从艺术家开始

    “那……”

    范吉安的目光一转，看向了旁边的小庙：“你带路吧。”

    咔嚓！

    江元点头，立即带着众人，再一次打开了庙门。只不过这一次，不需要闯关了，因为这个时候，曹象亲自相迎……




第200章 朝元仙仗图
    在听说，范吉安等人，有意向参加小庙壁画之后，江元就第一时间联系了曹象，告诉他这件事情。

    对此，曹象不假思索，毫不犹豫答应下来。

    他有分寸的，对于包括江元在内，那些乱七八糟的人，他肯定拒之门外，免得打扰了白叶创作。

    可是他却清楚，范吉安是什么人，更明白范吉安一行人，参观壁画所带来的影响。

    说到底，江元等人只是建筑师、或者官僚之类的，未必懂壁画。然而范吉安等人，却是真正的行家，甚至是行业中，鼎鼎有名的画坛巨匠、宗师泰斗。

    这样的人来参观，曹象肯定大开方便之门啊。

    所以一行人，没有任何波折，直接畅通无阻，顺利进入庙宇，看到了厅堂中的壁画。

    “这……”

    乍看一眼，范吉安愣住了，他终于明白了，江元等人的感受。

    流畅的线条，飘逸的人物，壮观的画面。

    盛唐之风，恰如其分。

    “曹衣出水。”

    “吴带当风。”

    “春蚕吐丝。”

    一瞬间，旁边几个人，也忍不住惊叹。他们几乎以为，自己眼睛花了。不然的话，怎么可能在墙壁上看见古名家之作。

    或许现代人不清楚，但是行家心里有数。

    国画的传承，一开始并不是以纸绢丝帛为载体。事实上，壁画才是源头。最起码在宋代以前，壁画才是社会的主流。

    宋以前，那些让人耳熟能详的大画家，比方说吴道子、周昉、顾恺之、陆探微、张僧繇之类，基本是以壁画扬名。

    没办法，由于技术原因。

    宋代以前的纸，其实不合适作画。再加上，由于时代的限制，图画在当时，也不受世人重视。

    直到宗教兴盛，佛道两家为了传播信仰，开始在寺院道观墙壁上，描绘仙佛神圣的图案，以吸引信众。

    久而久之，壁画开始盛行。上至帝王将相，下至普通百姓，在潜移默化之中，对于绘画也开始感兴趣。

    或许这也是绘画艺术，得以发展的根本原因。

    反正壁画在南北朝开始兴起，盛于唐宋，衰于元、明，主宰了几百年的审美，还影响了后世。

    在唐代，算是发展到了顶峰、极致。以至于，唐代最富盛名的大画家吴道子，才有了画圣的美誉。说白了，就是那个时期最厉害的画家，被世人捧上了神坛。

    当然，当时的壁画，确实不负盛名，画技之绝妙，哪怕到现在，也让人津津乐道，叹为观止。

    因为通过古代流传下来的一些图画，哪怕不是原本的真迹，而是后人的临摹之作，也可以让大家领略到，当时名家大师的手笔，确实是非比寻常。

    在墙壁作画，与在纸绢上作画，多少有些差别。不过本质上，艺术的感染力，却完全相同。

    特别是技法，可谓是一脉相承。

    刚才几个人看到壁画，有感而发的几个赞叹，不仅是形容词而已，更是古人技法上的总结。

    曹衣出水，说的是北齐画家曹仲达，他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。

    至于吴带当风，就是指吴道子啦。他画的人物的衣纹，就有一个特点，就是会动。人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸。

