活色生香 1

酒店的师傅们推着一辆辆餐车进了片场，摆开长桌，铺开桌布，把各种令人食指大动的美味摆上来，红酒、果汁、汽水各种饮料一应俱全。
工作了一天又累又饿的大家齐声欢呼，迫不及待的开动起来。
吃了一会儿东西，所有的演员们一致推举梁超伟过来跟导演和公司女老板喝一杯。梁超伟也是太好脾气，这些年轻人都敢欺负他。
易青老远就听到那边起哄的声音，连忙放下吃了一半的龙虾，倒了一杯果汁。
果然，梁超伟被一帮年轻人推着过来了。他脸上还带着习惯性的微笑，举着酒杯来到易青面前，道：“导演，我敬你一杯。”
第四卷　第十七章　不疯魔，不成活（下）
易青在工作的时候，眼里只看到演员；可是收工之后，他就忽然发现，眼前的这个人就是自己从小最喜欢的演员，是自己的偶像。
看到梁超伟这么谦谨客气，他立刻不好意思的慌了手脚，连忙摇手道：“不行不行，我已经戒酒很长时间了。我答应过我过世的老师，不能再……”
梁超伟再次举了举酒杯，非常认真的道：“导演，那天，就是依依ng了三十多条的那一次，其实我一直想给你道歉一下。你不喝这杯酒，就是不愿意原谅我了？”
易青一听他这么说，立刻犯了难，只好看看孙茹，再看看依依，指望有人给自己解围。
梁超伟第三次举了举酒杯，非常诚恳的，一字一顿的道：“其实我是想说，你是一个好导演。谢谢你带我们大家拍这个戏。导演，谢谢你！”
梁超伟在生活中是一个典型的慢性子，即使在一些非常澎湃甚至是非常激动的时刻，他的语气也是温和平稳的。
象今天这样说话，对梁超伟来说就可以说是非常罕见的动情了。大家在一起工作这么久，多多少少对这位进了巴黎世界文化名人历史馆的影帝有一些了解，听梁超伟这样讲完。周围一片静默。大家都目光灼灼地看着易青。
易青望着这些朝夕相处，一起工作、一起打仗的朋友们，眼睛微微发热，他点头道：“好。我喝！大家也喝。谢谢！”
说着，易青换过一杯红酒敬过了梁超伟，一饮而尽。
放下酒杯，他意犹未尽的又给自己倒了一杯，高高的举了起来，大声道：“诸位……”
大家听到寻演熟悉地声音，一起转过来头，望着易青。
易青举着酒杯，动情的说道：“各位，我今天突然想跟大家讲一个故事。当初。我还在学校读电影的时候，一生人第一次拍戏做导演。我那时候没有经验。脾气又很差，年轻不懂事，得罪了很多前辈。那时我的剧组有一个做灯光的老师傅，姓侯，他有天做错事情，被我骂的很惨。那次我们都特别辛苦，好几天没有睡觉。侯师傅其实只做错了一点点小事，他一个老人家，我却那样骂他……
……谁后来戏拍完收工的时候，我忍不住睡着了，等我醒来的时候，却发现剧组所有的人都围在我周围，给我挡风，让我能多睡一会儿。我睁眼看的时候，那位侯师傅就挡在我地面前。好象我家老人一样那样关心的看着我。我那时很内疚，侯师傅六十多岁了，他也跟我们一样。好几天没睡觉了，可是他一直坚持着把戏拍完，不肯去休息……
……我跟他道歉地时候，他说了一句话，他说‘导演，不要紧，一切都是为了电影’。他这句话讲完，我的眼泪差点掉下来，这句话，我要记住它一辈子。我希望，今天我们在这里拍《潜龙于渊》这个戏，不管我们发生什么争执，遇上什么不开心的事，我们都要记住这句话，永远的记住它，用最真的心拍最好的电影给人看！”
易青的话一说完，周围立刻响起了热烈地掌声和欢呼声。
我们都是普普通通的一群素不相识的人，为了电影这个目的走到了一起。没有更多冠冕堂皇的大道理，既然做了这行，一切都是为了电影，把戏拍好，就是我们该做的事情。
“我们干杯吧！”易青再次高高举起了酒杯，琥珀色的y体在杯中激动的轻轻摇晃，无数个杯子举了起来。
“一切为了电影……”
“一切为了电影，cheers！”
“cherrs…”
梁超伟端着酒杯，默默的退出人群，远远地站在一边。看着正在和梁佳辉碰杯对饮的易青，他心里忽然生出无限感慨。
他不是一个容易动情和激动的人。但是眼前地一切，似乎敲开了他内心最柔软、温暖的那个角落，仿佛春天破冰溶解的那一刹那，令他铭感于心。
