我本港岛电影人

    观众的好奇心被声音的描述和突然出现的手臂给勾起来了。

    通过对话，通过表现性的声音前导，不但没有让观众因此感到枯燥，反而反而使得不少人对于接下来要出场的石神提起了兴趣。

    电影继续。

    黑夜。

    蜿蜒长长的柏油路，路边的长灯明明灭灭。

    一位穿着厚厚的的确良夹克，身子略显佝偻的男人侧影出现在荧幕上。

    横轴长镜头下，男人步伐很慢。

    这部电影中，升格降格的镜头基本没有，影片中人物的节奏全都是真实演绎。

    所以，当男人步伐缓慢的时候，再加上闪烁的灯光与拉长阴影的对比，给观众一种很压抑的沉重感。

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第四百二十一章 那一抹最忧伤的蓝，光影下命运的择选
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    电影序章开篇，吴孝祖建造了一副画面清美、色彩忧伤的影像世界。

    横轴长镜头，惊艳了整个戏厅。

    气氛与节奏的营造好像一本书缓缓打开。

    这部电影，他突破了自我的风格化叙事方式，采用了更细腻、含蓄、唯美镜头语言讲述这个美好又惆怅、恬淡又嘈杂、失望又充满希望的故事。

    他试图用影像去触摸个体的细腻与情感，从而延伸对于影片中命运的思考。

    石神这个人物本人，就不断在寻找内心失落的精神依靠。

    所以，镜头下的他，会有一种淡淡的镜头疏离，让观众感觉这个人好像是一个近在咫尺的身边人，但真的去触摸，却又会发现对方相隔千里，行走在自我的世界里。

    这有这样，才能让观众去沉下心，客观的去看待这段感情和这个故事。

    这一次。

    他很希望可以拍一部悲伤有美好、温暖和希望的东西。

    所以，这部电影的光影采用了冷暖色调交织。邹林、余家胺在这部戏上花费的心思和功夫，足够他们轧十几部戏。

    潘蘅生、敖志君两位金牌摄像师更是煎熬，拍摄期间每日睡眠不足5个小时。要不然你以为张国栄、梅艳邡等演员全零片酬演戏的前提下，350万的摄制投资花在哪了全花在了吴孝祖的实验上！

    歌德在《色彩理论》中表述过一个理论:黄色与蓝色是两种基本色质，构成了色轴上两个极点。

    基耶斯洛夫斯基在前世1993年拍摄了一部《蓝白红三部曲之蓝》，影片中对蓝色的运用及论调，绝对是教科书级别。

    这一世，吴孝祖提前6年率先大尝试胆蓝色论调对人物的表达及影片渲染，或许没有基耶斯洛夫斯基的纯粹和偏执，但一定是对华语电影的一次色彩教学，甚至对于世界电影都是一次刷新认知的创新。

    电影界下一次色彩教学可能需要等到老谋子横空出世的时候才可以。。。色彩的美学概念及运用上，老谋子绝对是世界级大师，影响影坛。

    《嫌疑人》的开头色彩基调是就是蓝色，忧伤、冷调、纯净、空虚、理性。希望和温暖，只会在大量冷灰烘托的少数暖色中展现。比如序章开头，小女孩的黄色书包，阿静的红色自行车。

    这是吴孝祖对于宿命的光影化解读。

    这一抹忧伤的蓝色，确实把观众浮躁的心思给沉淀下来。

    运动镜头下，穿梭过九龙城寨的石板路。

    石神拎着包站在复道式筒子楼楼下，这是一处外弧形的大楼梯。楼梯下，杂乱的堆着各种杂物。

    镜头跟着人慢慢的摇上楼梯，单排屋子前边楼道，逼仄楼道内显得十分拥堵，坑坑洼洼的过道里还藏着脏水。锅碗瓢盆、晾衣杆等杂乱无章的随意乱放，十分潮冷。

    石神显得很安静的默默走过。

    “嘎吱——”

