我的光影年代
时间:2023-05-22 来源: 作者:油炸大金
场下的记者会:“得奖是高兴的,但重要的是点燃自己,每个奖项都是助燃器,都说我是喜剧演员,喜剧演员好难拿奖,喜剧表演也是很难的,几乎都没有得到过肯定。”
“喜剧当然会接着演,但也会做不同的尝试,争取把一百个哈姆雷特演出不同的状态。”
“当然要感谢一谋导演,我们经常打趣,来一谋导演的剧组,你就带着人来就行了,什么都不用考虑,他有最专业的团队!”
“未来…其实,年轻的时候,市场能够给我们的角色有限,不是说我们想演什么就演什么,随着市场的发展,能够发挥的角色和题材越来越多,越来越丰富的时候,我可以塑造的角色也会越来越多。我也没想那么多。我想到就是接到一个角色好好地去演,去塑造。”
到了张一谋。
“最大的感慨就是没人干涉你,做自己真的很好!”
“跟吕潇然聊过,有很多触动,我们对好电影的看得太重了,其实,拍一部不错的电影就够了!”
有个记者问:“导演,你现在拿了三座金狮奖,留名影史,觉得还有努力的方向吗?”
“当然有,拍电影越多,越觉得好电影难拍。每个人心目中好电影的标准不同,所以总是会用一个最高的标准,横向、竖向来进行对比,来找自己的缺点,总是希望能前进能学习,电影还有无数的可能!”
……
《狩猎》拿了金狮奖,当然是好事…
问题也来了,怎么安排冲奥呢?
《万箭穿心》、《狩猎》、《黑暗面》都不错啊!
钟丽芳的解决问题的方法很简单,全都申报,然后让总局筛选…
与此同时,安排《狩猎》的上映…
争取了百分之四十的排片——同档期没有能打的片子,《极乐空间》很差劲…
公司对《狩猎》的票房前景不是特别看好,太严肃了,又很沉闷,依然认为最多两亿。
已经赚翻了——海外版卖遍了120多个国家和地区,进账一千多万美元。
《狩猎》的成本是多少?
不到2000万,典型的小成本电影。
本身就制定了拿奖后的宣传计划,公司按部就班进行,吕潇然那边却陷入了麻烦…
也不能说麻烦。
就是一堆人拐弯抹角的想请他吃饭啥的,其中就有陈导演…
第二百六十八章 导演好求,编剧难遇(3/5)
坊间流传一个段子:
1988年阿谋凭借《红高粱》拿了柏林金熊奖,得知消息的陈导演正手捧报纸如厕,说了句“丫不就是我一摄影师”。
这段子真假难辩,因为流传出来的源头是洪晃,就是陈导演的前妻…
这位阿姨生平扯淡无数,所以,很大概率是假的!
不过,受挫倒是真的。
同年,陈导演带着电影《孩子王》去参加戛纳电影节,也捧了个奖,叫“金闹钟”。
这个奖是三个法国记者在咖啡馆里给评的,讽这片子枯燥无味、让人昏昏欲睡!
你看,是不是挺不平衡的?
现在阿谋拿了第三座金狮奖,影史地位无限拔高…
生为一生之敌的陈导演怎甘落后?
……
做影视就是做内容,这是共识!
内容怎么做?
人才!
资本入场后,纷纷绑定了一堆的导演,尤其是看到了华宜成功的先例华宜最大的财富就是旗下的一堆明星!
举个例子:陈果富离开华宜,自组了工夫影业,一个项目都没开发呢,直接拿到了4亿的投资。
资本就是看上他这个人了。
行业标准化体系的不完善,当前,大部分影视公司的盈利模式仍然来源于电影票房,并较多依赖于明星、导演、编剧等。
而目前国内一线导演、演员等资源稀缺,影视市场在导演等资源上高度集中,使得明星资本捆绑的现象也越来越多。
当然,资本不可能仅仅因为你这个人就投资你,你得带来收益。
于是,诞生了对赌协议!
所谓对赌协议,实际上是收购方、投资方与出让方、融资方在达成并购、融资协议时,对于未来不确定的情况进行一种约定。
如果约定的条件出现,融资方可以行使一种权利;如果约定的条件不出现,投资方则行使一种权利。所以,对赌协议实际上就是期权的一种形式。
这么说有点复杂,简单点:县老爷大甲看中穷秀才阿乙,觉得他以后大有作为,就想资助他,但万一看走了眼钱打水漂了呢?
于是大老爷就和秀才阿乙约定:我给你100两,你去考试,考中状元我就免费资助你,没考上,你就得还我300两银子。
秀才阿乙想啊:我努努力也不是不可能,富贵险中求,于是一拍即合,有了对赌协议。
对赌协议在很多行业都很流行,在娱乐圈更为普遍。
有人认为对赌协议已经成为阻碍影视剧创作的“毒瘤”,事实真的如此吗?
对赌协议,本身是降低投资风险,激励融资企业积极进取的一种手段。
绝大多数时候,对赌的目标都是夸大的,堵的就是泡沫,意味着你眼下的资源很难达到的目标,而你将被迫必须达到。
如此下来,你就要做你不得不做的事情。
菜刀无罪,持刀杀人有罪。
资本不是原罪!
对赌协议作为资本投资工具,既不是毒瘤也不是砒霜,明星们签对赌协议的时候,就应该知道后果!
别拿了钱,还说自己是迫于无奈才接的烂片。
陈导演也签了协议,不过他签的是绑定协议:《导演合作协议》,约定陈导演在协议有效期内就电影业务与新力传媒在大中华地区进行独家合作,在新力传媒出品的7部电影中担任导演,协议有效期为七年,合作签约费为2100万元。
首部作品《道士下山》…
原著徐昊峰… : :
明年上映,他在寻找新的项目,最好既有口碑又有票房…
说白了,就是能拿奖又能赚票房的电影!
