电影大师

马科斯还没反应呢，少女彬彬但又威严的让他叫老板过来，之后一番交涉，她搬出了顾客的权等等什么的，警告如果游戏店有任何向媒体曝料，都将要追究法律责任。大家都被吓着了，老板连声说绝对不会。
叶惟兄妹两人游手好闲的看看这看看那，全程没参与，马科斯真不知道这少女是叶惟的女伴还是助理了。
搞定所有曝光隐患后，很快，三人就来到古屋迷宫开始游戏，都兴致冲冲。
叶惟满心想要打破42分钟这个顾客最快逃脱纪录，立即搜索起房间内最显眼的古典书桌，莉莉跟随旁边一同行动，有种他们是福尔摩斯和艾琳艾德勒的感觉。但还有“华生”，朵朵到处蹦来跳去，“哥哥，莉莉，这是什么我找到了一把钥匙”
两人霍地望去，朵朵在墙角的地上捡到一把铜钥匙，正举着查看。
“给我。”叶惟走去要拿过，很明显这是打开什么锁的钥匙。
“不给我找到的。”朵朵跑开。叶惟要强抢，莉莉叫住他，童声的哄道：“朵朵，这是团队游戏，我们是一支团队合作才好的。”朵朵还在犹豫，叶惟心痛时间的白白流失：“快给我”
刚要交出钥匙的朵朵顿时抓紧在手中，“不给不给”
叶惟旋即有个主意，“我们用一颗糖交换你的钥匙。”他看看莉莉，她点头笑道：“还有。”她伸手进衣袋，却只能拿出几块空的糖纸，不由怔着的看看他。叶惟一看朵朵偷笑就知道怎么回事，卷起衣袖要动手
“等等，朵萝茜，你去试试打开那些箱柜，说不定里面有糖呢。”莉莉继续要哄，叶惟没那个耐心：“你个小坏蛋想困死在这里是吧我可以成全你。”朵朵一点不害怕的吐舌：“哥哥你不用吓我，这只是游戏。”
“这不是游戏，这是生或者死”叶惟真要抓狂，5分钟就都花在争吵上面，这才是开始啊。
莉莉边瞪他边轻声：“你就没有撒娇的时候吗”她被他倏然袭击般箍抱地吻了一口，“现在就是。”她翻眸白了他一眼，嘴角俏笑，扭身要挣开。叶惟抱紧她还要亲，“今天逃不出去了，我们玩点别的。”
“噢，你们亲亲”朵朵见状惊呼。
“一边去。”莉莉用力推开叶惟，笑盈盈的再去和朵朵谈判，团队精神
朵朵并没有在犟只是玩而已，当下听了话，亲自去开书桌的抽屉，一个个的试开，但是手脚很慢，等她好不容易成功靠墙杂物柜的一个抽屉，总用时都过10分钟了。
当一个小时过去，别说破纪录，三人还被困在最开始的书房里。
马科斯等人都傻了，开店以来还没有客人止步书房，平均25分钟就能出去，天才viy竟然老板对此很惊疑，难度太高了开门做生意，太容易和太难都不好。老板诚心的问三人意见，朵朵作了代表发言：“哪里都找不着糖果，玩得没意思。”
叶惟是捂着脸走出游戏店的，这要是传了出去，他的公众形象就得破灭。
最开心的人是莉莉，回到车子后，不加忍耐的笑了个半死。
已经晚上十点多，是时候启程回家。半个多小时后，叶惟先把麻烦鬼朵朵送回家，发誓不会再带她去玩真人密室逃脱；再送莉莉回家，见还有些时间，他停车在街道边，与她二人世界。
没了电灯泡，甜蜜就抑不住了，两人在一记绵长的热吻中互诉相思和爱恋，吻了又吻，相视而笑。
过了一阵，渐渐又谈及灵魂冲浪人，莉莉更清楚到叶惟是真的在烦惑，还没解开心结。她想帮到他，可是这一次，她却并不能真正明白他为什么苦恼，也不知道该怎么说，因为ss是那么棒。
她只能给予他自己真挚的意见：“惟，在我看来，这部电影很好，很好我不骗你，我一点都不喜欢它幕后那些事，我听都不想听到，一点都不喜欢但它打动了我，贝瑟尼重新振作那里，我都哭了，剪刀手爱德华才能让我哭，你也有那本事。”
“我的问题就是它不能让我哭。”叶惟微笑地叹息，仰头靠着驾驶座，“我不知道，我还要想想。”
莉莉握着他的手，“想好了告诉我，有什么都告诉我。”
叶惟点点头，手和心都一片温暖。
放映一结束，吉娅就着魔般按动遥控机，一遍遍的回放那些华彩片段，看得连连赞叹。詹妮弗和艾西丽卡也在看着感慨着，想想冬天的骨头也会有这么好甚至更好
三人一起到酒店餐厅吃过晚餐才散班，吉娅再回到套房时见时间差不多了，就给叶惟发短信：“如果这就是你要的，吉娅大师被你耍了，ss的震撼力让我怀疑自己当初质疑你是否正确。”
