首席风云（全二册）

“一会儿谁上去给你们盛教授加水？”
秦笠眉毛斜扬，像是很奇怪：“加水？”
“嗯，我看他上课的时候，会带一大杯水，喝完了还让人给他加。”
“音乐厅有专门的工作人员负责倒水的，我们专心听课就行。盛教授的音乐课讲得非常棒，不知道这国学课会怎样？”秦笠看向舞台，工作人员正在调试大屏幕。
秦笠不说还好，一说琥珀也紧张了，好像待会儿讲课的人是她一样。
盛骅走上台，整个华音大概都知道他的习惯，他一站定，下面立刻安静了。他没有说话，就那么看着台下。绝对不是自恋，琥珀就觉着他是在人群里找她。于是，她悄悄地举起手，朝他挥了挥。
盛骅的嘴角扬起一个好看的弧度，说道：“同学们都知道我是钢琴系的教授，让我来讲国学，真的是赶鸭子上架。但既然被赶到这儿了，我就踩着前人的肩膀，依着葫芦画几只瓢给你们看看，要求不要太高啊！”
在学生的笑声中，他朝工作人员示意了下，大屏幕上开始播放一段视频，首先出现的是琥珀再熟悉不过的香榭丽舍剧院，观众无不盛装出席，不少女士身着大红唐装，佩戴富有中国气息的丝巾饰物，表现出对华夏文明的喜爱，接着，画面转向舞台。舞台上，京剧青衣与西洋花腔同唱，管弦乐团与二胡琵琶共鸣，别具一格的表演，征服了剧院中近两千名的观众。演出结束，指挥率乐手十次返场谢幕，才让现场持续而有节奏的掌声得以平息。
“这是广城交响乐团在法国的演出，演出的作品是中国旅法作曲家陈其钢先生的作品《蝶恋花》，这部作品创造性地在交响乐、女高音中加入了京剧青衣、二胡、琵琶和古筝。法国的古典音乐乐迷是世界上最挑剔的，他们感慨：音乐是包罗万象的，它可以和一切艺术融合。法国人把《蝶恋花》翻译成一种蓝色的花，在我们中国，《蝶恋花》是一个词牌名。”盛骅摊开双臂，走到舞台的最前沿，“在西方，很多人一说起古典音乐，就会想起巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些大师，而在我们中国，说起传统文化，是不是立刻就会想到唐诗、宋词、元曲？”
华音的学生虽然是艺术生，但也是经过严苛的高考进来的，语文是必修课，对这些可不陌生，一个个直点头。琥珀就一脸茫然了。
盛骅抬起双臂，比画道：“这是两根直线，一根是西方古典音乐，另一根就是中国的传统文化，看上去完全不可能交集的两根线怎样撞出火花，然后相亲相爱呢？我们都想多了，虽然他们一根在这头，一根在那头，也许永远无法交集，但他们的情感是相通的。”
这个说法有点新颖，很多同学都蹙起了眉，百思不得其解。琥珀就更是不知所云了。
盛骅转身走到钢琴边，他弹了一首肖邦的《夜曲》。
“肖邦被乐迷们称为‘钢琴诗人’，有位演奏家曾在访谈里说，肖邦作品中的诗意，充满着东方推崇备至的神韵，这一点和唐代大诗人王维空灵而意境深远的风格类似。我并不认可这个观点，肖邦是热爱山水田园，向往和平宁静的生活，性格清高孤傲，但是他没有一日忘记他的家园正饱受着战火的摧残。无论是那两首著名的协奏曲，还是他的二十四首前奏曲和二十一首夜曲，音符之间都带有这种压抑得快要发疯般的爱国情怀。这点和谁类似？我觉得最像的是宋代爱国诗人陆游，他写过‘驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨’这样的伤春悲秋，也写下‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’这样的希冀。同样的悲悯，同样的遗憾，同样的执念，同样无奈地把这一切寄情于田园山水之间。他们不在同一个国度，所处的时代也不同，但如果他们相识，应该是相知相惜的。”
“我的天啊，盛骅简直就是一神人，这也对得上？”沙楠舔了下嘴唇，兴奋地凑到阿亦的耳边说道。
阿亦睨了他一眼：“你不认为盛教授说得很有道理吗？”
“有道理是有道理，可是太天马行空了。喂，你可不能做他的小迷妹。”沙楠警告道。