这个年轻的导演，这些大陆来的年轻电影人，他们跟那些整天挖空心思寻找商业因素和新奇桥段，想尽办法寻找炒作噱头的香港导演们是多么的不同啊！
这些年轻的未来，必然是不可限量。
梁超伟轻轻揉了揉自己的眼睛，默然向远处的易青举了举酒杯，仰头将杯中如血的y体一饮而尽。
易寻，倘若是龙，你便一飞冲天，腾空九霄吧！
……
圣诞和元旦过后，农历年很快就要到了。
《潜龙于渊》的拍摄部分终于全部完成。所有素材大概五个多小时，毛片出来有十几盘拷贝。
孙茹看着这些胶盘大呼心疼，揪着易青的耳朵数落他不当家不知柴米贵。易青对着这些心血之作，却傻呵呵的乐开了花。
其实他也知道要替公司省钱，但是一到现场，灵感上来的时候，他就忍不住觉得这个想法也好，那个创意也好，怎么都不舍得，样样都要拍……
按梁佳辉的话说，可拍的创意和想法太多导致超过预算，总比有些导演没东西拍绞尽脑汁在那里凑九十分钟的时长要好。
易青和孙茹请大家吃了关机饭，给梁佳辉和梁超伟结算了片酬，给公司演员部的演员发了薪水。孙茹手上地预算已经划出去八九成了。
最初按照李杜的要求，这部戏投资至少要在五千万到八千万之间，实际孙茹给出的预算，是六千八百多万。
现在已经花去了将近六千万了。剩下的八九百万给易青做后期，还要包括上档后地宣传费用，真是捉襟见肘，为难死易景了。
后期最要紧的，无非是剪接、洗印和做声带、做电脑特技。
在亚洲，日本的洗印技术和电脑特技目前是遥遥领先。各国的电影，要想获得高品质的画面，都要拿到日本去冲印和做后期。
至于做声带，日本和韩国都有独到之处，一个电影要想做到音效、音乐和剧情和演员的表演贴合无间。使观众在观赏过程中融入其中，完全感觉不到设计和做作的痕迹。技术方面差一星半点也不成。
张一谋的《英雄和《十面埋伏》都是在日本做的后期，价钱贵的吓死人，还要受气，直到拍《满城尽带黄金甲，才搭上美国这条线。美国人可就比日本人大度多了，公事公办，也不搞什么国别歧视。
易青也曾经问过自己，会不会为了艺术效果而委屈自己到日本去受人白眼。这是一个很挣扎地问题。看着《十面埋伏那种绚丽灿烂的画面效果，对于一个艺术家来说，简直是个梦想。
但是易青不会。他当然知道艺术是没有国界地，但是艺术家却有自己的祖国。
他也许会为了艺术不要自己的爱情和生命，但是他不会为了艺术放弃自己心里的那点对国家和历史的坚持。
总有一天，等我有足够能力的时候，一定要在中国，建立起我们自己的电影工业一体化，建成我们中国人自己地“梦工厂”——易青经常这样默默的想。
不过理想归理想。毕竟还是遥远的事情，眼前《潜龙于渊》的后期怎么办？
孙茹向易青提这个问题的时候，易青就哈哈大笑。其实他和李杜早就商量好了。在剧本创作的初期。他们就和美工部门确定了整个戏的一个“灰暗而不失明亮，黯淡中间c闪光”的美术风格，重在强调一种大时代的历史沧桑感。
这样地色调不但恰好贴合影片的主题，也正好避过了目前香港和国内电影工业最成问题的后期制作不良地窘境。
香港电影八九十年代辉煌的时候，那时的后期还有点国际水平的样子。但是把电影纯粹看做一种商业和娱乐行为的做法，使得电影商们根本不会想去提高工业科技含量——短视和缺乏宏观调控是香港电影衰败的根本原因，如果有人有这个眼光，早在十年二十年前就投资在这个方面，不但香港电影的颓败能有所缓解，这个投资的人更是可以大发一笔横财。
可惜那时候的香港电影投资人都只知道不断的跟风抢钱，拍一些烂商业片，十年后和十年前，拍出来的画面都是一个质素，灰蒙蒙暗蛐蛐的，一拍夜戏就看不清楚。
易青这次把毛片拿到北影和香港两个地方同时做，他和孙茹、李想、单少玉四个导演两头跑，监督质量；就着目前的技术水平尽可能做好，到时候把两头做出来的东西一凑，一剪，就搞定。好在这次的电影剧情不是那种大场面高科技的，对后期这方面的纯科技含量的东西要求很低，内地和香港还可以应付。
