位面娱乐大亨

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位面娱乐大亨 第四百三十二章 办法
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斯伯格这次是吸取了教训，他的新作《大战》论场景规模、论特效精彩程度都和这部《变形金刚》差不多，但是其中演员个个都是大牌，结果，斯伯格心痛地花了2.5亿美元，却没有得到预期的市场反响。
其实，对于以特效为主的电影，明星的作用微乎其微。现在回过头来看《大战》这部电影，如果当初主角不用汤姆斯，其他演员也不用一线明星，而改用一些二三线明星的话，票房不会有大影响，而投资可以少掉1500万美元左右。
所以这次斯伯格早在三年前就将挑选演员的目光放在了新人身上，特别是那些在梦工厂处于冉冉上升阶段的新星，要价不高，演技不错，人气不低，实乃特效大片的首选演员。
一开始陈枫完全符合这个条件，虽然他的身价已经跻身梦工厂一线影星的行列，但和他的人气、票房号召力相比，在他身上花的每一分钱都绝对物有所值。
但陈枫前年在梅思诺捧起影帝奖杯，这个突然的变故让斯伯格措手不及。在反复考虑之后，他还是决定继续让身价已经往上涨了一大截的陈枫担任主演。双方很快就达成协议，陈枫同意以1700万美元的片酬出演该片，而这个价格在所有男演员中也算排的上前三了。
媒体纷纷猜测，陈枫以这样的“低价”出演本片，斯伯格的“面子”发挥了重要的作用。
1.8亿美元的预算中，斯伯格要求迈克尔-贝将所有演员的片酬总额控制在2500万美元之内。光陈枫一个人就已经占去了打头，剩下的800万美元中，女主角维尔斯又花掉了400万美元，剩下的这点钱，迈克尔-贝只能是精打细算，影片中剩下的角色里，观众看到的基本都是十分陌生的脸庞。
陈枫加盟。《歌舞青春》以及《黄昏》的银幕组合再度聚首，还有变形金刚的粉丝们对影片的种种猜测，从制片方公布的影片制作计划之后。媒体上对有关《变形金刚》热门话题的讨论一直都没有停止过。
尽管外界猜测不断，但剧组内部的口风甚紧。迈克尔-贝和剧组所有的工作人员都签署要求苛刻的保密协议，而作为影片的两位主演。陈枫和维尔斯在合开场合也很少谈论这部影片。
从严格意义上来说，《变形金刚》应该是属于一部带科幻性质的动作片，而迈克尔-贝就是以对现场特效的精彩呈现而著名的。他是如此地执着于、且擅长于现场特效，以至于在他那部票房失败的科幻题材影片《逃出迷幻岛》中，最精彩的片段居然还是传统的街头追车。
在拍摄这部影片的时候，迈克尔-贝也不打算放弃自己的风格，他认为现场特效与科幻内容其实并不矛盾，因为前者实际上更增添了影片的真实感。在《变形金刚》的拍摄期间，迈克尔-贝依旧坚持能不用数码特效的部分就坚决不用，转而靠传统的爆破和模型手段来达到同样的目标。
在迈克尔-贝的电影里肯定不能少了爆炸的场面。虽然梦工厂在火焰、火花、冲击波、重力引擎、碎片、烟雾等一整套数码特效制作技术都比较成熟，完全有能力制造出相对真实的画面，但一来很难完美，二来要无限逼进完美就得无限花钱。所谓“百尺竿头更上一尺”，做出水准之上的特效画面对于工业光魔来说不成问题。但要做出超一流的、打破人们想象的梦幻画面，其成本将会呈几何指数的增加。
作为对比，传统的现场特效中，爆炸效果的可控度已经大大提高，足以按导演的要求完成各种效果。从自己的风格角度出发，迈克尔-贝的选择很明智。
为了最大程度的体现影片的逼真效果。在这部完全以数码特效技术合成“变形金刚”画面的电影中，迈克尔-贝还是在部分场景的拍摄中使用了模型。
梦工厂资深模型特效与化妆特效工作室knb，为《变形金刚》制作了10个金刚们的大型模型，除了“大黄蜂”整体之外，还包括擎天柱的头部、威震天的腿部，以及眩晕的脚掌。大型精细实体模型主要是为特写镜头准备的，特别是在动画场景不多的情况下，它能在节省“虚拟背景绘制”和“数码合成”的麻烦的同时，传递更多触手可及的真实感。
