大艺术家

在好莱坞的这种局势之下，即使杰瑞-布鲁克海默有心一口气换掉杰克-斯派洛船长这个核心角色，但届时挂着羊头卖狗肉的“加勒比海盗4”距离失败也就没有多远的距离了，他承受不起这个失败的责任，迪士尼也不会同意的。所以，杰瑞-布鲁克海默做不到，他不是埃文-贝尔。
埃文-贝尔却是笑着摇了摇头，阻止了杰瑞-布鲁克海默下面的话语，“杰瑞，我的意见已经说完了。你要知道，这是迪士尼的作品，不是十一工作室的。”这一句直白的话让杰瑞-布鲁克海默后面的话也说不下去了。埃文-贝尔能够把他内心的想法说出来，已经是十分难得了。
杰瑞-布鲁克海默停顿了一下，似乎有些犹豫，但随后还是说道，“埃文，那对于……你有什么好演员推荐吗？”在这里杰瑞-布鲁克海默没有说出饰演什么角色的演员，而是直接停顿掉了，显然那个空白就是杰克-斯派洛船长。
埃文-贝尔并没有露出介意的表情，只是微笑着说到，“我想演员工会可以给你一个满意的答复。”他可不想再去蹚这个浑水。“加勒比海盗4”的成败与埃文-贝尔都无关，即使第四部最终的票房打破了一系列历史记录，埃文-贝尔也不会眼红，因为这已经不再是他的作品了。
至于演员选择，在埃文-贝尔来，无论换什么演员饰演杰克-斯派洛船长，都是一件吃力不讨好的事情。埃文-贝尔有这个自信，即使是上一辈子的原版约翰尼-德普再次接过这个角色，也很难超越自己的经典。
从当初接演杰克-斯派洛船长的惴惴不安，到现在强大的自信，埃文-贝尔这些年在演技上的造诣确实是在逐渐加强的，他自信，但不自大，他就是有这个信心。所以，埃文-贝尔不会轻易推荐什么演员去挑战杰克-斯派洛船长这个角色，当初他对吉伦-哈斯是这样建议的，而现在对于杰瑞-布鲁克海默，埃文-贝尔也不会说出自己的法。
杰瑞-布鲁克海默知道，埃文-贝尔已经仁至义尽了，所以他也就没有再强迫，微笑着转移了话题，“新作的剧组已经组建完成了吧？什么时候加入开拍？”
求月票！(未完待续。)





大艺术家 2110 欢聚一堂
今天第二更，求推荐，求订阅！
六月三日，一个普通的星期三，华纳兄弟和十一工作室联合制作的新作“梦”正式在洛杉矶的伯班克片场开拍。这一次的开拍十分低调，没有举办新闻发布会，也没有透露风声，一切都好像还是在搭建片场一般，但内部却已经悄无声息地展开拍摄了。
虽然媒体记者并不知道剧组已经开始拍摄了，但并不妨碍记者们对埃文-贝尔的关注。四月二十日，“镜像”剧组才刚刚杀青，这前后才四十五天的时间，埃文-贝尔就完成了“镜像”的后期制作，并且投入一部全新作品的拍摄之中，这种效率着实是让人惊叹的。更重要的是，从埃文-贝尔的投入程度来，“镜像”和“梦”这两部作品都耗费了埃文-贝尔的无数心血，值得让所有人都翘首以盼。
剧组之所以将六月三日定为是开机日，主要是因为今天是整个剧组所有演员都到场的第一天。
此前约瑟夫-高登-莱维特、埃文-贝尔和莱昂纳多-迪卡普里奥都已经开始陆续进行特殊训练了，这近半个月以来，已经有了初步的成效，不过还是需要继续训练。但是其他演员一直等到今天才陆续抵达，所以今天才算是正式开机的日子。 这一个小巧思，则是来自于埃文-贝尔的建筑设计背景，让人不得不佩服。
不过着埃文-贝尔脸上那得意的笑容，莱昂纳多-迪卡普里奥却是故意露出了一个鄙视的眼神。“你就在我们面前炫耀吧。”惹得旁边的人们全部都大笑起来。
当玛丽昂-歌迪亚走入位于伯班克的十七号片场时，就到了谈笑风生的埃文-贝尔和莱昂纳多-迪卡普里奥，这两位至交好友正在嘻嘻哈哈地说着什么，旁边的约瑟夫-高登-莱维特已经是笑得前仰后翻，个子娇小的艾伦-佩姬靠在旁边的书桌上，脸上带着笑容。