现在,公认得的本荒,按照张一谋的原话:现在中国电影市场好,坦率地说,千军易得,一将难求,就是碰上一个好剧本是很难的。
阿谋拿金狮奖,第一个感谢的是谁?
编剧吕潇然!
他的原话:“我拍电影都是根据剧本的速度来的,有好的剧本,我们磨半个月就能建组了,明年准备拍两个戏,《国际市场》和《美错》,剧本已经很完整了…”
“都是潇然给我写的。”
妥了,陈导演也找上了吕潇然…
……
宁昊之前评价过陈导演:陈导演在《霸王别姬》里达到一个顶峰,但他后来被孤立了,他身边没有讲真话的人。
还直言不讳地加了句“要娶一个好老婆”。
《南方人物周刊》
确实是这样,他拍《黄土地》时,阿谋是他的摄影师;他拍《孩子王》时,老顾是他的摄影师,后来拍完《霸王别姬》,两人便没再合作…
另一边,大部分的合作战友也只陪他走到了99年的《荆轲刺秦王》,比如录音师陶经,比如作曲人赵季平,再比如执行导演张进战…
阿谋的执行导演赵小丁,甚至是整个团队一直合作了十几年…
他现在身边都是小辈…
所以,他托人找了吕潇然,很直白的说:“给陈导演写个剧本!”
他不知道吕潇然的地位,不代表他身边的人不知道!
吕四百…马上就五百了…
这样的人会轻易给别人写剧本…
拿钱砸?
开什么玩笑,你跟他谈钱?
得想个法子…
……
此时,吕潇然正在拍摄《地心引力》糖糖降落地球的那场戏…
此前已经拍摄了女主角乘坐阿波罗落水的镜头,剩余的长镜头将是糖糖脱掉天空服,游回陆地上的场景。
剧情修改,帮助女主角的变成了老美的宇航局…
两名摄影助理已经穿戴好了潜水服,将在水下抓拍糖糖的表演,吕潇然检查了剧组的设备,然后道:“有什么问题打个手势,我们立刻停止!”
“…我游泳技术很高明的!”
“那也不能大意,要知道淹死的都是…呸呸…”
糖糖笑了笑,跑一旁准备,吕潇然又向另一边看了看,三名救生员已经到位,如果水下的演员和摄影师有任何意外,他们第一时间就能下水施救。
“ok!准备就绪!”
水下的戏相对比较简单,糖糖做出几个脱太空服的动作,摆脱所有的桎梏,向着上方游去,她穿过一丛水草,很快就接近了水面。
对了,这段是在水箱拍摄,不可能真的找个湖拍摄纯净度不够,镜头也不清晰!
整个过程不过短短十几秒的时间,水下的拍摄使用的是高速慢镜,在她即将出水的瞬间,主摄影机立即转了过去,清晰的捕捉到了她的每一个动作。
糖糖挣扎的爬上‘湖岸’,已经无力站起,她只是用脸紧紧贴着岸上的泥土,感受着地球,感受着劫后余生,感受着自己的重生…
“…要不要抓一把土?”
第二百六十九章 你以为没人治得了你了(4/5)
说这话的是阿方索·卡隆…
吕潇然本来的计划,女主角游上岸,然后镜头拉远,直接结束。
抓住泥土…
用来表现劫后余生。
总觉得太煽情!
“经过太空劫难,泥土对她意味着什么…”
“ok,老李,去外面弄一捧土!”
阿方索卡隆是《地心引力》的监制,当然有权利参与剧情安排…
当然,吕潇然自己也觉得女主角抓住一捧土确实能表现一些什么。
糖糖懒得上岸,就待在水箱里。
吕导演犹豫了一下,还是开口了:“你最好把自己弄得精疲力尽,这样上岸后的状态才能更真实!”
“…好!”
糖糖立刻照做,绕着水箱游了起来…
差不多二十分钟,重新开拍,糖糖确实没劲了,游到岸边,整个人趴在泥土上,大喘气…
过了十几秒,她才伸手抓泥土,微微一笑,然后挣扎的站起来,朝着镜头外走了过去,镜头拉远…
“咔…过了!”
吕潇然检查了一遍镜头,确定没什么问题…
这是实拍的最后一个镜头。
这段拍完,意味着实拍结束,可是整个摄影棚没有一点欢呼声。
很简单,实拍结束,意味着项目全都进入到后期!
……
《地心引力》特效,尤其是g特效占了篇幅的百分之八十!
仅靠橙子特效一家公司,别说2015年上映了,800个人开足马力,24小时不睡觉,也要拖到2020年!
所以,找其他公司联合在一起。
反正国内做特效的基本上都被丁燕来找来的…
很多简单的渲染工作被外包给了其它公司,橙子特效还有帧存储艾曼努尔·卢贝兹基、阿方索卡隆一直合作的特效公司,两家公司负责整体分工,顺便攻克最复杂的部分。
按照丁燕来的话:《地心引力》之后,中国的特效水准能前进一大截!
用了多少特效师?
加上前期设计,接近两万人!
花了多少钱?
三亿八千万…
这个数字汇报上来的时候,吕潇然跟阿方索卡隆的反应截然相反,前者想的是‘不愧是重工业电影,就要花钱砸!’阿方索卡隆的反应‘卧槽!这么便宜?’
三亿八千万差不多5500万美元…
好莱坞中低等投资…
这尼玛就是眼界的的差距了!
……
连续开了一个星期的会,总算搞定了后期的所有事宜计划。
阿方索卡隆领完钱,走人了…
他的监制费用:200万美元。
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