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为了完成导演迈克尔-贝的设想，片中的演员不仅要冒着很大的危险进行实地拍摄，而且剧组的现场特效小组也是绞尽脑汁，他们不得不想出各种各样的办法，来帮助导演实现他脑子里那些疯狂的想法。
但是拍摄狂派机器人“路障”在废车场追逐男主人公这段戏的时候，特效小组却遇到了一个非常棘手的难题。他们花了三天的时间都没有拿出一个可行的方案。为此，迈克尔-贝发了很大的脾气。
陈枫是被副导演拉去现场当“救火员”的。迈克尔-贝的暴躁脾气在剧组里人尽皆知，在他发火的时候还能说得上话，除了影片的监制斯伯格之外，剧组里只有陈枫可以做到这一点。
迈克尔-贝发了一通脾气之后也慢慢冷静了下来，陈枫的适时出现刚好给了他一个台阶。等大家都心平气和的坐在了会议室里，陈枫这才弄清楚了事情的原委。
原来拍这场戏的时候，“路障”在追逐男主人公的过程中，顺手就将一辆碍事的汽车掀翻到一旁。要实现这个汽车在空中翻滚的镜头，传统的做法是用小型气动炮管，安置在汽车底盘的一边，遥控引爆之后，反作用力会推动汽车在空中翻滚。
“我听说最近正在拍摄的《皇家赌场》中，使用的也是这种特效技术，它使得邦德的阿斯顿马丁dbs型跑车在高速行进中整整翻滚了七圈，据说还创造了一项新的特技世界记录。”特效小组的负责人范迪甘举了最近的例子，虽然《皇家赌场》目前还在拍摄之中，但这种技术上的手段在圈子里并不是什么秘密。
他的解释让陈枫愈发感到不解，既然问题有解决的办法，那他们为什么迟迟拟定不出拍摄方案。他疑惑的问：“那我们为什么不用这种技术？”
一直没有开口说话的迈克尔-贝这时候用他低沉的声音出了答案：“因为它难以控制。”
“那么除了这个‘气动炮管’之外，我们就没有其他的技术手段可用了吗？”
“还有一种更传统的‘翻车’特效…”范迪甘看了看坐在自己斜对面的迈克尔-贝，“这项技术是利用一个有坡度的路障，将行进中的汽车从一边驰上去，然后就会发生翻滚。据我所知，《黑客帝国2》中那个在崔尼蒂和墨菲斯头顶做鹞子翻身的黑色轿车，就是这么拍摄的。”
“十年前我拍《勇闯夺命岛》的时候也用过这种技术，你还记得肖恩-康纳利的黑色小轿车飞到半空的那个镜头吗？那就是用这种手段拍摄的。”不等陈枫发问，迈克尔-贝自己就解释说：“但是我们现在这部影片里，很多车是在静止状态无缘无故很倒霉地被狂派机器人肆虐的，所以‘坡度路障’的技巧根本用不上。”
“这两种方法是目前最常用的手段，除此之外，我们还没有想到更好的解决方法”范迪甘补充了一句。
“我有一个办法…也许可行”在众人一筹莫展之际，陈枫突然冒出了这么一句，会议室里所有人的目光都齐刷刷的盯住了他。
对于特效技术，陈枫算是一个彻头彻脑的门外汉，但也正是因为这个缘故，他能够想到一些非常规的手段，比如这次他就从范迪甘刚才解释‘坡度路障’时候提到的影片《黑客帝国》中得到了启发。当然给他灵感的并不是那部电影里车是怎么在空中翻滚，而是人在那部影片里是如何实现空中翻滚。
众所周知，《黑客帝国》在拍摄人物动作的时候，成功的运用了杭港功夫片中“吊威亚”的手法。钢丝既然可以吊人，当然也就可以“吊飞车”，陈枫的想法就是将“吊威亚”运用到了“空中飞车”的场景上。
在设想的基础上，陈枫进一步的提出了具体的操作步骤：“我们可以利用高架吊车的钢缆扣住汽车的一边车顶，在另一头以高速液压泵所产生的巨大拉动力将汽车翻滚着扯向空中。”
迈克尔-贝和范迪甘同时眼前一亮，陈枫的想法为他们打开了思路，而他的提议也具有很高的实际可操作性。迈克尔-贝兴奋的站了起来，“陈枫，你简直就是一个天才，你是怎么想到这个办法的？”
陈枫耸耸肩，“我小时候经常在玩具车上这么干。”
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陈枫的想法被实践证明是完全可行的，和“吊威亚”一样，“吊飞车”比较有奇观效应，汽车在空中横向翻滚的距离更远，滞空的时间更长，空中姿态也更优美，这一点非常符合迈克尔贝对动作镜头的审美取向。(欢迎您来您的支持，就是我最大的动力。)
