我的光影年代

    我们常说的“演技”分为两个层面:

    第一个层面:基础的表演技法，包括喜怒哀乐，笑气哭喊，这是作为一个演员应有的职业技能。

    这个都没问题，废话，人家老刘演了几十年戏了——欢喜哥说过一句话:再烂的演员演了几十年戏，也会了！

    第二个就是带领观众进入同理心，引发共鸣…

    这个就有点差了…

    剧本好的情况下，他的技法可以很好的完成戏剧张力，但是一旦剧本不好，或者遇到更高端的表演，他就黯然失色了。

    他很喜欢《解救吾先生》，剧本里的吾先生就是根据他本人来的，所以他很想好…

    那为了效果，他很想跟真实经历被绑架的吴若甫交流几下。

    问题来了，吴若甫的被绑架经历…毫无戏剧性，从头到尾都很镇定，他说自己当过几年兵，一开始想着交了钱然后走人，后来被自己的小影迷告知必死无疑，然后就坦然等死…

    从纪录片也能看得出来，被解救出来，他的表情很淡定。

    有些人可能真的就是泰山崩于前而色不变！

    你跟他请教什么经验

    吕潇然这么跟他说了，刘得华就听了…

    他真的很听导演的话，职业道德没的说，吕潇然临时说了打耳光，增加一点戏剧性，他立刻同意，挨了富达龙好几记耳光——富达龙沉浸角色，真的毫不留情下了狠手，一记耳光后，肉眼可见，刘得华的脸有些红肿…

    不止如此，最后仓哥下令勒死吾先生和小窦，也是真的下了狠手…

    镜头下，刘得华整张脸憋得通红，瞳孔放大，舌头也吐了出来，真的是被勒的快要挂了…

    其实，真实的吴若甫，根本没经历这些——唯一不好受的大概就是太冷了。

    这段拍完，就剩最后一场戏了…

    吾先生去监狱见了华子…

    ……

    基本的对话镜头拍摄，两台机器，谁说话，就切谁的脸:

    “你怎么来了”

    “不知道为什么，就是很想看看你！”

    “怎么想骂我几句出出气打我几个耳光”

    刘得华笑了笑，只是看着双手双脚都被控制住的富达龙。

    富达龙忽然叹了口:“人和人的命，真的不一样啊，你命真好！”

    刘得华摇了摇头，正想解释一下，富达龙忽然愤怒的踢了下脚链:“你命真好！”

    门外的吕潇然立刻探出脑袋看了看里面…

    刘得华冲吕潇然摆了摆手，最后看了眼富达龙，低头放下手里的篮子，道:“是啊，我命真好…”

    镜头推到那篮苹果上面…

    电影真正收尾的时候，会有一个俯瞰的镜头，对准绑架的那个小屋子，屋外的苹果树正在接果…




第一百三十七章 开播（2/5）
    “什么时候上映”

    “应该是11月底，宣传的时候，拜托华哥了！”

    “分内的事！”

    两人碰杯。

    刘得华不怎么喝酒，抿了一下，放下酒杯，然后问:“我想听听看，你对《赤壁》的看法！”

    “…我还没去看呢！”

    “那《见龙卸甲》呢”

    “…如果架空一下背景，不要用三国的人物，还是很不错的电影…”

    吕潇然说的很委婉。

    为什么《见龙卸甲》和《赤壁》会被口诛笔伐

    因为这俩导演总是和受过中学教育的中国人过不去，服化道都是其次，你非要挑战公众常识性的东西，不骂你才怪！

    《见龙卸甲》:华哥是社团的双花红棍，一辈子为社团打打杀杀，长坂坡砍三天三夜，七进七出，眼睛都不眨一下，一举成名！

    后来老板被对头阴死，老板儿子又不争气，社团只能靠他和白纸扇苦苦支撑，最后华哥带着人马说跟对头决一死战，先是被白纸扇坑了一道，后来发现当初带自己进社团的洪胖子竟然是内奸。

    华哥看着周围的小弟一个一个的倒下，回想起自己这一生，不禁想起那个加入社团的下午，其实我想做一个好人。

    《赤壁》:曹老板年轻时候，人群中见了一下小乔，惊为天人，可惜，他那时候是个吊丝，但他一直念念不忘…

    十年后，曹老板的社团成为江湖上名声最响亮的那个，打听清楚小乔已经嫁人，而且嫁给了死对头孙权手下的周瑜！

    已为人妇，那又怎样人妻的美，你们懂吗

    于是，清点人马，决一死战！

    此战不止为了小乔，也为了一统江湖！

    这么总结一下，是不是理顺了创作思路

    强行抱三国大腿，导致历史线极其混乱，那就别怪观众吐槽！

    ……

    杀青后，吕潇然给自己放了3天假，然后开始进入电影后期。

    他忙着剪辑，市场最厉害的还是《赤壁》…

    《赤壁》上映11天，票房破两亿…

    超过《黄金甲》，看来不成问题！

    与此同时，网上一堆人吐槽，有人总结了雷人台词:

    “你多吃点饭，到东吴的路很长，很费体力。”

    “我需要冷静一下”

    “什么都略懂一点，生活更精彩一点。”

    还有…

    “萌萌站起来！”

    但是纸媒一片赞誉，称《赤壁》战争场面宏大，人物性格出彩…

    而且吴白鸽的态度真的很好，宣传的时侯，很多记者对吴羽森处理三国人物的方式颇为不满。

    吴羽森耐心解释:“蛮多中国历史片，要么太沉重，要么给人感觉历史都是不光彩的，让人看了很不愉快，蛮悲观的。现在这个世界变得越来越有活力，有希望，很多事情需要我们继续努力去做，需要大家一起把我们的生活变得很好。”

