完美人生

甚至于，尽管冯必成和黄葛都已经是颇有号召力的导演和演员，但以他们为的宣传团队，在最开始几天的时候，每到一处地方，所收获的影迷的热情，似乎也并没有他们本来应该得到的那么多。
但看过的观众，几乎一致的好评！
这个年代，生活节奏越来越快，过去那时候出了正月十五才算是年过完了的说法，早就已经不可能实现了。原来一天走一家亲戚，现在呢，城市人是过年时候几家亲戚直接大桌子聚餐，农村人也是飞快地串串亲戚，然后就得赶紧考虑回城市上班了这个年，已经越来越短。
而且更关键的是，其实很多人心里，已经不把走亲访友喝酒吃肉当成过年的重要事情了。团圆之外，是娱乐。
于是，《疯狂的石头》刚上映第一天，显得好像不那么热闹，第二天，观影人群就已经在增加，接下来就好像是越来越热，等到大年初五，影市骤然就显得特别热闹了起来，而到了这个时候，仅仅上映五天，《疯狂的石头》已经票房两亿多了毫无疑问，不少人惊掉了下巴。
在《大腕》票房过五亿使得冯必成一举成名之后，他的第二部作品不敢说过《大腕》，但一方面在讲故事的手法上另辟蹊径，一方面却又保持了独特的中国的地域幽默元素，使得《疯狂的石头》一朝出现，顿时有着惊艳的效果。
于是，即便是拿到相对冷淡的“春节档”，使得这部电影好像是并没有真的出现票房的“爆炸式高峰”，但一路走来，仅仅几天的功夫，业界内外就公认，这部电影的大卖，已经势不可挡！
电影本身质量很高、口碑极佳，行、排片无比给力，同档期完全没有任何有影响力的竞争对手，而且其实观众们这时候都挺有功夫也挺有钱的！
于是，《疯狂的石头》就这么轻轻松松而又波澜不惊的打响了开年第一炮！
截止大年初十，这部电影上映十天，累计票房已经高达四亿两千多万！
而与此同时，“黑皮”火了！
一个此前完全不为人知的小演员刘忠鑫，在十天之内大红大紫！
而当这部电影最终在2oo5年的4月14日下线的时候，它创造了一个令人瞠目结舌的票房历史纪录上映共68天，连续拿下47天的国内票房冠军！
这一点，是《黑客帝国》、《龙门客栈》、《生死门》等等大卖电影也不曾实现过的谁说淡季就真的一定是淡季？谁说淡季的票房就一定差？
电影最终拿下的六亿八千多万华元的国内票房，使得《疯狂的石头》一跃成为国产电影票房排行榜第五名，仅次于《黑客帝国》、《龙门客栈》、《生死门》和《黄飞鸿之男儿当自强》。
而冯必成本人的电影作品票房累计，更是接近十三亿华元之多，在中国的电影导演中，他甚至已经过了秦渭和刘承章，目前仅次于李谦。
…………
在李谦刚刚来到这个时空的1995年那个时候，好莱坞电影已经在无比强势地君临全球了，只不过那个时候，欧洲文艺电影死而未僵，中国电影的商业化浪潮方兴未艾，东南亚、日韩等也还没有完成最后一步的彻底沦陷。
当时在传统的华语文化圈内，中国电影出品的武侠电影，诸如杜维运在东南亚，还相当的有一些市场，在对好莱坞大片负隅顽抗。
后来的展，众所周知。
好莱坞几乎攻陷了全世界。
文艺电影大本营的欧洲，现如今的观影主力人群，早已被好莱坞大片彻底统治，日本、韩国、东南亚，早已成为好莱坞的后花园。
像日本和韩国，虽然本土电影始终都在顽强的展着，而且像日本的动漫作品、青春恋爱类作品等等本土风格的作品，像韩国最近几年开始涌现出的一批年轻新锐导演所带来的一些颇为深刻的对人性、对社会的深入考究和探讨的片子，都完全可以说是自成一派，但事实上，这些本土出品的电影非但没能力走出去，就算是在本土，其票房也只是好莱坞大片的零头，根本没能力跟外来的强者抢饭吃，也就是在国际上能博得一点文艺电影的名气罢了。
说白了，玩资本、人力、工业体系都无比集中的大投资的大电影工业，谁都干不过好莱坞，只能玩一点好莱坞不屑于去拣的汤汤水水，也即本土电影罢了连欧洲都只能如此，日本和韩国更是只能如此。