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位面娱乐大亨 第四百三十三章 学到的东西
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陈枫给他支的这一招，不仅帮助他解决了不少镜头的拍摄难题，在影片结尾的城市大战中，还有一辆汽车被“红蜘蛛”掀得横飞过整整一条街并撞入了街角建筑的三楼里，这一场景在拍摄的时候动用了适宜于高层建筑的重型高架吊车，用的是同样的手法。
追车场景一直是迈克尔贝的强项，《绝地战警2》与《逃出迷幻岛》中都有兼具高速与毁灭情节的追车场面，在这部影片中他依旧延续了自己的喜好。
“观众们想看的变形金刚之间的搏斗，而不是他们的赛跑。”看了他的提交的阶段拍摄方案之后，斯伯格不得不对他发出善意的提醒。迈克尔-贝这才在《变形金刚》的拍摄中稍有收敛，以使得这些场面不至于喧宾夺主、抢了机器人大战的风头。
可即便是如此，他还是设计了不少追逐的场景。为了拍摄出追车的动感，现场特效组根据迈克尔-贝的意愿，专门设计制造了高速移动的摄影车。这些车在车顶安置了可以操控的摄影摇臂，还有超强的抗震装置，使得摄像机即使在跟随汽车以英里每小时的高速行驶时，仍能平稳地自由移动、从各个角度拍下紧张刺激的追车画面。
在拍摄“碎骨魔”追击“擎天柱”的场景时，有“碎骨魔”以他的机器长铲子“舀”住车辆乱扔的镜头，这很类似于《绝地战警2》中被铁链拖吊着的失控的汽车、以及《逃出迷幻岛》中滚落的火车铁轮。
为了拍摄出更身临其境的毁灭效果，迈克尔-贝和特效小组共同设计制造了拥有超高强度的“碰碰车”：那是一辆机身进行了超高强度钢管支架加固的汽车。安置在车头部位的摄像机也被严密保护，这样特技人员就可以驾驶着这个披着“盔甲”的家伙直接撞向那乱飞过来的汽车，而摄像头将分分毫不差地记录下冲撞的场面。陈枫虽然很怀疑迈克尔-贝如此沉迷于毁灭是否有意义，但也不得不佩服他大胆的想象。
“媒体上一直有人在打赌。”李海涛饶有兴致的搅动着小勺，看着自己的咖啡在杯中匀速的旋转，慢条斯理的说：“一开始他们赌的是，你能坚持和迈克尔-贝合作多久？”
“然后呢？”《变形金刚》的拍摄临近结束。日程安排非常的紧张，陈枫好不容易才从迈克尔-贝那里请到了半天假，他可不是为了来听李海涛这堆无聊的“废话”的。
“《变形金刚》不出意外应该会出续集。他们现在打赌你在续集里还会不会继续出现。”李海涛看出了陈枫眼神中的不耐，但他说话依旧是慢悠悠的。“迈克尔-贝可是梦工厂有名的暴脾气，和他合作感觉如何？”
“你不觉得作为我的经纪人。在影片都快要结束拍摄的时候，你才提出这个问题，是不是有些失职？”陈枫没好气的哼了一声，“我和他合作得很愉快。”
“好吧，我接受你的批评”李海涛无奈的耸耸肩，“那你这段时间有什么收获吗？”
“收获？”陈枫盯着李海涛，“我的角色完完全全就是一个陪衬，这部影片真正的主角是那些变形金刚好不好？”
“可你的身价要比它们的造价贵了多了。”李海涛呵呵一笑：“好吧，我承认你在这部影片里的角色没有太多可取之处，但迈克尔-贝在商业电影上的导演才华毋庸置疑。你难道就没有从中学到一些东西？”
陈枫撇撇嘴：“像迈克尔-贝这样追求大场面、极致特效的导演都有一个共同的缺点，就是电影的内涵表现得不够，在我看来，他的风格多少有些华而不实。”
“可他将这种华而不实的风格发挥到了极致，而且观众们都愿意买账。这才是最重要的。”李海涛摇摇头，他已经很久没有用这种说教式的语气和陈枫交谈了，但今天是一个例外。“没有斯伯格，就没有这部《变形金刚》，可你知道他为什么要找迈克尔-贝而不是自己导演？”
陈枫觉得答案是显而易见的，“因为迈克尔-贝擅长于这种动作片的拍摄。”
“梦工厂说起对大场面的把握。有谁能够拍着胸膛说，他可以超越詹姆斯？”李海涛进一步问。
