我本港岛电影人

    七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。

    棱形构图，每个人都侧着身子对峙其他人，特有一种玄妙的“仪式感”。

    电影天皇黑泽明最善于营造仪式感。后世，斯皮尔伯格的电影有很多仪式感气氛，就有模仿黑泽明的痕迹。

    梁镓辉突然发现随着电影发展，他师父李翰翔从玩世不恭慢慢神情认真起来。老头前倾身子，坐的板直。头往前伸，眼睛直勾勾盯着屏幕，不忍错过一格画面。

    “这种仪式感像不像胡金全不对……”

    李翰翔突然自言自语道，“这场群戏，通过光线阴影的调度来表达画面和人物，升华出淡淡的仪式感。这个片段让我想到了黑泽明的《七武士》与胡金铨《侠女》中那场竹林戏……金全只是在浅尝辄止……”

    吓！

    梁镓辉诧异看着画面。

    他不是第一次看这段戏。以前觉得这段戏简直吊炸天。现在看来，吴孝祖不但用光线来调度了画面，顺便也调度了人物和观众的眼球。

    除此之外，这段戏竟然还他喵的在营造仪式感……话说，这真的是我认识的那个吴小蹭导演的恍惚间，他还记得昨晚吴孝祖还蹭了自己家三碗大米饭……

    摸一摸左兜的健牌香烟，又摸摸右挎兜的万宝路。梁镓辉觉得自己应该把香烟换回一种档次。没准今日吴小蹭以蹭自己为荣，明天自己就以蹭吴小蹭为荣也说不定

    按照师父李翰翔的说法，这电影是不是应该去坎城参加电影节然后再去柏林，再转道威尼斯……

    他有那么一瞬间后悔没有劝阻吴孝祖放弃眼前的利益，先去欧洲兜一圈……弄不好就批发一书包金奖杯回来呢

    自己这个金像奖影帝是不是可以换换

    奥斯卡貌似不错……

    好演员，内心戏都很丰富。梁镓辉在这一刻诠释了什么叫做影帝！

    ……

    “啪啪——”

    客串茶餐厅老板的刘玮强拍了拍“沙沙沙沙……”响声的收音机。

    “誓要去，入刀山，浩气壮，过千关；

    豪情无限，男儿豪气；

    地狱也独来独往返，

    存心一闯虎豹穴，

    今朝去几时还……”

    七个人充斥在画面上，这种群戏本身就很酷。吴孝祖也同样选择了一首很酷的歌曲——《誓要入刀山》。

    呃……原创！

    强烈的小鼓点，搭配着吴孝祖低沉的声音，透过冰室一个不起眼的小录音机放出来。在搭配着七个人“百万的大买卖”，观众看得时候，特有一种鬼马的黑色幽默。

    黑色幽默在港岛不新鲜。

    港岛鬼马喜剧本身就是黑色幽默的一种体现。不过《一个字头的诞生》这种黑色幽默就高级多了。观众看着不靠谱的七人，听着如此豪迈的歌曲，特有一种智商的优越感。

    “这个当初同你打擂的年轻人蛮有才华，一场群戏，把七个人物拍的形色各异，惊慌、浮夸、冷漠，很有趣……”

    坐在后排的短发女子对身旁瘦骨仙一男友调笑，“怪不得当初能从我们手里抢下1000多万的票房。”

    徐尅看着眼前横移式的全景镜头，看着画面，突然道，“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”话好似疑问，但神态分明很笃定。

    施喃生闻言也看向荧幕中的七个人，这回她顾不得和徐尅说话了。这部电影明显包含了导演很大的野心。

    普通观众:好酷的站位，好酷的台词。

    智商领先的观众:一种荒诞喜剧。

    影评人:黑泽明空间调度光线对比暗藏的人性特性

    每个人都能从这部电影中看到自己想要看到的观影效果。吴孝祖很鸡贼。他如果一味玩长镜头、玩内涵，恐怕这部电影会扑到让他吐血。

    姜闻说:我站着就把钱赚了。

    吴孝祖没这样的觉悟。如果能赚钱，他趴在地上都可以。

    当然，吴孝祖是有底线的……好似有吧……反正不管怎么样，他底线只不过低了那么一丢丢，这么远的距离:1—∞—1

    所以，这部电影必须要让大多数观众看到后有一种智商优越感存在。但又要保证整部电影智商在线，这样观众观看的时候才会有淡淡的成就感。

    你看《七宗罪》、《恐怖游轮》会有股智商优越感。

    你看《笔仙》、《小时代》还会有智商优越感吗

    最起码你不能用电影侮辱观众吧看个电影，出门变二等残疾脑残！

    死不死！

    ……

    电影进度很快，节奏适当。

    伴随着《誓要入刀山》这首吴孝祖原……抄的歌曲，六个人一哄而散，只留下刘清云站在桌前，一脸懵逼。

    “哈哈……”

