿泰的转变,在电影里根本就是无根之水,立不住呀,可以说这是一个好的想法,但是没有给做好。
电视剧版在这方面给出了解释,雯和阿泰在络世界都是久经沙场的老将,都没把恋当回事,阿泰更是在不断追逐异性的生活中获得乐趣,结果在和雯交往时还没等他说分手,雯就已经移情别恋,不再理他了,这让阿泰很受打击,他想找回场子,结果在这个过程中他发现自己已经喜欢上了雯。
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苏浩还在翻看剧本,这时敲门声响起,苏浩道:“请进。”
然后房门打开,常季红和张一百两人走进房间。
苏浩站起来上前两步道:“张导,又见面了,没想到你这麽快就到了,来,快请坐。”然后看向两人身后的李岚道:“上茶。”
张一百和苏浩握了下手道:“苏总相招,请我拍电影,我不快点来行吗”。张一百看着苏浩,想到去年两人相处时,自己叫苏浩名字,他叫自己张导,现在自己叫苏浩苏总,他叫自己还是张导,两人的层次不样了。
苏浩两人坐下,道:“张导,你这是寒碜我呀,我可是很看好张导的,你现在只是还在积累,要不了多久你一定会成为大导、明导的,要不然公司要拍电影我也不会第一个就想到张导。”
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