我的光影年代

第七十五章 好演员（4/5）
    吕老师一直觉着自己还算有天赋，在表演上。

    尤其是看完《艋胛》，真觉得自己的演技对打金马影帝不成问题！

    当然，这个是肯定的…

    问题是，《艋胛》拿了金马影帝完全就是一场闹剧！

    你怎么不对比百花影帝？

    当初做《烈日灼心》没有选择自己导演，其实他也觉得自己应该拿不下辛小丰，只不过曹宝平导演选了他，他才决定试试…

    如果，他能像段亦宏一样，花个几个月体验生活，没准能拿出水准，可惜…

    不太可能。

    能按时进组就已经很不错了！

    那为了快速进入角色，还有营造出辛小丰的孤寂感，曹宝平跟他商量了一下，最终决定全剧组都不跟他说话…

    除了段亦宏。

    因为老段要带他入戏！

    ……

    有个问题，为了让演员表演得逼真，在拍摄时给演员施加真实的痛苦、折磨，这种做法是否人道？

    从道德角度来说，肯定是不人道的！

    举个例子：

    “为了让表演显得更加的真实，我们给一只训练有素、屡次立功的警犬，绑上了真实的炸弹；在镜头前，它奔跑着被炸成了碎片…多年来训练和培养该犬的那战士，看到如此真实的镜头后，哭得死去活来…”

    这电影叫《犬王》，还拿了广电部“优秀影片奖”特别奖！

    还有《巴黎最后的探戈》…

    当然，那是以前！

    现在的演员合约规定了：

    凡是有身体接触的动作，一律事先商量好。打戏，暴力戏，和性有关的戏，动作都是事先设计好的，不能临场加戏。

    毕竟演员也是人，享有人道主义的保护！

    所以，除非是演员自己同意，导演不应该也不可以采用极端手段对待演员！

    ……

    《太阳黑子》原著，辛小丰本身就是同志！

    剧本里把这块写的比较隐讳，变成了他为了去欺骗的障眼法。

    小丰为了筹钱，跟上海来的老板纠葛了一下…

    但是怎么处理辛小丰和伊谷春之间的关系？

    按照曹宝平的说法：“你不用刻意去演，你就当成是正常的朋友之间交往…”

    也对，辛小丰和伊谷春的关系太特殊了，相互欣赏然后相互预知的那个结果…

    而且有过命的经历，一来他就救了辛小丰一命…

    这种感觉应该更偏兄弟情、战友情…

    剧情是这样的，水下抓人，辛小丰脚卡在铁架里面，伊谷春潜水把他救了…

    救人这段很不是很好拍，要拍正脸，能不能用替身…

    吕潇然不太会水，不是说不会游泳，他拍《奋斗》的时候，华子是游泳高手，可他不会潜水，而且这个水是真脏！

    上面漂了一堆垃圾！

    一想到待会要下去…

    简直不敢想象！

    好在，伊谷春救辛小丰的戏不用在这里拍，否则，光喝水，吕潇然就能恶心死…

    《烈日灼心》，4000万投资，广告植入差不多2000万，都是些日常植入，比方说手机、银行，包括医院…

    橙子还没穷到必须要喝粪水的程度！

    试了两次，吕潇然总也潜不到合适的位置，老下不去。

    很安全的，有几个专业的潜水员盯着，一旦有什么问题，直接就暂停拍摄，然后把演员带走…

    “要不绑上铁块试试？”

    “不行，太危险！”

    吕潇然自己想开个主意：“这样吧，咱们一块下去，你把我放在那个位置上，然后你帮我拿开氧气罩…”

    “也不行，你不可能潜那么长时间！”

    “分开拍吧，不可能一镜到底！”

