我本港岛电影人

    起先，她不敢确认自己看到的光线交织的“x”，树枝随风无意的“x”，草地后边，木马吊臂形成的“x”是不是吴孝祖有意为之。

    但是，当她看到气球升空，模糊画面里，两位主角大全景的站位也是“x”之后，卢燕桦十分笃定自己的判断！

    吴孝祖确实在影片致敬了1932年的黑帮题材电影《疤面煞星》。

    致敬经典啊！

    卢燕桦发现这一点的似乎，差点兴奋的喷涌！

    港岛竟然也有人能玩情怀，还玩的让人无可挑剔！x这个标签在这部电影中一点都不突兀。

    x，分明就是倾斜的十字架！

    再联想一下吴孝祖开头的镜头，野心呼之欲出啊！

    吴孝祖在拍摄《双雄》的时候，拍摄了好几次开头。最终选择了最后一版。这部电影的删减比前几部加起来还多！

    镜头升空，不断上拉！

    当初为了拍摄这个镜头，吴孝祖他们想了无数的办法，最后用最土的办法，用吊车拉“吊篮”！吊车慢慢抬起机械臂，摄像师坐在吊篮里缓缓升空。

    这个大全景镜头拉到最后，画面尽褪进梁镓辉的双眼之中。此时，观众恍然，显然刚刚的剧情是梁镓辉扮演的警察的回忆。

    梁镓辉眉头簇成‘川’字型，眼神内充满了烦躁与疲乏，透着红血色。

    几组衔接镜头，干净而利落。

    背景音乐的音轨被隐盖在警局嘈杂的人声之下，起先现场很多人还有点恍惚，但随着镜头飘忽，众人才感受到熟悉的音乐声渐渐升起。

    “教




第二百八十一章 身份互换，奠定经典
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    飞机爆炸的宏大场面的余波刚刚结束，一场精彩绝伦的枪战刺激的现场的观众肾上腺狂飙。

    吴孝祖绝不掩饰自己对于枪战戏的偏爱。

    当初，《一个字头的诞生》那场主角们出师未捷身先死遭遇屠杀的戏份，至今还被很多影评人津津乐道，推崇为港岛暴力美学代表片段之一。

    同小马哥枫林阁的枪战一样被看作是暴力美学的旗帜性表达，对于跟风的黑帮片有着强大的影响力。

    不同于吴雨森对慢镜头和无限子弹的痴迷，吴孝祖的镜头更强调空间、色彩与镜头感。

    叮叮当当……

    无数颗泛着金属质感的子弹壳好似奏曲一样的掉落在地上，每一颗子弹都能敲在观众心弦之上。

    四溅的漫天火花，两个人的对决。

    “呼……呼……”

    梁镓辉双手垂着枪，紧紧靠在墙壁上，镜头从下至上慢慢身高。

    周闰发提着黄金沙鹰，目光阴郁的靠在墙上，舌头不自觉的的在牙齿上扫了一圈。

    镜头横移。

    倚角处，两个人互相都倚靠着墙壁。

    两人深吸一口气，齐齐提枪翻身——

    两支枪瞬间顶在各自的额头上，手臂变幻。

    镜头旋转的拍摄两个人对峙的镜头，这也是整部戏两位男猪脚第一次正面对峙。

    当周闰发癫狂狠辣的搂下扳机，发现没子弹的一瞬间，立马跪地求饶，毫不犹豫。让很多观众都不禁露出笑意，这绝对是一个真小人。

    两种情绪转化的自然堪比后来他拍摄《赌神》时候扮演失忆戏份，猛然发挥出‘赌神’一面时候两种状态的转变展示，依旧是教科书般的表演。

    电影继续。

    观众屏气凝神紧紧地盯着电影屏幕。

    换脸！

    电影中，梁镓辉扮演的韩立探长与周闰发饰演的悍匪唐三上演换脸戏份的那一刻，全场都被这一独具“东方式”创意所惊呆。

    谁也没想到吴孝祖把传统戏剧的概念偷换在了这部电影的戏份之中。

    “角色互换”

    众多电影人、影评人都心中一惊，瞬间明白了这种双雄戏份角色互换的戏剧张力。虽然凭借着一个开场，他们就已经确认了吴孝祖这部电影不同寻常，但那只是吴孝祖通过镜头、色彩、空间旋转和镜头变化来进行的展示，就算是真的很精彩，最多也是在业内人士眼中看得出来，观众只能是图个新鲜。

