我本港岛电影人

    让观众有一种畅快淋漓的感觉，特别的过瘾！

    尤其是你要知道，他们刚刚特么的看完《阿飞正传》！

    …

    “特么的，洗剪吹才几十块，我去隔壁找个发型设计师，给我弄一朵金毛，要几千块……叼！”电影转场，任达桦亦正亦邪的坐在镜头前，夸张道。

     




第720章 惊才绝绝一场戏，从此留名电影史（上）
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    简单的一组过场镜头，节奏一直保持着紧密状态。

    主要是这部戏也没那么多资金浪费胶片，不像《阿飞正传》那么壕。用这样的过场镜头来表现出每个人的性格及能力。

    尤其是苏黎耀扮演的阿耀一句“弹簧加两磅”，瞬间就显示出其的专业性。

    当五个男人穿着大驳领衬衫和西装护着老大走出家门的时候，确实非常酷。

    这个戏在拍摄的时候，吴孝祖确实借用了许多舞台化方式，静态捕捉镜头，以‘静’制‘动’，包括动作戏，并不需要有太多的动作，恰恰用机位来反应，这样搭配上舞台化的方式，恰恰很有一股很浓的电影感，这就区分开他与一般所谓接地气的小成本制作的区别了。

    低镜入画。

    四双黑皮鞋，一地的花生壳，插着古仔逼叨叨的台词。

    固定机位镜头中景平视。

    巷子里，泊着一黑一银两台普普通通的万事得，街灯很明亮。

    阿肥手里不间断的剥花生，地上零落一片花生壳。从开片他一直有塞花生，看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。

    你以为这个小设计只是为了丰富人物塑造角色拜托，有钱拿的嘛

    镜头扫过的咸水花生品牌给了赞助费。

    一部时装剧，最不缺的就是广告赞助，尤其还是吴孝祖的电影。

    古仔来回渡步，嘴里滔滔不绝，对方始终不予理睬。然后就见到其余三人护着老大走出来，特写的大佬镜头。

    砰！

    俯拍镜头，一颗毫无准备的突兀子弹射出，

    正中高雄饰演的文哥胸口，对方被子弹强烈的冲击力带了一个踉跄，瞬间就被吴孝祖扮演的阿鬼给搀扶住，然后连忙压低对方的身子，就近躲藏。

    众人瞬间利索掏枪掩护，这里机位选择的特别棒！半悬空的镜头逼视，整个镜头内把几个人的动作全都照顾到。

    同时还不显得混乱。

    这种构图上的犀利与机位设置有关，几个人的空间位置好似再看一场“紧急反应”测试，原本刚刚还是花生壳的慢节奏，突然就整个节奏提起来了。

    这一下子就把刚刚的过渡镜头所造成的舒缓感给打破，观众的心思也都跟着“躲闪”起来。

    这感觉就像是玩cs甩狙的时候，你身子都跟着晃一个道理。

    砰砰！

    砰！

    子弹打在地上，飞溅起尘灰，花生壳被piupiu的打飞，这里只拍了几个人闪躲的局部，却通过侧面描写把气氛烘了起来。

    机位和镜头的选择都十分巧妙。

    几个主角不断变换位置。

    这里大量采用了立式斜垂线和平式斜横线两种斜线构图，这就给观众一种视觉一种动荡、失衡、紧张、危险的感受。

    这对于机位的选择非常关键，同时，在这里，吴孝祖多次运用了逆光及侧光，渲染画面中的紧张和危险氛围。

    狭小的巷子里，路灯映着几个人慌乱的身形，长镜头下，寂静无人，搭配着紧张的音乐，瞬间就把观影的影迷心思给提起来。

    穿插着杀手俯视的镜头及下边阿耀的蛇皮走位，这里的俯视镜头实际上很有一种轻视视角的设定。

    后世，《杀死比尔》中就采用了这种经典镜头。

    这个镜头，在拍摄的时候，为了把机位设定好，当时是悬空拍摄的。这就增加了垂直夹角，这样增加角度，一方面让杀手达到全知状态，一方面实际上也限制了观众的感知区域，这利于营造紧张氛围。

