电影教师

我不打算看《唐山大地震》，是因为在看过《时空战士》、《飞行家》和《三个傻瓜》后，我就决定不再看张然的电影了。理由很简单，这三部创造了票房神话的大片，不仅一部比一部更烂，还把他骨子里的文化虚无主义和电影拜金主义展演无遗。更为关键的是，作为一个电影家，张然除了从好莱坞学来的二流视觉手段，并以此为电影震撼之外，已经无技可施。
我在浏览了国内对《大地震》以美誉为主调的舆论之后，用心搜索浏览了海外尤其是欧洲媒体对《大地震》片的报道和评论。令我大跌眼镜的是，我不仅没有在欧洲媒体上看到观众一致好评的信息，而且来自欧洲专业媒体对《大地震》的各种恶评。
《泰晤士报》的影评家凯特-缪尔则给出了两星的评价，文章指出，看来中国过去遭受的苦难和如今文化产业的雄心壮志都将借助该片激发出人民的民族热情，与以往中国拍摄的黑白宣传史诗作品相比，这部新片加入了更有形象造型和高科技元素，使整部电影变成了庸俗商业片和政治宣传片的混合体……”
在网络中各种针对《唐山大地震》的批评文章就更多了“《唐山大地震》两大败笔”、“不去电影院看《唐山大地震》的五大理由”、“《唐山大地震》八大失败之处”、“《唐山大地震》十大恶心之处”等等。
电视剧《奋斗》编辑石糠在自己的博客里狠狠奚落张然：“《唐山大地震》中人人都是好人，只有老天是恶魔，因为它搞的地震使人们的幸福统统失败。傻瓜也不得不问一句，这可能吗？张然终于学会了张艺谋那一套，且比张艺谋玩得还要牛，但那东西无非是一边揭人旧伤疤，一边往新伤口上涂红药水儿，叫人家又疼又感激且谁也不得罪，可，犯得上吗？”
向来以有态度的媒体自居的网易，态度确实非常明确，直接搞了个专题：“《唐山大地震》难称佳作！”
那些本来就喜欢黑张然的喷子，这次逮到机会，在各个论坛，甚至跑到张然的微博来开嘲讽。
“煞笔张然，你的电影拍得太烂了，这回赔本了吧！”
“当你拍摄救灾过程时，知不知道，d为了所谓的面子，放弃向国外求助？”
“中国电影完了，为了学好莱坞把31年前的灾难都搬了出来！”
“坚决不看唐山大地震，鄙视张然发国难财!”
“张然的电影大多没有灵魂，肖膺先生说出了我想说的话。”
不过张然粉丝们不是吃干饭的，基本上都是年轻人，年轻人向来火气就很大，更何况这些年来他们也是身经百战了，都比较彪悍。现在看到这些人喷自己偶像，他们二话不说，过去就破口大骂；甚至还排出各种队形，进行花式谩骂。
这一番骂战，绝对是昏天黑地！
这些专家教授哪里遇到这种千人唾骂的场景，而且骂得极其难听，不是爹死妈，就是骨灰漂移，一个个气得心脏病差点发作。只是他们自持身份，也不好回骂，只能在博客、微博痛斥：“真是有什么偶像，就有什么粉丝，看看这都是什么素质啊？简直是流氓黑1社会！”
其实张然粉丝也不是不讲道理，比如石糠说《唐山大地震》里人人都是好人，没有坏人，张然粉丝就反驳，在电影中张婧初回到唐山的时候有一个镜头，一辆宣传车缓缓开来，有一个姑娘在车上广播：“全市公安民警动员起来，警惕有人哄抢国家财产，发国难财，一经发现，就地正法，决不手软！”就是反应当时有人抢劫，只不过电影中没有直接表现，这么浅白的东西都看不出来，简直智商有问题。
对于肖膺“欧洲媒体恶评如潮”的评价，粉丝们直接把欧洲各大评分网站的截图搬了过来。欧洲媒体对张然电影向来评价不高，因为他太好莱坞，《唐山大地震》在欧洲的差评确实不少，但作为灾难片，《唐山大地震》拿出了很多新东西，所以欧洲媒体依然是好评居多。各个评分网站媒体的评分都是及格的，而观众的评分则是好评如潮，这些截图把肖膺的脸都打肿了。
张然没有心思搭理这些专家教授，他关心的是票房走势。在第三天的票房出炉后，张然就彻底放心了，第三天票房1900万。按照正常规律，春节档影片走势是从初一到初七，逐步递减的。现在《唐山大地震》票房回升到1900万，说明电影开始回暖。