“詹姆斯拍这个题材绝对会超支，如果交给他，梦工场不知要勒紧裤带过多少日子才能赚回投资。”
“这是其中一个原因，斯伯格自己也不是个省钱的料，那部《世界大战》尽管拍得妙趣横生，但也花了不少于2亿美元的制作费，梦工厂现在手头比较紧张。如果你手里抓着一个烫手的山芋，又舍不得丢，换了你会怎么做？”
陈枫之前从来没有这个角度考虑过问题，“如果是我，就把它扔给自己能够控制得住的人。”
“你和斯伯格做出了同样的选择，看来迈克尔-贝这个‘黑锅’背得并不冤枉，当然他现在也需要一部影片来翻身。从迈克尔-贝以往的风格来看，他天生是为拍《变形金刚》这种热血爆棚的电影而生的。最关键的是，迈克尔-贝知道怎么给这部影片省钱”
“省钱？”陈枫一愣，迈克尔-贝在心目中怎么都不会和“省钱”这两个字联系在一起。他知道以“电脑生成画面”为基础的视觉特效，花起钱来是个无底洞，但迈克尔-贝一直偏重于现场特效，这些可都是实打实的。
“你人就在剧组里，其实只要稍微留意一下，就能够看出一些东西”李海涛自然不会凭空冒出这些言论，虽然没有到过《变形金刚》的剧组，但是他认真的研究过迈克尔-贝之前的电影，最后得出了这样的结论：
“迈克尔-贝省钱的方式和他的摄影风格有关，你想想看，和詹姆斯相比，你举得迈克尔-贝的真是一个追求细节的导演吗？”
陈枫沉默不语，李海涛自己给出了答案。
“我看未必，他的以前执导的影片中，局部场景远远多过全景，表现细节的特写镜头则远远少于远景。这样一来，视觉特效动画部分的工作量就可以减少一大半。我相信《变形金刚》这部影片里的远景镜头会很多，数码建模也不用太精细到劳民伤财的程度，大概轮廓过得去就算了，观众们在心情的激动与镜头的闪动间，是绝对看不真切的。”(欢迎您来您的支持，就是我最大的动力。)
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位面娱乐大亨 第四百三十四章 通缉犯
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“他的影片一向以快速剪切的闪动风格着称，这一点和詹姆斯那种追求细节完美的导演有很大的不同，你只要回想一下这部影片的拍摄过程，就应该能明白我的意思。”
李海涛不说，陈枫还不自己觉得，可经他这么一提醒，陈枫突然醒悟了过来，他看过几段已经剪辑完成的打斗镜头。最典型的是“大黄蜂”与“路障”的pk战，拍摄的时候，导演镜头一直都是对准着他，而本该是重头戏之一的“大黄蜂pk路障”则完全成为了他的表演的背景。
考虑其中可能包含大型复杂的动态场景，以及“大黄蜂”发射“臂炮”和“路障”舞动“旋转刀轮”的精彩慢镜头，这在视觉特效成本上的节省可不是一点两点的。
除了干脆不表现外之后，即使对于那些正在表现中的战斗场景，迈克尔-贝也会利用他的手提摄像方式，看似身临其境、其实是偷懒怠工地“漏掉”某些大动态场景。例如在影片结尾的大战中，“眩晕”亮出“旋翼粉碎机”狂扫街道的场景，“毁灭者”在街心大显神威、疯狂倾泄子弹、炮弹、火箭弹的场景，可不到一秒钟，镜头一转就晃到表现美军士兵“艰苦奋战”的画面。
整部电影看起来虽然热闹非凡，但真正能让人印象深刻的画面却没几个了。但这真的不能怪迈克尔-贝，因为他至少还是表现出了战斗的过程，只不过不充分而已。在影片的预算范围之内，能拍到这种程度已经非常不错了。想一想詹姆斯可能已经在秘密开拍的那部神作，陈枫突然觉得迈克尔-贝手上的拍摄预算确实有些寒碜。
迈克尔-贝在陈枫心中光辉的形象，也随着这层窗户纸的捅破而褪色不少，至少他已经不再像从前那样盲目的“崇拜”对方。从大的趋势上看，陈枫从演员向导演靠拢的趋势已经非常的明显李海涛向陈枫说这番话，原意是想要提醒陈枫多留心观察迈克尔-贝的拍摄技巧。因为对方那一套在商业电影中非常的实用。
可让李海涛往往没有想到的是，陈枫却因为他的这番“提醒”，日后走上了一条与之截然不同的道路。当然那是后话。这个时候李海涛大老远的跑到洛杉矶，自然有更重要的事情。