电脑方面就在香港做，最后的剪辑也在香港完成，易青和导演组的助理们，又投入废寝忘食的工作。
就在易青的工作室隔壁，是何风、李佩佩和录音师们的录音间。
易青本来的意思，干脆下大本钱把声带和毛片送到美国去做——他的条件可比当年的张一谋强多了。张一谋想用美国的技术而没有门路，易青和孙茹可是美国大富豪的女儿女婿。
可是何风坚决反对。他有他的道理，因为无论美国还是日本，他们的电影录音技术和艺术理念，都是非常工业化和机械的。何风认为体现不出“中国化”的那种人性、悲悯、博大地俯瞰万物的感觉。
何风坚持要来搞，他也确实有这么牛气的本钱。他这几年经营的这个工作室。可以说逐步把他当年在维也纳留学时地那群死党朋友全给网罗来了，连录音机器也全部是奥地利拉来的美国货。
易青和孙茹乐的省钱，哪有不同意的道理。只不过易青很怀疑，奥地利人搞音乐自然是比美国人和日本人强。但是电影音乐和纯音乐毕竟是有很大区别的。
为了能让电影和音乐完全融合在一起，为电影本体服务，易青跟何风商量，把何风的那个工作室所有的人员、包括机器，整个的空运到香港来，跟易青的工作室做了隔壁，中间隔道门，方便随时沟通。
……
《潜龙于渊》拍完一个多星期了，依依在家里闷的发慌，宁倩华去了大陆，孙茹整天忙着发行上映地事。身边只有一个问十句话答不上一句的小意。
这天宁倩华从北京华新处理完业务回到香港，依依兴高采烈地打电话约她。
两人带着小意在外面吃了个晚饭。还没等宁?





活色生香 1 第 64 部分
香港金像奖，从它第一次举办以来，就带有鲜明的地域特色。最为香港最权威最有特色的电影颁奖礼，它的目的显然是在于对香港本埠生产的影片进行年度总结，表扬本地电影从业员的成就，奖励优秀作品和个人，在本地和世界各地推广香港制作的电影，促进专业发展和推动电影文化。
也就是说金像奖要求参加正式竞赛地影片要是由香港人主创，而且有指标的，不是光投资公司或者主演是香港地就能参加，连创作群体也得是本土本埠的才行。
所以。无论是华裔兄弟，还是香港环宇的投资；无论是《天下无贼》还是《夜宴》。这种中港合拍但是主要创作者是大陆人的形式的电影，最多只能参加一些边缘的什么“最佳亚洲电影”之类的奖项评选，是不能和香港本土电影一起参加香港金像奖评选地。
然而，长久一来，无论在香港还是国内，都有一种讨论的声音，那就是。香港电影金像奖是一个至少在亚洲享有国际声誉的重要电影评奖活动，为什么不能更加开放一点，即使不接受外国电影，但是至少，应当给中国电影以同样的参评标准。
不为别的，就为大家都是中国人。香港是中国的一部分，是中国的一个行政区划单位，不是一个独立王国，香港电影本身就是中国电影的一个组成部分。这就好比不会有人去搞一个辽宁电影奖、江苏电影奖、福建电影奖一样。
这个说法多年来被金像奖董事局的十二个本港专业电影协会反复地讨论。一直受到一些本土电影人的阻挠，认为对日渐衰败的香港电影是个严重地伤害。
而今天，随着《潜龙于渊》的热映。金像奖董事局突然松了这个口，更改了香港电影金像奖的参评章程，不但允许内地电影参加，而且从今年起，开设外语片奖，引入外国电影，决定要把香港电影金像奖推向世界，成为一个世界性的，带有国际权威性的电影奖！
这个充满自信的举动，无论是对易青、对中华人影业公司，还是对香港电影本身，都可谓意义非凡！
易青的话说完，在短暂的惊讶之后，所有人发出由衷的、喜悦的欢呼！所有的酒杯都举过了头顶，大家欢呼的叫着：“易头儿万岁！金像奖万岁！”在一片笑闹声中喝干了这第三杯喜酒！
《潜龙于渊》可以作为第一部参加金像奖的内地艺术家们创作的电影作品，这件事不但意味着电影上画中剩下二十天的票房将受到重大刺激而上扬；更重要的是，181项金像奖提名这个消息，意味着《潜龙于渊》必然将载入华语电影史册，而中华人公司以后的电影以及公司所属演员和艺创部这些人的片酬身价也将大大提高么将跻身一流电影人的行列。
