电影大师

即使你的拍摄手法很笨拙,运气很不好,你每天还是要做最少两百个决定,跟时间抗争,跟每件事抗争,在这种情况下拍出来的电影如果不是关于你自己,那还能关于什么呢？
惟,拍电影不要害怕做决定,无论是什么决定。”
“谢谢,安。”叶惟感到得了一股力量,安就像个先知,知道他遇到了时间问题,知道他在犹豫着怎么做取舍,然后告诉他,勇往直前就好之前斯皮尔伯格发来的一条鼓励短信也说“孩子们讲故事是自由而自我的,导演首先也要做到这样”,犹犹豫豫做不了这活。
说做就做,叶惟走下床,往不远处的办公桌前坐下,单手地翻看起一叠文件,有分镜剧本有工作表,琢磨着要删减哪些镜头素材补回时间,分镜表每个镜头都是自己的心血,笔头每划掉一个,如同用利刃往心头划一下,痛心。
“真做不了这工作”他咬咬牙,仰头怒吼般张张嘴巴,最想划掉的还是“阿比镜头（当天拍摄的倒数第二个镜头）”。
他不得不停下来,正好手机来了短信,拿起看看发信人是妮娜,微笑地做了回复,欢呼一声：“晚餐有着落了
爱情果然是治疗疲惫的最好灵药,突然一下子就不觉得累了,继续忙活
明天的拍摄重点是“饭厅”这个大场景,其中的重头戏是剧本的第18号场景,那是故事里的第一场群戏,一场非常非常长的戏,从弗兰克、迪怀恩和谢丽尔准备晚餐,接着理查德入座,然后是奥利弗,再是爷爷,每个角色入座都有一段戏,再才是他们的晚餐群戏。前后近十页剧本纸,10分钟的预设片长,精剪后大概也能有7b分钟,占到第一幕的三分之一。
按照他的分镜表,这场戏是不可能在一天内拍完的,计划中要花上两天半,那已经是理想状态。
日光小美女》是个群戏故事,拍好第一场群戏有多么重要无须多言,六个角色放在一起的内外塑造、矛盾冲突、情感连系和银幕化学反应,全部都以这场戏走进观众视线,决定着对他们的印象,对接下去的故事的兴趣。
非常考验演员,虽然大家有过开拍前圆桌阅读会,可那毕竟只是阅读会,镜头前的表演是另一回事。
也非常考验导演,群戏演得好不好,不只是看演员,更要视乎镜头的选择和多寡。
剧本上就是角色们坐在餐桌边,不断地说话,怎么拍？问题一,画框里放多少个人进去,什么时候是六个人,什么时候一个人,两个人？三个人？问题二,谁说着一句台词时,是直接拍他的特写,还是对焦别的角色的反应？问题三,什么表演节奏？六人的念白速度如何调整,如何分配时间？问题四……
有时候,演员们明明在片场演得很棒,却因为导演和剪辑师做了错误的选择,使得出来的效果是所有人都很平庸;反之亦然,有时演员们演得就一般,因为正确甚至神奇的镜头和剪辑手法,反而每个人都有闪亮。
幸好,这不是舞台剧,这场戏不会只演一次,而是很多很多次,演员没多少压力,压力全在导演那。
基本上一个导演怎么处理第18号场景,就可以看出其水平。
如果是电视剧、电视电影的水平,那么一切都会较为简单固定,拿几个机位来回切换,像餐桌正面/侧面6度的六人镜头,双人镜头、三人镜头和角色们的近景/特写……电影水平会追求着不做重复,更加注意景别、距离和角度的调度,还有构图,比如三分之一原则。
三分构图法是摄影构图上最基础、最实用的黄金法则,就是把画框的水平和垂直都平均分成三份,中文有个形象的叫法“井字构图法”。一般情况把拍摄主体放在画面中心会很呆板,让人的视觉感到乏味无趣,但如果把拍摄对象置于或靠近三分线的交叉点处就会比空白处要好一些,演员的眼睛通常位于上三分之一附近的位置。
肥皂剧没这么多讲究,越劣质越是那样,当然因为荧屏的画框空间小,会有更多使用画面中心是最好的的情况。
除了这些,最重要的是镜头运动,问题在于就餐时众人都是坐着,不会走来走去,挪挪屁股都不会,想要进行镜头运动不是件易事。
叶惟曾经对此烦恼了一阵子,就是当初绘制分镜剧本的时候,太过明显的摄影机运动,会显得过于形式主义,甚至让观众留意到摄影机的存在,这不是伪纪录片,对任何剧情正片,有这种感觉只会是糟糕透顶,让人出戏。
没有运动只有硬切的话,难免会有些呆板,他不喜欢,像演员们做了工作,导演却没有做,还浪费了摄影棚的拍摄空间。
怎么让这场戏的坐着谈话片段运动起来？
不同的导演,又会有不同的方式,有些导演则会说“我不要运动”。
