我本港岛电影人

    有人减肥，有人饿死没粮，

    有没有希望，有没有希望……”

    歌声桀骜，充满着对世界的审判，又带着对社会的鞭挞，配合着林过云疯狂的行为，让观看影片的影评人、记者、观众都各有心思。

    画面残酷，歌词更残酷，但却都不及人心的残酷。

    蓦然，林过云一回头。在他脚下，女子双目空洞的倒在哪里，好似一只散了架的木偶。

    嘶——

    见到这一幕，王祖苋吸一口凉气，发觉身旁闺蜜全身抖了一下，很贴心的把其搂在怀中。

    然后瞪着眼珠盯着屏幕，又害怕又渴望，又胆小又想看。充分表现出对恐怖片的那种矛盾的纠结。

    影片的刺激让人释放出身体的压力，有一种刺激的快-感。堪比男生看h片，只是女子更隐晦。所以，在全球，恐怖电影、鬼故事之类的影片中，女性观众占比很高。

    林过云施暴女子，手段残忍。鲜血直喷，女子瞪着大眼睛倒在血泊中。这些镜头一晃而过，带着种种的隐约。也是为了过电检处的审查。港岛此时还未有分级制度。

    画面在施暴过程中似乎都偏冷阴郁，给人以最大的压抑和宣泄。

    接下来，林过云掏出手绢轻轻的整理自己和女尸。紧张气氛刚刚稍落，紧接着就是一段让人惊悚的独角戏。

    林过云回到家，轻轻按下音乐。

    把女尸放在房间中一处诡异的梳妆台前，精心入神的帮女尸梳妆打扮，然后很细心的为其化妆。做完工作，镜头中女尸好似木偶一样靠在那，画着浓妆。他如同欣赏一个精美的瓷器，嘴角露出满意的神色。

    突然，他一不小心弄花了女尸的妆容。

    林过云翻起眼白，嘴角先是一翘，紧接着，整张脸开始扭曲，变得狰狞。

    残忍、病态又充斥着暴怒的抡起锤子，朝着尸体猛砸，直到砸到血肉模糊，肉末横飞，这才停下手，狰狞的面目慢慢褪去，理智的目光重新出现在脸上。

    轻轻微笑的望着周围的残尸断骸，拿起斧子，好似创作艺术品一样开始肢解女尸，动作开始很笨拙，却慢慢变得娴熟，目光始终充满怜悯。

    接着，拿出录像机，拍照录像，细致而又耐心，好似孩子找到了心爱的积木。

    牛排摆在餐桌上，用刀很优雅的均匀切整齐。拿出红酒，坐在音乐中品尝。静看着眼前的一切。

    整套动作优雅、哥特，吊诡到让人脊梁骨发凉。

    画面处理中，选用了很多隐喻的方式，尽量减少恶心感。

    恐惧，不同于恶心。

    第二日，出现在观众面前的又变成了一




第三十四章 汗毛乍起
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    电影节奏很快，每一次都挑战观众的视觉与精神，刺激肾上腺，有一种紧张的快意。

    李钊基扮演的警探，肥成、罗东、苏黎耀及劭美戚扮演的女警，他们的戏份时而轻松，时而让观众揪心。

    一部电影，不能从头崩到最后，节奏很重要。

    为了影片节奏，吴孝祖甚至忍痛剪切掉不少精彩的镜头。他认为，演员的表演也好，配乐也好，全都是为了整部电影的氛围、节奏及故事来服务。如果出现唐突，那么自然要进行割舍。

    夜总会舞女陈小兰、收银员陈云云、保洁员梁淑芬、女学生谢慧欣，每一次案发都让观众提心吊胆。

    在杀害第四个女学生的时候，很多观众都从林过云脸上看到了一种叫做厌烦的神态。

    他同她探讨宗教，讨论人性，争辩社会，这一系列的问题抛出，不但让受害者回答不出，让观众也是如同被拷问。

    整部电影台词不少，但所有人的目光全都汇聚在梁镓辉扮演的林过云身上。

    斯文、疯癫、变态，全都集中在一个人身上。

    、解剖、碎尸等等禁忌重口拍摄的既让人不忍，却不至于恶心。这一点刘玮镪居功至伟。透过现场观众的反应，显然这种影像风格很成功。

    当然，灯光师的功劳也不可小觑。演员的颜值全靠灯光师负责！比化妆师还重要。不然后世某范冰冰也不会进组钦点御用灯光师了！

    ……

    差佬破案，林过云很配合的就束手就擒。似乎他故意在照相馆暴露一样，处处都透露着魑魅吊诡。

    好似厌烦了杀人，故意被捕。

    “madam，你的腿很美。”

