电影教师

其他学生看着张然，不住的点头。《爆裂鼓手》讲的是不努力就不能成功，而《三个傻瓜》则是反对应试教育的，看起来就是相反的！
张然笑着道：“以前不是有报纸说我就是《爆裂鼓手》中的陈为嘛，其实我不只像陈为，也挺像《三傻》里的病毒的！”
班上的学生听到这话都笑了起来，这话也就张然可以说，其他人要敢当着他们的面这么说，他们绝对会跟他急。
张然继续道：“我相信《霸王别姬》里面那句话，要想人前显贵，学会背后受罪。我认为戏里面病毒的话没错，生活就是一场赛跑，跑得不够快，你就是被打破的蛋。现实就是如此。所以在故事影片结尾，病毒虽然肯定了于波的能力，但同时又指出了他的错误和自大！这部戏和《爆裂鼓手》并不矛盾，这个戏的男主角于波不努力吗？他很努力。这个戏反对是刻板教育，反对的是唯论，不重视能力的培养。就像拿你们来说，要是你们谁能把《斯坦尼全集》背下来，我肯定会觉得很厉害，但我会认为这是好演员吗？不会。对演员来说戏演得好才是最重要的！”
学生们都若有所思的点头，有些明白这个故事真正是要讲什么了。
接下来，张然开始详细的分析剧本影片的思想及其现实意义；分析故事的结构、风格和艺术处理的要求与设想；分析主要人物，并对形象塑造的要求；并对故事主要矛盾和重要场景提出自己的要求。
导演分析剧本必须得把所有的东西都讲透，这样演员才能导演的要求的基础上进行加工，进行人物塑造。哪怕王佳卫这种特不靠谱的导演，在正式开拍前也会拿出大量的时间给演员说戏，把人物说透。
学生们都知道张然分析剧本的习惯，都拿着笔记本认真的做着笔记，把关键的东西记录下来。当然他们也不是傻记，遇到不清楚的地方，或者不理解的地方，他们会直接发问。张然有时候直接解释，有时候让大家讨论，再给出自己的结论。
这部戏讲的是大学生故事，学生们都有生活经历，对人物对故事有自己的理解，比如就有学生觉得故事的最终结局太完美了，有点俗气，觉得让于波就做一个普通老师，快乐的生活是最好的。因为梦想不分高下，不能按世俗标准评价梦想，这样立意就会超脱很多。
张然并不是专横的人，对于学生们的看法，他觉得好的会采用，不好的也会给出自己的解释。
讲到五点半，该讲的都讲得差不多了。张然站起来拍拍手，道：“好，今天就到这里，明天开始初排。没有写人物小传的同学，回去人物小传写了！就这样吧！”
“张老师再见！”学生们向张然鞠了一躬，纷纷收拾东西散去了。
第二天上午，排练的第一阶段工作初排开始。这是毕业大戏，学生们不敢有丝毫的怠慢，穿着练功服早早的来到了小剧场。
话剧的排练是个细致而又漫长的过程，分为初排、细排、连排、彩排，一出话剧从初排到正式上舞台，往往需要几个月，甚至一年的时间。
初排对整个表演来说是搭架子，就是把整个表演的结构拉出来。在这个阶段最重要的是确定演员的形体任务，确定人物的行动，因为表演就是演人物的行动。通过确定人物的形体动作，能够把色的行动线拉出来。
电影《三傻》是以法汉在飞机上接到兰彻消息，装病下飞机作为开端。不过作为话剧肯定不能这么处理，必须尽量压缩场景，否则两分钟换一个场景两分钟换一个场景，这戏就没法演了。
话剧《三个傻瓜》的开篇放在学校的天台上，让王洵和许乐跟二师兄见面，直接从十年约定开始。二师兄就是电影中的消音器，大家觉得他是书呆子，猴哥平常总叫八戒呆子，所以大家给他起了这么一个绰号。
张然把第一场的演员叫到舞台上，安排他们的舞台行动：“王佳一你走上台后，先看墙壁上的字，然后你来到右上区看手机上的照片！”然后看着曹炳坤和王俊毅道：“等王佳一在右上区站好，开始看手机，你们两个跑上来，到中下区开始对话。接着，王佳一你走过来跟他们对话，故事拉开序幕！行了，我们先把这段来一下！”
话剧舞台根据观众对舞台空间强弱的感觉可以分为六个区域，左上、左下、中上、中下、右上、右下。这个六个区域给观众的感觉是不同的，所以导演把演员安排在哪个区域表演很有讲究。