这都不满意要么是叶惟耍人，要么是完美主义作祟，或者两方面都有。
直到凌晨一点多，吉娅都睡下了，手机的短信声让她醒来，一看是叶惟的回复：“没有耍你，但我也在困惑这些感受。”
吉娅在奇怪的心情中和叶惟聊了一会短信，然后是电话，发现他多少有点是完美主义，最核心的原因则是失控，从前制到后制，他在失控状态中完成的这部电影，现在就怎么看都有些不对味。
听听他说的，她觉得超棒的那些形式手法，他在质疑是不是“过多”，因为他的感觉不是这样。
从电影诞生之初，现实主义realistic和形式主义formalistic就是划分电影风格最常用的两个词。
不过它们在规则那些极端倾向这两种风格的电影才最好用，但风格极端的电影属于少数，通常是处于两者的中间，那就是古典主义classicism。这么说吧，一般情况下，纪录片是现实主义，剧情片是古典主义，而先锋派电影是形式主义。
四百击是现实主义，阿甘正传是古典主义，罗拉快跑是形式主义。
叶惟的电影里粗话世界是形式主义，其它的全是古典主义，其中婚期将至、灵魂冲浪人偏向于形式主义，现在拍摄中的冬天的骨头则偏向于现实主义。
现实主义就是少用、最好不用技法，蒙太奇手法也是被反对的，摄影机是纪录的工具而不是所摄的表面可见的事物的“评论”发声筒。最高准则是简单、自然、直接，导演宁可抹杀自己，也不做c纵、不显现自我。像叶惟在wsb开机前就告诉大家，他要躲起来拍这部电影，幕后每个人都要这样，让演员们和素材成为观众唯一所见。
但不是意味现实主义就缺乏艺术性，而是最好的现实主义者懂得怎么隐藏其艺术手段。
形式主义就不同了，正正的相反，导演最关心的是如何表达他对事物主观和个人的看法，什么技法需要就用，所以通常比较花哨，还有很大程度的c纵和对“现实”风格化的处理，像叶惟在ss用的两次分割画面以及其它很多。那还不算什么，有些非常抽象的先锋派电影，可是以纯粹的形式和技巧构成唯一内容来表现自我。除了导演自己谁都看不懂。
一般形式的艺术是显见的，但这些手法无疑会分散观众对内容的注意力，察觉到导演的存在，听到镜头在说话。
叶惟对ss的设想本是没有明显偏向的古典主义，结果他说杀青后不满意拍到的素材，感觉只用那些素材无法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救回来，更多的形式技法、更多的c纵，对观众进行自我情感的灌输，而不是观众自己客观的品味。
但他又有两大尴尬，一是因为半路出家导致风格不彻底。比如一些镜头的角度就没做好，高角度镜头更能呈现出画面中人物的困境、卑微感、无力感以及被伤害、有危险等，有些应该用高角度的镜头他却拍了水平视线。这是让影片某些部分显得平实的元凶，虽然他尽力营造为暴风雨的前夕的感觉，包括使用prayforrain这首歌作配乐。
二是形式主义是源于导演想强烈、显露地表达自我，可他不是，他是带着功利的目标去做，因为大概那么做观众会喜欢，他就那么做，这实际是商业片的宗旨，他这么拍独立电影，就似乎与艺术无关了。
这样感动得了别人，感动不了他自己。
看着自己一手做出来的灵魂冲浪人，他就又不满、又困惑。
困惑为什么别人真的会喜欢，困惑如果这样就能把电影拍好，甚至拍出一部经典，电影艺术到底是什么
ss的首映反响对他造成了很大的认知冲击，他在思考更多，关于现实、形式、主观、客观、自我情感、观众共鸣、黑手c纵等等这涉及一个最基本的导演问题，他想怎么样去拍电影
说回wsb开拍那天清晨的分歧，叶惟之所以顺了詹妮弗的意思就有这方面的原因，他意识到拧耳朵这个人物行动对于詹妮弗的“芮”是c纵扭曲的，那是他不能容许发生在wsb里的事情。他要遵从现实主义的最大感觉，应该说幻觉，就是电影的世界是未经c纵地反映了真实的世界。
灵魂冲浪人不是，作为一部改编真实故事的电影却不是。
它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“basedonatruestory”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。
吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她根本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真做不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以不是谁都是viy这种天才，就算才华出众的，像泽维尔多兰那小子，也差得太远。
他们还在为设计出一个长镜头或者蒙太奇自我感觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜头还是蒙太奇他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或强说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术感触都不知道去到哪里了，让他自己都迷惑。
这怎么交流
“小子，老实说，婚期将至的时候我还能看见你，阳光小美女的时候我就看不到你了，现在你的境界暂时不是我可以理解感受的，我都不明白你怎么能做出那些蒙太奇，最不明白你怎么能整体处理得那么自然”
“我不知道。”
听到他的然，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”
“老天吉娅，苏珊萨兰登怎么样她六十岁，拜托我是莉莉的人。”
“苏珊不就是莉莉吗”
夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。
叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早10点到达。这一走要等20号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。
结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
吉娅胡思乱想却有句话没错，他感觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他们更不行，莉莉也不行，他知道莉莉的心意，她的爱让他欢喜，自责烦闷没了，但困惑还在。
什么时候找那些“电影小子”谈谈又冒昧又不好说话。
叶惟翻动起手机的通讯录，有些迷茫。
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电影大师 第522章 人类没那么聪明
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一架空客飞机正在飞往达拉斯的夜空途中，商务舱里很安静，乘客们几乎都在睡觉，而叶惟借着灯光在，心头有很多凌乱在缠绕，没有整理出头绪前他睡不着。
旁边轻步走过的空姐瞥瞥他，登机时就认出v了，也已经有过合影。
“嘿，玛尔。”叶惟看了她一眼。
玛尔停步弯腰，轻声问道“惟格，需要我做什么？”v如传闻中那样随和，还把升舱的机会让给了别人。
“你说人心中的激情会在冷静状态下呈现吗？”叶惟认真的问。玛尔一愣，激情？她打量了他几眼，语调有暧昧“我不知道，等下机了，我们再喝杯咖啡谈谈？”叶惟耸肩的笑说“不了，我就是在做哲学思考。”玛尔笑脸着走开了。
叶惟继续看手上的李安传，上机前他没找到谁谈谈，就往籍寻找启迪。这次他又从家中带走了些，带在身边的有几本，电影艺术不管用，心理学经典梦的解析也不管用，再翻翻电影人的传记
这些都不是第一次看了，但有些地方以前没为意，理解和记忆都不深。
渐渐的看到什么，他顿时心头一跳，知道这就是自己要寻找的
