我本港岛电影人

    然后，《penguins‘ game》的明快音乐就响彻起来。这个歌名后世很少有人听过，但一定全都听过。这就是俗称的“兔子舞”（企鹅舞）的背景音乐。 一流小站首发

    90年代，风靡两岸三地大小夜总会、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小苹果》。

    这首歌就好像是高仓健版《追捕》，莫名其妙在华人中就火了，实际上在原产地都没几个人记住。

    酷炫夺目的山鸡混迹在美女如云的舞池，双手贴在两个扭动的齐b美臀上来回抚摸，客串着人肉dj。

    镜头旋转，铜锣湾双皮笑着走进场子。

    镜头随着画面内光球闪动，继续调度。

    身材精干肌肉隆起的大天二正叼着烟站在一旁。

    山鸡、包皮、巢皮、大天二齐齐动身，镜头转向主观镜头，一个宽厚的背影出现在荧幕上。

    半长黑发，手指微微并拢，大拇指转了转耳蜗，一回头，五官帅气，丹凤眼，冷酷大佬陈浩南豁然出现在众人眼前。

    整个镜头一气呵成，伪一镜到底的拍摄给观众酣畅淋漓的观赏体验。

    一个简单的出场，《古惑仔》就用光线、站位传达出了人物特质。

    每一个导演都有自己特色和个人风格。

    王佳卫对于情调与氛围的营造，老谋子对结构、色彩的掌控，杜旗峰黑色情怀与维度的喜欢，他们各有各的特色。

    吴孝祖的个人风格同样明显。光影、空间、人物对立，这都是他的风格。

    《古惑仔》这种意图系列化的电影，吴孝祖选择规避自我风格，但他却还不能让自己“收放自如”，所以难免会有点自我风格的展示。

    他之所以不担任这部电影的导演，把权利下放给刘玮镪、肥成，也是基于此。

    系列化的电影，尤其是这种商业系列化电影。个人风格太强，对于整个电影系列来说，并不是一件好事。看看后世的dc漫画就明白了。说一句成也诺兰，败也诺兰，应该不算冤枉他。

    当然，不能否认。

    吴孝祖这样的一镜到底，透过站位、光影的营造，呈现在荧幕上会给观众一种“尽享丝滑”的视觉体验，很有姿态。

    这一幕的拍摄，吴孝祖借鉴了杜旗峰《枪火》的开头。透过镜头艺术，伪一镜到底来把观众带入其中。

    影片继续，他们走出夜总会，排成一行走过斑马线的画面立刻让许多观众会心一笑。

    披头士《abbey road》这张专辑中，他们四人走阿比路斑马线的照片可谓是无数人心中的经典照片。

    热血不代表没有底蕴。热血这种东西同样具有情怀。

    对于受英国人影响深远的港岛，音乐上受英国影响很大。

    披头士无疑是港岛很多如今年轻人童年的回忆。

    无热血不摇滚！

    既然，吴孝祖拍的是一部热血青春电影，影响风格极具浪漫化。从故事塑造到影像风格，整部电影极具浪漫风格化。那么摇滚和它自然很配。

    什么叫浪漫风格

    实际上，情调、对比、戏剧化、镜头诗意化，人物形象也要又超凡性这都属于浪漫风格。与之对立的就是现实主义风格。

    用诗意的解释，一个是李白，一个是杜甫。

    相比而言，显然李白的浪漫主义风格的诗词更受年轻人喜欢。杜甫的则更需要阅历和对现实的认知才好。因为他的诗作往往很残酷。

    吴孝祖看来，浪漫风格除了故事戏剧化、人物超凡性外，最重要一点是这部电影要有情怀和情调。

    一部具有情怀、格调的热血《古惑仔》这才更符合年轻人的喜欢。

    男人的浪漫情怀与热血就造就了华人骨子里的江湖气与兄弟情。

    《古惑仔》描写的就是年轻人眼中的“快意恩仇”。也许很肤浅，也许很无脑，但这就是青春热血的味道。

    所以，当帅气冷酷的陈浩南与兄弟们在“浴池”终结巴闭的时候，全场年轻观众都沉陷其中。尤其是一些学生仔和年轻人，恨不能取而代之。

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第一百七十章 表现主义，热血情怀
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    “死我一只，好过全部扑街！”

    古天樂扮演的巢皮倒在砍刀和血泊中，光影打在脸上，特写镜头，脖露青筋的冲着痛哭流涕的陈浩南、包皮、大天二大喊，“当我是兄弟，走啊！！”

