大戏骨

    大卫微微张开了嘴巴，认真想了想，却发现自己无法反驳，然后他就产生了另外一个疑惑，“鲁妮，你觉得为什么呢？为什么蓝礼愿意投资我的项目呢？我是说，就连HBO都带着怀疑态度，他们不认为这套剧集值得开发，可能无法吸引观众，蓝礼没有理由冒风险，不是吗？”

    “那么你希望蓝礼点头吗？”鲁妮反问了一句，大卫面无表情地看向鲁妮，不需要表情就足以说明态度了：

    这还用说吗？

    鲁妮也没有穷追猛打，“大卫，如果我说，即使蓝礼拥有了所有一切，他依旧专心致志地投入表演专注创作，你相信吗？”

    大卫没有说话。

    “蓝礼创建西西弗斯影业的唯一理由，就是希望能够用自己的影响力，让电影产业能够摆脱紧身衣的影响，允许艺术创作者们得到更多创作空间，他希望看到更多不同风格不同类型的作品，这才是好事。”

    鲁妮的话语让大卫再次微蹙起眉头，投来了不可思议的视线，有些困惑，“你是认真的？”

    鲁妮没有回答，只是耸了耸肩，“大卫，布拉德当初创建B计划影业，到底是为了什么？”

    B计划影业是布拉德-皮特2004年成立的电影公司，制作的第一部作品就是“特洛伊”，与华纳兄弟联手。

    就如同公司的名字一样，这就是布拉德的“B计划”，他希望在自己的演员生涯之余寻找到一个突破口：

    一方面，他需要与电影公司展开进一步合作，为自己争取到更多利益；另一方面，2001年的“十一罗汉”之后，布拉德在2002年和2003年陷入了事业低谷，两年之内没有一部主演作品问世，他需要在演员工作之外寻求更多保障更多可能，建立电影公司就是初步涉足制片人领域，为自己拓展更多可能。

    其实，不仅仅是布拉德-皮特，汤姆-克鲁斯、乔治-克鲁尼、莱昂纳多-迪卡普里奥等等全部都是如此。

    归根结底，他们的思考角度还是“演员”，期待着为自己的演员生涯打开更多可能，延续演艺事业的发展。

    鲁妮也没有等待大卫的回答，只是稍稍停顿片刻，让大卫明白自己话语的意思，然后她就接着说道，“但他们所追求的那些，在西西弗斯影业之前，蓝礼就已经拥有了，他不需要寻求事业的突破和发展。”

    其他演员成立电影公司所追求的那些东西，蓝礼都已经全部拥有。最重要的是，蓝礼的演员事业依旧没有触摸到天花板，无论是奖项还是票房，无论是人气还是关注，蓝礼现在依旧站在事业的巅峰。

    不需要过多解释，此时此刻好莱坞大道之上的场景就是最佳证据。

    “大卫，蓝礼之所以投资你的项目，只有一个理由，因为他希望你能够按照自己的构想来完成这个项目。”鲁妮最终落下了结论，以这样一种方式回答了大卫的疑问。

    大卫不是一个轻易就被说服的个性，他依旧有着自己的想法，他依旧有着自己的猜疑，他需要时间慢慢观察，然后经过自己的整合与思考，才能够得出结论，对于鲁妮的说法，大卫依旧秉持着怀疑态度。

    “为什么我觉得你好像成为了他的说客？”大卫一半调侃一半认真地说道。

    鲁妮也没有慌张，反而是轻笑地耸了耸肩，“也许我就是呢。但是，大卫，你觉得我为什么愿意帮忙说服你呢？蓝礼的目的又到底是什么呢？蓝礼到底希望从你的身上获得什么呢？而我又能够从中获益什么呢？”

    一连串问号就这样抛了出来。

    大卫双手背在身后，意味深长地注视着鲁妮，眼底深处却正在思考着。

    然后鲁妮的眼底就闪过一抹狡黠的光芒，“大卫，也许我期待着能够在你的项目里争取到一个角色呢？”

    “哈哈，非常好笑。”大卫皮笑肉不笑地说道——根本不需要鲁妮争取，大卫一直期待着能够再次与鲁妮合作，现在也依旧如此，只要鲁妮点头，“心灵猎人”的角色就是任由鲁妮挑选，这是大卫的一贯态度。