造成这个现象的关键在于，现在还没有春节档概念，大家还没有春节进电影院的习惯，初一初二大家都忙着走亲访友；再加上很多人听说看完《唐山大地震》哭得比较厉害，比较避讳；不过到了初三该走的亲戚都走了，对于哭也没那么避讳了，观众就开始进电影院，票房自然就开始回暖。
相信接下来几天票房会越来越好，等到情人节档期会迎来彻底爆发！
张婧初的堂妹张婧心听到姐姐姐夫回来了，就跑到张婧初家凑热闹。她见张然跟没事人似的，跟张婧初父母说笑，不由问道：“姐夫，你没上网看吗？网上骂《唐山大地震》的人好多啊，好多专家教授都在批你哦！”
张然不以为意地道：“理那些砖家叫兽做什么，他们不过把对政府的不满发泄在我身上罢了。这些人明明端着政府的饭碗却跑来指责我为政府做事，说我在权力面前的卑躬屈膝，贱不贱啊！他们真要有本事，就不拿政府工资，再出来跟我叫板。说到底，他们其实就是羡慕嫉妒恨，他们现在抨击我，就跟80年代抨击谢晋，90年代抨击老谋子一个道理，谁站到我这个位置谁都会挨骂的！”
张婧心想了想觉得有道理，又问道：“那你不反驳吗？”
张然高风亮节道：“这些专家教授中很多是来碰瓷的，借着我的名气炒作，我要是搭理他们，岂不是正中他们的下怀？我也是有身份的人了，懒得跟这些叫兽一般见识。”
张婧心不解地道：“可是他们写这么多文章，说电影这不好那不好的，会影响票房啊！”
张然笑道：“现在是互联网时代，人们获取信息的途径宽泛了很多，不像过去报纸上说什么大家就信什么，他们的言论对票房造不成什么影响的，真正能够影响票房的是观众口碑。有些人思维还停在二十年轻，总以为观众像过去那么好忽悠，其实观众比他们聪明得多，大家知道自己要的是什么！”
张婧心跟张婧初聊了会儿，抱着笔记本上网去了。很快，她喊了起来道：“姐夫又有个教授出来骂你了！”说完她补充了句：“同济大学的朱大柯！”
张然本来懒得搭理，但听到朱大柯眉头一皱，从张婧心手中拿走了笔记本，翻看起朱大柯的文章来：“电影是一个文化工业，张然由于文化素养所限，只能用工业营销的态度对待电影。但是，电影作为一个工业，它的立足点不在于工业，而在于文化。没有充分的文化素养和真诚的艺术精神，是不可能创作出真正的高水平的电影作品的。无疑，因为张然明显而且难以改变文化局限，我们是不能期望于他执旗建设电影强国的。这不仅10年以来的中国电影历史证明了，而且也在今天被错误追捧的《唐山大地震》片中再次证明了。在缺少电影灵魂的意义上，《唐山大地震》不过是翻版的《天云山传奇》的翻版。
威尼斯获奖的《飞行家》，是张然电影艺术的一个句号，也是张然电影生涯的一个预告；那个句号表明，张然的电影不是没有正视过现实世界；而那个预告则明明白白地告诉世人，以后的张艺谋电影将‘迷途知返’，将‘返朴归正’，回到谢晋的道路上。只是比起谢晋的团团作揖，张然更加可耻。谢晋拍片通常是同时满足官家和观众，用那个时代的说法叫做，让党和群众满意；而张然的电影除了让党满意，更是直接跪在了人民币面前……
……斯皮尔伯格的《辛德勒名单》是犹太人的哀歌，张然的《唐山大地震》却拍成了视觉欢宴，它们构成了如此鲜明的对比，令我们感到汗颜。我们将抱着自己的良知无眠，犹如抱着一堆荒诞的现实。”
张然看着文章不住冷笑，好几秒钟后，才开口道：“二十二年前，你们泼在谢晋身上的脏水该洗掉了，这个案就让我来翻吧！”





电影教师 第669章 化身喷子
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张然对中国电影评论界不满很多年了，他一直认为这帮人的榆木思维是中国电影的祸害，只是一直没有找到合适的机会以及对象开喷，现在朱大柯这个让张然极为鄙视的所谓评论家跳出来，他总算是有了个靶子。
坐在电脑前，张然思考了两秒钟，就噼噼啪啪的敲击起键盘来，将自己内心的不满化为了一个个字符，然后以长微博的形式，发在了自己的微博上。