如果没有意外，如果历史的行进车轮不被打扰，中国的电影市场虽然更大、整体的电影工业虽然更为完备，但是当时间行进到2oo5年的这个时候，中国的电影市场，也几乎一定是会这样的。
好莱坞大片风行全国，国产电影几乎没有什么抵抗力，个别的大导演砸大投资、拉大明星、组大卡司，去尝试商业化制作，尝试抵抗好莱坞电影的入侵，有一定的成效，但最终，钱倒是赚到了一些，但是却失了口碑事实证明，在这个阶段，国产电影工业真正积累下的，是经验。
成功的经验，和失败的经验。
但没有人能真的抵抗好莱坞大片的入侵，就算是国家再怎么制定相关的政策，也于事无补干不过就是真的干不过。
在李谦曾经经历过的那个时空，这个世界就是这样展的。
但是在这个时空，因为李谦的出现，因为持续数年不惜成本的持续投入，好莱坞的大片们尽管无比强大，但是在中国电影市场面前，却只差一步，没能彻底完成对这片市场的征服所以才说它是“几乎”要攻陷全世界。
2oo2、2oo3、2oo4，连续三年，中国电影市场呈现出持续稳步上涨的态势，尤其是当时间来到2oo4年，虽然多部国产精品电影的连续上映，国产电影年度总票房，一举突破了一百亿华元大关，高达1o7.3亿。
然而，一年强似一年的好莱坞大片这样一块大蛋糕上，仍然没能割走最大的那一块全年过1o7亿华元的票房，好莱坞电影最终拿走了52亿有余，仍然未能过半。
而就在过去的这个年份里，国产电影中票房过亿的电影，历史上第一次过了1o部，达到11部，其中票房过两亿的就高达六部，更有甚者，明湖文化今年的两部重头戏，《龙门客栈》国内票房过八亿，《黑客帝国》更是历史性突破十亿华元大关，创造了中国票房市场的崭新纪录！
正是以这些杰出的国产作品为，中国国产电影再一次艰难地守住了中国的本土市场，使得中国电影市场成为世界上极个别的没有被好莱坞大片彻底攻陷的本土市场之一如果把那些或闭关锁国的、或贸易禁运的、或与美国政治对立的个别国家排除在外，还可以把这个“之一”去掉。
中国是唯一的一个！
当然，在国产电影拿到的这弥足珍贵的五十多亿华元的票房里，明湖文化只占了2o亿出头的份额，相比起此前两年几乎是由明湖文化凭借一己之力在硬抗好莱坞大片，硬生生与好莱坞大片分庭抗礼，今年的明湖文化，显得有些格外的“弱势”反过来说，是国内的其它电影公司和电影导演们，开始崛起了。
老导演，新导演，有人扑有人赚，渐渐开始有了些百花齐放的意思。
刘承章、赵美成、吴涵、郭玉龙。
《飞天》、《歃血》、《大笑英雄》、《烽火戏诸侯》。
影迷们依然吐槽很多，对故事、对逻辑、对服装、对人物、对演员，等等等等，但不可否认的是，在当时当下，在2oo4年与2oo5年这个时候的中国电影市场里，整个的国产电影的质量，尤其是商业化程度，的确是在稳步提高的。
然而即便如此，即便大家都开始能够顶着差评做出一定水准的商业大片，且都能赚到钱，而好像明湖文化在国内电影市场没有那么强势了，但是，明湖文化这四个字，却仍然是足以令整个国产电影圈子都望而生畏的。
因为《黑客帝国》。
因为李谦！
李谦，和他的《黑客帝国》，是中国电影历史上第一部真正全球大卖的作品，而且已经代表中国电影真的晋身全球历史票房第二名！
也即是说，在国产电影人们还在纷纷忙着去琢磨该怎么去拍好一部华语电影，并尽量去赚到钱，为此甚至已经不得不一定程度上牺牲口碑的时候，李谦和《黑客帝国》已经真的走向世界，开始在全球范围内与好莱坞电影逐鹿了！
这部电影在北美大卖，在欧洲大卖，在日韩大卖，在所有好莱坞电影会大卖的地方大卖，且除了一部神一样的《泰坦尼克号》之外，它在好莱坞电影们的市场里，战胜了所有的好莱坞电影。