阿亦朝琥珀努了下嘴，揶揄道：“你就是个探照灯，光照人，不照自己，你不也是她的小迷弟。”
“我家教授平常在欧洲，盛骅可天天在眼前晃着，这非常危险……教授，你干吗？”沙楠看到琥珀把手机掏出来，戳戳这儿、戳戳那儿，好像急得不行。
“快，帮我找找哪儿可以录像？”琥珀焦急地把手机塞给沙楠。
“你要拍视频？”
“嗯，我听不太懂，要录下来回去慢慢研究。”
沙楠接过手机，看了看台上喝水的盛骅，把腰挺了挺，教授都这么认真，他的态度好像也该再端正一点。
盛骅放下杯子，目光朝台下看去，两千多个位置，那么多道目光，他总能一下就从中找到琥珀的。他知道中国的国学对于她来讲有如天书。还好，她还在这儿，没像在徐教授的课上那样逃之夭夭，真让他感到……愉悦！
盛骅继续刚才的话题：“王维其实也是一位伟大的孤独者。他文采斐然，而且是出色的画家，同时还擅长音乐，因此他的诗中不仅充满着极其空寂的情怀，而且还有中国古典诗歌的音乐美。在这里，我要插一句，西方的古典音乐与中国的古典音乐有什么显著区别？不要问我谁高谁低，音乐没有国界，也没有高低之分，你喜欢的音乐就是好的音乐。西方古典音乐强调的是人的感官享受，比较直接，中国的古典音乐就比较含蓄了，侧重于心灵的熏陶，你可以在音乐中体悟到空气中流动的是高山，是流水，是丝竹，是冬雪，是千古缠绵不绝的情丝，是剪不断、理还乱，是盈盈一水间、脉脉不得语的说不清、道不尽。这样的独特之美，正是文学与音乐融合所形成的。就像‘远看山有色，近听水无声’‘明月松间照，清泉石上流”。说到王维，怎么能不提德彪西呢。王维的诗里有画有乐，德彪西的音乐里却是有画有诗。风雅又美妙的《月光》，用有声之音写出了无声之寂静的《水中倒影》，从一幅画中获取灵感创作的《亚麻色头发的少女》，还有那缥缈不定的《梦幻曲》……我感觉这两人像是一个师父教出来的。”
盛骅说得兴起，即兴在钢琴上演奏了一首《梦幻曲》。德彪西写这首曲子时已经成名，可以无所顾忌地追求他所崇尚的自由的色调对比。他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得大量的和声色彩，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
“怎么样？”盛骅朝台下递了个询问的眼神。
掌声四起。
盛骅起身，风度翩翩地鞠了一躬，带有一丝玩味地说道：“艺术作品有个亘古不变的主题，那就是爱情。很多诗人和作曲家，都为自己心爱的人写过大量的篇章。中国的诗人里，我想谁都拼不过唐代的元稹，他的‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’，真是让人闻之动容。还有比这更重的誓言吗？还有那句‘不是花中偏爱菊，此花开尽更无花’的怜香惜玉，能有几人抗得住？至于他的这份感情坚持了多久，在这里不深聊，但我想，在写下这几行诗时，他的情感是真实的。”
“在西方古典音乐界，有一位大师却是自始至终都深爱着一个女人，他遇见她的时候，她是别人的妻子，后来，这位女子的丈夫过世，他也只是作为朋友留在她身边。也许有些爱太过珍重，只能小心轻放、小心掩饰，甚至不愿至爱的人留在身边，而是保持距离，远远地报以微笑。他终生未娶。她过世的时候，他在远方，听到消息急急地往回赶，大概是心神大乱，他竟坐错了火车。赶到时，人已下葬。他站在她的墓前拉了一夜的琴。这个人就是勃拉姆斯，不管是爱情还是音乐，他始终保持着自己的本色。他写了很多著名的交响曲，但我更喜欢他的室内乐。从二重奏到六重奏，你聆听着，就像和一位老朋友在一个慵懒的午后，品一杯清茶，慢慢地回味一些过去的好时光。
“有个女生曾对我说，她不相信爱情，也不相信友情。我不知道她遇到了什么事，但不管是什么事，我都想告诉她，不要以偏概全。这个世界上不仅有美好的友情，也有着美丽的爱情。下班回家的路上，我经常看到一对夫妻过马路。丈夫个子很高，妻子总是紧贴在他身后，两手抓着他的胳膊，像连体婴似的。后来我才发现，原来妻子是个盲人，她的丈夫就是她的眼睛。他们的脸上没有一点愁苦，说说笑笑，像是生活很恬美。人生不如意之事十有八九，但是有爱，我们就会觉得这一切都可以忍受，还有希望，所以不要轻易地放弃。”