等张然噼噼啪啪敲完，张婧初直接把笔记本抢了过来，只见微博上写着：“我一直听说中国文化圈有个碰瓷专业户，上世纪八十年代碰瓷谢晋一炮而红，从此他发现胡说八道不仅可以掩盖肚子里没有墨水这一事实，还可以提高知名度名利双收，于是以碰瓷为己任，碰到现在竟然碰成了文化学者。
没想到今天碰瓷竟然碰到我身上来了，可惜我不是谢晋、也不是张一谋，可不会任别人侮辱不吭声的习惯，对于朱某这样的碰瓷者我是没有好脸色的。其实我之所以如此厌恶朱某，不是因为他碰瓷，而在于这个跳梁小丑把中国电影坑惨了！
建国前中国电影的中心在魔都，而魔都电影人主要受好莱坞电影影响，建国后这些电影人成为各家电影制片厂的主力军，上影厂也一直延续着好莱坞经典叙事风格，到了80年代上影厂开始重新向好莱坞学习，进行了很多有益的探索，比如拍摄科幻片；与此同时，在西影厂，张一谋他们这些毕业于北电的第五代导演也正以先锋电影的姿态跻身影坛。
这是两条完全不同的路，如果大家各自探索，各自发展，那么中国电影很可能像美国电影那样出现两个电影中心，商业片中心和艺术片中心，从而两条腿走路。
但86年朱大柯发起的对谢晋模式的批判，把谢晋模式与好莱坞模式联系一起，认为上影厂深受美国好莱坞影响，其导演接受了好莱坞的文化殖民。
在85年国内开始了反资产阶级自由化运动，朱大柯现在说上影厂和谢晋接受好莱坞文化殖民，对上影厂和谢晋来说就面临政治风险。于是，谢晋开始寻求转型，再也没拍出像《芙蓉镇》那样的杰作；而上影厂也由中国电影主力，逐步沦为毫无创造力的三流公司。
这次针对谢晋的批判毁掉了谢晋，毁掉了上影厂，更重要的是毁掉了几代中国电影人积累下来的最宝贵财富——用影像讲故事；中国电影的主流转向追求哲学意念，淡化情节，反对尖锐矛盾，强调挖掘人性，从此中国电影与观众越走越远。随着中国电影在海外不断拿奖的是中国电影市场的急速崩盘，到了94年不得不引进好莱坞大片来提振市场。
不过历史的讽刺与羞辱是辛辣的，二十年后，被朱大柯他们推崇的第五代代表张一谋、陈凯哥现在都在全面学好莱坞，回到谢晋模式上，然而他们是以反故事反戏剧起家的，他们现在的电影被观众骂的最多的就是不会讲故事！
今天把这件事讲出来，不是要朱大柯为中国导演不会讲故事负责，也不是要他为中国电影这失去的二十年负责；而是像朱大柯这种评论电影时动不动喜欢扯思想，追求哲学意念，动不动要深刻的傻逼思维，还是中国电影理论界和电影教育的主流，这种思维不改，中国电影的根基就是烂的，这种思维不改，中国电影就没救！
他们这帮人没事就喜欢骂商业片，认为那是堕落，宁皓的《疯狂的石头》骂，周星池的《功夫》，冯小钢的电影也是一堆人骂，只要是商业片他们就没有不骂的。这些神经病整天中国电影怎么怎么样，好像他们在为中国电影好似的，但实际上却在把中国观众往好莱坞电影赶！为啥中国观众现在都不愿意看国产片，为什么一提国产电影就说垃圾？就是这帮垃圾给害的！
套用总理的一句话，人民就是喜欢娱乐片，你不喜欢，你算老几？”
张婧初看完目瞪口呆地道：“你这个炮开得太大了吧？”
张然坚定地道：“这些话我憋在心里多少年了，这次总算能一吐为快了！”
张婧初担心地道：“可你连整个中国评论界都骂了，只怕半个评论界都会跳出来骂你！”
张然笑道：“他们评论界才几个人，站在我身后可是亿万普通想要看好看电影的普通观众，这些专家教授要是敢出来，他们就会知道什么叫人民战争的汪洋大海！”
其实影评对一个国家的电影发展很重要，好的影评能够发现被埋没的好作品，能够提供技术方面的真知灼见，鼓励和推荐好的电影人，可以对艺术作品的地位及价值产生影响。但现在中国的学术性影评，观点陈旧到可怕，而且极端得要命，几乎很难看到有价值的评论。
中国电影烂，但中国影评比电影还烂！
，张然的微博受到了众多网友的热烈支持，短短几分钟的时间，竟然被转发一千次，评论更是超过了两千！
