完美人生

戏听完了，关怀送到了，对他来说，这事儿就过了。
下午听了一出好戏。晚上大家聚在一起吃过饭，然后李谦骑着自行车又把谢冰给送回她们租的那套房子，没等脸嫩的谢冰说句什么上去喝杯水之类的话，他就特干脆的转身蹬车子走人。临走之前还不忘了说：那《送别》一定要好好练啊，不然回头我会训你的！
于是，得，谢冰就一肚子的话想说，也给憋回去了。
…………
中秋节后，一切回到正轨。
虽然假期的时间不长，但有了那么几天的时间放松一下。几个女孩子身上那种此前连续录音好几周所导致的疲惫，立刻就消失不见。虽然此前的好状态也跟着丢了不少，不过稍微调整两天找了找感觉，她们接下来的录音还是很快就顺畅起来。
最先完成的是曹霑作词作曲、李谦编曲的《爱我吧！》，然后是《爱情鸟》。
到最后，才是那极具俄罗斯民歌风味的《莫斯科郊外的晚上》额外说一句，在这个世界，这歌居然也是从未出现过的。
等到三歌全部录完，时间已经是十月下旬。
然后，终于终于的，来到了这张专辑录音部分的最后一个阶段《送别》！
…………
在李谦作为专辑监制的身份来为五行吾素制定的规划中，她们的这一张专辑里的每一歌，都有着清晰的指向，都有着明确的受众群体。
从《让我们荡起双桨》的面向小学生和国中生，到《快乐宝贝》面向国中生和高中生，再到《姐姐妹妹站起来》面向高中生、大学生，以及全体三十岁以下的流行音乐的主力消费人群，还有《失恋阵线联盟》面向所有的年轻男女，在配合已经确定会保留下来的那《冲！冲！冲！》，以及曹霑那节奏欢快明朗的《爱我吧！》，这六歌加在一起，构成了一个相对完善的卖座体系这些歌，就是奔着掏年轻人钱包的目的去的。
但是，一张专辑显然不能全部都是这种轻快的风格，虽说也并不是绝对不行，但如果真的把整张专辑都弄成这个路数，那么不红则已，一旦这张专辑红起来，五行吾素以后的展路线就被直接钉死了。
所以，她们还需要一些另类一点的歌。
比如《爱情鸟》，比如《冰糖葫芦》，比如《莫斯科郊外的晚上》。
这三歌，都是属于也会红起来，而且也完全可以大红大紫，但是它们却不会像《姐姐妹妹站起来》那样的吸金，因为它们都有着自己独特的韵味和相对偏一点的受众群体。
前者，可以带来销量，后者，可以带来口碑。
但仅仅如此，这张专辑就太乱了。
是不是头重脚轻姑且不说，至少就一张专辑来说，会显得风格相对紊乱，甚至有一种直接分成两半的感觉，无从从整体风格上打造一张完美的专辑。
所以，还需要一《送别》来压住阵脚。
有了《送别》在，五行吾素就不再是一个只会唱快歌圈钱的单纯的偶像团体，以《送别》、《莫斯科郊外的晚上》为代表的这后四歌，就会给她们带来相当好的专业口碑，到那个时候，才有可能真正迎来口碑和销量的双丰收！
二十一世纪的时候人们说话喜欢讲逼格，说到底无非格调的意思。
而《送别》，就是拿出来刷逼格的。
只不过，凡事有正面必有反面。
《送别》这歌很厉害、很牛逼，不夸张的说，在李谦经历过的那个时空里，它是足以和《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》并列的级作品，只不过后两者的主题是民族存亡，这个主题很大，那两作品的水准也是极高，所以显得地位高高在上，而《送别》则纯粹就是个人情怀的抒，所以好像是显得分量轻了些。
但单就音乐水准来说。《送别》其实毫不逊色。
甚至于。说句不恭些的话。如果没有国家机器的推广，那两事关民族存亡的大作品，一旦进入和平年代，平常估计也就只有少数人会去听、去推崇，而《送别》，却是足以凭借民间的自口碑就能传唱百年而不朽的。
但正是因为它这样高的地位、高的作品质量，才使得只要这歌一出现，就必然会极大的震动如今这个时空的国内歌坛。那么。作为第一个唱出这作品的五行吾素组合，就必将迎来更多、更严苛，甚至是吹毛求疵程度的审视、批评、乃至拷问。