    同时，电影里利用景深的设计，引导电影现场观众的焦点，让观众意力集中于画面中重点区域，从而产生代入感。

    砰当当！

    子弹击中车子，火花四溅，车门上的痕迹十分明显，看的观众咋舌。

    几个人第一次合作，配合显得略显生疏。不过通过机位的不断变化，还是让观众感觉到那种高度戒备的状态，紧张感从银幕透露给每一个认真观影的观众，这种营造出来的感觉也是这部电影贯彻的风格。

    这组镜头虽然没有那么闹腾，但是观众看得很过瘾。不过外行看热闹，内行看门道。

    这场戏，镜头并没有穿插很快，也没有使用吴孝祖在《赌神》中善用的碎片化剪辑。

    甚至镜头上的花哨很少。

    最牛逼的就是机位的不断选择！

    吴雨森、徐尅、王京这三位圈内一线导演都看入神了。

    头皮发麻。

    在镜头设计上，吴孝祖选择了最常规化的选择，但机位却把巷子勾勒出一个危机四伏的‘战场’。

    机位的不断变化让整场戏充满了悬念。

    “这家伙在给所有导演上了一堂生动的机位选择教学课及画面构图解析。以后有导演不会埋机位，看看这组戏吧——怪不得演艺学院邀请他做客座教授……”‘吴吹’徐尅兴奋的拍着旁边施楠生的大腿滔滔不绝普及姿势。

    众所周知，港岛影评界三大吴吹代表——《电影双周刊》总编陈伯荣、《明报》影评专栏卢燕桦，最后一位就是徐大导演了。

    “闭嘴。”

    施楠生紧盯着画面上穿着西服的几个人，不得不说，吴孝祖、罗东、古仔及苏黎耀四人穿着西服的模样，真的酷毙了。

    尤其是吴导，这种偏不正经的大驳领衬衫搭配西装，靓炸了！不愧当初铜锣湾‘靓祖’的匪号，之前还有不少女孩子在小报上说自己当初与‘靓祖’有过情史呢

    银幕前，不少师奶圈内电影人都忍不住感叹，太馋这样的健壮的身子了，也亏得吴导咖位实在太高，如果是个小鲜肉，她们真的……让吴导明白明白什么叫做鳝饿终有鲍的典故，娱乐圈就是个是非地，没人能独鳝其身。

    徐尅连忙闭嘴，他实际上也讨厌看电影时候别打搅，能理解嘛。

    不过这场戏拍的真的好。

    特别有电影质感——

    如今，影视圈常规的操作，大多数电影都采用的是16:9的画面比例，放大了每一处细节。电视剧则一



第721章 惊才绝绝一场戏，从此电影史留名（中）
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    电影继续。

    阳光明媚，光线显得十分温馨。

    卡啦——

    衣冠楚楚斯斯文文的吴孝祖伸手拉开防盗栏杆，光线随着让屋子里一亮，斑驳光电打在地上，皮鞋踩在地上，嘎吱嘎吱响。

    画面上一直给着低镜头，拍摄他的腿和皮鞋，这时候，另一双皮鞋进画。

    “鬼哥，人在里边。”

    摇镜头由下至上，穿着浅色汗衫，长相老实巴交打扮的吴孟噠轻声道。达叔的演技是被低估的，实际上能够搭配上周星星，还能有自己的风采，且不让观众讨厌，真的不容易。

    镜头仰拍，吴孝祖面无表情。

    “你就是老鼠哥”

    摇镜头，接切。

    圆桌上，表情猥琐凶恶的黄光亮叠着腿，轻蔑不言，瞥了瞥吴孟噠，问:“这系边个”

    对方并未回答。

    吴孝祖淡淡的拉过一把椅子，挨着对方坐下，微微颔首，“阿鬼。”

    “阿鬼。”

    “揾我咩事”老鼠翘着腿，吊儿郎当的看向对方，态度十分敷衍。

    吴孝祖静静的看着对方，轻轻拉了拉椅子，目光直视，顿了顿，“不要在搞阿来的场子了。”

    “点解啊”老鼠冷笑。

    “不要再搞了。”吴孝祖语气淡淡的重复一句。

    “叼”

    黄光亮扮演的老鼠冷笑的撇过头，镜头升起，他指着旁边安静站着的吴孟噠，“叼你阿姆这——”