那么想当然耳，《黑客帝国》的续集，成为不止中国影迷也是全球影迷一直都在密切关注的一件事此前曾有过各种各样的消息和传言，但关于《黑客帝国》第二部的开拍时间，一直都语焉不详。
甚至，就连会不会有《黑客帝国》的第二部，目前都是一件无法确认的事情，至于李谦会不会亲自执导第二部，就更是无从谈起。
就在《疯狂的石头》横扫全国，在春节过后这一段公认的影市淡季疯狂的收割票房的时候，明湖文化却忽然宣布召开新片布会。等记者们按照约定的时间赶到布会现场则惊喜的现，李谦和齐洁居然都在！
而当布会正式开始，李谦更是亲自宣布，自己继《我的野蛮女友》、《黄飞鸿》、《红高粱》和《黑客帝国》之后的第五部电影马上就将正式开拍。
影片计划总投资为五亿华元，折合两亿五千万美元，将由明湖文化与美国哥伦比亚电影公司联合投资制作和拍摄。
而且这部电影除了由李谦担任导演和编剧是肯定的之外，整个的剧组，包括演员们，却将一改李谦一直以来更喜欢使用中国演员，哪怕是打入欧美的《黑客帝国》的男女主角都坚持使用中国演员的习惯，除了目前确定的白玉京将会加盟并饰演电影中的重要配角之外，电影中的绝大部分角色，都将由世界各地、各种肤色的演员出演。
整部电影的拍摄周期长达1o个月，后期制作更是长达一年！等这部电影最终完成，计划将于2oo7年的6月，正式登6全球院线。
这部电影将会成为全球部采用3d-imax技术进行拍摄的电影，且该摄影和制作技术，为明湖文化下属研究机构的独家专利。
这部电影的名字，正式定名为，《阿凡达》。
…………
要知道，现在的李谦，已经名副其实是一名国际导演。
比秦渭的那种所谓国际导演要有影响力的多。
所以，他的新电影哪怕是在全球范围内，都是最为影迷们关注的热点之一。
也因此，《阿凡达》这个名字伴随着新片布会刚一出现，几乎是在24小时之内，就传遍了全球。
只是，目前没人知道他要拍什么，以及会怎么拍。
而所谓3d到底是个什么技术，它有什么好的，让李谦非得要用这种技术去拍摄，更是这个世界上过95%的观众都一无所知的。
***
讲真，其实我还挺喜欢酒这个东西的，尝试着去喝过一点葡萄酒啊威士忌啊之类的，也品尝到过一些美妙的滋味，但每年春节期间的这个喝酒，我真的是……唉，不说了，说多了都是泪。
总之，这个年应该算是过完了吧，我回来了。





完美人生 第一〇九章 压力
2oo5年，3月。
顺天府城南郊外。
明湖影视基地，三号摄影棚。
孙玉婷怀里抱着个文件夹，站在李谦的导演椅后面，和他一起看着监视器中的画面，而在她和李谦的身边不远处，是多达十几台的电脑，正在收集和初步处理各种数据。
《阿凡达》的拍摄，除了少部分室内戏之外，整部电影有过8o%的画面，是要采用绿幕拍摄的，而且也同样有过8o%的人物表演镜头，是通过当下这种数据收集的方式，将演员的表情、表演收集起来，最终通过后期制作来完成。
说句简单点儿的，如果按照学院派的观点来看，这部电影跟所谓“表演艺术”，真的已经是关系不大了，它更多的是体现一种“技术”。
而考虑到这部电影所需要用到的技术虽然已经基本成型，但是还缺少必要的相关拍摄制作经验与磨合，所以，李谦甚至为这部电影制定了长达十个月的漫长的拍摄周期，和更是长达一年的后期制作时间。
几乎每一秒钟都是在大把的烧钱。
坦白说，如果导演不是李谦，孙玉婷对这部投资高达五亿华元的电影，基本上不会有任何的信心尽管在明湖文化的一众导演之中，孙玉婷已经算是比较现代派，对于各种电影科技的运用也是最有好感的那一个了。
但即便是她，从最初参与前期筹备，到现在电影正式开拍，心里仍有一个疑问是驱之不去的这样一部剧情简单的“外星风光片”真的制作出来，会好看吗？所谓的3d，真的能吸引到影迷买单吗？真的能像李谦所形容的那样，在电影制作这个行业，开辟一个新的纪元、开创一个新的时代吗？