也正因此，从录音刚一开始，李谦就对五个女孩子要求得极其严苛，更是先集中地一口气把快歌录完，把《莫斯科郊外的晚上》放到最后，进一步为她们培养情绪、培养感觉。
可事实证明，还是很难。
而且这跟唱功、跟声音，都没有关系。纯粹就是感情不到位！
在李谦看来，这歌很难唱。但也很好唱。说它难唱，是因为它是一慢歌，而且是一相当讲究的慢歌，对歌手的气息、唱功，都有着极为严苛的要求。但说它好唱，却是因为这歌最重要的，其实不是唱功，也不是气息。
而是感情。
正如对苏轼词作的那个著名的评价一样，“学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”，是青楼里的那些歌姬水准不够？唱功不行？显然不是！要知道，在宋代那个时候，人家青楼里的歌姬才是专业的！可苏东坡的豪放词，你让几个二八年华娇娇弱弱的女孩子手执红牙拍板去唱，它就是怎么听都不对味！
要唱好《送别》，很简单。
一个有一定演唱功底的人，年过四十，最好年过五十，经历了一些事，沉淀了一些事，经历过生离，也经历过死别，你把这歌给他，他哪怕是有些地方会气息不稳，有些地方甚至会有点跑调，他甚至哑喉咙破嗓子，但是那都完全没关系，那种年龄感、那种岁月感一出来，《送别》这歌，听几句就能给你听得眼泪止不住！
但是平均年龄只有二十一岁的五行吾素……显然没有那种沧桑的岁月感！
于是，一天，两天……到第三天，李谦干脆把她们叫出录音室，重新回到了排练室。
“我知道你们都还很年轻，我也知道你们的确是不太容易把握住这歌的感情，所以，我对你们的要求并不高。你们都很年轻，但是我相信你们对于这歌里的这种感情，并不是完全没有体验！那么现在，我来说，你们来回想……”
“你们都是十几岁就离开了自己的爸妈，外出，到顺天府去闯荡，去做音乐，那么现在，麻烦你们给我回想一下，你们还记得自己离开家的时候是什么样子吗？自己是什么样子？爸妈是什么模样？你们是不是还记得妈妈给装好的被罩和枕巾分别是什么颜色？床头上的那只小熊、或者小狗、或者是一只缝得很丑的小鳄鱼？”
“你们刚刚过完假期从家里回来，那么平常呢？当你们回不去的时候，是不是偶尔回想起妈妈为你们做的某一道菜？当你们遇到困难了，遇到烦心事了，当你们一个人委屈地掉泪的时候，是不是会想起一些什么？”
“还有、还有……你们还记不记得从窗口往下看，能看到的那些花坛？还有花坛边跑着、笑着、闹着的孩子？你们还记不记得自己从小到大待过的那些学校，还记不记得每年暑假后开学时那操场上长起来的一大片一大片的杂草？”
“你们肯定都有自己的好朋友，从小玩到大的铁哥们、闺蜜，那么，你们还记不得记得当你们即将离开家之前，你们的好朋友都说过什么？你们是不是也一起喝醉过？那么到现在，你们有多久没见了？再见他们，你们还能回想起当初那个傻乎乎的年纪里做过的那些傻傻的事情吗？……ok，我看到有人眼圈开始红了，那么现在，回想它，抓住它，唱出来！”
…………
录制第一部分的五歌，李谦带着五行吾素录了大约不到二十天。
录制第二部分的三歌，他们用了大概是十六天。
但等到录制《送别》，光是反复锤炼她们的气息，反复调动她们的感情，李谦就花去了足足十四天！
不过好处就是，等到再次走进录音室，效果立马就显现出来。
当几个女孩子，而且还是几个刚刚二十出头的女孩子，用那种年轻女孩子特有的清亮、单纯的嗓音，不急不缓地唱着“长亭外，古道边”的时候，不知不觉，站在录音室那透明的玻璃墙外的李谦，就找到了那种鼻酸眼涩的感觉。
《送别》这歌，不熟悉的普通歌迷或许为以为它是上下阕的格式，其实不是，它是上下上的一共三阕，也就是说，在上下阕之后，还有一段对上阕的“长亭外，古道边”那一段的重复，从而形成一种回环往复的感觉，加倍的凸显出长亭、古道、芳草、晚风、柳、笛声、夕阳、山等这一系列意象，形成一种以哀景写哀情，再以哀情衬哀景的感情递进。