而叶惟的方式,涉及到解决剧本的另一个问题。
剧本里到了选美比赛场地,有一些其他小女孩嘲笑奥利弗的场景,像排队要加州小姐签名的一段：
谢丽尔牵着奥利弗的手,带着她站到一条队伍的后面,六个小女孩和她们的母亲正排着队。站在她们前面的一个女孩转身盯着奥利弗看,似乎在估量这个对手的实力。
奥利弗笑了：你好……
前面女孩迅速转过身去,一句话也没吭声。
奥利弗从容应对别人的态度。她也转身打量着房间里其他女孩的情况,她们个个都极度修饰。而奥利弗还是穿着她旅行时候的装扮,粗斜纹棉布制成的毛边牛仔短裤和黑色的匡威牌高帮鞋。
两个双胞胎姐妹在四处嬉笑,追逐打闹。
奥利弗看着她们,然后这对双胞胎也意识到了她在看她们。
她们相互吹着口哨,并且笑个不停。奥利弗微笑着友善地回应她们。最后,这对双胞胎走近奥利弗。
双胞胎姐妹一：你在减肥吗？
奥利弗：什么？
双胞胎姐妹一：你在减肥吗？
奥利弗：没有……
双胞胎姐妹二：可别想减肥了（你不会成功的）。
她们又笑开了,然后跑开了。奥利弗感觉困惑。
谢丽尔有些生气,但是她不知道该怎么办。
有一阵子,叶惟是考虑要不要这一段戏,以及所有的奥利弗和小选手们的戏。
因为这些场景的作用是什么？如果只在于描画其他小孩的刻薄、奥利弗的单纯,让观众们义愤填膺,并在**爆发的片段大呼过瘾,那只是商业片的设置和处理,就艺术而言它是没有价值的。
叶惟问过迈克尔河恩特,这里是什么编剧意图？阿恩特说那是焦点电影为了使故事更加商业化而做的修改之一,本来是没有的,这段有点像青春校园商业片里,总是会有刻薄的校花和她姐妹帮,女主角被欺负被整,然后爆发。
但是当日光小美女》的定位是独立文艺片,这个设置就没什么必要了,就算拍出来,在剪辑室多半也不会使用
不过它并非毫无文艺细胞,小女孩们的刻薄正是追名逐利的选美比赛对她们童心的蚀害所致的,她们的内心黑暗多过阳光,而那些黑暗来源于大人们的影响,奥利弗正处于这个阶段的初期。
如果以这种角度去拍,则可以重文艺轻商业地使用这些戏。
然而剧本还有其它问题阻碍着这种角度,这些问题是叶惟最初看剧本时没有察觉到的,一开始只觉得这么一个商业十足的文艺故事太难得了,但当正式作为导演去做深入解剖后,他就找到一些深层次的设置混乱。
黑暗对应的是阳光,小大人对应的是单纯,刻薄对应的是美好。
当拿刻薄和单纯做对比,就又不明显,又不精确,形成的效果是：女孩们在欺负奥利弗,她们麻烦大了。
敌人是詹金丝女士、沉溺名利的大人们、主流社会那一套成功失败的价值观,而非一群孩子。只有是明显并精确的对比,孩子们才不会是敌人,才能在“小女孩们为什么刻薄”的问题上发人深省。
问题是她们有刻薄了,奥利弗没有美好,故事表达上的明显美好。整个剧本都没有渲染过奥利弗心灵的美好,她就是个天真无邪、幼稚单纯的小女孩,她童言无忌说男孩爱上男孩很傻,她嘴馋喜欢吃雪糕,她想得到父亲的认可,想一家人开心快乐的,这足够普通,有不言自明的善良。但能不能有一点点平凡的美好,属于那颗童心的闪光？
另一个混乱设置是加州小姐,她是奥利弗的偶像之一,在剧本里的定位是善良的女人,她回答奥利弗的问题“你吃雪糕吗？”说了“是的,我很喜欢雪糕。”并在奥利弗登台表演时,全场一片嘲笑和嘘声,她“严厉地扫视了一遍周围,为奥利弗感觉难受”,最后表演结束,她是站起来给奥利弗鼓掌喝彩的人之一。
加州小姐的作用是什么？吃雪糕也可以很美、可以赢得选美比赛？
是那次突如其来的艾玛客串任务,让叶惟厘清了问题所在,“吃雪糕也可以很美”就够了,不应该有“吃雪糕也可以赢得选美比赛”,这个观点不适合也无道理出现在这个故事中。
因为更大的主题是看破选美比赛的本质：人生是是一场又一场的选美比赛,胜负名利却并不是生活的真谛。
所以吃雪糕和选美比赛是对立的,前者是“见鬼去吧,只要我想飞,我就一定可以飞”的生活方式,后者则是遵从规矩的“赢家,输家”的生活方式,有着这种对立,结局时一家人离开选美比赛场地去吃雪糕,对比才会成立。
加州小姐不能是好人,只能是敌人。当把“吃雪糕也可以很美”的重任从她身上拿走,再做定位改变：