    能一镜到底，不玩别的花样，当然很好，但也得考虑实际情况…

    反正这场戏拍完，吕潇然喝水都喝饱了…

    当天晚上，胡戈来剧组了…

    他演那个上海的老板…

    ……

    先说一下伊谷夏。

    这个女孩其实跟整部电影的氛围是格格不入的！

    伊谷夏这个角色在原著小说中就是一个“反差”的存在。

    三兄弟为了赎罪，过着面具般的日子，内心充满了矛盾和纠葛。

    警长伊谷春也是心有万难，一方面想要破案，另一方面又对辛小丰欣赏有加，内心活动非常复杂。

    此外，无论是变态房东，还是那个同性恋者，都有着要隐藏的第二张面孔，无法活在太阳底下。

    曹导把拍摄地选在了南方，南方潮湿的天气，让整部电影压抑的嫑嫑的。

    正因为这样，伊谷夏的存在才显得很有必要。她是故事中唯一一个活在太阳底下的人，一张白纸，没有第二张面孔，本是家境好的富家小姐，却因为目睹了一场见义勇为，就喜欢上了中年出租车司机。

    这种直白和其他人形成鲜明的对比，恰有存在的必要。

    这电影其实有两条主线，杨自道、辛小丰。

    都在结尾有个交代，伊谷夏和杨自道也有一场告别的戏份，小夏用嘴对嘴的方式喂对方一颗糖，意在告诉他生活中仍然有甜存在。

    辛小丰就比较惨了，直接被注射死刑…

    当然，王洛旦的处理方式比较直接，直接把伊谷夏演成了傻白甜，隐忍的部分没能演出来！

    其实，那天吕潇然无意间提了《烈日灼心》，还说了曹宝平执导，她就上心了…

    半年来一直跟曹宝平保持联系…

    所以，吕潇然换了王洛旦，曹导演没有任何意见，而且王洛旦真的很用心，按照曹宝平的话来说：少见到像她这样的演员，在我那个组里差不多一百多天吧，她几乎没有请假。有时候我可能十天二十天的没戏，我说你走吧，她就懒得动，，她就去现场那儿看我们拍，自己琢磨，有时候在房里写写字儿画画画儿。

    但是演戏这种事不仅吃努力、天赋，还吃化学反应！

    她和组峰之间的化学反应挺好！

    不像原版的郭滔跟她…

    加上她跟段亦宏演的兄妹戏，也非常好，包括歇斯底里地挣扎什么的…

    就让人很自然的感觉兄妹之间。

    但是，为了正常放映考虑，估摸着她的戏份会被删减…

    没办法，大家更愿意看吕潇然跟老胡斗舌！

    唉，昨天还跟灵儿拍吻戏，今天就换了李逍遥…

    老胡是免费加盟，他老早就听说曹宝平跟吕潇然合力打造一部犯罪片《烈日灼心》这个戏，业内很关注的！



第七十六章 好导演（5/5）
    曹宝平在整个华语电影圈都有些分量。

    除了他的电影经常拿奖之外，更有一些别的因素，比方说他是北电系的一杆大旗——区别于第六代的那种！

    区别于第六代。

    他不走地下！

    《光荣的愤怒》01年剧本出炉，04年才拍摄…

    他所有的电影都是主流叙事的犯罪电影！

    他的存在很有意义：一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，做到了艺术系和商业性兼顾，在保持一贯高口碑的基础上，也取得了较好的票房，形成了一定的影响力。