这话是在对她说吗？琥珀看向秦笠，看向季颖中，看向沙楠，他们都生怕漏听一个字，神情专注地看着盛骅。盛骅在台上一会儿西方，一会儿东方，一会儿音乐，一会儿诗词，既有演奏，又对作品进行剖析。这就像一个演奏家一样，他不只是会背谱，他是真的精通每一个音符，每一个乐句。得花多少精力和时间才能达到这样的水准？
这样的一个人，却还分出一部分心力关注着她，就好像她很重要，他时时刻刻都会将她放在心上一样。她每一次痛哭，他都在身边；她来华音后每一个无助的长夜，都有他的陪伴；她的迷茫、她的惊恐，他都能一一抚平。他还这样的渊博，这样的……琥珀猛咽了一口口水，心像被谁重重地敲了下，回声悠长。
他现在在讲李斯特，还有一个叫张居正的人，这人是明朝的一个进士，官居首辅之职。盛骅个人不是很喜欢李斯特，但他认可他在钢琴上做出的贡献，他还创立了背谱演奏法，其实他最大的贡献是向古典音乐界引荐了肖邦。张居正也为朝廷鞠躬尽瘁，辅佐皇帝进行“万历新政”，但他奢侈浪费，喜爱美色，卖弄官架子，强势又强悍，最后没有善终。
盛骅说：“每个人都有长有短，需要中肯地去评价，不要偏激。你可以不喜欢一个人的作品，但起码应该给予作品应有的尊重。”
盛骅有一双极俊美的眼睛，讲话的时候特别有神。那些平淡寡味的事情，经他讲出来，就变得无比生动有趣。难怪书记要让他来讲国学。他今天讲的内容可能连国学的皮毛都算不上，可是在以后，当同学们再次聆听或演奏大师的作品时，就会觉得他们不再是高高在上。
回声消失了，心却乱了，跳动得极不规律。这种感觉太陌生，就像心里有颗种子要急急地破土而出。琥珀能够预感，它一出土，就会迅速长成一棵高耸入云的大树。
盛骅给这堂课安排的时间是两个小时，快要结束时，他没有像以往那样演奏一曲，而是别出心裁地安排了古诗词配乐朗诵。他只选了两首词，一首是晏殊的《蝶恋花》，另一首是辛弃疾的《青玉案·元夕》。朗诵者是民乐班的学生，演奏者是钢琴系的同学。
下课的时间到了，掌声响过六次，才有学生起身离开。大家都在热烈地讨论着课上的内容。琥珀加入不了，独自一个人往回走。
“琥珀！”身后有人唤她的名字。
琥珀回过头，盛骅站在台阶上，肩膀一边在阴影里，一边在阳光下。他没有对她微笑，眼神也不见得温柔。琥珀却像魔怔了一样，突然想起了刚刚那首《青玉案·元夕》里的最后几句：众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处！
心里传来细微的声响，她知道，那颗种子破土而出了。
第一部完）





首席风云（全二册） 后记：逢考必过
也是三月。
隔了一条江，气温的差异就很明显，也可能刚好碰上了升温。走的时候还穿着大衣，然后一天脱一件，最后直接就是衬衫一件，袖子还要挽得高高的。那几天从外地过来祭祖的人很多，酒店都爆满。我住的地方挨着一座山，山下樱花开得很密，路边的迎春花也开疯了，柳树是以肉眼可见的速度在变绿，直至成荫。
街角一家黄焖鸡米饭店，每天都很多人。去吃过一次，菜有点偏甜，米饭倒是非常香。还有一家粥店，生意也非常好，可能是专接美团的单，排队的总是外卖小哥。我最常光顾的是一家面店，做浇汁的虾仁特别新鲜。春天的虾，已经有子了，个大体肥。当地人叫虾仁的发音和“欢迎”很相似，于是，宴请、会友时的头道菜，通常都会选择虾仁。
是因为太过欢迎，春天才这么热情吗？热情得连夜晚都是浮动的，很不好睡。
睡不着，我便步行去超市买点水果，或者去茶社喝杯茶。茶是新茶，说实话，我喝不出和陈茶有什么区别。咖啡是肯定不敢碰的，就这样，过了午夜还是醒着。