    错身而过的一处干净的房门突然打开，梅艳邡扮演的阿静端着一盆小野花走出来。她的门内挂着一人高的简易试衣镜面。

    “石老师。”阿静挂着客气的浅笑。

    石神往后退了两步，略显仓促的欠了欠身子点点头。中景镜头下，两人之间被杂乱的货物阻拦。

    清冷的夜色散射光营造了隔离与忐忑。镜头转向门内壁上挂着的镜子，光源来自于楼道内昏暗的灯光，经过地面坑坑洼洼内水迹反射，形成了蓝灰的散射光，冷冷呈现在镜像中，这处镜像的运用让远处的过道与上处黑暗形成了呼应，是整个画面明暗反差格外强烈。

    石神伫立在走廊，背过身去拧钥匙开门，动作很慢。散射光在他身上形成了一层轮廓，呈现出剪影效果。孤独、凄冷和阴郁的气氛立刻就出现了，似乎他随时会被灰蓝的黑暗吞没。

    镜头变焦，景深开始模糊。

    “啪——”

    石神的主观镜头下，对方的门关缓缓合上，镜子的反射光影的角度就就发生改变。

    镜像内的光源在画面上就产生了变化，对方屋内的温暖灯光从镜面反射成一束光源打在石神的脸上。

    但！

    随着门关上，这抹温暖又瞬间消失不见。

    镜像消失，景深焦点直接换到了前景，背景虚化。

    镜头特写对准钥匙孔。

    他的手里根本没有拿钥匙。

    进入房间，观众入眼的就是满墙的书本和写满了公式的黑板。

    蔚蓝与幽暗让空间格外狭小，小小的台灯汇聚了观众所有的注意力。

    石神坐在书桌前，前边有一个普通的小镜子，镜像镜头内是身后立式落地挂钟。

    镜子在许多小说中都是一个常见的意向，在著名诗人、作家博尔赫斯的眼中:镜子是这个世界本性的全部隐喻。

    所以，影片的这两段，吴孝祖都运用到了镜子。

    至于钟摆。

    摇摆的挂钟内的齿轮缓缓转动，左右摇摆，实际也象征着石神重复而无用的人生，扣住了影片中人物的自我塑造及表象。

    吴孝祖在这部《嫌疑人》中，用更多细节来赋予影片对于人类与现代都市社会关系的思考。

    噹！钟声响在耳畔。

    石神的眼中露出一抹思忆——画面质感慢慢变暖变红。

    冷与暖，不断交织在影片影响中，引导着观影者不断的感受着这部影片的矛盾。

    叙事交叉蒙太奇，表现的自然就是回忆。

    特写镜头。

    一把钢制的圆规缓缓、轻轻、慢慢、静静的割破手腕。镜头拉起，从上往下俯拍，唯独没有拍到男人的脸。

    他是天才，却不是属于这个世界的天才。他是卫道者，却看不到天堂的模样。

    在他心中，天堂大概就是图书馆的模样吧

    手腕划破，也让观众明白了影片开头蜈蚣伤疤。

    叮咚！

    门铃声打破了石神的死亡序曲，好似冥冥之中血液的温度带来了生活的温暖一样。

    “您好，有人在家吗”

    咚咚的敲门声与温柔的问好声让他一成不变的生活中突然砸下一颗石子。

    镜头全景。

    逼仄昏暗的空间内，背对镜头的石神缓缓站起身。

    打开门。

    阳光散漫房间，主观人眼镜头，先是眨了眨，然后就看到面前挂着温暖微笑的梅艳邡和可爱双马尾的小萝莉张白汁捧着一盆小野花，站在门口

    “你好，我是新搬来的邻居。没有打扰到您吧孩子每天可能会练习吹长笛，希望您不要见怪——”

    梅艳邡扮演的阿静眼睛弯弯，微笑中夹带着疲惫。

    “没关系。”

    两人的对话一直以石神主观镜头。

    “叔叔，这盆花送给你。”

    张白汁扮演的小美捧着一盆小花递给捂着手腕的石神。

    滴——

    镜头降格，慢镜头的特写，一滴血液缓慢的落在地面上，血珠里倒映出两张笑脸。

    啪，血溅四散，好似花朵的图形。

    就像……

    就像是，小女孩手中随风摇摆的小野花。

    忽然——

    清新、透彻的长笛声让画面瞬间回到了现实。

    长笛在乐器特色中的色调实际上是冷调系。

    在电影拍摄中，每一个小细节吴孝祖都抓的很严。甚至到了铺张浪费的地步。

    吴孝祖真的特意让张白汁学习吹-长-笛，就连长笛选用的管子都是高端，一个管子七八万港币！

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第四百二十二章 是拯救，还是灵魂深处对爱情的渴望？
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    暖灯温馨的房间。