    林过云被抓，看向一旁的劭美戚，嘴角翘起。笑的现场观众心脏都跟着一紧，头皮发麻。

    太tm吓人了！

    吴孝祖看着周围的观众，能够感受到他们此刻已经沉浸在影片之中，影片已经带动起了他们的情绪。

    这让他松了一口气，影片到这里才真正掀起真正的惊悚！！

    影片之初，无法判断有没有观众买账，毕竟变态杀人狂的这种血腥、冷血、变态在港岛还从未真正出现过。快节奏的推进很刺激，但却也时刻有一种急迫感。很挑战导演和摄像的功力。

    所幸，吴孝祖与刘玮镪完美完成。

    港岛恐怖片或者说华语恐怖片在30年代就曾出现，但最后全归于鬼怪片范畴。

    唯一叫出名号的恐怖片佳作，是恐怖电影大师马徐维邦创作的《夜半歌声》。他也被人誉为中国的希区柯克。

    50年代开始，港片本土电影真正崛起，进入粤剧片的时代。60年代邵氏旗下的张撤、楚源等人开始拍摄武打片，硬桥硬马，阳刚气十足。风靡亚洲，一时无两。

    70年代，嘉禾发掘李小龙，功夫片横空出世，影响全世界。然后是许冠汶的小市民喜剧横行一时。

    新浪潮电影掀开了港岛电影新篇章。徐尅与许安华受西片影响，创作了悬疑惊悚片《蝶变》、《疯劫》。

    说来惭愧，港岛观众第一次真正认识到惊悚片，还是好莱坞的《驱魔人》、《凶兆》，甚至在李小龙去世，港片低迷之际，这两部电影，还被港人认为是救市之作。这个情况很悲伤！

    80年代，新艺城和嘉禾相继推出了灵异片和灵幻功夫片。但绝对不是正宗的惊悚片。只能算是披着惊悚外皮的喜剧片或者武打片。

    所以，吴孝祖可以自傲的说一声，他这部《雨夜屠夫》弥补了港岛惊悚类型片的一处空白。

    但，吴导演一点都没骄傲，因为影片到此为止，才刚进行一半，后面才是影片关键。

    不得不说，吴导演骨子里就存在着不安分！第一部电影已经展露无遗。

    ……

    影片继续，林过云被抓。

    现场观众松了一口气。这种紧张过后的酣畅淋漓最容易让人放松。

    吴孝祖无意间看到旁边的一对情侣似乎放松下来，甚至有空拿起爆米花吃，不禁脸上露出一抹坏笑。

    好戏才刚刚上演！

    “每个人都有罪，上帝指引我们。人类需要救赎。你和我，都一样。”

    林过云坐在审讯室，淡淡的对面前审讯的差佬讲，同时也对观众讲。

    他如此斯文、理智而冷静。但一幅幅照片、录像及碎尸的揭露情况又令人发指，证明他的冷血、残忍、血腥、变态和恐怖。

    “不，我们同你不一样！”差佬争辩，这当然也是现场观众的心声。

    “你刚刚看那位女警的目光充满了侵略感。你想占有她！”

    “你同你的同仁之间勾心斗角，充满了虚伪与自私。”

    林过云两只胳膊被紧紧扣在椅子上，从容淡定，肩膀微缩，好似一只冷静却又蓄势待发，想要随时咬破你喉咙的野兽。但又目光怜悯，冷酷到极端理智的俯视你，像看待蝼蚁。

    差佬同他聊天，他又好似洞察每个人的阴暗面和心底肮脏，不但让影片中的差佬毛骨悚然，更令观影的观众从心底产生恐惧感。

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第三十五章 口碑佳作（第二更）
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    影片结束，观众这才如梦初醒。

    《雨夜屠夫》血淋漓的把人类的肮脏展现出来。差佬们勾心斗角，互相争功不也是一种人类身上的劣根性展现整部电影，酣畅淋漓的足够精彩！

    惊悚，却又让人舍不得错过一幕。影片就是有一种吊诡的气质吸引人的眼球。

    午夜场结束，蒋志强就如大佬一样笑着走向那些戏院老板。他还需要谈一谈影片上档的问题。不然光凭借安泰旗下的戏院，票房撑不起来。他只留给吴孝祖三句话。

    “《雨夜屠夫》海报会挂在戏院门前，这段时间主推。”

    “我会继续在报纸上炒作。”

    “你拍电影比搓鱼丸更妥当。尽早打消去搓鱼丸的梦想，安安心心当导演吧。”

