我本港岛电影人

    “挑！那不如求求老天爷，让他下刀片好了。砍死那群王八蛋！！”

    肥成竖着中指，一翻白眼，“老天爷盲的嘛……”说着，双手合十拜了拜关公，“求老天爷不如拜关二爷。”

    他话音落，众人就齐刷刷的望向电视机。松了一口气。

    如果真的下刀片，吴孝祖就真的要考虑一下是不是把自己这位“大胸弟”供起来卖票参观更合适。到时候弄个“肥龙王”的称号，不会混的差。

    1.2米的彩色明艳的关公摆在正厅，头戴青扎巾，身披鹦鹉色绿缎长袍，玉带围腰挂佩剑，脚踏花靴。青龙偃月刀杵在身侧。凤眼半眯，望着门外的狂风暴雨。

    在“骨场（按摩院）”，剧组人员安安静静的上柱香后，《一个人字头的诞生》就鸟悄羞耻的开机了。

    ……

    “现场安静，场务清场，现在人员退场。各单位注意，演员入场。道具待命、化妆、茶水待命！”

    黎叔拎着对讲机，“试音，123，321——”然后开始一个部门一个部门的确定，整套流程显得很繁琐又仔细。

    “1号机位ok！”

    “2号机位ok！”

    “3号ok。”

    “灯光没问题！”

    “收音ok！”

    “演员组准备就绪——”

    随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认ok，场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板，站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前，等待导演喊开始。

    见到吴孝祖挥手，场记随即打板。

    “《字头》第15场第一幕第一镜，action——”哒的一声，轻轻一磕，正式开拍。

    吴孝祖站在监视器前，看着几处机位的设置。

    机位，代表的就是视点及构图。通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图。每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。

    黄月泰负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图。在身后45°处，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作。3号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。

    这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。三条轴线代表了三处视点。构成整个拍摄范围。演员走出这范围，就是拍摄盲区。俗称的出戏了。

    黑云压顶，大雨倾盆。整个街道上好似世界末日。

    幽暗的巷子，两旁的房屋斑驳破旧，但一层层的竹竿、顶棚却使得这里雨水小了很多。

    刘清云慢慢的从巷口走进来，脸上光线分明。鼻子以下，看得清楚，双眼则似乎藏在阴影中。手中撑着一把黑伞，脚踩在一处处水洼上，溅起水花。

    “嘎吱——”

    随着越来越近，光线也越来越明朗，能看出他板着脸。

    浓眉轻皱，眼白盯着斜下方。落魄而又心事重重。

    在他面前，黄月泰一直挎着斯坦尼康进行拍摄。因为巷子里杂物乱堆，助理无法上手帮忙。只能靠他一个人来托着斯坦尼康和机器。满脸汗水。

    巷子里道路不平，四处水坑，再加上乱堆乱放杂乱无章，根本没法铺设滑轨，只能选择手提拍摄。这就真的很考验摄影师的基本功了。很多摄影师一辈子都没学好手提拍摄。

    手提拍摄，摄像师不能无氧拍摄，因为坚持不了几多时间。呼吸的节奏与手提的幅度




第七十四章 喜、怒、忧、思、悲、恐、惊
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    剧组角落里。

