从流量到影帝

    《我不是药神》是个现实题材的剧本，讲的也是一个非常现实的故事。

    男主角程勇是一家保健品店的老板，人到中年一事无成，日子过得十分窝囊。

    他因为之前家暴媳妇儿而被迫离婚，并且失去了孩子的抚养权，每周只能固定时间和孩子相处。

    程勇的保健品店开在一家破败小街里，生意十分惨淡，赚不到什么钱，然而他的老爹病危，急需要钱来救命。

    更惨的是，前妻跟有钱人怀了孩子，还要带着程勇的儿子出国。

    面对这种生活上一个又一个重担压下来，程勇有些走投无路，一度要被压垮掉了。

    就是在这个时候，他的保健品店里来了一个叫做吕受益的男人。

    这个吕受益，是一个白血病患者，他央求程勇去印度走私仿制特效药，可以赚钱的同时，也能让买不起天价正版药的患者保住一线生机。

    程勇很需要钱。

    然而……走私仿制药是犯法的。

    在赚钱与犯法之间，程勇左右摇摆不定。

    故事的男主角程勇，自然是由卫勋来扮演。

    江渡舟扮演吕受益。

    邵兵不仅是《我不是药神》的导演，而且还出演了其中一个角色，曹斌。

    曹斌的身份是一个警察，同时也是程勇前妻的弟弟。

    唯一戏份比较多，算是女主的角色刘思慧，由安诗来扮演。

    最后一位角色彭浩，也就是黄毛，卫勋则是交给了伊恒。

    《唐人街探案2》目前还在电影局卡着不给过，答应好给伊恒的男主角暂时不能拍，于是卫勋就把伊恒填进了《我不是药神》剧组。

    说实话，《唐探》系列虽然是大商业片，但男主角秦风的角色过于‘花瓶’了些，远没有《药神》里的男配黄毛来的出彩。

    其实卫勋明白有人卡着《唐探2》不给过的用意。

    坦白来说《唐探2》是没有任何问题的，过审是早晚的事儿，现在与其说是卡着，不如说是在拖着。

    拖俩月在过审，《唐探2》就赶不上明年春节档上映了。

    到时候勋章就只有一部看似票房‘不能打’的现实题材小成本电影《药神》。

    作为《唐探2》的导演兼男主角，鲍强现在都急疯了，每天都去电影局催，邹敏也是急的各种想办法。

    但卫勋本人倒是不急。

    因为在他看来，《唐探2》与《药神》分开上映，反而是好事。

    这样才能把票房利益最大化，不然王见王互相冲撞，对勋章来说肯定得不偿失。

    只不过这些话不能跟邹敏和鲍强明说，刚好《药神》开拍，卫勋趁机从京市溜了出来。

    《药神》剧组，化妆室。

    “卫总，这样是不是有些憔悴了？”

    化妆师看着镜子里卫勋的装扮，迟疑着问道：“而且，我基本上都没上什么妆。”

    昨天《药神》开机仪式完成后，今天正式开拍。

    现在卫勋正在化妆师的帮助下做定妆。

    镜子里的卫勋，有着一头略显油腻的长发，神情憔悴疲惫，脸上带着被生活压垮的麻木，活脱脱的一个生活在社会最底层的失败小人物。

    丧且颓，没有目标，没有方向，没有未来。

    昨天卫勋来的时候，哪怕穿着简单的牛仔裤和短t，都是一个男神大帅哥。

    结果坐在化妆室里没多久，帅哥秒变中年颓丧油腻大叔，哪怕知道这是剧情需要，化妆师都有些于心不忍。

    不过卫勋自己倒是挺满意的。

    他站起来打量一番镜子里的自己，思索片刻，又从抽屉里拿出来一根烟，别在耳侧，说道：“挺好的，就这样吧。”

    程勇本身就是这样一个人设。

    上完妆以后，卫勋拿着剧本走出去，刚好江渡舟也完事儿了，两人互相打量对方，都有些意外。

    江渡舟此刻戴着一副眼镜，头发也是油乎乎的，而且因为他患有白血病的原因，化妆师给他上的妆容更憔悴。

    总之，这部现实题材的故事里，基本上大多数的角色都这样，灰头土脸，很丧。

    “看起来还不错。”

    卫勋在江渡舟肩膀上锤了一把，问道：“老邵的意思是，先不定妆，让走一段剧情找找感觉。”