好像就是在午夜的微信上遇见了倩姐，她和我聊起《摘星》里的首长。有时，会生出一种怪异的念头，感觉初次相识的朋友，总喜欢一开始就聊首长，好像首长已经成了我的一个标志。倩姐看书很仔细，甚至能说出书里的一些对白。后来，我们又聊起了音乐。我自恋地向她推销我的《夏空》，那是一本写得很痛苦、书友们读后也觉得很痛苦的书。
不知道是不是《夏空》给了倩姐一个错误的认知，她以为我是懂古典音乐的。
我回家的第二天，她便从北京飞过来看我。她时间很紧，我们只在离机场不远的必胜客聚了下。同行的还有酷酷的飞哥和漂亮的青青。那天是个周日，店里的小孩很多，满头大汗地跑来跑去，又叫又嚷。我们就在他们的叫嚷声里聊巴赫、贝多芬，还聊郎朗、李云迪，聊中央音乐学院、上海音乐学院。
上天，我不知有多汗颜，我那一点见解还是写《夏空》时残留下来的，浅薄得要命。
倩姐问我要不要考虑下写一个有关古典音乐的故事，可以是古典音乐和流行音乐之间的冲突，也可以是两位古典音乐演奏家的pk之战。
坦白讲，我一点也不想。
古典音乐很小众，像我居住的小城，连个像样的音乐厅都没有，我都没看过那种真正意义上的音乐会。估计看了也会中途睡着。我对古典音乐的了解，都是从书上、网上看来的，皮毛都不算，怎么写？
但我还是被倩姐的诚意打动了，我答应她尝试一下。
为了表示我的决心，我把微信头像换成了钢琴的图片，手机的来电铃声换成小提琴曲，还会每天看一首协奏曲的视频。一周过后，我死心了。不管多努力，我大概注定和古典音乐无缘吧！
无奈之下，我决定还是走正常路线，写我喜欢的故事，故事的主人公恰好是演奏家罢了。关于古典音乐的部分，一部分资料来自于网络，一部分来自公众号“语言的尽头是音乐”，还有上海音乐学院田艺苗教授的几部著作，以及我个人战战兢兢的理解。我知道很多地方经不起推敲，专业人士就一笑而过吧！
在此，特别感谢田教授，感谢“语言的尽头是音乐”公众号，感谢上传古典音乐资料的网友，感谢倩姐、飞哥和青青给了我创作这个故事的灵感。
我虽然被古典音乐拒之门外，但我不得不承认音乐的美好。我们为什么会在听音乐时流泪？因为音乐能够引起我们内心的共鸣。
这个故事写得很艰难，前前后后三易其稿，差不多写了八十多万字，最后只留下三十几万，因为篇幅的关系，分成两册出版。
还好，最后定稿的故事，给了我小小的安慰。
我并不是移情别恋，但在经历过许多事后，似乎一下子就被书里的盛骅和琥珀打动了。我用东野圭吾《白夜行》里的那句名言“冗长的黑暗中，你是我唯一的光”来形容他们的相识。后来我心里面认可了另一句话：世间最美的爱情，大概是你走之后，我将自己活成了你的样子。
很多次，我在码字的过程中，心痛得都写不下去，只能停下来缓一缓才能继续。
这不是一个悲剧，但盛骅和琥珀想必也不愿把自己活成什么励志偶像。他们只是做了自己想做的事，他们只是努力地爱着那个想要珍惜的人。
可以为你做十分，我会尽量做到十二分。
对待这个故事，我想我也是如此。
这是第一册，我觉得我应是体贴的，也许有一种“山雨欲来风满楼”的感觉，情节的进展总体上还算温和。我不喜欢先苦后甜，我喜欢的是甜中有泪，泪中又饱含着希望。
如果我从来没有感受过幸福的滋味，你让我如何畅想明天的灿烂？
心里面总得有一个支撑、有一个召唤，让我在黑暗中前行时，不会轻易地绝望。
又是一次大考。
我读书时并不偏科，可还是怕考试。考前必做噩梦，要么是忘了带文具，要么是走错了考场，又或是整张试卷里一道题都不会，吓醒之后，枕头都是湿的。
我看到朋友圈里，在高考和四六级考试前，大家都会转一个文昌帝君的图片，祈祷逢考必过。
好吧，转起来，虔诚点，双手合十。
逢考必过！
2019年3月6日于家中




首席风云（全二册） 《首席风云·下册》第十五章 深蓝的大海
有些爱，也许从未说出口，才愈加珍贵。——《这个杀手不太冷》
许维哲在国内的第一次采访，凯尔考虑再三，还是给了陶月。陶月私下里，给人感觉一般，但上了节目，还挺专业。重要的是，她背后的制作团队非常精良，这也是她的节目收视一直保持良好的关键。首场演出是成功的，现在再来一个高品质的访谈，再加上许维哲在国外攒下的声誉，这样的话，许维哲在国内的发展路线差不多就定位在古典音乐圈的最高端。