其中右上区是舞台上最偏僻、最弱的区位，有神秘、隐蔽、恐怖的感觉。适宜于表现阴谋、险恶、发疯等事件的场面；而中下区在下舞台中间，观众的注意力最强、最有力。适宜于斗争、冲突、危机、紧张及重大决定等场面。
王佳一迈步走上舞台，来到中上区。现在道具和布景都没有，王佳一就对着并不存在的“墙壁”看了一下，发出一阵张狂的大笑声。
“墙壁”上写着一个日期，当初二师兄在墙壁上刻下这个日期，跟于波约定十年后再见，看谁更加成功。今天是约定见面的日子，现在的二师兄已经是一家大企业的老板，住着别墅，开着豪车，非常成功。
“王佳一，这是话剧舞台，你演的时候要放一点。你想想这十年来，你所做的一切都是未来这一天，就是为了证明自己的成功。现在你是大老板，是成功者，这场为期十年的比赛你赢了！你要把在内心压抑了十年的情感释放出来！这个释放要有力度！”张然叫了停，对王佳一刚才的表演进行了纠正。
王佳一不好意思的挠挠头，随即发出一阵更加肆无忌惮的笑声，然后走到右上区，摸出手机，慢慢看着并不存在的照片。
哒哒的脚步响起，曹炳坤和王俊毅手忙脚乱的跑上来。曹炳坤边跑边喊：“于波，于波！”王俊毅环头四顾，看到王佳一后，拉着曹炳坤走到中下区，问道：“于波呢？”
王佳一走过来，微微扬头，用嘲笑的口气道：“二傻三傻，好久不见了！”
……
张然班学生虽然还不是专业演员，但经过三年的训练，都具有极强的专业素质。暑假他们拿到剧本后，不但分析自己想演的角色，其他的角色也都作了相应的分析。因此，尽管他们很多人都没有拿到自己想要的角色，但上手很快，整个排练进行得非常顺利。
张然用一天的时间让学生们把整出戏拉了一遍，确定了人物所在的区域，人物的走位，以及位置关系。现在演员们还在熟悉的阶段，这个速度并不慢。接下来几天，张然开始抠表演的小动作，加强演员在表演时的交流。
6号下午排练结束，张然把学生都叫了过来：“这部戏的初排工作进行得差不多了，接下来几天，由李老师和周老师带你们进行细排，开始抠台词、抠人物的内心。我得要去威尼斯参加电影节，回来后咱们咱继续！”
李心悦笑着道：“你们张老师的电影《飞行家》是威尼斯电影节的惊喜电影，电影节明天就会宣布，后天在威尼斯首映！”
学生们发出一阵欢呼声，纷纷向张然道喜，然后吵着张然让请客：“张老师，今天你得请客吧？”
“就是，这么大的喜事不请客怎么行！”
“张老师，今天咱们去哪儿吃啊？”
就连一旁的李心悦也道：“今天这顿饭你得请。”
张然笑着道：“今天就算了。明天早上的飞机，我一会儿还得去天工重彩，行李也还没收拾。等我参加完电影节回来，找个地方好好请大家！”
学生们没有纠缠，都期待着张然从威尼斯回来宰顿狠的，挥挥手各自散了。
9月7号这天，张然带着《飞行家》剧组从首都国际机场出发，飞往威尼斯，准备参加明天晚上的电影首映。
就在飞机离地后不久，威尼斯电影节公布了本届电影节的惊喜电影——中国电影《飞行家》！
《飞行家》7月9号杀青。到现在还不到两个月，没人想到《飞行家》能杀进威尼斯电影节的主竞赛单元。不管媒体，还是影迷，在接到这个消息后都是又惊又喜！
《飞行家》成了名副其实的惊喜电影！(未完待续。)





电影教师 第359章 威尼斯
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经过十来个小时的飞行，飞机平安抵达了威尼斯的马可-波罗机场。
威尼斯是海岛城市，船才是这里主要的交通工具，走出机场就可以看到码头。
与张然他们同船而行的是《爱情赏味期》的剧组，导演是法国有名的帅哥导演欧容。张然看过《爱情赏味期》，这部电影的结构非常特别，通过倒叙的手法讲述了一对夫妻的五段，离婚、裂痕、生育、结婚，直至当初他们在海边的相遇。
欧容是欧洲很受关注的新人导演，对张然这个亚洲新星导演颇有兴趣，走过来主动找张然搭话。张然心情不错，也看过欧容的电影，就兴致勃勃的和他聊了起来。