    “走啊！！！”

    随着一声痛嚎，古天樂扮演的巢皮鲜血淋漓的印在荧幕上。荧幕上闪过一幕幕蒙太奇倒叙。画面很淡，与电影现实的时光交融在一起。

    兄弟间嬉笑打闹。 一流小站首发

    他和女友的恩爱日常。

    众人脱裤子朝着大海尿尿，看谁射的远。

    兄弟们一起放任自我，大吼“三十年河东，三十年河西”的豪迈。

    最终，全消散在画面中。镜头变慢，巢皮慢慢朝着地上倒去。中景推成大特写。

    一双眼望着前路，既而镜头慢慢拉回，脸上没有怨恨，只有微笑和欢喜。

    古天樂扮演的巢皮比前世更有存在感，也更加悲壮。人慢慢倒在血泊中，直直的往后倒。

    长镜头加慢镜头，画面成为无声的呐喊。有声转为无声，就是为了让这种情感汇聚在人的嗓子里，越低沉，越压抑，越有一种对人心的触动。

    罗东、肥成两个人嘶吼痛苦的画面慢慢呈现，却没有一丝声音。

    不论是罗东还是肥成，皆把痛失兄弟的悲痛演绎的格外到位。

    陈浩南青筋毕露，双目痛苦自责。包皮鼻涕横流，悲痛到让现场观众都抽泣不已。

    看着面前的荧幕，很多电影工作者都很受感动。

    “呢两名演员点称呼演得真犀利！眼睛里都裹着痛苦。就好像真死了兄弟一样让人感同身受。”

    黄霑吧唧嘴回味道，“《古惑仔》这部戏，选角好，很俗，但很有味道。”

    梁镓辉扮的靓坤就不用提了，之前哭好兄弟巴闭的戏，那股子邪意凛然简直看的人升起一层鸡皮疙瘩。但想一想梁镓辉对林过云的诠释，只能说是理所应当。

    但两个不知名的演员的演绎竟然都能让人痛彻心脾，这才叫惊喜！

    黄霑惊喜。李翰翔、徐尅、麦加这些电影人一样震撼。

    兄弟情他们也懂得拍，《英雄本色》小马哥与豪哥最后那场慷慨赴死的戏一样精彩。

    但眼前这一幕却更加真实，更加具有生活气息。真的就好像是一个兄弟倒在血泊中一样让人心痛。

    惊喜吗

    坐在戏院的罗东、苏黎耀默默不出声，就连一向话多的肥成也深沉不少。

    这场戏，别人看的是故事。他们看的，则是自己的回忆。

    现实中，他们真的经历过生离死别。

    77年，阿标碎成渣滓，喂了公海的鲨鱼。

    78年，小细佬、阿金、飞仔坐了烟花火箭，血肉模糊，肠子塞都塞不回去。

    79年，明仔被人追着砍了三十几刀。踉踉跄跄逃，血流一路，最终也没坚持到他们赶来，死不瞑目。

    江湖是锅粥，过了坎还有沟。

    他们没在演戏，他们在扮自己。

    有生活，这是一个好演员的基础。罗东、肥成也许算不上好演员。但在《古惑仔》里，他们就是在扮曾经年少的自己。

    所以，他们的表演才会如此动人心怀。

    “砰——”

    巢皮终于倒在血泊中，双眼望着天。主观镜头下，天空阴暗，一只只海鸥在空中掠过，拍打翅膀的震频打破了无声的画面，两旁的海浪声拍打礁石，镜头越来越远，无数古惑仔挥刀直追，巢皮死不瞑目。

    悲伤低沉的大提琴配合着钢琴响起，镜头不断拉远，升高……

    最终，一个大俯视定格大远景镜头呈现在观众眼前，拼杀追赶的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天樂凸显出来。