    月光透过玻璃洒进，落在窗边的小野花上，光晕让野花有些莫名其妙的…红艳艳！

    月色是冷，花朵是暖。

    四溢的光芒把花朵淹没，似乎暗示着人物世界即将发生的变故。

    镜头下，门上挂着的试衣镜的镜像中，梅艳邡扮演的阿静穿着一身居家服背对着镜头炒菜。

    纵然没有拍摄正面表情，可举止的轻盈还是让观众感受到了阿静心情的松畅。

    肢体传导是演员需要掌握的基本的表演技巧。

    在这方面，梅艳邡本人因为歌手出身的缘故，经验不算足，做动作，往往会过于夸张。因此在拍摄这场炒菜戏的时候，吴导演亲自下场示范。

    除此之外，拍摄中，为了让梅姑尽快领悟。

    吴导演只好从身后搂住梅艳邡，手把手的指导，从后背、手臂、细腰到屁股，最后到腿，全都一一仔细的进行摸索纠正，这才有了荧幕上让观众未曾谋面就能够感受到角色的心情。

    也是因为吴孝祖认真的孜孜不倦纠正，这才有了梅艳邡接下来出演关锦朋的《胭脂扣》时，对于如花这个角色的成功塑造，从而摘下了金马奖影后桂冠。

    门外出现响动。

    阿静莞尔转过头，嘴角含笑，“小美”

    荧幕内落针可闻，这时候镜头才对上阿静。

    这个镜头很有意思。

    阿静站在炒灶前，背景是深褐色，衬托出梅艳邡消瘦的脸庞。后窗是磨砂玻璃，隐约透出远景，呈现出黑暗的背景空间，窗框很窄小，被木条分割成“田”型，框中有框。

    窗户在电影意向和隐喻中常常代表着希望和自由，吴孝祖则用水平与垂直的线条分割了这唯一的来源。衬托人物的深褐色背景也就被“堵死”了。镜头下背景密度减弱了半档光圈，立刻就显得压抑。

    “小美是你吗”

    镜头下。

    梅艳邡饰演的阿静笑容略微收敛，目露疑惑，最后又露出一抹宠溺，口中却责备道，“同你讲了多少次了，总是忘记带钥匙”

    随手把围裙挂在旁边的挂钩处，挂钩旁边挂着一幅艺术画框——帕尔马?韦基奥的《窗里的女人》！

    这幅画实际经过掩盖。

    因为年代的限制。这幅画它的表层图案只是为了掩藏真实的模样。英国国家美术馆根据复原结果，加以这幅画的场景暗示，女主角的身份可能是一个——妓女。

    梅艳邡饰演的女主，就是《窗里的女人》！

    这个画，镜头定格了两三秒。

    观众、电影人都没有反应过来，但林燕霓、亦抒、施楠生这几位有过旅英经历的文艺女强人则第一时间发现了这个“秘密”。

    “阿静以前是个妓女”林燕霓看向施楠生，语气却很笃定。

    “前段时间，英国国家美术馆根据复原结果，推断《窗里的女人》画的应该是妓女。”施楠生凝目不离荧幕自顾自的讲。

    这样再看，阿静去开门，似乎已经暗示着她的这个秘密要被揭穿！

    厨房与客厅之间有着一个木框，梅艳邡站在框里，身后也是框。这里吴孝祖则用了一种类似于色彩画中画的构图。

    地面也是冷暖分明的方块地砖，特写镜头下，她的脚错落行走。

    手伸向门把——拉开门的一条缝。

    幽暗的走廊，空无一人。

    “小——”

    说话间，突然一只手端着一盆小野花突然挡住了门缝。

    在观众以为真的是小美的时候，突然一声粗鄙的话语传来，瞬间让阿静脸色大变。

    “这么用力，夹这么紧做咩我又不是第一次进门……桀桀……”

    李钊基猛然推开房门，咧着笑目露嘲讽的托着一盆小花，“见你门外的这盆花不错，就当我送给你的礼物了——哎哎，怎么，不欢迎你老公啊”

    “你想做什么我们已经离婚了！我不想在见到你——”梅艳邡慌张又愤怒的往后退。