她相信李谦，相信他的才华，相信他的能力，相信他的眼光，如果是随便换了另外一部电影，她毫不犹豫地相信李谦一定有能力把它拍好，拍文艺片，他能拍到令人五体投地，拍商业片，他能做到全球大卖。
甚至哪怕是拍一部烧脑洞的小众片子，她都毫不怀疑李谦能拍得异常好！
但是……新技术，3d，五亿投资，简单的电影内容和老套的主题……中外混杂的电影拍摄团队，和同样中外混杂甚至是以外籍演员为主的演员团队……就显得有点儿……
当然，谁让那个人是李谦呢！
尽管内心有着种种的犹疑、种种的担心，但李谦说要做，那就做。
过去的这半年里，她跟在李谦身后，鞍前马后东奔西跑，作为剧组的副导演，和李谦最重要的助手，她几乎是一个人就分去了李谦一半的工作量。
而事实上，尽管大学毕业至今才不过短短四年半到五年的时间，截止到目前作品也只有一部《还珠公主》第三部在身，但其实孙玉婷在业界的口碑、地位，在明湖文化内部这批签约导演中的排序，都不低，只要她愿意，其实她完全可以像鹿灵犀那样再拍个一两部电视剧积累经验，然后就尝试往电影方面转型有明湖文化兜底，有李谦的剧本兜底，这条路已经被好几个明湖文化的导演走过验证过了，几乎是可以百分之百保证成功的。
但是，孙玉婷却在执导和制作完《还珠公主》第三部之后，毅然选择了回到李谦身边，继续做他的副导演，为他做一个跑腿的助手。
她觉得自己还有很多东西想学。
而现在，尽管对《阿凡达》这部电影的拍摄和制作，她内心颇多忧虑，但其实作为一个全程参与了3d拍摄技术的研和这部电影前期筹备的电影人，孙玉婷自身对于这种全新的电影拍摄和制作方式，其实也是满怀兴趣的。
她只是不像李谦那样对这种技术和这部电影有那么强大的信心。
李谦忽然叫停了拍摄。
连孙玉婷也不由得替他皱了皱眉头3d是项新技术，3d-imax拍摄，更是谁都不熟悉，所以，一切的拍摄都只能摸索着来，出问题实在是再正常不过了。
截至到现在已经是开拍第三天，剧组拍摄现场包括工作人员包括演员，多达几十近百人在同时忙碌，但前两天下来，却只拍了六个最终被通过的简单镜头而且还不确定后期剪辑的时候是不是会被保留。
之所以慢到这种令人指的程度，主要还是技术使用不熟练。
有了《黑客帝国》的拍摄经验，目前的这支明湖文化内最顶级的拍摄团队，对于怎么拍摄和制作绿幕电影，已经比较熟练，但是即便有了《黑客帝国》的一些经验，动作捕捉技术，仍然是有些手生。
演员的动作捕捉技术，近几年一直都是好莱坞的拿手好戏，明湖文化不愿意从好莱坞买技术，更不愿意花高昂的费用请团队，就自己研，并在《黑客帝国》里牛刀小试到现在，明湖文化手里的技术，在理论上甚至已经过了好莱坞的顶级水准，但是体现在具体使用和拍摄的时候，却仍是有些难以尽如人意。
但偏偏这是整部电影拍摄的重中之重。
于是，剧组、团队、演员、导演，只能一遍遍的尝试，一点点的试验，去练习，去磨合，去掌握。
说来好笑，饰演男主角的艾伦·汤姆因为此前参与过两部好莱坞的相关电影拍摄，对动作捕捉的拍摄有一定的经验，在这个时候，居然能反过来给拍摄团队提供了不少经验和建议这恐怕是此前试镜的时候连李谦都没有想到的。
不过由此也更能知道，中国当下的电影制作，仅仅只是就技术这一个方面，就比好莱坞落后了多少。
对于电影来说，技术当然不是唯一的，但却是电影人放飞自己的想象力，拓展电影表现空间的必不可少的手段和底气。
此前的特效制作，国内没人跟，明湖文化大笔砸钱，跟上了，目前已经拥有全球都可称顶级的特效制作能力，是国内那些后来跟风办起来的小作坊根本就没法相提并论的。现在的动作捕捉技术，国内依旧没人跟，明湖文化继续大笔砸钱自己搞技术，目前正在努力成为世界顶级。
而未来的新的技术方向，李谦说，会是3d。