张婧初在一边笑眯眯的看着，我家张然就是厉害，走到哪里都有人过来主动认识。
这时黄垒压低声音道：“婧初，你要小心哦！”
张婧初不解地道：“小心什么？”
黄垒小声道：“你没看过欧容的电影吗？他的几乎都离不开同性恋，他本人可能就是同性恋。我看他对你家张然好像很感兴趣，小心他跟你抢男人啊！”
张婧初眼睛瞪大了，看看欧容，又看看张然，然后狠狠地给了黄垒一拳：“胡说八道！”
威尼斯电影节的举办地不在威尼斯主岛，而是在东南方的丽都岛上。
丽都岛是个十八公里的狭长小岛，只有一条主马路，分为三个居民区。是闻名国际性的疗养胜地。每年9月初丽都岛是大腕云集的星光宝地，威尼斯电影节就在此举行，平时倒比较安静。
船靠在丽都码头，前面密密麻麻站满了记者，怕是有上百人。每到一船人，记者们就蜂拥上来，不分青红皂白的一通乱拍。其实他们也不知道船上下来的是谁，只是怕落掉重要的人物。
张然带着《飞行家》剧组刚走上码头，记者就围了上来，又是拍照又是提问。在场欧美记者比较多，对张然不是特别熟悉，再加上他戴着大墨镜，没有多少人认出他来。一个大胡子记者拿着录音笔，对着张然大喊：“你是哪个剧组的？”
张然怕挤着张婧初，把她护在身后，把手往后面的《爱情赏味期》剧组一指，大喊道：“那是弗朗索瓦-欧容！”
在场记者一听欧荣，也顾不得打听张然他们是哪个剧组的，当即撇下他们向后面的《爱情赏味期》的剧组扑去。张然他们的周围顿时空了，而《爱情赏味期》剧组立刻陷入了记者们的重重包围，提问的提问，拍照的拍照，简直寸步难行。
张然偷笑一声，赶紧带着《飞行家》剧组开溜。
来到威尼斯，没有人不会为它那独特的水城魅力而流连忘返，各式各样的石板路、狭长的街道还有无数的桥，宁静安详。在这里，连呼吸都带着放松的气息，带着独特的威尼斯魅力的呼吸。
沿着主岛一侧的亚得里亚海滨一路前行，林****边一排排海报排列整齐，几乎都是好莱坞大片的海报，《幸福终点站》、《借刀杀人》等等。好莱坞就是这么强势，全世界好莱坞电影没有市场的只有一个地方——印度。
电影节其实非常势利，青年导演参加电影节，就算是入围主竞赛单元，电影节都只负责导演一个人的住宿和机票费用，来回都是经济舱，住宿也是经济型酒店。而其他人员，甚至主演都只能自己补贴住宿机票，或者寻找品牌赞助。
张然不同，现在《时空战士》红透全球，他是非常受关注的新星。这次《飞行家》剧组加上家属、助理等来了10多个人，电影节不但安排了最好的酒店，还把费用全包了。
到宾馆安顿好，张然就躺在床上装死。
张婧初把自己的礼服拿出来，正对着镜子左瞅右瞅，还不时发出遗憾的声音：“早知道把那条白色的裙子也带来！”
张然无语地道：“别照了，已经够漂亮的了，在漂亮还让不让人活了？”
张婧初不理张然，又臭美了一会，把裙子挂好，躺在张然身边。
两人都不说话，就是这么头靠头，静静地躺着。
没过多久《时空战士》的日本发行商gaga公司的古谷谦二找上门来，邀请张然和张婧初参加晚上日本代表团的酒会。
张婧初兴奋地问道：“宫崎骏在不在，能不能和他合影？”
古谷谦二笑着解释道：“宫崎俊从来不参加电影节，包括几年前《千与千寻》在柏林获得金熊奖，他都没有去领奖。”
张婧初“哦”了一声，有点失望，不过也特别佩服宫崎骏，这才是真正的艺术家啊！
张然拍拍她的手，道：“下次我们到日本宣传，去拜访他吧！”
张婧初笑着连连点头：“好啊，那我们说定了。到时候去拜访他！”
晚上六点，张然和张婧初来到了酒店跟gaga公司的人打过招呼，就跟各国导演聊了聊，很快他看到了一张熟悉的面孔，贾章柯和女友赵滔。
贾章柯的电影主要由北野武工作室投资，跟日本电影人关系不错。他没想到会在这里碰到张然和张婧初，就带着赵滔走了过来：“没想到会在这里遇到你们，还真是巧啊！”
贾章柯的电影张然都看过，《小武》和《站台》水平最高，拍的就是贾章柯自己，在故事里全是个体经历和生活经验，因此人物的性格非常饱满，能够感觉到时代的存在。但后面的电影不是源自他的经历，就刻意了很多，所以侯孝贤说他需要沉淀。