    但，角色互换就不一样了！

    这是预示着故事情节的精妙，这对于普通观众来说，无疑增加了他们的“爽感”。只要两个演员演技过关，这部戏已经注定了精彩！

    梁镓辉与周闰发的演技需要怀疑吗

    不管怎样，在这部戏中，两人的表演绝对是将遇良材、棋逢对手。每一次两人对峙，都能让观众看的如痴如醉。

    角色互换之后，观众们全都被两位演员的表演给折服了！

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    bsp;梁镓辉的玩世不恭、癫狂张扬，充满戾气的表情，完美的表现出了周闰发赋予角色的性格。

    反之，周闰发也把梁镓辉这个警察角色演绎的入木三分。

    ……

    电影内，变换完角色换了脸的‘梁镓辉’回到了梁镓辉的家，看到林清霞扮演的妻子的时候，忍不住露出目光，试着称呼:“蜜桃”

    “叮！”

    电影中的‘梁镓辉’一弹手中的硬币，直接掉进林清霞的胸口内，然后开始玩世



第二百八十二章 镜像展现
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    黑夜、雨中、黑伞、黑衣，余白都泛着冷静，慢镜头，搭配着小鼓点，风笛夹在在中间。

    逃出“海上监牢”的男人举着伞，站在暴雨之中，一个雷电劈下来，周闰发面容呈现在观众面前。

    紧蹙眉头，形成一个“川”字，脸色阴郁的望着不远处亮灯的房间。

    《圣诞快乐》的的音乐被拉慢下来几个节拍，少了几分欢脱，多了一点萧索。

    不远处的餐厅内，梁镓辉端着一杯香槟，露出玩世不恭的笑容，笑看着露出笑脸的‘妻子’与‘女儿’，干掉杯中的香槟，随手按下唱片机，同时把杯子朝着身后一甩，香槟杯掉在沙发上。

    “哒哒哒——”

    突然，激昂的恰恰舞曲响了起来，梁镓辉扭着胯朝着林清霞走去，挑起对方的下巴，尽兴的开始扭动全身。

    咔嚓！

    一声巨雷，梁镓辉微笑着抬起头，目光对视上不远处一个熟悉的身影。

    头微微一歪，眼中露出戏谑与无辜，然后故意的一把搂住“妻子”与“女儿”，笑的很癫浪。

    腮帮咬成韦德的周闰发目光冷冷，充满了抑制不住的愤怒。

    变换身份之后，‘梁镓辉’成为了警局的英雄，扮成梁镓辉成为了功臣，还享受了他的妻子，同时还着手安排警方致‘周闰发’死地。

    咔嚓！

    又一个雷——

    照亮周闰发的周围。

    一顶顶黑伞站在他的身后，每个人都黑衣黑裤，站位很考究的拉扯在身后。

    运用灯光效果来表达站位对空间的诠释，这是吴孝祖的一个标签化的手法。这一幕也不例外，随着雷电闪亮，观众才会看到身后一闪而现的站位。

    站在身后的“同伙们”目光冷冷的杵在原地，整个画面充满了仪式感。

    两个互换身份的人，遥遥相望。一个搂着“妻子”翩翩起舞，一个带着人远远冷视。这种充满仪式感的站位本身就预示着一种隐含在内的“选择”。

    镜头给予对方客观镜头的时候，掺杂着各自的主观镜头展现。透过两个演员互换身份之后的“小习惯”继承，通过细节的描写就实际上把两个人表现的清清楚楚了。

    前几十分钟，两个人不断互相交锋。

    飞机爆炸的对峙。监狱里互换身份之后的第一次摊牌。抓捕过程中的交战。每一次，两个人都一波一波的给观众带来感官和心理双重刺激。

    “这个天气蛮有意思，你们发现了吗当梁镓辉还未换脸之前，还有身份互换未被销毁之前，警察出场的时候全都是阳光明媚。当变脸失控后，黑天、雨天就成为了常态。”方保罗对着旁边写写画画，虔诚的记录感悟的卢燕桦提道。

    “白天与黑夜，这是一种感官上的心理暗示。实际上吴孝祖在这部《双雄》里展现出了许多让人叹为观止的心理暗示。之前的‘x’，白天与黑夜的镜头变换，角色本身的小动作，原本警察喜欢眉头紧蹙，现在周润发来演换脸之后的警察，依旧保留了这种习惯，让观众很容易就能够分辨出角色来。

    整部电影不单单是一部热血沸腾的枪战片，还是一部对气氛、环境和人物渲染到极致的好的教科书！全港电影人都该看看这部电影。”