    你才有搓鱼丸的梦想呢！你全家都想搓鱼丸！

    鱼丸孝……呸！

    吴孝祖望着议论纷纷的观众，心里很满足。一个导演，没有明星风光，却有着演员没有的成就感。

    期间还发生一件啼笑皆非的趣事，剧组主创人员惯例上台感谢，当梁镓辉走上台，不知哪位观众尖叫一声“林过云”。

    然后整个影厅的观众顿时间就暴动了，只见甘蔗、饮料就朝着梁镓辉砸了过来，让咧嘴大笑的梁镓辉瞬间石化，左闪右躲好不狼狈。

    影厅差点演变成“审判大会”，场面一度十分失控。

    梁镓辉点映前的话，一语中的。

    只不过观众不是因为电影烂而砸，反而是梁镓辉演绎的太逼真，引发了观众同仇敌忾。

    前世，《不要和陌生人说话》冯远征扮演的安嘉和，不知道让多人观众看后咬牙切齿。他走出门，无数人在背后指指戳戳不说，一个星期他竟然被扎了5回车胎，愣是学会了换胎的手艺。单位和家里都要备几条车胎以防后患。

    去餐馆吃饭的时候，有观众打他一巴掌，指着他鼻子骂，“看你半天了，cn

    梁镓辉也同样的痛并快乐着。

    能够被观众认可自己的表演，这对一个演员来说可能是最大的赞美褒奖了。如果拍完电影，观众喊你手指真帅，舔屏了。那或许应该是一个自诩演员的艺人最大的悲哀。

    如果真的那样，只能说不好意思，你真的只是个明星。

    观众忿忿不平，剧组人员解释好久，这才平息观众的心情，让梁镓辉得以走出“伏击圈”。

    “家辉哥，你……”

    邵美戚都吓傻了，她之前也有同样被观众群起攻之的经历。只不过是因为演的烂。她还是头一次见一个演员演的好被观众追着打。

    “冇事冇事。”梁镓辉拍了拍身上衣服，笑着很灿烂，“大家为片中的受害者抱不平很正常。我如果看到这么坏的一个人，一定会上去踹两下才对。”

    江嘉华站在身旁，看的又骄傲又心疼。这就是一名演员的荣耀。

    影评人卢燕桦、方保罗及一众记者也都重新审视了这位被湾湾封杀的前影帝。果然是名不虚传！

    这部戏，完全可以说是梁镓辉一个人的独角戏。比之咸丰更精彩！单拿出来，足以比肩《英雄本色》的小马哥。

    甚至角色的每句对白都是有心理依据及逻辑依据存在的。这一点小马哥并不具备。

    比如说，扮演差佬的肥成提审梁镓辉的时候，问，“你这样做有没有替家人考虑过”。梁镓辉直勾勾盯着他，不去管旁边邵美戚喋喋不休的审问。眼神就那样冰冷紧盯。

    林过云本身与家庭成员就矛盾重重，影片也用蒙太奇穿插一笔带过了他与家庭成员恶劣的关系。

    你这个时候问我有没有为家人考虑梁镓辉给出的反应很精彩。表演出来，比剧本更合理。

    这种行为表达，符合角色反应逻辑，有心理依据。相比普通观众，影评人显然更加看重影片氛围和演员表演。

    “家辉，很棒！”

    卢燕桦笑着同梁镓辉攀谈两句，最后还是忍不住的竖起大拇指，“你的林过云比之前的咸丰更让我惊讶。你身上一丝咸丰的影子都没有了。”

    “谢谢。”梁镓辉笑着客气。客气背后则是苦涩和感叹。咸丰的影子任谁遭受打击恐怕都会如此吧

    相比影评人的特立独行，记者们对于梁镓辉被湾湾封杀后，重新出现在电影圈，非常感兴趣。甚至他们之前还有人以为梁镓辉是内地人。现在才知，竟然是香江人！

    前一世也是如此。不但民众不知道，媒体们也都以为梁镓辉是内地人。直到一部部电影出现，这才恍然，原来港岛还有个演戏演的很棒的男演员叫梁镓辉。

    现在一见，这种经历太击中他们的g点了。一宣传，分明就是民主斗士！为艺术牺牲的典范。

    港岛太缺这种自嗨效应。想想看港岛的历史就理解这种心理期盼了。而以港岛记者的尿性会理会湾湾一个部门

    所以，梁镓辉这个落魄影帝竟然成了记者眼中的香饽饽。

    梁镓辉如果知道他们这样写，一定嗤之以鼻。

    我摆地摊的时候，怎么就没人拉我这个为艺术献身的民主斗士一把

    害我开房时都要摸着钱包决定当晚嘿嘿嘿的次数。安全套要花钱啊！

    停车场。

    “挑，你们怎样帮人泊车的你来睇一下——”一个眼镜男愤慨的指着自己的车子。车头保险杠凹陷进去好大一块。

    陈力看了一眼车子，斜着眼对眼镜男道，“扑街，我细佬泊坏你的车，算我阿力对唔住。你安心，我在这行做，凭的就是一个信字。”说着，一巴掌扇在身旁小弟的后脑勺上，“扑街，你明日不用来开工了。”