声声递悲，字字皆情。
李谦根据五个女孩子不同的声线，为她们分派了不同的段落没办法，《让我们荡起双桨》是主要给孩子们听的，大合唱的方式已经足够，但《莫斯科郊外的晚上》和《送别》，却是注定要引来无数挑剔的目光的，如果干脆继续采用合唱，那么不只是五行吾素，就连他这个监制都会被人批到狗血喷头！
而且，那样也显得太露怯了！
幸好，功夫不负有心人，经过这长达两个月的对她们的不断调校，再加上最近这段时间深入的感情挖掘，李谦终于成功的让她们五个年轻的女孩子唱到了至少是达标的程度！
…………
十一月九日，周六，下午四点半。
在连续录制了五遍，其中至少有三遍是达到、甚至过了李谦要求的标准之后，李谦按下通话器，笑对着玻璃墙后的五个女孩子，说：“ok，现在我宣布，你们的第二张专辑《姐姐妹妹站起来》的录音室录音部分，正式完成！”
顿了顿，还没等到录音室里有些呆滞的五个女孩子有所反应，他已经又双手合十，把最近这段时间那股子训人的劲儿都尽数收了起来，脸上带着一抹平和的笑容，说：“最近这两个月，辛苦你们了！”
不知是最近这段时间感情挖掘太狠的缘故，还是真的感觉这两个月录专辑录的太过辛苦，又或者是最近被李谦训过好多遍，她们都积攒了太多的怨气，总之……片刻之后，玻璃墙后面的五个女孩子瞬间就都红了眼眶。
而李谦微不可查地叹口气，随后才缓缓地笑起来。
“终于录完了。”他想。(未完待续……)





完美人生 第八十二章 此山渐青（上）
收获了五个女孩子真挚的感谢和眼泪，也收获了李金龙不知道是不是真挚的感谢之后，李谦送走了华歌唱片的一行人，也就算是正式结束了自己的第一份监制的工作。
五行吾素的几个女孩子和制作人李金龙等，他们回去之后，当然还有一系列的工作要做，先肯定就是要把专辑的封面和内页以及宣传海报所需要的照片拍出来。而且，据说华歌唱片那边还是坚持要在行唱片之前先为五行吾素这张专辑拍两mv出来一起卖，如果真要拍，这肯定又是需要相当大工作量的一件事。
然后呢，考虑到她们仍然是继续走青春风，所以，靓丽性感的舞蹈，肯定是可以加分的地方，而眼下，虽然五行吾素的这张新专辑已经风格大变，但其中毕竟还有《失恋阵线联盟》和《冲！冲！冲！》这两歌是很明显的舞曲，后者已经配好了舞蹈，但前者还要请人编舞。再加上考虑到风格的变化，华歌唱片肯定需要让形象设计师根据新专辑的新风格来为五个女孩子重新设计形象，包括型、衣服等等。
再加上，虽然在录音阶段，李谦已经力求完美，但一张专辑要真正出炉，后期的处理仍是不可或缺的，而这显然也是需要李金龙去盯着的……总之，距离这张专辑的正式上市，还有很多的工作要做，据李金龙估计，等到展开专辑的宣传，怎么也要到十二月中旬左右了。
所以，他们接下来肯定还是闲不住，还要的是工作要忙。
但是李谦，却已经可以闲下来了。
过去的两个月里，虽然他每天的业余时间都被五行吾素的新专辑给完全占据，但所幸的是，他的成绩并没有滑落的太过厉害，甚至因为最近他的俄语成绩正在逐渐的提高中，所以虽然九月月考总成绩略微下滑。但十月就又被重新拉了回来……总之，还在李爸李妈可以接受的范围之内。
而等到为五行吾素这张新专辑做监制的工作结束之后，李谦可以拿来学习的时间自然是宽裕了不少，所以。虽然最近班里的同学们大家真的都很用功，但李谦觉得，十一月的月考，自己的名次和分数，大概并不会出现大幅度的滑坡。
这样。也就足够了。
因为他是艺术生来着，只要艺考过关，拿到了艺术院校方的艺考录取许可，那么凭借他现在的这个功课底子，接下来只要不是绝对不看书，那就应该是没有什么落榜的可能。
所以，除了上课之外，课余时间李谦虽然会严格要求自己必须每天拿出一定的时间来复习功课，但其实也并没有像他上一世曾经经历过的那个高三一样对自己要求那么严苛，所以。其实他还是有不少的时间可以拿来听歌、看电影、看录像带。