    整个画面构图很有一种缺陷美感。

    《一个字头的诞生》也有死亡的序章，吴孝祖采用了《夜巡》的灵感。

    这幅画面，吴孝祖也借鉴油画派系中的“表现主义”。表现主义强调的是画作的主观感情和自我感受。这种方式放入影片中更贴合此刻的主题。

    瞬间升华了“悲痛”与“兄弟情”。

    这里的镜头并非35mm胶片，而是采用了24mm胶片，这就使得这一镜略显瑕疵。

    这略失真的画面影像，无疑更能调动人们内心的负面情绪，给人以最真切的内心感受。

    华语电影人中，王佳卫与老谋子最喜欢在电影中用类似于象征主义与表现主义的风格来诠释影片。

    在80年代的港岛，前一个喜欢这样采用的导演叫胡金诠。

    吴孝祖升华了这种诠释。

    眼前这一幕，很俗的兄弟之情，却也最敲破人心。

    俗的东西实际上才是真正贴近观众的内容。这种兄弟情，往往比那种看似高端的后现代主义更富有视觉冲击感。

    吴孝祖很喜欢后世韩二的一句话。

    一个审美过关的电影人，他不会拍出烂片。

    审美这种东西狭隘了说，就是对色彩、人物、故事的正确认识，往大了说……那也不是电影人该考虑的事情了。

    新浪潮余孽们呆呆的看着眼前这一组“画作”。

    好几个人咽了咽口水。

    这画面真浪漫到了极致。暴力美学他们觉得夸吴雨森等于打吴孝祖的屁股。

    《一个字头的诞生》当时血液雾化、万紫千红、夕阳飞鸟的影像已经让吴雨森所谓的“暴力美学”直接收回了肚子里继续酝酿。

    谁知道现在，这扑街随随便便一个“东施效颦”的刻意煽情故事，竟然也拍摄的如此绚烂。

    “刻意煽情……”

    憋了半天，严昊吐出一句批判。随即



第一百七十一章 担竿也曾做过笋，酒香不怕人惦记
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    安泰荷里活戏院午夜场。

    “老板——”

    一名黑衣人走到最后一排，对幽暗中叠腿而坐看不清面容的人低头附耳，声不可闻。

    整个戏厅满满当当坐满了粗鄙不堪的古惑仔。众多古惑仔兴致勃勃、激动万分的看着银幕上的。

    修长手指轻扶金丝眼镜腿，面色平静不易察觉的微微颔首。

    “德宝、安泰旗下戏院有不少学生仔入场，咱们的人也补充一大半。现在保证场场爆满。有一些急性子的学生仔捧着爆米花买站票都乐意。”

    “那就继续让人去排队。”修长手指点了点不远处明亮的大银幕，“这样好的戏冇道理不火。”

    “好，我这就去办。”

    修长手指并拢轻摆打发离开，把心思重新放回电影荧幕上。身旁壮硕男人好奇问，“项生，你真相信就凭港岛这些学生仔会有咁大能力

    程龙的很犀利，我去睇了，好精彩啊。这部……尽管不错，但总不会有程龙更受欢迎吧”

    “阿虎，你随我这么久，知唔知我为何不准你出去”

    项胜笑着直视自己心腹保镖阿虎，手指曲起，掸了掸对方西服，“麻布难做龙袍。你呢，动手就干净麻利，但独自做事就欠妥当。

    跟我这样长时间，经验越来越足。眼睛都长到头顶上了，不要忘记你也是从年轻人走过来嘅。

    担竿也曾做过笋，你可不要小瞧儿童。

    竹竿看似经历很多，见识很足。但同样不要小看竹笋。”说着，伸出修长的手指，轻轻抚摸对方的胸肌，“后生仔才更疯癫，更舍得花钱……”

    “明白，项生。”阿虎低头受训。

    “走吧，送我回家。”项胜收回手，眼睛瞥了一眼银幕，“咱们回去等浩南哥是不是能够搏出位……”

    与此同时，港岛德宝院线旗下的午夜场影厅全都上档这部戏，更让无数人瞠目的则是场场爆满，新开一个厅立刻就爆仓。

    这种情况德宝院线还是第一次出现过。但他们却并不陌生，对面嘉禾旗下的戏院前段时间就是这样的情景。

    人满为患的滋味，德宝院线上下全体，从售票员、巡场员、放映员到经理全都是激动不已。这种情况出现，对于他们来讲就是大把大把的奖金。

    春节之前这种爆仓，简直在送钱给他们。甚至很多人都庆幸自家戏院上档了！

    事情的发展需要酝酿。

    酝为之前的准备，底蕴。

    酿为事情的走向，发酵。

    吴孝祖也好，项胜也罢。他们唯一的目的就是把这一坛酒酝酿的更加醇厚。越醇厚，后劲就越大，那么获利就会越充足。

    一套组合拳，面面俱到的安排，就是为了掀开酒坛的那一瞬间——

    ……

    “好！”