    刘清云坐在椅子上，手上捧着剧本，逐字逐句的研读。

    他的天赋或许不如梁镓辉、吴镇予。

    但他很幸运，因为黄阿狗这个角色分明就是在讲他自己。一样的郁郁不得志，一样的想要出人头地。

    一名演员本色演出，往往塑造人物的时候会带上自己的性格在角色里。很容易就能入戏。或者也不能叫做入戏，称为演自己就可以了。

    不要以为演自己很容易。现实生活中你是个花花公子，让你在镜头表现出花花公子的神韵。你不一定能演好。

    不然那些在电影中演明星的明星怎么一个个都特出戏呢镜头前与现实生活有着很大的不同。甚至演电视剧和演电影都有很大不同。

    刘清云很拼命，为了演好黄阿狗，他不但背了自己的台词，还从吴孝祖这里要走了其他几个角色的台词。研究每个角色讲话时他该有的态度和反应。

    这种勤奋拼命型演员内地也有一枚，叫“演员张译”，混知乎的！

    吴孝祖很喜欢这种演员，或者说，正常的有艺术追求的导演都喜欢这种演员，虽然他们往往很丑。

    好吧，实际上，吴孝祖就是觉得这种演员比较省心。

    蔫巴、不起眼，却就像剧组的军大衣，披上就能用，机器保暖可以用，演员保暖可以用，垫屁股底下当垫子还可以用。

    所以，尽管刘清云走的很随意，节奏也很随意。但就有了吴孝祖想要的那种感觉。

    郁郁不得志，却又没有真的怀才不遇。就是一个普通港人的人生渴望。

    ……

    昏暗的狭小空间，灯光闪烁。

    一台摄像机在摇臂上扩出大全景，黄岳泰则手提着摄像机一脸喜色。

    他从吴孝祖给演员设定的位置上，看到了一股很奇妙的空间感。

    这种空间感他在港岛电影人的电影中没有看到过。

    空间感是个很奇妙的词语。但很多景点电影中，空间感一定是必不可少的元素。尤其是群戏，最主要展现的就是导演对于整个画面空间的把控。

    黄月泰有感觉，这部戏同以往任何一部戏都不相同。

    如果吴孝祖听到他的心声，会赞一句有眼光。

    从黑泽明的电影，再到杜老炮的电影，他们把空间画面感的那种微妙气氛营造的让人沉醉。

    镜头里。

    刘清云坐在最左角，侧对镜头，埋头食饭。

    肥成大肚便便坐在正当中，他右手45°卡座内，李钊基与古天樂一个翘着腿，一个拿着镜子，对视而坐。

    镜头微转，罗东叼着烟坐在桌子上。他斜后方，苏黎耀端着一份报纸坐在那。

    镜头180°转到门前，吴镇予拎着红色旅行袋立在门口。

    七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。

    好似不规则的棱形构图，尖角却对着其他人。

    这个画面特别有黑泽明《七武士》中隐约对峙的几分山寨感觉。实际在银河映像的电影中，或多或少都有黑泽明的影子。

    就像吴雨森的电影就是张撤导演的现代版一样。

    七个人，代表的就是七种情绪。

    喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。

    同时这七种情绪也贯穿了整个故事的脉络。从最开始七个人登场到他们结束。

    站在镜头外，吴孝祖目光紧盯着刘清云。

    刘清云坐在那，埋头食饭。不声张，身子不动，脸也不动。观察人的时候，只是转动眼球游离在众人之间。这个小细节，把一种不信任就演绎得惟妙惟肖。

    站在门口的吴镇予就恰恰相反，他站在门前，目光从左自右扫视众人。眼睛一眨不眨，全凭脖子动。

    不同于其余五人扁平化的表演，两人的表演很立体，也很丰满。

    分别用两种不同的方式，演绎出各自需要展现出来的情绪。

    一个内敛，一个外放。一个很含蓄，一个有张力。

    从吴孝祖这个导演的角度看。两人此时的表演已经远超大多数演员了。更不用提后世的那些明星鲜肉了。

    李小峰同廖影帝演《心理罪》，那演技简直辣眼睛，直接把廖影帝的光芒都遮盖了，从台词功底到人物表情，简直一个大写的“烂”。

    且这字写的如此清新脱俗。

    刘德桦早期的戏同样烂。但最起码你让他扮酷、扮帅，演个《天若有情》的小混混，真的可以感动人。后者就只会瞪眼睛。

    刘清云与吴镇予两人不同于梁镓辉从内到外，收放自如的演技。

    相比之下，他们两人还局限在擅长的角色中，并无融会贯通。刘清云在《忘不了》、《阿呆拜



第七十五章 光影绘织的欺骗艺术
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    《一个字头的诞生》这部电影的时间线是夏日。为了拍摄出夏天的效果，演员都需要打扮的很清凉。