    “之前大片的人物，全是拧巴的，痛苦的，感情都是扭曲的。而赤壁里的人很放松。”

    怎么说呢，这种耐心的态度值得点赞！

    对比一下《无极》时的老陈因为“馒头事件”怒斥“人不能无耻到这个地步”，结果招致观众更强烈的抵触情绪；

    《太阳照常升起》时的姜闻，面对影迷迫切需要导演出来回应时，留下一句“看不懂多看几遍”甚至“看不懂回去问你爸”，结果后期票房乏力。

    中影方面为了力推《赤壁》，把原定七月上映的《风云决》、《木乃伊》3延缓上映，至少在八月前，《赤壁》没有对手！

    破三亿并不是梦想！

    ……

    “毁誉参半的口碑，对于刺激影片票房非常有利。”

    曾广贤解释道，“制片方要想在市场有所作为，就得因势利导引导评论的声音”。

    骂声一片，票房终归是强弩之末；

    但一片叫好，观众也不会买账。

    吕潇然很不解:“为什么一片叫好，观众不会买账”

    “因为叫好指的是艺术方面，叫座则是指商业方面，艺术价值和商业价



第一百三十八章 周卫国！（3/5）
    第一部电影跑了二十几座城市，第二部电影，肯定也不能例外，否则，外界会认为你不在乎！

    当然，《夜店》有一点小尴尬，八月一号公映，八月八号奥运会，你丫跟奥运会抢关注度吗

    所以，宣传周期实际上也就十来天，上映前的一个礼拜还有上映后的七天…

    按照宣传计划，《夜店》的路演，八大票仓肯定要去的，然后就是十几个二线城市…

    兵分三路，徐争、黄博、吕潇然分别带队。

    这样跑的话，其实也没那么累…

    ……

    吕潇然这边忙着《解救吾先生》的后期。

    这次，他全程跟踪、主控。

    一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。

    属于电影工业流程的一个环节而已。

    后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后慢慢成型。

    剪辑工作就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择，精炼创作进行升华…

    《边境风云》要的是逼格，所以很多慢镜头，色调偏冷。

    《解救吾先生》拍摄的素材有点多，偏重纪实性。

    吕潇然在90分钟还是100分钟之间摇摆了几次，最终还是决定剪成了100分钟，中间有不少中国特色警察的细节，比方说办案途中电话响了很多次…

    没办法，金盾影视希望展示出警察平凡中也有担当，没有什么比撂家人电话更能体现一个警察敬业的了…

    即便是纪实风格，也不能完全平铺直叙，得有冲击性！

    说到冲击性，必须要提《英雄本色》:小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。

    观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。

    气势磅礴，把人物及其感情都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。

    《解救吾先生》也有这样的镜头，最后警察破窗而入的时候，慢镜头，声音全部屏蔽，只有刘得华的呼吸声…

    “…你是想用碎片化剪辑”

    “对，时间线是主题…”

    “那…观众会不会看不懂”

    “没事，《24小时》就是这么玩的，观众不也拍手叫好嘛！”

    “转场用饺子掉落”

    “…可以，多给几个苹果树的镜头，毕竟最后确定位置是因为苹果树！”

    “行…”

    杜媛完全按照吕潇然的要求剪辑，吕潇然就坐在她边上…

    然后电话响了，吕潇然皱眉，准备关机…

    “你接一下吧，这都响了快十次了…”

    “…我都说了我在剪辑房，怎么一会一个电话！”

    ……

    《雪豹》火了！

    周卫国也火了！

    很准确的戳中民族情绪这个点。

    带动民族情绪，是以前很多爆款经典剧的一大特征，《大侠霍元甲》《精武陈真》等引发收视狂潮也是因为这种类型的剧能在极大地带动民族情绪。

    后来的电影，《战狼2》《二十二也让人看到了民族情绪在话题发酵方面的巨大潜力。

    “民族剧”老少咸宜上下通吃，“爆款”的可能性非常大。

    收视率制霸，是可以预见的，抗日剧在调动民族情绪上有着天然优势，一向是收视率冠军常客。

    后来“抗日剧”走了下坡路，只是因为这种类型的电视剧质量层次不齐泥沙俱下鱼龙混杂，破坏了整个类型，事实上，只要质量过硬，都成为了爆款，比如《亮剑》《大刀》等。

    从开播第二天，也



第一百三十九章 和偶像的第一次接触（4/5）
    《雪豹》在开播前，业内对吕潇然的这次选择是不怎么看好的！

    众所周知，抗战剧很老套，吸引的看客也都是上了年纪的观众，这对演员的商业价值很不利，尤其是年轻演员。

    所谓演员的商业价值，归根就是明星参与的广告代言，大部分被称为大牌的广告针对的其实是青年客户，尤其是高端品牌。

    所以，偶像剧演员能接到那么多代言，所以，后世才会炒作人设！

    人设能给艺人带来精准的定位。

    品牌选择代言人时，其自身标签和品牌的契合度是非常重要的。

    比如文彰，好男人形象给他带来了奶粉、教育、家居用品等商业代言。

    吕潇然有什么人设

    演技好…

    有才华

    然后呢

    他自己也意识到了这点，所以，《果婚时代》提上了日程…

    当然啦，就电影而言，知名度本身就是商业价值了。

    看的是有多少路人可能会为了认识的演员了解电影甚至买票，而不是看代言的东西有多少销量…

    但商业价值不会是接片的唯一决定要素，但会是主要决定要素之一，同等条件下，投资方肯定更愿意选有商业价值的。