    对比一下那帮第六代们，号称现实主义，永远关注老三届…

    为什么总强调第六代？

    曹宝平老师是北电文学系85级毕业，同届的名人有导演王晓帅、娄烨、路雪长、张原…

    他拍犯罪片很有一套！

    通常来讲，犯罪者的救赎无疑是怜悯性的，仿佛该语重心长，但又咬牙切齿，这就形成了矛盾体，矛盾就是创作空间。

    坏蛋并不是面无表情，他们有血有肉，有笑有哭。

    辛小丰可以不动声色地徒手掐掉燃着的烟头，也能哭着追着被送走的养女，舍不得放弃。

    现实的局限性在影片夸张的揶揄里得到释放，观众看到了不动声色的背后，是波澜壮阔的徘徊，这一切都来自创作者。

    曹宝平可以把《烈日灼心》做的略带理想主义，又知现实的沉重，颇有“知恶而行善”的意味在其中。

    吕潇然不行，他可以表演，但是并不认同这一套，这是信念感的问题！

    坏蛋必须死——这是他的信念！

    好的，回到话题。

    其实，《烈日灼心》剧本写好之后，有心人都在打听这个戏。

    吕潇然+曹宝平，又是犯罪题材！

    这是王炸组合！

    你看，老胡免费加盟，杨小蜜轧戏被开除…

    ……

    其实，曹宝平还有吕潇然对同性恋了解不多…

    《断背山》，他俩都没看过！

    按照吕潇然的理解，辛小丰并不是同志，之所以跟上海老板来往，就是为了洗掉身上的嫌疑——他知道伊谷春在怀疑自己，所以，故意当着他的面上了老胡的车，而且上演了一场舌战…

    但是原著不是这么写的，因为激情犯罪，导致那个女的死了，从那之后，辛小丰对女人没了兴趣，在那个老板的逐步诱导下发现自己对同性的兴趣。

    反正不会拍这样的剧情，就按这么理解吧！

    好吧，要拍摄了…

    吕潇然在做心里建设…

    怎么说呢，别扭，特别别扭…

    吕潇然演戏习惯性慢热，顿悟的时候也有，但你得给他时间！

    他演戏有一套程式的，死抠人物的性格特征，细致的做人物剖析，再用本身的情绪去感受，去代入，去激荡澎湃。

    笨是笨了些，却稳稳的踏实，不轻飘。

    上来就舌战，有点太刺激了！

    他真有点不知道应该怎么办了…

    好在导演说了清场…

    老胡也在懵逼状态。

    他知道自己演的是什么角色，但是一来就搞这么**的戏份，连前戏都没有，很想提议：导演，要不先湿一下？

    ……

    小吕子上次跟老胡见面应该是《仙剑三》探班的时候，一晃过去三年了！

    三年时间，小吕子直接晋级吕老师。

    无论咖位、资历、人脉都能碾压老胡…

    老胡呢？

    有个晚上，他拿着遥控器转了一圈，电视屏幕里三个台都有他：《仙剑奇侠传一》的李逍遥、《仙剑奇侠传三》的景天、《神话》里的易小川…

    一样白衣飘飘的人物形象，但他发现，后来的同类角色，再用力表演，都不如二十年华内心饱满的李逍遥。

    ‘突发奇想半夜出去跑步，记忆中上一次已经是十多年前的事了，那时候一口气绕着虹口足球场跑了十几圈，今天绕公园跑，天黑思路特别清晰，但仍然想不明白，这么多年过去了，我怎么还在绕圈。’

    营销大师艾·里斯提过，定位就是在顾客头脑中寻找一块空地，扎扎实实地占据下来，作为“根据地”，不被别人抢占。

    产品如此，明星亦然。

    高举着“古装第一小生“的头衔，是个迎合市场且低风险的定位，甚至早已驾轻就熟的偶像派演绎方法，还容易让人产生自我满足感。

    就像打造小鲜肉一样，这个适合古装偶像，这个适合霸道总裁，这个逗比搞笑，这个高冷深情。

    类型化让他们快速成名，可也牢牢制约了他们…

    想要进步，就必须不断把自己推向未知，接受着不曾经历过的挑战。

    他想要硬着陆！

    《何以笙箫默》的时候，跟糖糖提了一下，然后糖糖就告诉他《烈日灼心》…

    他打电话问了吕潇然，吕老师当时的回答是‘有个配角，你愿不愿来？’

    他直接答应，然后看了剧本…

    居…居然是同性恋！

    算了，硬着陆还要求那么多！

    ……