在这场选美游戏中,奥利弗是初期,小女孩们是中期,那加州小姐无疑是晚期。她是个虚伪的人,完全童心泯灭的成年人冠军,一个无药可救的刻薄鬼,小女孩们和奥利弗在这条选美路走下去的未来,是每个内心已无阳光的大人的缩影。
所以,当一只蜜蜂或者飞蛾什么的小飞虫闯进会场,引起除了奥利弗的所有小女孩厌恶的惊叫,然后被加州小姐笑着一巴掌打死,小女孩们欢呼,奥利弗愕然,困惑……
如此以她的困惑激发观众们的思考。
只是这样还不够,奥利弗困惑是因为她对小飞虫,或者说生命有着不同的态度,与弱肉强食相反的,认为每个生命都值得被尊重,无论漂亮或丑陋,无论成功或失败。
所以,当一只苍蝇飞进了第18号场景,绕着餐桌飞来飞去,理查德要把它一巴掌打死,奥利弗喊着不要
有什么小飞虫比苍蝇更让人讨厌吗？如果有什么飞虫选美比赛,它是绝对的输家。不过就这么只小苍蝇,奥利弗也不想杀掉,因为她是个还没有被“选美比赛”污染了美好童心的孩子。
苍蝇和蜜蜂,普通孩子和选美冠军,阳光和黑暗,美好和丑陋。
这样不但把混乱的设置改变,同时通过苍蝇的飞行、众人的反应,适当地增加一下镜头运动。就第18号场景来说,还可以通过众人不同的反应塑造他们,而且再一次揭示这个家庭的状况—没有怎么清理打扫,才会招来苍蝇。
怎么拍还得注意,别让苍蝇烦到观众头上,叶惟不打算用苍蝇的主观或旁观视角,镜头视角不会离开六人,它也并不是全程参与,引起两三个镜头运动之后,就不用管它了,这是苍蝇在镜头调度上的作用。
所有飞虫的戏都只能用后期特效来完成,要不然谁来教教他怎么跟苍蝇导戏？
这是叶惟对这场群戏、对这个剧本的处理方式,也许有人不同意,但猜猜怎么着？导演说了算
“噢不……我的心”
当又划掉工作清单上一个镜头,叶惟心痛得鬼叫了几声,这么一划,就永远没有机会在剪辑室看到它组合的效果了。
这时候,门铃叮铃的响了,他起身走去,透过门孔就见到一道青春曼妙的少女倩影,体操训结束后过来探望的妮娜。他顿时打开房门,演着疑惑惊艳的样子,问道：“美女,你找谁？”
“嗨……”妮娜先是噗通一笑,见他演得真切,就要大笑又收住,神态妩媚,双眸放着电,“我有个问题想问你
“什么？”叶惟让她走进客房。妮娜凑向他,一手抚他的脸,一手牵他的右手,眼波流转,轻柔的道：“你想知道我在牛仔裤里穿了什么吗？什么都没有……”
“哈哈哈哈”他忍不住大笑了,让她娇嗔地撅嘴。这真是破坏气氛,反正知道她不是来真的,身体康复前都不能那个,她说的,有些事导演的女朋友说了算,他大笑道：“抱歉,抱歉,是我不对,真的没有吗？哈哈。”
“你猜啊”
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电影大师 第二百四十七章 病毒营销
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驱魔录像》的宣传从今年2月份开始进行,先是官网tcitae。cm上线,一脉相承的伪纪录片宣传风格,没有剧照、没有幕后花絮等信息,只有神秘的气息,像一些关于驱魔的真实资料,一幅幅让人毛骨悚然的驱魔图片。
但最引人注目的无疑是正中的那一张电影海报,灰暗色调的谷仓内,一个穿着血迹斑斑的白色连衣裙的长发少女,身体后仰扭曲,垂发半遮神情狰狞的俏脸,站在远处。前面近处是拿着十字架的驱魔师和拿着霰弹枪的农夫,脸色沉重悲哀。
还有一段三十来秒的惊悚片花,摇晃的镜头中,黑夜下,少女在雪地上赤足奔走,驱魔师几人追在后面,喊着“玛姬”,少女突然转身凶猛地冲过来,那几人连忙后退,响起着惊叫声和尖叫声,更加摇晃的镜头一片模糊,显示文字：
“制作自真实的驱魔事件录像带,4月2日,恐怖来袭”
没有强调这只是电影,也没有试图掩饰这是《女巫布莱尔》那种类型的伪纪录片。狮门对它的发行策略就是这样：我们的确是伪纪录片,却是一部恐怖吓人精彩好看的伪纪录片,新的
怀念被伪纪录片吓着的感觉？想看另一个“真实恐怖故事”？对驱魔感兴趣？请看驱魔录像》
官网上线后,接着是一场成本10万美元的病毒营销。由于经费微小,而互联网太大了,虽然官网有不少吸引人的元素,那些推广却像一颗小石头扔进大海里,什么都没有掀起来。