想起来，拍摄饮食男女时，我是一头雾水，不知道片子出来会是个什么样，我抓不住它的滋味（s）。每场戏拍什么都清楚，也知道有的戏还不错，但要怎么穿插、口味是什么，我闻不到。每部电影都有一种口味，一种味觉，寻找的就是那种感觉，靠的是这个来打动观众。
在“未知”的状况下，只有硬着头皮坚持下去。总觉得手上做的，好像又不是心里想的，总是不对味。
叶惟逐句地细看，虽然具体的不尽相同，但差不多是这种迷失的感觉。
而且这真有趣，他想起来了，饮食男女是早就看过的，以前初看这传记的时候特意去查过它的成绩，就用铅笔记在这段里的，翻过几页果然在页空白处见到有1994年，分，烂番茄新鲜度93%、喜爱度92%，北美票房7，294，43，奥斯卡和金球奖最佳外语片提名。
他还记得这部华语电影被改编翻拍了两次，一次是拉美裔版，一次是非裔版，成绩都还不错。
这样的一部经典对于李安而言，却有着这么糟糕的拍摄期。
叶惟不由一声呵笑，心情涌动中继续看，很快又看到让他深省的几个段落
经过几年的沉淀，我的电影里最常被提到的就是饮食男女与冰风暴，说是印象最深刻。
有人说喜欢冰风暴，我比较知道原因，可是饮食男女我不很清楚，为什么对很多人来说，它是那么动人！
这两部片子都是我比较不熟悉的，摸索着做，拍的时候没什么把握，剪接时最为困难。与魔鬼共骑的困难是在于怎么剪短，但没有转换的问题，可是这两部都是拼凑式、立体式的。
比起冰风暴，饮食男女在制作上的缺比较多，以我个人来看，有些我喜欢，有些我觉得别扭。拍的时候，有时我真的不晓得自己在干什么，我知道哪场戏好，但整个片子的味道是什么，以及它后来会有那股劲道，事隔多年，还有人来跟我说喜欢，这些都是我未曾料到的。 要看记得1997年因冰风暴到夏威夷影展时，有个人来跟我说“就是想来跟你说一声，我爸爸去世前，病得有一年多没跟家人讲话，可是临走前，我们陪他看饮食男女录影带，他唯一跟我们开口沟通，就是讲这部片子。”那人只是告诉我有这事，我也很迷惑。
叶惟读着读着，读到一句饮食男女在李安心中的位置“对我来说，这始终是个谜。”这本传记成于22年，即是说李安拍完卧虎藏龙后都还是没弄懂饮食男女。
为什么自己不喜欢的、觉得没拍好的、不对味的一部电影会是动人的经典？
李安的电影，叶惟早已全部都看过，“父亲三部曲”的最后一部饮食男女自然不例外。
在他看来它毫无疑问是部经典，它最动人的地方就正在于它的走味，准确的说是走味与不走味之间，让整部影片笼罩着一股只可意会不可言传的尴尬。这种尴尬恰恰是影片的故事和时代背景的灵魂，聚集处身时代变革大潮中的鳏夫与其三个女儿，把当时台湾社会的转型交替、东西方文化的冲突的过程中的尴尬、不适和负罪感完全表现了出来。
每个人都在传统和潮流的抗衡夹缝中挣扎，从东方的压抑、含蓄、传承到西方的奔放、直接、自由，每个人最终都承认了自己的**，鳏夫的老少恋、小女儿的未婚早孕、大女儿的闪婚，正所谓“饮食男女，人之大欲存焉”，没什么好避的。但这也宣告东方传统风气的远去，大家庭的破败，反而是一直最西化最叛逆的二女儿留守传统，最后一幕更是令人意外的亲情流露。
时代的变化是不可阻挡的，有些旧繁华终会成为历史，只能再在梦中寻觅得见。不过怎么变都好，东方式的亲情始终都在，传统也会以某种新方式得到保留和延续，往往是最意想不到的方式。
这不就是饮食男女的味道和劲道吗？这么好的电影，这么统一的尴尬滋味直至最后一幕，从尴尬猝然的百感交集。李安是在别扭什么、迷惑什么？
“哈哈哈。”叶惟不禁的哂笑，心中有些放松下来。
他的不满有一部分源于不安，映礼的反响是会骗人的，家人朋友恋人和粉丝的反应也都会骗人，他害怕ss其实是部烂电影，害怕它的成绩不好，害怕辜负别人。
自己的心理真的非常矛盾，既害怕失败，又想获得一些有益的警示，让胸口那颗心跳得更加有劲。
如果影片大获成功真难保不会情不自禁的傲慢，但一次真人密室逃脱游戏的失败都不爽半天，ss要是像嘉莉那样惨败了，肯定不好受大家的期望和努力也会被辜负个透。
但现在他看到这不是自己独有的拍片情况，就安心了很多。