但不管怎么说，第六代导演中水平最高的就是他了。张然还是相当欣赏的：“久仰贾导大名，一直没有机会见面，没想到会在这里遇到。”说着他介绍道：“这是张婧初，我女朋友，也是《飞行家》的主演！”
贾章柯呵呵笑道：“她可是大明星，不介绍我也认识。”说着他介绍道：“这是我女朋友赵滔，电影《世界》的主演！”
相互认识和恭维之后，张婧初和赵滔拉着手聊了起来，都是女人的话题，衣服、化妆品之类；张然和贾章柯也聊了起来，都是一些电影技术和技法的问题。
正聊着，门口一阵骚动，一个五十多岁的中年男子走了进来，个子不高，但目光锐利，看上去气势很足，完全的是一幅巨星出场才有的风范。
侯孝贤！张然微微一怔，随即反应过来，这次侯孝贤入围的电影《咖啡时光》就是应日本松竹公司之邀，为纪念已故小津安二郎诞辰一百周年而专门拍摄的，是一部日本电影。
华语导演影史地位最高的三位导演是王佳卫、侯孝贤、杨德昌，像《视与听》、《电影手册》这些权威杂志的榜单上面，他们是华语导演中最靠前的，李安和张一谋都没办法和他们相比。他们都有极强的个人风格，都有属于自己的电影语言，侯孝贤就是以长镜头和空镜头而闻名。
侯孝贤看了贾章柯，走进来打量着贾章柯道：“你怎么变瘦了？”。
贾章柯笑着道：“累的。侯导，这是张然，他这次是带《飞行家》来参赛的。”
侯孝贤看着张然道：“你在台弯很红哦，内地电影在台弯票房一向不好，但你的两部电影票房都很好。我看了《爆裂鼓手》，拍得不错，就是太好莱坞了。”
张然知道侯孝贤性格比较直，笑道：“《爆裂鼓手》确实比较好莱坞化，完全是按照好莱坞电影的模式拍的。不过《飞行家》就没那么多好莱坞味道，非常中国。电影明天晚上首映，如果侯导有空，可以看看！”
侯孝贤点头道：“我有空，明天晚上我来看看。”
接下来，张然介绍了张婧初，贾章柯介绍了赵滔，然后几个人找了个位置坐下聊。三个导演三种口音，贾章柯讲一口山西话，侯孝贤台弯口音，张然讲标准的普通话，不过完全不影响交流。
侯孝贤对内地电影的发展比较关注，道：“听说你最近拍了一部电影，在全球范围内都卖不不错，这挺好的。最近两年内地的商业电影好像发展得不错？”
张然点头道：“张一谋导演的《英雄》拉开了内地商业电影的大幕，最近两年内地商业电影发展很快，当然问题也很多，不过起码把观众拉回影院了，我相信未来会越来越好！”
侯孝贤笑道：“好啊，我们要努力，不要让美国电影独霸中国！”
贾章柯不同意这种看法：“我觉得不是好事。”说到这里，贾章柯看着张然道：“张然，我先声明不是针对你，而针对国内电影的现象。我并不是反对商业，也不是反对商业电影，相反我非常呼唤中国的商业电影。但今天商业大片在中国的操作，是以破坏我们需要遵守的那些社会基本原则来达到的，比如说平等的原则，包括它对院线时空的垄断，它跟行政权力的结合，它对公共资源的占用。《新闻联播》都在播出这样的新闻，说某某要上片了。
这种调动公共资源的能力甚至到了一出机场所有的广告牌都是它，一打开电视所有的频道都是它，一翻开报纸所有的版面都是它。当全社会都帮这部电影运作的时候，它已经不是一部电影，它已变成一个公共事件，随之而来，它的法西斯细菌就开始弥漫。这并不是耸人听闻，这是从社会学角度而言。电影的运作，如果是以破坏平等和民主的原则去做的话，这是最叫我痛心的地方。”
张然觉得贾章柯这帽子扣得有点大，反驳道：“贾导这话有失偏颇。电影愿意拿钱营销买广告牌，买报纸的广告有什么错？任何电影都可以这么做，没人限制你不准买广告吧？成为公共事件有什么不好吗？在威尼斯电影节期间，你的电影也会上电影，也会上报纸，那是不是也要取消？商业大片成本高，为了回本，肯定得在营销上下功夫，好莱坞大片营销费用占成本的一半以上！”