“我靠，张然竟然骂人了！不过骂得对，我坚决支持！这帮老不死的，自以为懂艺术，你问他什么是艺术，他们缕缕胡子：要是黑白的，要是严肃的，要脱的，要是老百姓看不懂的而只有我教授能看得懂的，总之我说是艺术才是艺术！靠，我看你们是**看多了！”
“张然说得太对了，最烦这些挂着教授头衔的人。人家张然他们千辛万苦精打细算排出万难拍出片子，给老百姓找个乐子，你坐在大搂里闭着眼睛鸡蛋里挑骨头，什么素质呀！纯粹吃饱了撑的，真是没事找抽型！”
“啥叫艺术片？票房惨淡无人问津的就叫艺术？最烦这种所谓的专家故作姿态，以为就自己懂艺术。不是看不起你们，要真论艺术，张老师甩你们八条街！”
朱大柯很快在他的博客对张然进行了回应：“张然在他的微博中对我的《大地震的陈旧思维》一文所进行的批判，我看了以后很是震惊。张然竟然认为由于我的批评，谢晋和上影厂从此一蹶不振。这种看法并没有太多的根据。另一方面，上影厂没有在争论中及时反思，反而讳疾忌医，大加围剿，以为那样就以可以压制不同声音，结果日薄西山，终于由当年中国电影主力，沦为一个毫无创造力的三流公司，至今仍然只能靠招募港台明星和政府拨款来苟延残喘。它的悲剧性命运，正是中国电影业大衰退的历史缩影。
更让我震惊的是张然对我的谩骂，你可以不同意我的观点，不喜欢我的文章，但不可以用“傻逼”、“神经病”这样粗暴又粗鄙的字眼骂人；这不是文艺批评，这些语言已经涉嫌人格侮辱和人身攻击。网络虽然是自由世界，但任何人都没有借此来骂人的特权，也没有骂了人不负责任的豁免权。骂人者至少要接受道德法则的自审与公审，我希望这样一个事件，能为如何为网络立法和建设网络道德提供一个反面的例证。”
张然迅速对朱大柯进行了回应：“骂人？要骂的是人才叫骂人吧？我就明说了，我早就想开骂了，谢谢你给我这个机会！
像朱大柯这样的所谓评论家中国有很多，这些人有一个共同的特点就是不懂电影。尽管很多人号称在电影里研究多年，但实际上只能在狭小范围内以陈旧甚至谬误的理论制造学术垃圾，或许能背出几段巴赞或爱森斯坦的原话，说两句很多人搞不清冷僻知识，就跟孔乙己知道回字的四种写法似的。比如某位很有名的教授，大谈黑色电影，最后来来句我看过一部经典的黑色电影《洛奇》。我勒个去，《洛奇》什么时候变成黑色电影了？
其实只要翻翻国内电影期刊，每部热门影片出来，肯定都会出现一堆评论文章，但这些文章基本上都一个模式，把电影内容复述一遍，引用两句巴赞的话，或者抓住某种理论往影片上一套，要不然就是扯思想。这些做法，表面上看起来好像很高大上，实际上是为了掩盖自己在电影技术和视听语言上的无知！我看个过朱大柯两篇影评，评价就是狗屁不如，没有任何学术价值。像朱大柯这样的人，如果是一两个倒也无所谓，但在中国却是一群，是中国评论界的主流！
在美国商业片和艺术片的评价标准是不同的，比如《蜘蛛侠2》在烂番茄和mtc上的评分比很多人心中的神作《肖申克的救赎》都高，难道《蜘蛛侠》比《肖申克》的艺术价值高？当然不是。之所以会这样，就是评价标准不同。但我们国内专家们不管评价任何电影，他们都拿艺术片的标准进行评价，在他们的榆木脑袋里只有表现人生哲理、揭示社会问题的电影才是好电影。
这种观念不光统治着评论界，还统治着教育界，因为很多所谓的评论家本身就是大学老师。当他们站在讲台上课的时候，给学生灌输的就是这种观念，娱乐片是垃圾，好莱坞是垃圾场，教学生的全是欧洲大师那套，整天讲思想性、讲审美价值、讲美学意义，就是不讲真正的技术。
咱们国内影视专业少吗？学电影的少吗？为什么年轻导演出不来？原因就在这里，这些年轻导演学的东西都是去情节、反叙事的，很多学生毕业了连视听语言基本功都不具备。现在需要的是能够讲好故事的导演，他们根本就不擅长这个，怎么可能出得来？
中国电影最的大问题不是总局，不是审查，不是资金，也不是其他的，而是出在把持着电影评论和教育的这帮人身上，这帮祸害不滚蛋，中国电影就没有希望！”