    啊啊啊！

    啊啊啊！

    此时红地毯之上失控的尖叫声打断了大卫和鲁妮的交谈。

    大卫张嘴说了一句，但不要说鲁妮了，就连他自己都听不到，根本不明白自己说了什么。

    大卫和鲁妮交换了一个眼神，他们可以百分百确定：蓝礼登场了。

    站在中国剧院的红地毯后半段，大卫不由停下脚步，越过全场沸沸扬扬的人群和氤氲蒸腾的热气，寻找到了红地毯尽头的蓝礼，他忍不住思考着：

    的确，蓝礼拥有了一切。其实，只要蓝礼开口争取，即使是迪士尼和华纳兄弟这样的顶尖公司都愿意满足蓝礼的需求，什么制片人权力、什么特定项目的挑选权、什么剧本拍板权和合作卡司选择权等等，他完全可以呼风唤雨；但那些普通人梦寐以求的东西却从来都不是蓝礼的重点。

    那么，蓝礼为什么成立西西弗斯影业呢？

    在全场熙熙攘攘的热浪之中，大卫试图探寻蓝礼那张俊朗面容之上的深情，探究隐藏在面具背后的真实；但终究，大卫还是转身，加入了鲁妮的行列，双双走进了中国剧院，只是留下身后的一片喧闹。

    啊啊啊！

    但即使如此，震耳欲聋、山崩地裂的欢呼与呐喊依旧能够清晰感受到，“从中国剧院一路蔓延到环球影城”，瑞恩-高斯林轻松愉快的打趣让到场嘉宾们都纷纷欢快地笑了起来，背后吐槽蓝礼也是今天的一大乐趣。

    除了演员和导演之外，今晚还有各大报刊杂志的资深记者和专业影评人抵达现场，如此隆重的阵容堪比颁奖季影片点映邀请会的盛况，衣香鬓影和觥筹交错之间，耳边始终可以听到剧院之外的山呼海啸。

    连绵不绝的激情爆发，甚至比火山还要凶猛激烈，这也让现场的空气开始徐徐升温，仿佛随时都可以达到沸点。

    然后，烟花秀就开始了。

    砰！

    砰砰！

    无边无际的漆黑夜幕之中，一朵一朵绚烂瑰丽的烟花傲然绽放盛开，斑斓色彩渲染出璀璨缤纷的光晕，忽明，忽暗……明亮而灿烂的光芒自上而下地洒落，投射在一张张扬起的脸庞上，映照出如痴如醉的神情，所有嘈杂与欢呼都安静下来，只剩下烟花绽放的声响在耳边奏响，心脏跳动的韵律是唯一节奏。

    仿佛整个世界就只有自己和烟花，那种转瞬即逝的绚烂与置身人群的孤独，在此时此刻达到了一个微妙的节点，让人忍不住沉浸其中，就连好莱坞大道现场的观众也不由朝着环球影城方向投去了视线。

    此时此刻，就连蓝礼和“侏罗纪世界”也无法抢走烟花的光芒，静静地站在中国剧院门口，加入众人行列，一起抬起头，望着那漫天斑斓，欣赏着这场由人类制造出来的恢弘奇景。




2423 惊险刺激
    砰！砰砰！砰！

    吼吼吼！

    啊啊啊！

    噢噢噢！

    前者是烟花盛开的声响，后者是全场欢呼的浪潮。

    烟花盛会缓缓落下帷幕，从环球影城延续到好莱坞大道的欢呼声与呐喊声沸沸扬扬地翻滚喧闹起来，这也正式宣告“侏罗纪世界”首映式在情绪巅峰状态迎来了第二阶段，电影的全球首次放映即将开始。

    中国剧院之内，那些嘈杂而热闹的背景音成为了最好的发令枪，灯光徐徐黑暗，大屏幕的魔法再次上演。

    放映厅内部依旧残留着没有完全沉淀下来的热浪，每一位出席首映式的嘉宾都可以感受到这场首映式的恢弘与盛大，不知不觉中，对于电影的期待值也节节攀升——期待着那个神奇世界能够再次打动自己。

    “啪嗒。啪嗒。”