当然，也包括跟曹霑、郁伯俊、王怀宇他们一起喝茶闲扯。
早在十月中旬的时候，郁伯俊的新电影已经立项，这次他还是要拍一部都市爱情片投资少、几乎不需要什么额外的道具、完全不需要做什么特殊的布景、甚至都不需要离开济南府去到外地取什么景，你可想而知，对于拍电影纯粹就是为了填补自家那个连锁影院空档期的郁伯俊来说，这种都市爱情片，简直是最好的选择。
而且更不用说……这种片子还能让他完全由着自己的性子来挑选女主角、捧红女主角，然后跟人家谈恋爱！
所以，在讨论剧本的时候。曹霑和李谦一致把郁伯俊的新电影计划称为泡妞计划。
新电影立项时，郁伯俊只有一个故事大纲，接下来按照惯例，自然是曹霑为他操刀写剧本。只不过这一次跟往年不同的是，曹霑的剧本写到一半，李谦那边就已经空出手来了，然后他就也加入了进来，虽然他只是负责帮忙出点子、提建议，但有了他的一些新思路。曹霑这次的本子写的异常的快，甚至，虽然前面已经写好的本子又被他推翻重写，到整个剧本定稿，前后也就十几天。
因为新剧本大量参考了李谦的建议，所以到最后三个人一起憋名字的时候，最终曹霑和郁伯俊一致赞同采纳了李谦的建议，新片就叫《泡妞总动员》！
当然，最后李谦谢绝了在编剧上的署名，虽然他提供了不少建议，甚至某种程度上来说还决定了整部电影的主题和大思路，但这个本子，毫无疑问是曹霑的作品，主题是有点黑色幽默不佳，但你仔细看，那字里行间，满满的都是曹霑的那股子的文青味道！
李谦管这叫“不文青不舒服斯基”！
十一月下旬，剧本定稿，郁伯俊忙着捣鼓演员和摄制组去了，李谦则在曹霑的带领下，正儿八经的买了几样拜师礼，来到了王怀宇的家里。
虽然并不会弄那些一本正经的拜师仪式，甚至李谦连个“老师”都不会喊，但大家都是心智成熟的老江湖了，彼此之间的那点心意，都是一点就透。
于是，李谦开始每周都把整个周六空出来，去跟着王怀宇学吹唢呐，而虽然他并不会把老师这俩字挂在嘴上，两人之间仍是以朋友相交，但细微之处，李谦仍坚持以师礼待之。
而随后，就在十一月的最后一天，十一月三十日，何润卿的最新单曲《半壶纱》上市了。
早在这张单曲正式行之前一周，李谦就已经通过曹霑的转手，收到了这张单曲的cd和磁带各自好多盒，也认真的听过了。
实话说，对于这歌的原唱，李谦还是比较赞赏的，风轻云淡之间把这歌的主旨表达得完整而充分，用一种比较优美的方式描述了俗世红尘之中的一段爱恋，虽然微微带点悲，但却有着一抹说不出道不明的带着禅意的淡然……反而很美。
而很显然的，站在当下的这个时空国内歌坛最巅峰位置的甜歌皇后何润卿的唱功、她对这歌的理解和把握能力，足以秒杀原唱。
当初给这歌的时候，李谦是附上了自己重新做的编曲的，当然，主题风格跟原作并没有根本性的变化。甚至也还是主要采用了那几样古典乐器，只不过他的编曲不再那么重点突出“淡然”这两个字，也即某种程度上削弱了这歌的“禅意”，而是尽力把它编得更贴合流行一些虽然对方邀歌的方式会让人心里有那么一点不太愉快。但歌给出去了，署名就是自己的，是自己的作品，李谦当然还是希望它能取得更好一点的成绩。
而何润卿在拿到这歌之后，显然对编曲也是很满意的。最后上市的版本，几乎完全就是李谦为她做的那一版编曲，其中几乎没有丝毫的改动。
于是，在这个更贴近流行、削弱了“禅意”的新版编曲之下，何润卿挥得极为从容，她那本就甜糯而清冽的嗓音中，透着一抹小儿女的俏皮，愣是把清淡的小令作品给唱得韵味十足，在李谦的主观感受来说，就凭这歌。十个男人里至少也能听酥七八个！
没错，就是酥！
何润卿的嗓子、唱功、风情，配上这很中国风、很禅意的作品，再加上李谦那刻意偏流行风一点的新式编曲，最终呈现出来的这作品，当你的去听的时候，真的纯粹就是一种享受！它能听得你浑身酥，直恨不得一遍遍反复的重播，然后整个人陷进沙里，懒洋洋的一动都不想动。只是在心里想起那些美好的、美妙的淡然情愫。