张然这个微博发出来后，半个评论界的人都被他的话给激怒了！
我们是中国电影的祸害？
我们能把谢晋打垮，能把张一谋批臭，我们同样可以灭你张然！
于是，这些专家教授开始攻击张然，攻击张然的电影，什么缺乏思想深度啊！什么文化买办啊！什么流氓美学啊！全出来了！




电影教师 第670章 墙内开画强外香
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国内影评界对商业片向来是有偏见的，而且这种偏见存在几十年了，这几年随着商业大潮的兴起，商业片越来越受重视。不过评论界对商业片的偏见始终没有减弱，只要是商业片导演几乎都被评论界的老专家老教授们批过。
这些商业片导演们早对这些所谓的专家教授不满了，现在看到张然出来叫板，他们都纷纷出来声援张然，一个个打了鸡血似的。
最先出来的是宁皓，他到现在拍的几部电影都不受评论界待见，《疯狂的石头》还被北电黄式宪教授点名批过，说不是喜剧，是闹剧；而《疯狂的旅程》骂得更狠了。宁皓对这帮评论界的人早就不满了：“国内影评界的专家教授们思维还停留在三十年前，动不动就戈达尔，伯格曼，说轻点是跟不上时代了，说重点就是榆木脑袋。这些是中国电影理论界的主流，可以想而知，中国电影理论匮乏到何种程度了！”
冯小钢的电影这么多年来，就没有受评论界的待见过，对评论界的怨气那可以说是大如天：“张然没说错，中国评论界好多人装大尾巴狼，动不动就扯思想、扯理论，其实他们什么都不懂，整天举着思想和文化的棒打人，就是一帮文化纳粹！”
当然，文化圈和影评界也不是铁板一块，支持张然观点的也不少。
著名影评人周黎明认为：“电影有艺术片，有娱乐片，各有不同的批评标准。如果说，对一部主要指向是娱乐的影片，不谈娱乐手段成功与否，不研究接受效应，而是举起艺术、文化的大棒，将其一棍子打死，对整个电影产业是不利的。”
中国电影评论学会理事饶曙光表示：“这次的争论反应出两个不容忽视的问题，首先，是中国现在的电影批评系统严重落后于中国电影产业化发展的实际，没有建立起与中国电影产业化相适应的批评系统。其次，从一个侧面反映了包括评论家在内的大多数人对商业电影缺乏相应的评价尺度和标准。如果不能建构起商业电影的评价体系和标准，那么，中国商业电影、尤其是中国大片的健康发展仍然会受到很大的制约。”
张然在电影圈的影响力本来就大，而且现在是春节期间，大家都不上班，比较空闲，越来越多的导演，越来越多的专家和教授站了出来，纷纷发表自己的观点，在网络上掐成了一团。
就在张然坐在电脑前，悠闲的浏览各种评论时，突然接到了一个电话。接通之后，电话里传出来的声音让他吓了一跳：“张然，你好！我是谢晋！”
张然吃了一惊，老头八十多了吧，没想到会给自己打电话，赶紧道：“谢晋导演！您好您好！没想到您会给我打电话，我真是受宠若惊！”
谢晋呵呵笑道：“最近两天你们的争论我看到的，我打电话，是有几句话想对你说，过去我们中国电影讲故事的能力是很棒的，留下了许多脍炙人口的佳作，但到了现在，中国电影讲故事的能力在退化。好莱坞特别善于讲故事和尊重观众，在学习好莱坞的方面，我们还做得很不够。迄今为止，在世界电影中仍是好莱坞电影居首位，这就很值得我们探讨、研究。你现在做的是对的，做得很好，不要被那些评论家左右，一定要坚持下去！”
张然听到这话颇为感动，原来老头打电话过来是给自己鼓劲的，就道：“我见识过好莱坞的强大，也知道我们的问题在哪里，我相信自己做的是对，不会被别人轻易左右的。说实话，我根本不在意评论家说什么，现在国内评论家的水平低得可怕，他们的评论几乎没有什么价值。我真正在意的是，这种漠视电影娱乐性，一味追求艺术性的思维还统治着教育界，这种思维是中国电影的大敌。我出来发声，就是希望引发大家对这个问题的关注！”
谢晋点头道：“所以，你才建立亚洲电影学院，用好莱坞的方式培养导演吧？”