    不少观众看到这都大笑起来。这种喜剧效果不是许冠汶似的“滑稽”，更不是低俗的屎尿屁。这是通过一种强烈的对比，给观众暗示之后，由观众心理延伸出来的判断感决定的喜剧效果。

    有人说喜剧的内核是悲剧！后来很多人都把这句话奉为金科玉律。

    那是因为，你片中人物撕开揉碎后，观众看到的实际上正是剧中人物的悲剧，这是诱发喜剧的始因。之所以有这种喜剧效果，就是因为观众与剧中人物的对比差距，产生的优越感。

    黑格尔说过:喜剧来自于矛盾




第一百零三章 花开富贵OR冚家富贵（求订阅）
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    电影中。

    肥成慌乱中被自己人开车撞死，几个新手慌忙上路，瞬间就翻车。这一场景与麻将馆蜂拥混乱踩碎手表有着雷同的荒诞。古天樂在开始时候，因为看吴镇予打人，没有和他哥哥李钊基学游泳，然后坐船过海去内地的时候，突然就掉进海里淹死了。

    影院观看的观众先是楞了一下，看着毫无反应，依旧潇洒站在船上凹造型的五人，瞬间哄堂大笑。

    谁都没想到就因为之前光顾着看热闹没学游泳，这个靓仔偏偏就真的淹死了。

    “黑社会，不会开车嘅”

    当这句台词响起，全场响起稀稀拉拉的笑意。

    刘清云蹩脚的样子，又让现场观众大笑不止。

    前后对比式的喜剧效果被吴孝祖玩的很溜。80年代，港岛经济的快速发展，使得这种自嘲元素颇为流行。港岛此时流行的四大才子，各个都是段子高手。

    哪怕在后世，内地某明星依旧是靠着这种自黑自嘲式的段子火遍天际，然后有一天，人设塌了……

    看到这，影评人则纷纷屏气凝神，他们突然觉得这部电影或许会突破自己的脑容量！虽然没人觉得他们脑容量有多大。

    电影先是用多线叙事结构开场，又凸显空间感和人物特性。难道就这么轻描淡写的一一“死去”

    有一点要承认，影评人这种生物，自带脑补功能。总是能够读出不同于影片呈现内容的延伸解读。

    有些时候，创作者本身都一脸懵逼。这种商业互吹在文艺战线上最明显。

    观众不管那些东西，这片子荒诞有趣，才是真正吸引他们眼球的原因。

    《鬼马智多星》这部剧剧情很老套，模仿痕迹也很重。但“七人小组”生生用荒诞的喜剧效果赚了票房，同时也给徐老怪赢得了18届金马奖最佳导演的奖杯。

    荒诞、喜剧皆是港民喜闻乐见的流行元素。

    《英雄本色》为何划时代

    因为他并没有用这种荒诞来取悦观众。一震《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》的风气。

    吴孝祖无节操的用荒诞方式来讲一个黑帮故事。

    黑星帮扣押下了他们走私的奔驰车，并释放了“肥成”的老婆。

    刘清云、吴镇予、罗东、李钊基和苏黎耀笑着接受了这个现实，显得很坦然——

    如果你头上也顶着五把五四手枪的话！你也一样。

    高丽红一出场，瞬间再次提升了影片颜值。

    刘清云被“大姐头”翻了牌子，拉着他去房间开始败火！

    “嘿嘿……”

    吴镇予瞪着斗鸡眼，冲着好友努努嘴，“床戏哟……”

    当初拍摄他们都被“清场”!并不清楚当时场景。

    “假的！”