    春蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

    通过几个词汇，大家也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。

    传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。

    描线，线描，这是传统绘画的根基。

    在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。

    这技法，说实话……自然没失传。

    现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。

    一方面是技法不好学，需要大量的练习，耗费精力。另外一方面，就是怕麻烦，更容易心力交瘁。

    好比眼前，庙中的壁画，白叶花了一个多月的时间，还没有完成。看情形，只完成了一半的幅度，进程缓慢。

    他每天早出晚归，超过了一个月，还没完成作品。以现代社会的浮躁，急功近利的习惯，有多少金主可以容忍这样的进度呢？

    就算是大型作品创作，同样的题材、内容，换成是喷绘。料想不超过三天，就可以顺利完成。

    差距哇！

    不过话又说回来，恰恰是这精益求精，慢工出细活的态度，也造就了众人现在的震撼。

    包括范吉安在内，一个个人打量着壁画，眼中流露出各种光芒，有感叹，有敬服，有崇拜……

    主要是壁画的内容，确实令人由衷惊叹。

    画的是一个个神仙，有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。

    一道道线条，遒劲而富有韵律，严谨、简练、流畅，繁而不乱。或用长垂流畅的线条描写稠密而重叠的衣褶，或用细致的短线描绘面部表情。

    密集的构图，繁复而有序，井然却不呆板，人物形态各异，栩栩如生。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘逸的绚丽。

    这样的壁画，落入范吉安等人眼中，第一反应就是，曹吴之法，盛唐之气象。

    范吉安感觉眼睛不够用，“贪婪”地观望了半晌，才慢慢地冷静了下来，吸一口气，轻声道：“朝元仙杖图？”

    “什么？”

    其他人愣住了。

    一瞬间，有人失声道：“范兄，你的意思是……这壁画是失传了多年的，朝元仙杖图？”

    “真的假的？”

    几个老头反应过来，自然是一片哗然。

    普通人不懂就算了，他们可是清楚知道，朝元仙杖图早在北宋末年经历了各种战火，彻底失传了……



第201章 惊世骇俗
    北宋年间，宋真宗赵桓在位，他崇信道教，大兴土木建筑道观。在京都汴梁，更修了一座玉清昭应宫。

    道宫之繁华，也不必赘述。

    朝元仙杖图，就是为了这座道宫所画的壁画。

    图画的作者叫武宗元，师吴道子法，技法深得吴道子的精髓。为了修饰道宫，宋真宗召天下画师三千，中选者仅百余人。

    这百余人，又分为二部。武宗元为左部之长，这意味着在当时，他的画技不是天下第一，也是第二啦。

    可惜的是，由于武宗元当年，只在汴梁、洛阳两地寺院，创作了大量的壁画。这些壁画，却毁于战火中。搞得现在，大家只能够通过一些文献资料，领略武宗元作品的风采啦。

    但是没有了实物对比，仅凭着文字描述，也很想在脑海之中勾勒出直观的形象来。

    所以听范吉安说，白叶描绘的壁画是传说中的朝元仙杖图，自然也有人表示怀疑。

    “范兄，你有证据吗？”

    “为什么觉得，这是朝元仙杖图呢？”

    “……”

    几个老头连番追问，充满了质疑。尽管他们也承认，白叶这壁画确实挺好，符合他们的审美情趣。但是他们却不觉得，眼前这壁画能够与大名鼎鼎的朝元仙杖图牵扯上关联。

    这未免太抬举白叶了吧。

    在追问中，范吉安沉默了，他上前几步，继续观摩壁画。

    长长的壁画，环绕着厅堂墙壁，没有间断。画中人物，那是等级不同的神仙，其中有帝君，头带冕冠，脑后衬以圆光，轮廓丰腴，气质雍容，在队伍中尤其显眼。

    护卫的武装神或披甲仗剑，或长袍执戟，有的表情淡漠直视前方，有的怒目圆睁环视四周，形象鲜明。

    有意思的是，画中的一众仙女，举着琵琶、横笛、笙、箫、羯鼓……各种乐器，飘逸随行。

    总而言之，这些神仙的形象，或是端庄，或是严肃，或是冷漠，或是微笑，神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。