历史的经验证明，对于一家公司和一个创作群体而言，金像奖的提名和获奖就意味着即将源源而来的花花绿绿的港币。
……
接踵而来的好消息使得整个中华人集团公司上上下下象是人人打了一针兴奋剂，易青每天走进办公室的时候脚步都是飘的。
当初筹备《潜龙于渊》这部电影时的在资金上的窘迫也随着春季的到来而缓解，美国宇通集团在美国成功吞并华福电影公司的利好消息，寻致孙茹手中的宇通股票和所属产业大幅度增值。
孙茹兴高采烈的拿出钱来，提早给艺创部的同事发了奖金；其中李杜居功至伟，冲着这个剧本，孙茹给他封了一个三百万港币的大红包，这个价钱，简直已经可以与香港电影顶尖的编剧韦祖、游海等人比肩了。
送走了齐世龙老师，易青和孙茹开始准备出席四月八日在红馆举行的金像奖之夜的事。
因为一下子提名了18，包括了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指寻、最佳服装造型设计、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳亚洲电影、新晋导演奖。
所以这次金像奖之夜，组委会专门给中华人影业准备了两排位置，以便易青和他的艺创部倾巢出动——如此殊荣，仅此一项，哪怕一个奖也不得，也足以傲然于世了。
1981年的时候，香港电影金像奖最初只设立了五项奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖，以后又陆续增设了最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳新演员奖、终身成就奖、十大华语片奖和十大外语片奖等等，这8个奖项有许多都是后来逐渐增加的。
所有的奖项中，份量最重的当然是最佳影片奖和最佳导演奖，但是在公众心目中，最受关注的还是具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖，也就是在报道中经常作为头条的“影帝”和“影后”大奖。
而《潜龙于渊》此次提名的18个奖项，以最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲这八个奖项获奖呼声最高。
尤其是梁超伟和依依的影帝影后提名，业内普遍认为几乎没有悬念，而以梁佳辉这样的老戏骨，拿下最佳男配角也可谓是杀j用牛刀了；何风的维也纳背景本身就已经令他在一向不太重视电影音乐的香港电影圈鹤立j群，而他此次给老歌王林子翔先生所写的电影主题曲《龙在港湾》更是已经成为全港年轻人在k吧吧必点的熟歌之一，获奖应该也无悬念。
香港本土电影随着本埠市场的持续低迷，日益不振，今年出品的电影数量又有所减少。这大概也是组委会决定引入大陆电影参加评奖的原因之一。
和《潜龙于渊》一起参加金像奖角逐的香港电影，大多与《潜龙于渊》品质相去太远，唯一可以在几个奖项与《潜龙于渊》一较高下的，只有杜其峰导演的新片《尖沙嘴夜幕》——“大炮阿杜”的又一部黑帮片。
竞争最为激烈的当然是最佳影片、最佳寻演这两个奖项，此外，这次杜其峰的编剧是他们银河映像公司的老搭档游海，虽然两个戏剧本的高下只要懂行的，一眼可判，但是名气大过天，很难说身为新丁的李杜真能从老前辈手中拿到这个奖。
外面每年专门开盘赌金像奖的赌档，炒得最火爆的就是易青和杜其峰的新老最佳寻演之争，听说一赔一押杜其峰，一赔十押易素，看来香港人还是觉得，姜是老的辣，组委会也不会把这么重要的奖便宜外人。
不过，无论外界媒体和坊间吵到何等沸沸扬扬，易青和、依依、孙茹他们都丝毫不为所动，四年的电影学院生活早把他们教育的宠辱不惊。