他不懂李安的困惑，别人也不懂他的，可是观众们有自己的感受，也许ss确定是一部动人的好电影，至于原因对于他也许永远是个谜团，这是创作者的盲之一。
饮食男女的成功是瞎猫碰上死耗子吗？不是，绝对不是！可能李安拍摄时的不知所措使他刚好拍出了那种尴尬的精髓，那却是潜意识的活动，这部意外的、失控的经典其实还是李安的才华展现。脑子里没那些东西怎么做得出来？
叶惟闭上眼睛，让自己沉入ss的制片长河中，可以看见每个阶段的自己
接手的、访谈贝瑟尼一家的、做计划的、写剧本的、前筹的、拍摄期的在夏威夷很多时候像一只苍蝇乱飞，为了激灵感就疯狂的**、滋事，很凌乱，有些是闪光，有些是平庸想起来很久没**了
在后制的那段时光里，他和艾米挺开心的，那时候状况安定，ss更让他找到另一个可以毫不保留的情感宣泄口，就借贝瑟尼的故事把压在心底的光明需求渴求、与黑暗的抗争，迷茫、挫败、痛苦等的种种感觉，都一股脑的扔了进去。
只是过后就没有再去品味，每每看到，自己就有些尴尬别扭，大概是比别人看到更多，看到那混合着黑暗的气息。
这算是制作还是创作？两者都有吧
无论如何，这不是很有趣吗？拍电影想要控制一切是不可能的，一天几百个决定，有没有抓住味道都会充满意外，好的坏的未知的各种意外，正因为这样，拍电影才有意思，影片才有独立的灵魂，甚至连创作者都不能轻易地理解。
艺术创作实在是一趟认知自己和认知世界的旅程，不是那些已知的部分，而是未知的部分。你不知道自己能怎么样，当生了，你就对自己有更多的了解，过去的自己、现阶段的自己、希望的自己，这是自我的探索现，就像人生。
电影也好，人生也好，精彩在于未知。
对未知的好奇和探寻带来了最大的原动力之一。
想着这些，叶惟忽然想开了，没什么好纠结，不管好事坏事，人要知道所有答案是不可能的，大多数还有待寻找，一辈子的努力寻找，答案不在这里，答案在前面。
拍着拍着就知道了，又或者永远不知道。
那也没办法，人类没那么聪明。
叶惟笑了笑，望了眼又走过的空姐，真的很久没**了
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电影大师 第523章 保持神秘
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航班在9号这天凌晨5抵达达拉斯机场，当下机在候机楼安顿好之后，叶惟第一时间就打给现在在亚洲制作新片色戒的李安，冒昧不冒昧不在考虑中，之前心态有些着迹了。
长谈了一通电话下来，叶惟得到很多的拨。
李安仍然没弄懂饮食男女，他的鼓励不多却直中心头“拍片要有精神，新鲜感，想象力，活力，有个斗志，有个东西驱赶着你，你只要感觉你还有这个东西，你就没有问题。”
那当然是有的，太多东西想拍了，继续吧！
中转停留3小时4分，叶惟躺在候机椅上睡笼觉，7半日出了去吃早餐，845分又在冲向高空的飞机上，这没有漂亮空姐可看，只有几个健硕的大妈，还好一路顺风在15分准时到达斯普林菲尔德。
先下榻酒店一趟后，当即乘房车前往’sb片场，还是在罗杰斯维尔镇那片山区，但“芮”开始走来走去，有时是她自己一个人，有时是和盖尔或者眼泪叔叔等人一起。
在路途中，吉娅给他讲了今天和等会的工作安排，他讲了些电影新心得，她竖了记中指。因为妒忌吧，他想。
两天间到了芝加哥、多伦多、洛杉矶、达拉斯又到这里，叶惟看着山坡上人来人往的热闹大本营，真是心感安定，欢迎到电影世界，永无止境的创作号列车继续上路！
要说感觉和滋味，拍’sb可比拍ss明确得太多，他完全知道自己要什么、有没有做到。稍有困惑时想想之前的环游世界就会感触良多，越想越深就越明晰，孤冷的、贫险的质感。
“嘿詹妮！”叶惟边走边与众人打招呼，刚和副导演詹妮碰面，另一个詹妮弗也朝他走来，她还没说什么，他就笑道“我已经知道了，感觉怎么样？”张望没看见一道身影的周围，“艾丽丝呢？”
詹妮弗微怔的看看吉娅，由衷赞道“棒极了，很感动很激动人心，艾玛罗伯茨演得很好。”