    电影第一幕才刚刚开始，现场不少老影迷就开始激动起来了，因为大屏幕之上出现了一枚正在龟裂的恐龙蛋，显示着一只新生恐龙正在诞生，记忆瞬间就回到了二十二年前，首次在大屏幕上看到恐龙。

    甚至还有少数观众按耐不住期待，低低地欢呼起来，哪怕那只恐龙只是露出了一只眼睛，隐隐涌动的恐怖气氛也足以让影迷们激动雀跃了，那股暗暗攒动的躁动让中国剧院放映厅里响起了一片轻笑声。

    短暂地让恐龙小小地露面之后，电影就进入了正式叙事环节。

    大卫-芬奇用右手支撑住了下巴，认认真真地开始观看电影起来：从开篇来看，缺少足够导演经验的科林-特雷沃若还是娴熟地掌控住了节奏，以两个孩子为视角快速推动剧情，世界观的呈现非常情绪。

    三言两语就奠定了整个故事基调，濒临离婚困扰的父母、与家族缺少联系的小姨、再加上一个青春期的少年和一个充满好奇的孩子……显然，这将是一部关于亲情与信任的作品，短短不到两分钟的戏份就完成了整体铺垫，简洁而高效；然后，就通过两个孩子的视角展现出“侏罗纪公园”曾经构想的恐龙世界——

    当初只是存在于理论之中的主题公园，现在已经演变成为现实，游客们可以乘船、驾车或者其他方式等等，近在咫尺地欣赏身边的恐龙，优美的景色和宁静的气氛令人流连忘返，这已经成为了全球最著名的旅游胜地。

    甚至于，侏罗纪世界还在进一步通过基因研发全新领域，甚至开发出了转基因物种，以人工设计的方式推出全新恐龙，希望吸引更多资金，也希望制造更多“看点”，真正地将主题公园打造成为全球独一无二的存在，茁壮成长起来。

    短短十五分钟，电影不仅怀念了以前的“侏罗纪公园”三部曲系列，而且展示了一个全新的“侏罗纪世界”，那些致敬的、调侃的、创新的细节让整个电影院的观众都保持着高度注意力，情绪不由激动起来。

    大卫也完全享受其中：拍摄电影，从某种角度来说，确实是造梦的过程，同时也是打造世界的过程。

    在这部电影的导入阶段，科林-特雷沃若完成了出色的工作，节奏掌控和细节铺垫都值得肯定。

    然后，暴虐霸王龙登场了。

    哇哦！

    哦吼！

    放映厅之中响起了低低的欢呼声，紧张之中带着些许雀跃，即使暴虐霸王龙只是隐藏在一片葱翠之中，但气氛的营造和台词的铺垫都正在为这只全新登场的恐龙宣传造势，更不要说“她吃掉了另外一支暴虐霸王龙”的话语所带来的震撼冲击了，任何一位“侏罗纪公园”的忠实影迷都无法拒绝如此时刻。

    终极怪兽登场了，那么救世英雄也应该登场了。

    果然！

    蓝礼所饰演的欧文闪亮登场，开场就以潇洒帅气的姿态控制住了迅猛龙，从四只迅猛龙手中将意外掉入兽笼的实习饲养员拯救了出来，那宛若华夏功夫一般的动作与从容不迫的神态，瞬间就虏获了不少观众的芳心。

    就职于“华尔街日报”的凯尔-史密斯不由轻轻颌首，嘴角也跟着上扬了起来，默默地在心底为“主角魅力”这一选项打钩——

    想要在暑期档之中杀出一条血路，那么主角魅力无疑是至关重要的。

    “明日边缘”，蓝礼饰演了一位非传统的救世主，从贪生怕死、满嘴胡言的形象登场，最终成长起来力挽狂澜；“星际穿越”，蓝礼则饰演了一位步履蹒跚的父亲，浑身上下都散发着中年危机式的悲伤与困顿。

    毫不夸张地说，这两个角色都不是“魅力值蓬爆”的类型，某种程度上，并没有能够发挥出蓝礼的强项；反而是“速度与激情5”之中，蓝礼的形象魅力冲破大屏幕，给观众留下深刻印象，至今依旧如此。