如果他的预判最终被证明是正确的，如果《阿凡达》最终获得了成功，3d电影如李谦所预料的那样受到追捧，那么，明湖文化将会站在整个世界电影制作技术的最前沿，而目前正在参与这部《阿凡达》的拍摄和制作的这批人，包括自己这个副导演在内，都将成为全球第一批拥有3d电影拍摄和制作经验的人。
李谦起身离开导演区，走向那批技术人员。
孙玉婷跟了过去。
自从电影开拍，她几乎每一次都是这样，无比努力地参与到这次的拍摄中去，试图尽最大可能的跟上李谦的步子，并尽快了解和掌握3d拍摄、动作捕捉拍摄等先进拍摄技术的拍摄方法与技巧。
李谦过去跟技术人员交流了一阵，听得孙玉婷若有所思，紧接着，几个人又一起走到场地中央的绿幕前头，李谦，孙玉婷，以及几个技术人员一起，跟演员探讨起在刚才那个镜头中，演员的表演与经过捕捉和技术渲染之后最终出现的“阿凡达”的动作之间的误差。
就这么一停，就这么一番探讨，就是十几分钟过去了。
探讨完了，大家很快又各归其位，演员酝酿片刻，再次开拍。
这一次还算顺利，艾伦·汤姆比较令人满意地完成了几个指定的动作。喊了“咔”之后，李谦起身过去，跟现场的技术人员交流几句，又跟主摄影师傅学隆交流了一下，得到大家的一致认可，这才最终喊道：“这一条过了！”
就是这么的繁琐。
而事实上，现在剧组开拍了三天，拍的都是一些会在电影中出现的最简单、最基础的动作而已，出场拍摄的演员，目前也只有男主角艾伦·汤姆和女主角米歇尔·索尔达娜其实在孙玉婷看来，这段时间的拍摄甚至不应该叫做拍摄，应该算是剧组的磨合和实习期。
这一次，哪怕连导演，都是需要实习一下才能上岗的。
接下来的一个动作拍摄，需要马出场配合了熟悉电影拍摄的人都知道，电影拍摄中，有两种演员，是最让导演头痛的。一种是小孩，另一种是动物。
剧组挑选的这匹马训练有素，可即便如此，还是由饲养员和骑手在一旁辅助拍摄事先讨论过这一类镜头的拍摄方案，最终李谦采用了孙玉婷的思路，在这里，只把马匹作为一个道具来使用，拍摄完成之后，通过后期制作直接把马匹的镜头全部刷掉，代换成潘多拉星球的“马”。
这是一个让拍摄尽可能简单的拍摄计划。
马很驯服，镜头也很简单，只是一个上马的动作而已，但是很可惜，镜头走过一遍之后，李谦喊了停，技术人员却冲他摇了摇头，然后跟他解释，“恐怕不行，虽然人物和马匹都会等比例进行一定放大，但后期的特效做出来，恐怕很难做到特别和谐，人物的动作幅度，和人、马的体型大小，很难做到完美。”
李谦叉腰，一脸无奈。
没办法，这条方案只能毙掉，这一次没等李谦说什么，孙玉婷直接拿起喇叭喊，“道具师，把13号道具搬上来！马可以牵走了。”
于是马匹被牵走，几个道具师合力推着板车，把提前制作好的全绿色涂装的塑料道具拉了上来，按照傅学隆的要求，摆到了拍摄场地中间。
这是一个根据演员艾伦·汤姆的身形进行过适度修改，且经过精密计算，相对比较容易在后期整体替换成潘多拉星球的“马”的道具。
这个道具是死的。
所以事实上，在这样的一个镜头里，接下来还必须再通过动作捕捉的技术去拍摄一段马匹的相应动作，以便技术人员可以拿来用特效制作出可以替换进去的动作画面这个拍摄计划，比刚才要复杂了一点。不过，对于《阿凡达》这部电影的近两千个镜头来说，这只是最基础的难度而已。
对于演员来说，这个镜头更简单。
按照导演的要求，手往前伸一下，然后顺势上马但是这一次，李谦喊了“咔”之后，傅学隆却皱着眉头走过来。
他说，需要再补一点光。
对冲光。
现如今的电影科技，后期几乎是万能的，什么都能修改，但对于一个牛逼的摄影师来说，后期的光调得再好，都不如现场拍摄时候调出来的光自然和优美尽管《阿凡达》几乎是一部全绿幕拍摄的电影，但傅学隆依然有着自己对作品的极高的要求。他不允许自己执掌的镜头出现光影的不合理和不讲究。
摄影，拍的就是光。