说到这里张然抬手指着窗外汤姆-克鲁斯主演的《借刀杀人》的大幅海报道：“这还是威尼斯电影节，你看街上的广告牌几乎都是好莱坞电影。中国电影本身不如好莱坞，如果营销上还不下功夫，拿什么对抗好莱坞？”(未完待续。)




电影教师 第360章 对话贾科长
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侯孝贤端着杯子，饶有兴致地看着眼前两个神采飞扬的年轻人。
张婧初的眼睛亮晶晶的，含笑看着张然。她特喜欢看张然讲话，一旦讲起有关电影的事，真是神采飞扬。
贾章柯在电影圈浮沉好些年了，不是个轻易被人说服的人：“你们都自称抵御好莱坞的英雄，你们说，如果我们不拍电影，不拍商业大片，好莱坞会长驱直入，中国电影就死掉了。我觉得这是一个蛊惑人心的说法。难道你不拍电影中国电影就死掉了吗？”
张然皱眉道：“我不拍电影中国电影当然不会死，但如果中国电影市场的主流一直是艺术片，那就真的很危险！今年年初的电影产业报告里面有一个数据，70%的观众认为好莱坞电影好看，认为国产电影好的只有17%，认为中国电影质量低劣的占46.6%。如果不是有名额限制，我们的市场早被好莱坞占领了。侯导就在这里，你可以问问，台弯电影是怎么死掉的？就是艺术片成了市场主流。”
侯孝贤无奈地笑了起来，台弯电影在80年代初，出现过路线之争，侯孝贤他们走艺术道路，另一派要学好莱坞。最终侯孝贤他们赢了，成为了市场的主流，最终导致也台弯电影的崩盘。
在这里面有很强的政治原因，自从72年台弯被赶出联合国，台弯方面就拼命想要在各种国际场合露脸，李登灰上台后搞去中国化，体现在电影上，也是想获得三大电影节的认可，在国际上露脸。
能入围三大电影节的都是艺术片，因此台弯方面推出辅导金政策后，扶植的全是艺术电影，并且对于要参加国际影展的艺术电影大力支持。这样一来，艺术片成了市场主流，在电影节频频得奖的同时，成为只给少数精英看的小众电影。
最终台弯电影被台弯观众抛弃，整个电影产业彻底崩盘，每年电影产量从100多部，变成了现在的10多部。
张然看了侯孝贤一眼，道：“侯导，台弯的情况你比我了解，麻烦你说说去年台弯本地有多少部电影？票房有多少？”
“去年本土电影只有15部，票房加在一起只有1500万，不及总票房的1%。现在有很多人责怪我，说我毁掉了台弯电影。”说到这些侯孝贤叹了口气，目光黯淡，“《悲情城市》确实是一个很不好的例子，因为大家被误导以为那是一个常态。不过这并不是艺术电影的错，是政策问题。台弯才2000多万人，连最基本的电影工业都建立不起来，学好莱坞是行不通的，内地倒是有希望！”
张然一怔，《悲情城市》拿到了金狮奖，是侯孝贤拿到的最高荣誉，没想到他会承认这部电影带来的误导作用。张然突然有些明白后来侯孝贤为什么不怎么拍片，转而拼命扶植新人导演，大概是想赎罪吧！
张然看着贾樟柯道：“我们内地的情况跟台弯几乎是一样的，张一谋导演的《红高粱》拿到金熊后，无数导演就是冲着国外奖项去的。艺术片成了主流。跟台弯不同的是，我们这边对好莱坞电影卡得比较紧，不像台弯大门洞开，对好莱坞没有丝毫限制。否则我们的遭遇也跟台弯电影一样，整个产业崩溃！”
贾樟柯不以为意地道：“侯导的名字，已经写进电影史。五十年后，他们的名字还会在，他们的作品会成为代表这个时代的华人骄傲，到那时候，一时一地的票房得失，谁还会在意呢？”
张然冷笑道：“一时一地的票房得失？事情没那么简单。现在台弯年轻人看好莱坞电影，看日本电视剧，哈日本明星。你知道这意味着什么吗？意味着台弯的年轻人成长起来后，不会以中国为荣，不会是中国人为荣，而是以日本为荣，甚至恨不得变成日本人！我们内地的情况也好不了多少，年轻人看好莱坞电影，看日本动漫，看韩国电视剧。如果这么发展下去，中国文化怎么办？我们这个民族多灾多难，能够走到今天靠的是什么？是我们的文化。想毁灭一个民族，就先毁灭其文化！如果我们的后辈不以我们的文化为荣，那我们这个民族就失去了凝聚力！”