    忽然！

    宁静而沉稳，不见丝毫浮躁面无波动的吴孝祖猛然暴起，按住对方，冷静的划开对方的脖颈。

    整个画面特别的干净。

    干净到光线明媚，花鸟的声音还掺杂在背景之中，整个节奏分明就是一种懒散温和的气氛。

    可是——这种平波不惊之中突然暴起的举动看的现场的观众都起了一身鸡皮疙瘩。

    心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷——这句话确实是鲁迅说的。

    背景处老鼠捂着喉咙睁眼抽搐，光圈却对准了吴孝祖轻拿轻放的搁在桌子上的‘吉列’刀片，2秒的特写。

    吴孝祖平静淡然的扬长而去。

    实际上，如果关注构图就能发现三人站位，扮演细佬的吴孟噠挡住了光线。

    轻微仰拍镜头对准达叔。

    对方静默的看着捂着脖子，瞪大眼睛，全身抽搐挣扎的黄光亮。

    “我大佬啊。”

    面无表情十分平淡的伸手指了指离去的吴孝祖，自己也转身离去，淡淡的回答几分钟前老鼠嚣张的提问。

    短短几分钟，吴孟噠把一个手下的忠心、冷静、超然表现的淋漓尽致。

    门外，阳光依旧明媚，街头人来人往。

    吴孟噠背对着镜头，拉上防盗门，翻出钥匙锁住了门。

    声音蒙太奇，传来桌椅板凳摔倒以及餐具破碎的声音。

    接切镜头，餐厅内的老鼠果然东倒西歪的往外走，撞倒了桌椅板凳和餐具。

    然后固定机位对准了门外的防盗卷帘门，砰砰的有人在挣扎，路过的行人则一一路过。

    这段剧情，加起来没有几段台词，可所有人都觉得好特么刺激。

    “阿祖演技真的棒！短短几分钟的戏，真的把这个人物演活了。这个角色比《旺角卡门》中的处理更好！”台下，卢燕桦眼冒光芒的看着荧幕，大有“吹爆”我祖的冲动。

    “眼神、动作都太到位了。”

    不得不说，吴导的演技确实在合格线以上，毕竟熟鈤女星三百次，不会婊演也会淫。他本身就是非常善于调教演员的导演，懂得表演。自己演戏确实不在话下。

    只不过一直不太喜欢在自己“在乎”的戏里出头。

    筹备一部剧已经很难了，每一项都需要他去把关。拍电影最妙的一点就是每一次拍戏实际上都是一次对于自我的挑战。除非你只想着得过且过的圈钱。这时候再让他筹备一个角色，精力实在不够用。

    演员首先你要了解



第722章 惊才绝绝一场戏，从此电影史留名（下）
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    突然！

    镜头推近，对面的人准备掏枪。

    唰！

    砰砰！砰砰！

    银幕上，五个人动作整齐划一的拧身拔枪，静默、瞄准、射击！

    丝毫没有拖泥带水，甚至超出了观众心理，异常简练、明快、内敛而又暴烈！

    吴孝祖压住大佬的头，几人纷纷射击。

    完全没有如今港片那种激烈的动作戏花里胡哨场面。

    所有人物都有动势。

    但——只听枪响，不见人影。静止与动势在这里交织穿插，以静制动！

    静动相互变化，相互应征！

    砰！

    一枪爆头！

    没等观众反应，五个人却各有分工，十分默契的的立刻高度警惕，五人迅速转身寻找剩下的杀手。

    静止镜头，吴孝祖与苏黎耀两人直接转身向后，持枪凝固，姿势不变。

    给观众一种什么肃杀的好似危机四伏的感觉，好似，牵一发而动全身！

    电梯上边的不锈钢镜面则反射出其他人的迅速动作。这时候，镜头转变，出俯拍变成仰拍，从背后拍摄吴孝祖与苏黎耀两人举枪对着身后，上边的镜面反映有人影逼近。

    砰砰砰砰

    逼退杀手，动作依旧整齐，镜头依旧静止。这时候，几处柱子开始把整个画面进行区域分割。

    罗东手持枪，警惕的走在前边，深入情况不明的大厅，且没有任何隐蔽物。

    他站在a与b两根柱子之间，整个镜头给大厅进行扫视，空空如也，但却显得十分肃杀。

    苏黎耀守住由上至下电梯口卡视野的重任，整个人举着枪，纹丝不动，背后完全交给了其余四人，这时候，五人的信任已经确立了。