    不过给人印象最为深刻的，自然是画中人物的衣纹线条。

    画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。线条长垂流畅，飘飘欲举，如有风吹拂。

    这也是为什么，江元这种不懂绘画的，看了这壁画之后，却有盛唐之风的评价。事实上，他可能想说，吴带当风。

    所谓盛唐之风，实际上就是师法吴道子。在中唐之后，天下画师学绘画，哪个不是以吴道子为榜样呀。

    吴家样这个词，就是这么流传下来的。

    说的是，天下画师，在绘制壁画的时候，其中的人物模样、衣纹动态、装饰点缀，基本是以吴道子的画为范本。

    当然了，范本归范本，能不能学会，就是看个人本事啦。

    比如现代各种职业教材浩如烟海，培训班什么的，更是多如牛毛，又有几个人能够脱颖而出？

    再加上时代的发展，新的绘画技法，不断地诞生。导致了吴道子的绘画风格，慢慢地消失。

    是消失，不是消亡。

    因为他的绘画技艺，也融合到新的绘画技巧中。这才有了元、明时期，绘画艺术百花齐放的格局。

    可是眼前这壁画，给范吉安的感觉，分明是最纯粹，最正宗的吴带当风的风格。

    至于证据……

    范吉安转头，沉声道：“你们数一数，画中的神仙，到底有几个？”

    尽管这壁画，没有彻底完成。但是大概的轮廓，已经勾勒出来了，就差一些细节，没填充而已。

    所以壁画的布局、构图、人物，可谓是一目了然。

    有多少神仙，一数便知。

    一个老头目光一扫，粗略的计算，随即沉吟起来：“据文献记载，朝元仙仗图描绘的是五方帝君中的东华帝君、南极大帝、扶桑大帝，前往朝谒主持天界之祖——元始天尊的队仗行列。”

    “画中的行列，应该有八十八位神仙组成，但是在实际图画中，却缺少了一位神仙，只有八十七位。”

    “八十七位神仙，又分了四种类型。三位帝君，八名武装神，十名男神仙，六十七名女仙，这些女仙中有玉女，也有金童，但都着女装……”

    一个老头站了出来，娓娓而谈，尽显自己的博闻强记。在他述说的时候，其他人也连忙观摩壁画，一一对照。

    结果却是……吻合！

    简直就是一模一样，没有丝毫的误差。

    “啊！”

    那人自然，再也说不下去了，他吃了一惊：“难道说，这个真是朝元仙杖图？”

    “如果是真的，失传的画，白叶又是怎么画出来的？”

    新的问题，浮现在众人脑海。

    众人目光闪烁，自然而然想到了两个可能性。一是白叶见过真迹。哪怕不是真迹，也见过临摹的版本。

    第二嘛，自然是白叶这个画坛中的天才，通过文献资料，以自己天才的脑袋，把传说中的画，按照自己的理解，成功“复原”。

    两个答案，哪个为真？

    大家宁愿相信前者，毕竟通过文字复原岩壁，也算是“无中生有”，这操作太惊世骇俗啦。

    然而不管是哪个可能，眼前栩栩如生的壁画，却也能够说明了一件事情……

    白叶不仅是油画家那么简单，他好像更擅长白描技法。

    关于这件事情，貌似从未听说过啊。

    一时之间，众人的思虑，也有几分杂乱。他们都不知道，该说些什么好了。或者说，处于震惊状态中，浑浑噩噩的，不知道该有什么反应。

    从油画，跨界到国画，这未免……

    嗯，好像还行……吧。毕竟相比以前的跨界，至于还是在绘画这个范畴内打转……才怪。

    油画、国画，虽说同是绘画艺术，但是懂行的人都清楚，这是截然不同的两个体系。

    汲取一点养分，融入自己的艺术体系中，还是比较容易的事情。但是直接从国画转到油画，或者从油画转到国画，绝对不是一朝一夕能够顺利转化的。

    多少油画家，人到中年觉得精力不济，开始钻研国画，本以为是顺理成章，水到渠成的操作。

    可是真跨界了才知道，其中充满了艰难险阻……




第202章 回首往事
    有些事情，不亲身去尝试，都不知道其中的辛酸苦楚。

    范吉安这种国画大师，在大众的眼中，他一心钻研国画，几十年如一日，坚持了一辈子，才有现在的成就。