“龙氏影业的联合主席龙成昨天给我打了一个电话。”
“蓉蓉那边出问题？”李海涛一提到龙氏公司，陈枫不知道为什么。第一反应就想到正在那拍戏的夜蓉。
“原来你还知道自己是《木乃伊3》的监制啊？”李海涛调侃的说了一句。
“可我的任务已经完成了，影片拍摄是制片人应该操心的事情”陈枫想想又觉得不对，他昨天才和凯夜蓉通过电话，如果剧组里出现了什么变故，他应该会在第一时间收到消息。”
李海涛也没再卖关子，“这事和夜蓉没有什么关系，他们打电话给我，其实是想找你去拍一部新片。”
“又是商业大片？”陈枫本能的皱了皱眉。随着梅思诺的最佳男主角的认可，让陈枫彻底摘掉了偶像明星的头衔，成为了新一代的实力派演员。他对挑选自己的电影角色有了更高的要求。
随着华宇的迅猛发展，陈枫手上拥有的财富数额越来越巨大。现在他名气也有了，手上也不缺钱，片酬已经不再是他选择角色的标准。如果不是斯伯格盛情相邀，估计连这部《变形金刚》他都不愿意接手。
“剧本讲的是一群杀手的故事。吕克已经离开了梦工厂，除了他之外，能把这个题材拍成文艺片的导演应该不是很多吧？”李海涛自以为幽默的说了个冷笑话，但效果并不是很明显。
“我倒希望导演真就是吕克，那样或许我还能对这部影片有点兴趣。”
听出了陈枫话中抵触的情绪，李海涛说话的语气变得谨慎了起来。“你以前说过自己有杀手情结，我还以为…”
“但我不想用杀人来取乐观众”陈枫的态度很艰巨。
“这么说你不想接这部片子？”李海涛语气怪怪的问道。正常的时候，他是不会画蛇添足的再多问这么一句，可他今天却有些奇怪。
陈枫好奇的问：“难道你认为我不应该放弃，拒绝就会造成巨大的损失？”
“那倒不至于”李海涛摇摇头，“不演对你来说没有任何损失，但我觉得你可能会留下遗憾”
“遗憾？”李海涛眼中疑惑的神色愈发的浓重。
“我听说这部影片的女主角是李清雅，按照制片方的原意，他们是想让你和李清雅搭档，重现这部电影前传《姐弟特工》的神采，我的意思，你懂的。”
说完李海涛还故作遗憾的摇摇头，“看来这次制片方注定是要失望了。”
李海涛的使出的“杀手锏”果然奏效，得知李清雅加盟了那部影片之后，陈枫的态度马上就来了一个一百八十度的大转弯。之前他还宣称自己对这类题材不感兴趣，但现在却对影片表现出了浓厚的“兴趣”。
“你果然和李清雅有一腿”李海涛“奸计”得逞，脸上不免露出得意的笑容。
看到陈枫脸上的表情有些不自然，李海涛适时的打住了自己的玩笑话。这个世界社会在两性关系的问题上本来就很开放，但婚后夫妻双方要恪守忠诚，因为婚姻就是一种契约，而西方资本主义文明就是建立在契约社会的基础之上。
而婚前只要不是虔诚的天主教信徒，大家在两性关系都很“宽容”，尤其是两个心照不宣的男人之间。
关于陈枫女友的猜测，一直都是媒体非常感兴趣的话题，但他究竟和多少个女人有关系，谁也说不清楚，和他传出绯闻的女明星太多，大家难辨真假。而作为他的伙伴人，李海涛心里其实也不是很清楚。
“在2003-2004年期间漫画出版社发行了6期漫画《通缉犯》，故事内容有点类似几年前大红大紫的电影《黑客帝国》，也是由一个普通小白领突然间被带进一个虚拟世界开始刺激人生的框架。”
《黑客帝国》的出现在梦工厂电影史上有着里程碑式的意义，这部影片无论是在拍摄技法还是主题内容上，都开创了一个全新的领域，也深刻的影响到了后世很多的电影，当然也包括李海涛现在提到的这部漫画。
《通缉犯》这部漫画创造出来的这些刺客们，当然是以杀戮为己任，但他们杀戮不是为了创造一个新社会，也不是为了所谓的民族大义，和所有道德的东西都无关。他们之所以杀人，只有一个目的，那就是利益。漫画展现的就是一群超级坏人的故事，着与原本漫画中常见的超级英雄模式完全背道而驰。
“这部漫画被龙氏影业的主席龙成看中。杰夫正好在寻找一个能拍成‘硬r级’电影的题材，而这部从风格到基调都相当黑暗的《通缉犯》正好满足了他的需求。他们买下了漫画的电影版权，两位作者都很开心自己的漫画能被拍成电影，但是他们找来的编剧改编出来的剧本却让杰夫感到十分不满。”