对何润卿的唱功，李谦给十二个赞！
也因此，对于这歌上市之后能够取得什么样的成绩，李谦很是关注。
其实通过来到这个时空后这半年内的观察。包括他听得那些歌，包括最近收集到的很多唱片的销售数据，包括对电台、电视台、报纸、杂志等等的媒体的了解，甚至还包括通过郁伯俊得到的很多对电影方面数据的了解，对于目前这个时空国内的娱乐市场，李谦已经开始有了一个初步的了解和判断。
单纯就音乐市场、唱片市场而言。自七十年代中期国内开始放开对这个市场的管制之后，国内已经先后经历过好几波声势比较大的市场爆了，但如果仔细研究就会现，其实过去的这些年，不管是摇滚、乡谣，还是民歌的爆，总是呈现一波又一波的态势。
这其中，当然有一个小的音乐门类在爆出来之前总是需要一定积淀的缘故，毕竟做当代音乐，对于国内来说，每走一步，都是在进行探索，没有大量音乐人的努力探索和积淀，当然不可能出现什么辉煌。但是，经过仔细的分析之后，李谦认为其中却有另外一个不可忽视的、而且也更重要的原因，那就是：总体经济实力的不足！
简而言之，因为经济的不够达，因为老百姓口袋里没有那么多钱，所以老百姓对音乐这个特殊商品的消费需求，其实并没有太过强烈。
仔细分析过去这些年国内的唱片市场，无论是飞翔乐队的大红大紫，刘明亮的异军突起，还是甄贞的一夜爆红，他们所卖的，纯粹就是歌曲本身。
所以，即便他们已经是站在国内流行歌坛最顶尖的那几个人了，但他们的唱片销量最高的，却无一例外都是让他们真正成名的那张专辑，而此后，别管是飞翔乐队、刘明亮、赵信夫、甄贞，还是胡阳、张畅、何润卿等等，几乎所有人，一旦在开头的第一或第二张专辑大卖之后，除非再次拿出红遍全国的好歌，否则，他们的专辑销量都是呈稳步下滑的态势。
也就是说，你一歌唱得好、唱红了，那么大家也都愿意掏钱买你一本磁带回来听，但大家并不会就此真的喜欢上你这个歌手，并不会从此就追着你的专辑听！
简单来说，并没有形成惯性消费。
众所周知，大卖电影的续作，往往都是赚钱神器，而大卖唱片之后的第二张唱片，也往往依循这个道理但是在过去的二十年中，国内歌坛的状况，却差不多十有八九都背弃了这条原理。
归根到底，是因为那时候大家都没什么多余的钱来追星。所以必须你的歌真的很好听、真的很红，大家才会买回家来收藏。
但是最近几年，似乎开始不一样了。
先当然是其实每个人都能感受到的，国内的经济形势一年比一年好，过去的那些优势职业，比如教师，他们的收入已经明显没有什么优势。普通人，比如说辞了职的齐洁，她做化妆品销售的收入，就是她当老师那时候收入的三倍还多，而据说，她们那个柜台上的几个女孩子的收入，也都能达到一个月两千多的样子。而李爸作为一个高级教师，一个月的工资也就两千出头而已，像齐洁这样刚刚入职一两年的新任教师，据说当初一个月也就一千大几的收入他们作为大家心目中普遍认为收入高且稳定的教师这个职业的从业者，却已经跟不上一个普通的小姑娘卖化妆品的收入了！
虽然这个例子并不绝对，但管中窥豹……售货员的收入增加，来自提成，提成之所以多，是因为卖得多，卖的东西多，当然证明买东西的人多，买东西的人多……不就正好证明了大家的消费能力正在稳步上升吗？
而事实上，经过此前这二十年的市场培育，又赶上如今国内的经济展度快，老百姓手里普遍都是越来越富裕，所以李谦觉得，整个国内歌坛销量大爆的时代，似乎就在眼前了虽然，哪怕是廖辽的一夜爆红，也仍旧无法证明他的这个论点。
但是，一些很明显的例子就是，在最近这几年的国内歌坛，开始不断地有女歌手拿到白金唱片，而男歌手能拿到白金唱片的，就更多一些，还有，刘明亮出道的时候红透大江南北，可他销量最高的专辑是哪一张？……居然是他92年行的那张专辑！
所以，李谦坚信自己的判断没有错。