    从票房数据的发展曲线就可以看出区别来了。

    “侏罗纪世界”，蓝礼终于饰演了一位英俊潇洒、俊朗挺拔的角色，尤其是危机时刻的沉稳冷静和飘逸洒脱，确确实实地将蓝礼的自身魅力最大化——隐藏在眉宇之间的阴郁、举手投足的优雅和行事作风的干练，隐隐的雷厉风行和杀伐果决，轻而易举就可以引发观众的欢呼，支持立场也就早早确定。

    “场面调度、气氛营造、节奏控制，目前为止，堪称满分。就连角色形象都简单而鲜明，居然高于预期。”

    为“纽约时报”撰稿的伊丽莎白-威兹曼则给出了更高的评价。

    老实说，伊丽莎白对缺少大片执导经验的科林有着诸多担忧，得益于蓝礼的加盟，她相信剧本和角色是没有问题的；但导演的控制与呈现，却是无比关键的因素，即使演员再出色，也必须遇到优秀导演才行。

    截止到目前为止来看，伊丽莎白认为没有什么值得挑剔的，对于暑期档商业大片来说，值得给出九十分以上的评价，最大的疑问就在于，不知道后续能不能保持如此状态，这对新人导演来说是难题。

    视线余光瞥了一眼手表：开场三十分钟，女主角与男主角终于相遇，这也意味着，故事即将迎来第一个转折点，然后第一幕导入阶段结束，正式进入第二幕的问题全面爆发阶段。

    斯科特-狄柏斯对于商业电影的套路着实再了解不过了，甚至可以如同手术刀解剖一般解构整部电影——但他不介意套路，更加关心的是套路之中的新意，比如如何设置第一个转折点，又如何呈现出来。

    然后，在转折点到来之前，斯科特就注意到了惊喜：欧文和克莱尔之间显然还有故事！在家庭基调之外，男主角和女主角之间的故事还拥有更多可能，这对于商业电影来说，绝对是一个意外惊喜。

    蓝礼仅仅用了一个停顿、一个背影和一个眼神，就在有限空间之内为人物关系注入了更多诠释的可能，斯科特现在已经想好“美国周刊”的影评应该如何撰写了，“蓝礼-霍尔再次用自己的表演诠释了角色魅力和故事延伸性。”

    果然，第一个转折点就紧随而至。

    暴虐霸王龙欺骗过了精密的仪器和人类的眼睛，成功逃出牢笼，然后灾难就开始了。

    当欧文被暴虐霸王龙逼迫到吉普车底下隐藏自己的身型，而暴虐霸王龙就在旁边停下脚步，似乎随时都可能发现欧文的时候，整个放映厅都屏住了呼吸——

    哪怕暴虐霸王龙只是露出了粗壮的脚趾，但那种恐惧感依旧如同看不见的“大白鲨”一般，无形的压迫感扑面而来，死死地将观众摁在座椅上，与人物命运维系在一起。

    山雨欲来风满楼。

    在暴虐霸王龙的死亡威胁蔓延开来之前，侏罗纪世界依旧面临着诸多困难：试图利用完成驯化的迅猛龙当做战争武器的走私贩子、担心父母离婚而惶惶不可终日的格雷、始终挂念女朋友而注意力走神的扎克、还有没有能够及时奏效的安全维稳设施，所有的所有都正在暗示着，这件事没有那么容易解决。

    暴虐霸王龙轻而易举地将围剿部队全部灭杀，而克莱尔依旧没有意识到，他们到底创造出了一只什么样的“怪兽”出来。

    欧文以自己的专业知识告诫他们，它/她不是仅仅一个简单的观光景点而已，而是一个真实的血肉之躯，有着自己的大脑，也有着自己的生命，这件事情已经脱离了掌控，现在已经正式进入了“战争”状态。

    但克莱尔依旧必须考量整个园区里的游客，以及后续事态的严重性。如此分歧，让事情走向了更加可怕的方向。

    就在暴虐霸王龙朝着园区人群密集区域移动的时候，更糟糕的事情发生了，扎克和格雷搭乘着陀螺球观赏车偏离了轨道，在其他游客开始陆陆续续撤离到安全区域的时候，他们却依旧被遗留在了荒郊野外。