    刘清云黑着脸，厚嘴唇一翻，呼出一口浊气。这场床戏，他只露个脸。

    高丽红当初拍床戏，自己在一旁骑着枕头扭腰晃臀却怎么都做不好，不断n机。

    无奈之下，吴导演亲身上场手把腰贴心讲戏。

    最后干脆躺在那，让高丽红垫着枕头坐在自己前列腺上前后摇摆。

    这部戏，吴孝祖的前列腺友情客串。且还是一场大特写对手戏！

    高丽红坐在上边好似在开塔吊！

    ……

    阳光照射在湖面上，万千光线影射而出道道光晕，水波微微荡起，芦苇随风摆动。阳光被折射在彩色玻璃窗上，万紫千红，整个画面美成了一副油画。

    夕阳下，子弹乱飞，刘清云、吴镇予五人直接被打成筛子。暴力被渲染的极为震撼，这一幕的暴力美学体现，超了《英雄本色》三只鸽子的距离。

    很多人说吴大头的《英雄本色》是暴力美学经典。可能他们真没去看《纵横四海》、《喋血双雄》，实际上在《英雄本色》中，吴雨森枫林阁的那场戏与后两者相比，在暴力美学方面还略显粗糙。

    吴孝祖这场大桥上的暴力美学镜头，瞬间告诉港岛观众:这tm的才叫暴力美学。

    血液雾化处理！

    万紫千红的光景！

    翩翩飞舞的鸟儿！

    beyond的《再见理想》响起。

    一个横移卷轴式的长镜头出现，从左自右，好似拉开了一副现代版的《清明上河图》。

    芸芸众生，表情各异。整个画面在滤镜和后期调色下，油画感十足。浓墨重彩，艳丽分明。

    这幅群像拍摄，吴孝祖参考了伦勃朗的《夜巡》。那副画因为光线和后期缘故，白日与黑夜纠葛在了一起。成为了油画史上经典群像之作。

    与当年那些付钱订画的民兵们一样，他们也不知道几百年后《夜巡》这幅画作会名垂后世，价值连城。

    吴孝祖拍摄这组镜头的时候也没想到呈现出来的效果会如此特立独行。

    这组镜头，呈现出一股巴洛克式的风格，但颜色、光线与人物的表现又有一些风俗画与历史画的感觉。

    如果在后世，1020p的年代，分分钟精美大片的既视感。

    镜头的吊诡，让整个剧情的诡异直击眼球，很有冲击力！

    影院里，针落可闻。

    观众傻眼了！

    影评人也呆滞了！

    突然，整个画面不断快速退格，一个巨大表盘再次出现在荧幕上。

    “挑！什么情况”

    “影院出来，电影放映出问题了！干你娘——”

    “退票！退票！”

    “浦你阿姆！”

    一时间，场内人生鼎沸，不少甘蔗党直接扔甘蔗。

    爽到极致的时候，突然有人捏住你，这就是现场观众的感觉！

    没等他们继续起哄。荧幕上蓦然出现声响，让众人再次被吸引回荧幕，有一种被好友整蛊调戏的感觉。

    “二十二岁是你人生的节点，选择正确，花开富贵，选错了，冚家富贵！”邱立涛扮演的算命先生郑重其事的对刘青云扮演的黄阿狗讲。

    “刀个刀个刀刀——那是什么刀

    刀个刀个刀刀，一把杀猪刀……”

    一曲略带吊诡的间奏响起。电子贝斯与吉他的配合，整个bgm自带一股哥特气质。

    黄阿狗又又又又又重新出现了。

    好多个身影汇聚在一起，成为了黄阿狗。

    银幕上的变化让很多观众很意外，好似一样的剧情，但看了十几秒就发现，看似雷同，却有着惊喜般的差别。

    回环叙事，最大的问题就是要如何吸引观众眼球。

    为此，吴导演在第二遍中，增添了许多第一遍不具备的细节镜头。

    观众看到后，明白这是在重复，但却又有不同。特有一种“找茬”式的新鲜感。

    “我顶你个肺啊！”

    李翰翔大导演目瞪口呆的站起身，然后就被身后一个观众破口大骂，惺惺的连忙坐下。李导演从来只有喷人，第一次被喷却无从还嘴。

    此刻，他有一种刷新三观的感觉！

    《低俗小说》、《两杆大烟枪》出现的时候，观众只觉得很新鲜，很好看，其他的到没太多的想法。