狮门影业绝对是网络新媒介方面、病毒营销方面的宣传好手,也不是没有成功发行小成本惊悚片的经历。
去年204年就有传奇的《颤栗汪洋》。它在圣丹斯电影节买下这部20万制片费的b级惊悚片,从47家影院开幕发展到209家影院公映,最终收到uul万北美票房,至今2130万全球票房,赚了个盆满钵满。
差别在于,狮门对驱魔录像》并无期望,院线发行它的原因就是为了给悬崖电影圆梦、低价拿到北美影碟发行权而已,所以宣传效果不佳也不紧张,10万经费自然只能做这点事情,不可能往什么热门网站投放广告之类。
狮门不在乎,但叶惟在乎,坐以待毙不是他的风格,甚至比官网上线还要早的开始了代号为“pt病毒”的行动。
如果说他是将军,陈诺就是士兵,也许士官。他负责授意,知道了绝密的陈诺和其堂兄杰伊负责执行。
“病毒式传播,知道吗？”不授意都不行,当叶惟这么问陈诺,自诩it高手的陈诺摇摇头：“玩游戏我比较在行……”叶惟听了叹息：“伙计,你真是给华裔it人丢脸。”
可不是吗,病毒营销是个由来已久的事物,经典的推荐人模式,口口相传、越传越火。网络上的病毒营销也有些年头了,不得不说詹姆斯-洪和吉姆-杨在26年尾掀起的病毒风暴,他们弄了个给照片打分的交友网站“am-1h1an”,当他们给名朋友发邮件邀请访问后,上线第一天就有b7万名游客,第二天突破10万,短短几个月后就是每天数百万张页面的访问量……那网站也变得价值千金。
叶惟和陈诺都玩过“h1an”,列夫最喜欢了,到现在还几乎天天访问,给美女照片打十分,其它打一分。
成功的病毒营销可以不花一分钱就造成巨大的效应,所以近年来越来越多电影打着这主意。它的本质是用户们自发传播,这就必须要引起他们的分享兴趣,疑惑的、有趣的、好玩的……
陈诺和杰伊没什么想法,叶惟只得自己想,也不知是馊主意还是好主意,想到什么就让他们实施。
他给了他们一些驱魔录像》的剧照,全是妮娜恐怖但漂亮的照片,“传到h1an上面去,说她是恶魔、丧尸、幽灵、吸血鬼,只要神秘灵异的都好,想办法把她的分数打上去,还有其它类似的网站和论坛,所有,尤其是洛杉矶和多伦多的,让越多越好的人看到”
又给了他们一个6分钟的视频,要求散布到每一个视频网站里去,是影片中妮娜扭曲身体的恐怖镜头集锦,要人分享这么个猎奇视频比分享一个电影预告片容易多了,只要这个视频火起来,只要妮娜火起来,大众又惊讶又好奇,就等于tpt火起来。
一切都打上了官网的水印,此外还建立了多个周边病毒网站,有像模像样的驱魔网,有耸人听闻的“斯威策农场事件”……这些网站做得很简单,又很实在,全都可以指向一部名为驱魔录像》的电影。
几个月来,陈诺的课余时间全都贡献给了“pt病毒”,游戏落下了,各方面it技能却精进很多,还和堂兄一起做了个小程序。
叶惟的又一个点子,你有没有被恶魔附身？有的话是什么恶魔？
通过填写一些数据和回答问题对身体状况进行检测,就会得到答案,大量的不同恶魔对应着不同症状,所有诊断报告都很刻薄有趣,还有些搞笑的驱魔建议,让人想发给朋友来做这个测试,想知道朋友体内有着哪只恶魔。
这测试还有网页版、邮件版、视频版……
忠告：“如果你感觉不舒服,你要找的不是医生,而是驱魔师”
真想找？欢迎访问tcitae。cm
然而只有陈诺和杰伊做这些事,还不是全职做,人少力量小,已经是四月份了,网上还没有出现任何tpt掀起的病毒风暴,官网的访客量、视频的点击量等都一般般,是有一些传播,但通过搜索热度就知道整体知名度并不高。
叶惟又开始全身心忙碌日光小美女》的拍摄,没空想新点子,而且人力和花费始终是绕不开的问题。
他们都已经尽力了,要不然只靠该死的狮门那一点点该死的投入,连该死的影评人试映会都不打算办,溅不起一朵水花
4月2日驱魔录像》上映能有什么表现,谁都不知道。
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电影大师 第二百四十八章 神秘博士
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"你好,这里是狮门影业."