他们现在正在做的，就是给公司添置新资产，安排好香车华服来衬英雄美人，准备迎接一个辉煌的金像之夜！四月八日下午，金像奖董事局举行大型酒会，遍请各路明星先在酒店吃过自助冷餐。这个规矩是从27届开始的，主要原因是因为现在的年轻一代香港艺人越来越缺乏职业道德和起码的稳重得体，演技不如老前辈，可是架子却大的吓人。如果约定八点举行颁奖晚会，有些明星就会非到九点或九点半才现身，以示自己的的大牌身份。
现在金像奖董事局先请大家吃饭，在时间上也是一个缓冲，最大牌的人也不过是晚饭不来，到晚会正点的时候，大牌架子也摆足了，到时候也该现身了吧。
下午的冷餐会，易青和孙茹商量，只带了何风和李佩佩，四个人代表公司和《潜龙于渊》剧组一起去参加下午的酒会。
而且为了表示谦虚和礼貌，易青和孙茹提早一个小时，早早来到红馆外，同是年轻而上位的名人，这个举动显然很招好感，和一些耍大牌的小明星大大不同。
从26届开始，金像之夜一直都在气派宽敞的红馆举行，而今届更是大下本钱，一点也看不出来外界传闻的金像奖公司囊中羞涩的窘态。
除了场馆设施尽显豪华大气之外，嘉宾席上更是群星璀璨。老一辈和新一届的明星来地比以往都齐的多，连杜其峰这种难请之极的人物今晚也亲临红馆。26届依依拿奖那次，杜其峰为了帮助自己的电影制造国际影响曾来过一次，以后一连三年都不曾出现。想不到今届《尖沙嘴夜幕》和《潜龙于渊》打对台居然引动杜大炮亲自现身，也可谓一时之盛事了。
门口地红毯更是专门从澳洲空运过来，据说纯手工制作，光是这条毯子就价值几十万之巨。
外界媒体报导说，本届金像奖是历届出席嘉宾明星最多的一届，是一场香港电影人的盛大盘点，而这次金像奖公司更不惜成本，租下卫星不但向全球直播，而且对一些临时档期不和不能出席的大腕进行卫星追踪访问，力求每个拿奖的人都能露个脸说上话。
易青刚才走上长毯的时候。就微微觉得奇怪，金像奖公司作为一个非牟利团体。一直只是靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。
今天这30届金像之夜突然出现这么大而豪华的手笔，不知道这钱从哪里来的。
想当初，这个电影奖和世界著名的奥斯卡一样取名为“金像奖”而不是通常地“金马奖”、“金j奖”、“金牛奖”，从一开始就展示了创办者对这个活动的眼界和雄心，以后地发展道路也证明它确实有实力成为华语影坛自己的奥斯卡。
1981年，金像奖颁奖典礼开始在电视台转播，影响力不断扩大。并于当年十二月正式注册成为“香港电影金像奖协会有限公司”。金像奖董事局由十二个本港专业电影协会派员组成，包括电影双周刊，香港影业协会、香港电影导演会、香港戏院商会、香港专业电影摄影师学会、香港动作特技演员公会、香港电影编剧家协会、香港演艺人协会、香港电影美术学会、香港电影剪辑协会、香港电影制作行政人员协会及香港电影灯光协会。
从1989年的第8届开始，出现了电影人协会、导演协会、编剧协会等等香港电影人自己的组织，香港电影金像奖也开始和政府有了合作，规模越来越大。虽然近年来，随着电影业颓势渐成，金像奖的凝聚力和权威性已经大不如前，但是仍然是整个亚洲电影界关注的盛事。它曾经有过的盛极风光更是印证着香港电影发展中不可磨灭地辉煌。
也许，面对这种盛极而衰的处境，金像奖公司自己也想振奋一下。为香港电影重振雄风做点贡献。所以这次不但在场面的奢华上大下血本，更是在参评标准和制度上进行了大胆的改革，因此易青和他的大陆学院派同学这才能有登顶金像奖的机会吧！
易青和孙茹是第一对代表中华人影业进场的嘉宾；第二对是何风和李佩佩；第三拨是李杜和小云带着文学组一男一女两位代表，第四拨是罗纲和美术指导领着吴明玉和陈云可两位美女，第五拨是李想、单少玉和易青工作室的几位时尚男女们。
等到李想和单少玉进场的时候，易青和孙茹已经坐了几十分钟，已经有点不耐烦了。
外面地媒体却没有一个人进入场内。红馆内的众人议论纷纷，都在说这些记者在等谁呢，“周依依”这个名字不停的在人群中飘了出来，易青和孙茹偶尔听到，也不禁得意地对视而笑。