    反季节拍摄基本都属于电影拍摄的常态。《一个字头的诞生》剧组还算好。

    后世姜闻这位大神拍《阳光灿烂的日子》的时候，就是冬天拍摄夏天的戏。但无论是画面，还是演员却一丝冬天感觉都没有。

    全片完全一副浓浓的夏日风情，搭配着少年雄性荷尔蒙的冲动。

    很多戏份，吴孝祖不但是反季节拍摄，还需要颠倒黑白在拍摄。白天，拍摄夜晚的戏。

    在电影拍摄过程中，胶片、ccd传感器感光度实际上无法同人眼相提并论。

    昏暗的路灯、摇曳的烛光、幽冷的月亮实际都是布光后，呈现出的效果，不然，胶片摄像机镜头的效果只会是漆黑一片，伸手不见五指。

    就算是白天的戏，一样也需要灯光布景。因为白天的自然光随时变化，同时方向、强度、硬度都不一定符合要求。

    银幕上呈现的白天或者黑夜的体验，不是来源于不同的光强度，而是通过不同的光比、色温、黑白灰面积的比例也就是影调和色彩饱和度等来完成的。

    灯光师贵就贵在既繁琐又真的吃功夫。好的灯光师比好的摄像师还稀少。很庆幸，邹林这位灯爷水准很高。

    所以，看电影的真的就是导演在造梦给你。故事、人物、景物，就连你认为正确的白天黑夜也许都是通过技术手段展现出来的。

    电影是一场欺骗的艺术。这话讲的很正确。

    因此，吴孝祖觉得自己混蛋也就情有可原。

    如果一个导演不会骗人、不人渣，那么他一定是个烂片导演，或者正在步入烂导的路上。

    为了保证自己作品的质量，吴孝祖心甘情愿被人亲切的唤一句:混蛋！

    导演不会骗人，同咸鱼有什么区别

    ……

    翌日，拍摄现场。

    吴镇予与刘清云一众人失手杀死了“大飞”，只能选择把其用转头砌在了墙壁里。在这里，吴孝祖与黄月泰沟通很久，最后选择了长镜头来表现每个人的心情。

    “ok！”

    吴孝祖冲着黄月泰点点头，表示镜头没问题，就进入了下一场。

    收音师举着套着防噪套的收音话筒顶在演员头顶半米至一米的合理位置。既能不入镜，又可以准确的收音。

    灯光助理打着遮光布和遮光板，为了营造昏暗阴冷的光影效果，必然会增添了很多盏蓝冷光灯。

    如果没有遮光板，那么这部电影也就可以宣告为“鬼片”了。当然，演员本身也需要灯光师来打光，不然呈现在镜头中的效果就很难看。

    拍戏时，补光、调光等技巧可以凸显出演员清晰柔美的五官轮廓。通过强光甚至修饰遮蔽皮肤瑕疵，绝对是现场版美图秀秀。

    女演员皮肤吹弹可破肌肤似雪的盛世美颜，实际上都是灯光师的功劳。因此，灯光组从来都是剧组最繁忙的部门。

    如果一名女明星真的想拍出来漂亮，就一定要同灯光师打招呼。年龄越大越注意——

    如果真的有女演员想睡服一个正常的大剧组。

    那么建议她的科学顺序是:出品人-监制（或制片人）-导演-摄像师-灯光师-执行导演-副导演……最后是对戏的男演员这个顺序。

    没错，茶水和司机也排男演员前边。所以，公婆都当演员的话，男演员就容易“连襟”多。

    某粤明自从知道自己的连襟多以后，就从偶像派走上了演技派的不归路。

    挺好！

    不戴帽子以后，小伙涨戏了。

    欲戴王冠，必受其重。这话在娱乐圈相当流行，内含基本就是这个意思

    ……

    夜晚，吴孝祖一个人躲在房间涂改着剧本与拍摄计划。刚刚蒋志强打电话来通知了湾湾那边已经安排妥当，只等他赴台拍摄了。

    这部戏，让吴孝祖有一种头炸的疲惫感。

    不同于《雨夜屠夫》属于梁镓辉一个人的独角戏，角色推动剧情的发展。

    《一个字头的诞生》的人物、场景、道具哪怕是一



第七十六章 灯光的妙用
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    “action——”

    摄影机立在楼梯的后上方，镜头正对着楼梯，可以很巧妙的拍摄到演员上楼时的背影。这个镜头会用中景长镜头来拍摄。

    周边的灯光师则调好光比、硬度和色调。

    镜头里，先是一个黑屁股出现，呃……这是刘清云。