玛丽昂-歌迪亚意识到自己似乎迟到了，所以站在她旁边的经纪人试图上前开口解释一番——其实他们并没有迟到。距离约定的九点还有整整十分钟呢，但玛丽昂-歌迪亚还是阻止了经纪人，主动走上前，用自己略显生涩的英文说到。“早上好，抱歉我来晚了。”
其实玛丽昂-歌迪亚现在的英文水平已经很好了，第八十届奥斯卡颁奖典礼上她问鼎影后的时候，英文不仅口音重，而且根本就不流利，但是现在已经可以流畅地进行对话，而且口音也得到了很大的改善，可见她是下了一番苦功夫的。
玛丽昂-歌迪亚着眼前巨星云集的阵容，心里还是有些忐忑的。去年玛丽昂-歌迪亚依靠“玫瑰人生”爆冷拿下奥斯卡影后时，她在好莱坞唯一的代表作就是“大鱼”，而且她还不是主演；自从获得影后小金人之后，玛丽昂-歌迪亚就正式挺进了好莱坞战线，先是和约翰尼-德普合作了“公众之敌”，而后又与丹尼尔-戴-刘易斯、佩内洛普-克鲁兹、朱迪-丹奇、妮可-基德曼、索菲娅-罗兰等一众巨星合作了“九”，但这两部重头戏都尚未上映，所以玛丽昂-歌迪亚依旧算是好莱坞里一个生面孔，这也使得她一直保持着谦逊低调的为人处世态度。
玛丽昂-歌迪亚的招呼让大家都抬起头来，停留在她身上的视线并不露骨，但却可以让她鲜明地感受到自己正在接受打量。埃文-贝尔第一个就迎了上来，“你没有来晚，时间还早呢。”埃文-贝尔和玛丽昂-歌迪亚行了一个贴面礼，“在导演抵达现场之前，都不算是迟到。”
“你不是导演？”身后传来了约瑟夫-高登-莱维特一句耍宝的话。顿时让大家都笑了起来，玛丽昂-歌迪亚也不由露出了笑容。
埃文-贝尔无奈地摊开双手，“你知道我是说克里斯。”克里斯托弗-诺兰其实也早就到片场了，不过他正在和罗伯特-法瑞斯、瓦雷-菲斯特讨论配光的问题。
由于这一次是合作拍摄，所以整个制作团队是以埃文-贝尔的御用团队为班底，加上克里斯托弗-诺兰用惯的一批工作人员，组建而成。在这种情况下，如何找出合作方案就是十分重要的。比如说配光。
罗伯特-法瑞斯是埃文-贝尔的御用摄影师，用色更为大胆凌厉；瓦雷-菲斯特则是克里斯托弗-诺兰的御用摄影师，镜头干脆写意。但是整个色调都偏冷。而且在配光的方面，两个人采用的方法也有所不同。
所谓的配光，用通俗的说法就是调色。电影之所以要做配光，主要就是因为不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异，如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐。当然，创作者处于自己的艺术追求，使影片画面呈现出自己需要的风格，也是原因之一。
埃文-贝尔对光线的要求更为饱满。而克里斯托弗-诺兰对光线的要求则更为凛冽，这还不是问题。重要的是。克里斯托弗-诺兰只信赖传统胶片，所以他只是用传统配光，瓦雷-菲斯特作为克里斯托弗-诺兰的御用摄影师，对传统光化学工艺有着深刻的理解。
传统配光十分消耗时间，因为摄影师需要对现场的色彩平衡和曝光条件作出十分琐碎的调整，用着测光仪一个角度一个角度地缓慢修改，单单是调整一场戏的灯光可能就需要三十分钟，甚至更长，但这样的优点就是。后期制作几乎无需再进行修改，从而缩短后期的时间。而埃文-贝尔则更为贴近二十一世纪的新类型导演，更加信赖后期数字调色。
这时候就是团队合作精神的体现时刻了，罗伯特-法瑞斯虽然贵为两届奥斯卡最佳摄影奖的获得者，但他还是主动妥协，和瓦雷-菲斯特一起根据克里斯托弗-诺兰的要求利用传统调光来进行拍摄。
同样的，埃文-贝尔身为建筑设计的高材生。他在电影里还挂了一个技术顾问的头衔，在电影里所有建筑结构的实际问题和理论问题都将由埃文-贝尔亲力亲为，甚至于他还真正地加入到了道具组的工作之中。这样的分工合作，对于电影成品来说绝对是有着不可估量的促进作用。