    卢燕桦这个吴吹开始给同伴洗脑。

    “确实精彩！”方保罗想了想也点头附和。

    这部《双雄》，观众看到了爽感，电影人看到了创新和技巧，影评人则看到了情怀和隐喻。好的电影总是能够用不同面吸引不同人群。

    甚至不少人都觉得这部电影有影射九七的隐喻在里边。

    在80、90年代，港岛电影中大多数都会流露出有对未来的迷茫很担心，这从很多细节之中就能够看的一清二楚。

    这种迷茫在后世可能是一种难以理喻的事情，但是在80、90年代这个杠精们还未滋生的年代，确实如此。

    第一，自然有电影创作者确实对局势的担忧。

    第二，自然也是媚俗几大票仓，尤其是湾湾这个票仓。

    有人说难道不需要媚俗电检处吗

    之所以电影分级在内地任重而道远，不单单因为分级制度所产生的后果与我们法律相违背。比如说传播淫秽信息这一点就是法律禁止。所以，除非监管真的能够到位，否则分级在内地短期内是不现实的一件事情。



咳咳……
不明白上一章被屏蔽的原因……希望未来越来越好。感觉聪明的大脑又被占领高地了！

    我能说什么

    同是生活在一起的两口子，做人的差距怎么这么大捏

    写电影也被摩擦……（＾3＾）………

    让我冷静冷静……嗯o￣￣o。

    一枚小扑街被人摁在地上摩擦……这酸爽……难道东尼大木老师的名字是梗点

    我准备学习在房间四周摆上黑面包，进行转运仪式。

    看看我有没有百分之八十属性。（没错这就是在推一本大神的书，哈哈哈哈，突然感觉自己好牛掰，给大神推书￣￣。（只是自己最近很喜欢的一本书，分享给大家）

    不



第二百八十三章 《双雄》散场,余音袅袅
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    荧幕内镜子中，梁镓辉不断逃窜，周闰发在身后狂追。

    整间布满玻璃镜的房间早就一片狼藉。

    突然，镜子破碎，镜头用大全景俯视的展现出两个人逃窜的整个场景。

    徒手翻窗、跳跃、翻滚、飞跃，一个个镜头经过凌厉的剪辑呈现在大荧幕上。

    最刺激肾上腺的则是一组飙车追逐的镜头，‘梁镓辉’抢夺走情妇给自己生的儿子逃窜，然后把孩子藏在教堂内，并塞了一把弩给他自保。

    既然讲了是枪战动作片，两个男人都打了枪，如何能够没有更精彩的动作

    _/

    动作，终归是商业电影最粗壮的一根支柱元素！！

    追逃戏一向是港片最经典也是动作片中最具代表性的标签。港片为世界电影奉献了许多精彩的追逐戏。

    后世好莱坞那群动作渣渣们初次看到港片武术指导的设计的时候，差点惊为天人。大有一种，同样是双手双脚，你们亚洲人怎么就能“亚洲蹲”的震惊！

    暴力街区

    如果说尊敬的奥斯卡成就的主，华人的骄傲，程龙大哥为首的港岛动作人几十年前就展开了用命来搏的“危险跑酷”，作为华人的我们不会杠精吧

    反正，大佬成在后世的采访节目中自己这样讲的……！！！不吹不……黑，巴扎嘿！

    潘恒的多处轨道镜头下，这部电影的意境已经显露了出来。

    这部电影中，轨道的运用绝对是点睛之笔。

    电影本身自然是两维的内容，观众看电影，必须要让其投入到这个两维的画面之中。带着他们旅游、寻觅和探索。这就是很多导演追求的代入感。

    这种把两维变成三维空间的感觉完全可以通过轨道和镜头展现在观众眼前。让观众对影片产生期待。

    吴孝祖强调空间、镜像、色彩和光线，这都是为了营造出代入感。

    这就和听相声一样，你明明知道少班主的真名叫于麒麟，但你就是要表现出他姓郭！

    嗯嗯，大致是这个意思，没瑕疵。

    这就叫意境上的提升！

    眼前这部作品，在无数懂行的人眼中，无疑是一部提升到了意境之上的佳作。

    就像是1986年的《英雄本色》之于吴白鸽，华语电影几十年后，依旧没有一部作品可以做到那种把兄弟情用浪漫华丽镜头展现出来的意境。

    最后一场戏，原本被放在了港岛北角渣华道333号的天台。可惜，那里还不是后来港片中那座著名取景地北角政府合署，不太适合拍摄。