洛杉矶,圣莫尼卡,狮门影业公司的总部,人员精简的各部门办公室都十分忙碌,院线行部也不例外.
四月份要做三部电影的行,狮门独资制作的《国有财产2》排在第一位,开幕影院数22家;买回来的《心碎往事》第二位,2家;合作的驱魔录像》第三位,也是2家.
基本上没有谁在为tpt而忙,因为对于它的票房,狮门是零期望,能赚回2万行费都要感谢上帝了.虽然连红袜队都在去年底打破圣婴魔咒拿到世界大赛冠军,看上去什么都有可能生,但tpt最大的可能就是第一周收不够一万票房然后下画.
它甚至没有影评人试映会,办了还不是浪费钱.同是2家开幕的《心碎往事》有办,原因很简单,这可是《x档案》的"福克斯-穆德"大卫-杜楚尼主演,编剧和导演(还是处女作)的影片,有着一些关注度.tpt有什么?什么都没有.
"驱魔录像》?哦对,那部伪纪录片……"
明亮的中型会议室里正开着一场行报告会议,会议桌边坐满了高层高管.公司的cpo乔恩-菲尔海默看着四月份的行文档,都要忘记这回事了,他之前有看过那电影,很精彩,可惜只是伪纪录片.
"它的制片商悬崖电影前些天又有了个古怪的要求,要修改导演的署名."行部主管汤姆-奥登伯格说.
购片部主管彼得-布洛克顿时笑了声,已经知道了笑点.其他人则疑惑好奇,怎么回事?就听到奥登伯格说起这件趣事,那神秘人u11v-ku,现在是u11ver了,其余资料不变,只知道是男性,年龄,国籍,族裔,简历等都一片空白.
众人听了不禁微笑,这事就像一个准备参加毕业舞会的男生不断挑选衣服,却还没有找到舞伴,是ku还是a谁在乎呢.
"我们这位朋友不会是神秘博士(c吧?"乔恩-菲尔海默幽了一默.
"哈哈."会议室响起众人的轻笑.不过说开又有一点好奇,尤尼克-库勒到底是什么来头,多大年纪,什么族裔?一开始的ku应该是亚裔姓氏,a就什么都有可能,感觉更像是欧裔.
这点好奇也就一闪而过,tpt不是会议桌的任何重点.
公司每年都会有十几个这样的项目,今年还有《黑街神话》,《猎杀活死人》等呢,都这种试水的行定位.它们要么是外国好电影;要么是之前买下做影碟行的独立片,在影碟市场表现不错,就拿到大银幕试试.
它们的开幕影院数最多不会过1o家,一点点投入买个机会,有时候运气好,逐步扩大放映规模,可以赚一大笔,大多时候是一两周止损,亏掉一小笔.总数下来还有得赚.这种策略正是狮门成长起来的法宝之一.
每年十几部,每部分下来有2万已经挺多的了.所以不是他们对驱魔录像》有偏见,只是它的定位就这样.
奥登伯格有点感慨的又说:"悬崖电影那边真的捣弄了很多,前两天又开了一个病毒营销网站,有些点子真不错."以他的行素养和经验来看,如果不是不确定的伪纪录片,投入经费的话效果不会比《颤栗汪洋》差.