正当埃文-贝尔在说话时。玛丽昂-歌迪亚却在认真打量眼前这个年轻人，他们即将在“盗梦空间”这部作品里饰演一对夫妻，虽然没有亲密恩爱的戏份，但彼此之间的火花也是十分重要的。玛丽昂-歌迪亚比埃文-贝尔大了七岁，如何找到一个平衡，并且将这段最重要的感情线表演得有说服力，也将是埃文-贝尔和玛丽昂-歌迪亚之间最大的一个挑战。
除了“盗梦空间”之外，玛丽昂-歌迪亚和埃文-贝尔之间还有一个小小的缘分，她刚刚结束拍摄不久的歌舞作品“九”就是改编自埃文-贝尔在百老汇经典的剧目。当拍摄出“芝加哥”、“艺妓回忆录”的罗伯特-马歇尔和韦恩斯坦兄弟打算将这个剧目搬上大屏幕时，对于男主角的第一人选毫无疑问就是埃文-贝尔。
可惜的是，埃文-贝尔以档期冲突为理由，拒绝了这个邀约，最终男主角落到了戏骨丹尼尔-戴-刘易斯的身上，而玛丽昂-歌迪亚也成为了“九”这部群星云集的作品中的一员。没有想到，当初在“九”之中错过的合作缘分，居然如此快就实现了，这让玛丽昂-歌迪亚觉得，缘分这种事还真是有些微妙。
“来，我为你介绍一下剧组的成员吧。”埃文-贝尔主动肩负起了这个责任，他是“盗梦空间”的制片、导演、编剧、主演，所以克里斯托弗-诺兰不在现场的时候，他的确有这个义务。
求月票！(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)




大艺术家 2111 分工合作
今天第三更，求推荐，求订阅！
埃文-贝尔等人在片场热火朝天地聊着，其实这也是彼此认识的一个过程，接下来很长一段时间内，大家都要齐心合力地制作这部作品，能够有一个愉快的工作环境，是每一位演员都期待的事情。
埃文-贝尔大家都到齐了，于是就带着大家朝片场里面走去。此时的片场已经基本搭建完成了，“盗梦空间”里梦境的第二层、第四层、迷失领域的大部分场景都将会在洛杉矶的片场完成，至于其他场景则将会到加拿大落基山脉的卡尔加里镇、伦敦、东京、巴黎和摩洛哥的丹吉尔取景。
所以目前十七号这个伯班克最大的片场里面，有着各式各样的场景，让人眼花缭乱，而埃文-贝尔带着大家走到了一个巨大的圆筒状装置面前，这才开始介绍说到，“大家应该都阅读过剧本了吧，不管你们明白没有，我们会先从剧本里第二层梦境开始拍摄。”
埃文-贝尔的话让大家都轻笑了起来，因为“盗梦空间”的剧本确实不是谁都能够懂的，这里面牵扯到整个对于梦境的构想体系，有可能即使拍摄完整部电影，对于其中的结构也依旧不明白，这不是智商的问题，主要还是是否有兴趣的问题。埃文-贝尔因为是学建筑的，所以对这些立体结构有着十分清晰的思路，在和克里斯托弗-诺兰讨论的时候，对于整个梳理整个体系的架构都提供了不少的帮助。
“在剧本里第二层梦境里。是发生在酒店里的故事，而由于受到第一层梦境的干扰，所以第二层梦境多次出现了重力改变的现象。为了能够拍摄出真实的效果。所以我们建立了这个装置，叫做‘万象环’。”埃文-贝尔开口介绍到，关于“万象环”的设计，埃文-贝尔只是纸上谈兵而已，真正实现成为真实的装置，还是要依靠专业人士。
关于技术这方面的工作，剧组自然是有专业人员的。不过埃文-贝尔身为导演，这部分工作就是他在负责的，当克里斯托弗-诺兰正在讨论配光的时候。身为半个专业人士的埃文-贝尔的工作就是让演员们初步了解拍摄过程中的这些装置，未来还要练习吊威亚——这绝对是一个辛苦活。
最近这几天，饰演第二层梦境守护人亚瑟的约瑟夫-高登-莱维特，就一直在这个万象环装置中进行锻炼。埃文-贝尔和莱昂纳多-迪卡普里奥也会偶尔进来锻炼一番。不过更多时候两个人还是在接受武术的基本训练。