出于尊重，凯尔还是把这个决定和周晖说了下。周晖这回一反前面的强势咄然，笑咪咪地摆摆手：哎哟，这事你和维哲决定就好，我哪懂这些。她不是嘴上客套，她是真的不过问。华城她有个朋友，经常一大早就过来接她，一块出去逛逛街吃吃饭，要不开着车去山里纳凉喝茶。许维哲看她过得这般充实，建议道：妈，我们在华城买套公寓吧！日后我大部分时间在国内，总不能一直住酒店。周晖回道：华城有什么好，要买到南方买去，那边气候比华城好多了。许维哲说道：去了南方，想见你的朋友就难了！周晖哼了声：见他还不容易，我要是在南方买房，他必然颠颠地把家也搬过去。
许维哲只听过孟母为了孟子有个好的学习环境，三次迁居，还没听说过为了朋友，也跟着搬家的。许维哲想见见这位朋友，周晖不耐烦道：有啥好见的，你的时间多宝贵，可不能浪费在无关紧要的人身上。说完，周晖又出门了。穿了件亚麻的无袖连衣裙，头发在脑后盘了个髻，脸上架着墨镜。从背后看，她的身材曼妙，不时有路人朝她投过来几眼。她今天要去游泳，没让朋友来接，自己打车过去。
许维哲换了衣服，也出门去电视台。
陶月知道他日程紧，一接到凯尔的电话，便安排他的访谈录制。电视台里大概都听说了他今天要过来，他刚出电梯，过道上便站满了人，有人过来和他握手，有人请他签名，有人就远远地朝他挥挥手。平时应该观众坐的地方，今天电视台就走了下后门，都留给自家员工了。
导演乐呵呵地向许维哲解释：“他们可不是不专业，而是像你这样的钢琴家，在咱们国内，有如国宝，咱们都为之骄傲。”
许维哲谦虚道：“真是不敢当，我会更加努力的。”
工作人员过来给许维哲别耳麦，陶月走了过来，一身浅粉的职业套装，脖子上随意地系了根宛若彩虹的丝巾。“许先生，访谈的提纲我发给你经纪人了，没问题吧？”
“没有。”许维哲低头摸了摸耳麦，很小巧。
“许先生不知道有没看过我的节目，在访谈过程中，我有时候会神经质发作，问一些提纲外的话题，你到时可不能扔下我，起身就走哦！”
面对陶月一脸恶趣味的娇媚，许维哲仍然温雅有礼道：“陶小姐不必担心，想问什么就问吧，我有问必答。”
“那我们就这样说定了。”陶月朝舞台做了个请的姿势，“许先生，请！”
访谈节目的布置通常就是两张对坐的沙发，中间会放个花架，也有时会摆张茶几。陶月的访谈选择的是花架，不过上面摆的不是花，而是一盘君子兰。她说：“青青子矜，悠悠我心。我觉得这盆君子兰和许先生很配。”
“陶小姐实在是太周到了。”许维哲在沙发上坐下。
一切就序，陶月和许维哲对坐，导演打板，录制开始。陶月面对观众，说道：“当我和许维哲先生确定了访谈时间时，导演就开始张罗着给咱们演播室添架钢琴，说难得请到许先生做嘉宾，怎么也得现场演奏一曲。我拦住了他，我说咱们这演播室太简陋，摆架钢琴也没有音乐厅效果，就别玷污人家许先生的琴声了。想听许先生的演奏，买票去看他的音乐会。许先生有在华城开独奏音乐会的计划吧？”
许维哲微微一笑：“有，不仅有音乐会，接下来我还准备开几节大师课，收几个学生。”
陶月夸张地捂着嘴巴：“导演，这不是广告插入吧？”
导演大笑地接话：“这样的广告，可以再来几次。”
陶月忿忿不平道：“导演你真是区别对待，上次有个嘉宾在节目里替朋友宣传了下新书，你就硬生生把那段给掐了，浪费了我很多表情。哦哦，对，今天我们的嘉宾叫许维哲，一个明明可以靠脸吃饭却靠才华闻名于世的钢琴家，所以可以不走寻常路。我为什么没有一上来就向观众介绍？”陶月指着许维哲问观众。
许维哲不自然地用手虚握成拳，在唇边清咳了两声：“大概是等我来个自我介绍了。”他站起身，朝下面鞠了一躬，“大家晚上好，我是许维哲。”
“冤枉啊，我不是欺负人，是我觉得根本不需要介绍。大剧院的一曲《拉三》之后，还有谁不认识许维哲先生呢？”
整个演播室的人都笑了，现场的气氛立刻轻松了许多。