    江渡舟跟着他往外走，点头道：“那你肯定待会儿第一个上，怎么说呢，不管是程勇还是吕受益，都很难去挑战，我准备了这么久还是没底，待会儿我先看你表现。”

    先前在《让子弹飞》剧组看过卫勋的演技，所以江渡舟肯定不担心他演不好。

    恰恰相反，江渡舟期待卫勋能怎么表现程勇这个角色。

    “来来来，定妆好的演员都过来，都在旁边看着。”

    剧组片场，见卫勋和江渡舟来了，邵兵站起来招呼一些演员们注意了，然后看向卫勋，笑着说道：“这故事虽然简单，但拍起来应该挺难的，我想着，你先上场来打个样。”

    《我不是药神》真的挺好拍的，说的是故事层面。

    但也很难拍，因为这种现实题材的电影，对演员要求太高了，一旦表现不好，就很容易让观众出戏。

    越贴近生活，越需要真实，因为真实才能打动人心。

    卫勋笑着把手里的剧本放下，说道：“行。”

    江渡舟、伊恒、安诗等演员都在旁边期待的围观。

    “《我不是药神》第一场，开拍！”

    场记打下快板。

    邵兵坐在监视器后面，从屏幕里观看卫勋的表演。

    这一场戏，是保健品店里，程勇斜靠在办公椅上，一手抽烟，另一只手在握着鼠标，盯着电脑屏幕上的卡牌游戏。

    店面里是各种保健品。

    他的头发好久没洗了，油乎乎的，脸色也有些蜡黄，整个人看起来没什么精神劲头，抽烟的姿态懒散且颓废，一看就是得过且过的混日子。

    隔壁店的一个老大爷来催租，进店里说道：“老程，房东电话又打我这了，我说你没开门。”

    程勇嘴里叼着烟，吐出来一口烟雾，然后从电脑屏幕后面探出头来，没什么表情合了合手，说道：“谢了。”

    老大爷说道：“赶紧把房租交了吧。”

    程勇一脸无所谓：“没钱啊，我前两天放你店里的那批油卖出去了吗？”

    老大爷说道：“没人买，现在人都用x哥，而且你这货我用了，没球用。”

    等老大爷走了，程勇脸色有些不太好看，他叼着烟，嗤道：“没球用是你自己不行啊。”

    老大爷只是个配角，镜头基本都是聚焦在卫勋这里。

    而且还是怼脸镜头，微表情，小动作，基本都被摄像机捕捉，然后放大。

    邵兵坐在监视器后面，看着卫勋走完这一条戏，在心里赞叹一声。

    相比于几年前，现在卫勋的演技，是越发的返璞归真了。

    这演的，简直就是程勇本人。

    绝了。




341 惊艳表演派系理论（为堂主‘x知火’加更）
    通常来说，观众们喜欢的，是有‘爆发力’的演员。

    比如特别有气场，比如哭的十分让人共情，再比如台词功底很强，扮演出来的角色，让人觉得莫名被冲击到。

    这些在业界的演技派们看来，其实并不值得被怎么夸赞。

    因为这是作为演员的基本功。

    而且单纯就爆发力来说，其实很多演员做的也不见得有多好，是配音、特效、妆容等一些外部因素加持，才能起到一些让观众惊艳的效果。

    但这些爆发的点，都很短暂。

    恰恰相反，最难表现的角色，不是短暂的爆发，而是需要持续稳定输出情感的。

    就比如卫勋现在扮演的程勇这个角色。

    他的心路历程，他被生活磋磨的状态，他咬牙去走私进口药，再到后续因为可怜白血病人，因为吕受益的死，决定放弃利益，无偿为病人们走私药物。

    这是在一个故事中有人格转变，且有独立思考能力，有污点同时也有闪光点的普通小人物。

    无论从剧本，或者从角色出发，这都是个非常棒的故事，人物塑造的也很丰满。

    电影圈里很缺少这种高质量的剧本。

    所以江渡舟和邵兵在看完《我不是药神》以后，都被这个故事打动，主动要去参演这个项目。

    而现在看完了卫勋的表演，邵兵想说，卫勋不仅故事写得很完美，演绎的同样完美。

    “咔。”

    坐在监视器后面的邵兵主动出声喊了停，然后一脸赞叹的站起来说道：“厉害啊，你现在的表演越来越稳了，上次《让子弹飞》那场鸿门宴的戏我没在，后来老江一直跟我夸你，今天我坐在监视器后面看你演戏，发现果然是一种享受。”

    大导演为什么喜欢和大咖演员合作呢？

    因为这种天赋型的演员什么都懂，根本就不需要你多说，人家自己就能把一切都表现的非常完美。

    就比如刚刚卫勋扮演的程勇，活脱脱的就是一个底层生活过的郁郁不得志的小人物。

    他眼睛里的沧桑与麻木，言谈举止，真实到让人觉得他就是程勇本人。

    江渡舟则是在旁边咕哝道：“这也太变态了吧，直接上场就入戏，半点都不需要调整的。”

    刚才他俩可是一起从化妆间出来的。

    然后卫勋直接上场，无缝衔接切换成了程勇，演戏就跟吃饭喝水一样随意。

    而伊恒、安诗同样看的一脸佩服惊叹。

    卫导执导电影已经厉害到让人五体投地了，但站在镜头前，演技同样让他们望尘莫及。

    那种返璞归真、流畅自然仿佛信手拈来的感觉，如果不是有大本事，怎么可能做的如此举重若轻？

    “我和你们不一样，毕竟这个剧本是我亲自写的，在写剧本的时候，就已经在自我琢磨程勇这个角色了。”

    卫勋笑了笑，说道：“所以没你们想的那么夸张，而且……”

    “卫总。”

    这时候，一个场务走过来，小声和卫勋说道：“《电影周刊》的人已经过来了，刚才还看了您的一段表演，他们主编亲自来的，您这边完事儿的话，过去和他们聊聊。”

    卫勋闻言点点头，看向邵兵，说道：“那你们先拍，我去那边做个专访。”

    《电影周刊》这次过来，是想和卫勋聊一下关于演技方面的问题。

    而卫勋有意稍微弱化一下自己商业片演员的形象，朝着演技派类型演员过渡，于是同意了这次专访。

    因为是剧组专访，所以场地比较简陋，就在室内摄影棚里。

    “卫导您好，我是《电影周刊》的主编袁野，刚才有幸看了您的拍摄现场表演，很让人惊叹。”

    袁野是个五十多岁的中年男人，面相看起来有些书生气，他看着卫勋，一上来就进入正题，佩服的问道：“我想请问下，为什么你能把这个角色演绎的如此……嗯，如此形象。或者说，我没看过《药神》的剧本，也不知道这是个什么样子的故事，但刚刚看了您的一段表演，让我觉得清晰的认知到您演的这个角色是什么样子的。”

    卫勋笑道：“因为在演戏的时候，我把自己变成了程勇本人，去按照程勇这个人物的思路，做他应该做的事情。”

    袁野闻言有些惊讶：“但是现实中是没有一个叫做‘程勇’的人物的，您如何能做到模仿呢？比如您上一部作品《让子弹飞》里面的张麻子，就更不会有原型了。”

    模仿？

    卫勋笑着摇摇头，说道：“其实，模仿只是表演系统中最为浅层次，而且不太能上得了台面的表现方式。真正的演技大师，都会把自己变成角色本身，然后去体验角色的情感。”

    “凭空捏造出一个角色，怎么体验呢？”

    袁野追问道：“据我所知，我们现有的表演体系里，好像还没有提到过‘体验角色’这样的说法。”

    卫勋赞同的点了点头，说道：“对，我认为我们目前的表演体系过于模糊，而且也没有把各种表演的方法做划分。在我看来，表演体系大概可以分为三种派系，表现派，方法派、体验派。”

    袁野的眼睛亮了起来。

    他这次来，就是想和卫勋探讨一些演技相关的知识，这也是《电影周刊》能成为华夏权威电影杂志期刊的重要原因，专业程度。

    但袁野没想到竟然能从卫勋嘴里听到‘表演派系分类’的私货。

    因为此前还从未有人这样明确的去划分表演的类别。

    袁野问道：“方便详细说说这三个派系的概念理论吗？”

    “可以简单聊一下，比如方法派，其实就是你说的模仿派。本质上就是表演，角色伤心了就哭，角色开心了就笑，掩饰掉尴尬和违和的部分，表现出一个看似及格的角色。但其实，这样的表演是刻板且没有内核的。”

    卫勋思索着说道：“而体验派，就是把自己变成角色本身，从自我出发，生活在角色的情境里。只有‘自我’能完成真正的体验，即‘真听、真看、真感觉’，把自己带入到各种角色情境里去，才能真正的把角色从身体到灵魂，完全塑造出来。”