由于克里斯托弗-诺兰对于传统胶片的制作，所以电影里大部分的特效并不是依靠后期电脑数字技术，而是实打实地制造出效果，进行现场特效、实地拍摄，然后用镜头真实地记录下来，这样呈现出来的立体效果也是最直接的。
在剧本之中，第二层梦境之中多次出现重力改变，这就使得演员必须类似于在太空进行打斗。却又和太空完全始终失重的效果有所不同，所以约瑟夫-高登-莱维特为了适应这种重力随时出现变化的效果。提前半个月就开始训练了。
“我们也需要进行训练吗？”提问的是艾伦-佩姬，她的运动神经可不怎么样。
埃文-贝尔笑了笑，“你们进行适应训练就可以了，因为我们所有的拍摄都会在这里面进行，如果出现重力改变的情况，你们至少不要慌张，这就足够了。”这样的说法，并没有让艾伦-佩姬放松，反而是皱紧了眉头，一脸的迟疑。
埃文-贝尔和艾伦-佩姬才刚刚合作过“朱诺”，对她自然是再了解不过了，于是埃文-贝尔拍了拍她的肩膀，“放心吧，最多也就是让你倒立而已。”艾伦-佩姬被埃文-贝尔这话吓得立刻就瞪圆了眼睛，惹得旁边的约瑟夫-高登-莱维特是哈哈大笑起来。
“埃文，那我也需要吗？”玛丽昂-歌迪亚也不由问到，不过她倒是没有太多的担心，反而有点跃跃欲试的模样，那表情让埃文-贝尔不由就想到了“两小无猜”这部电影，里面的玛丽昂-歌迪亚就是如此胆大妄为的个性。
埃文-贝尔一下就笑出了声，“这场戏只有我、里奥、乔、艾伦、希里安和肯需要拍摄。”肯，指的是渡边谦，他的英文名叫做肯，“当然，如果你想要尝试一下，完全可以来练习练习。”
说话间，约瑟夫-高登-莱维特却是走到了万象环里面，对着一脸担忧的艾伦-佩姬说到，“放心吧，不会很难的。”
埃文-贝尔走到了开关旁边，扬声说到，“其实就相当于跑步时的急转急停，只是这个跑道并不平整。”
演员们的视线顺着埃文-贝尔的方向了过去，眼前的万象环装置氛围两个部分，外面就是一个巨大的风火轮转盘，里面则是一个立体的长方体空间，一旦风火轮转起来，里面的空间就可以制造出重力变化的效果了。里面的空间是一整层酒店的场景，当然现在眼睛可以到的就是酒店走廊部分，但是走廊两侧的每间房间也都是可以进去的，因为房间里也是有重力改变之后的打斗戏份的。这个装置是从一个多月前就开始设计的，一直到前一段时间才安装、试用完毕，然后就投入了正式的训练之中。
只见约瑟夫-高登-莱维特走进了走廊之后，把外套脱了，对着埃文-贝尔的方向高喊了一声，“准备好了。”埃文-贝尔就按下了旁边的红色按钮。
一阵发动机的声音轰隆隆地响起，眼前的走廊就开始缓慢旋转起来，只见约瑟夫-高登-莱维熟练地在走廊里走起来，并且随着走廊旋转的角度开始奔跑起来。这才刚开始，并不困难，只是要控制住身体重心的倾斜度就可以了。
忽然，走廊开始抬起来，倾斜成一个角度，约瑟夫-高登-莱维特一下就掉了下去。由于走廊抬起来了，所以站在旁边的演员们全部都不到走廊里面的景象，只听到里面发出一些低低的闷响，想来是约瑟夫-高登-莱维特掉下去，砸到墙壁的声音。
艾伦-佩姬的整张脸顿时就皱了起来，彷佛掉下去的人是她一般，那疼痛通过她的脸清晰地表现了出来。
不过，当走廊再次恢复过来，忽快忽慢地旋转时，约瑟夫-高登-莱维特一点狼狈的样子都没有，依旧是如鱼得水般地在行走，时不时还做一些武打动作。由于他的平衡一直保持得很好，所以虽然起来有些不协调，但他在里面的确很自在。
其实正如埃文-贝尔所说，这就是一个重心在不断调整的过程。如果像约瑟夫-高登-莱维特一样，不仅要行走，甚至还要打斗，那没有长时间的训练是绝对不可能的。目前约瑟夫-高登-莱维特训练了近半个月，还是不太熟练，大家说话间就到他又掉了下去，这次是直接砸在了墙壁上。
但如果仅仅只是适应重心的变化，那就容易了许多。可是埃文-贝尔一转头，还是到了艾伦-佩姬那纠结的表情，他不由有些幸灾乐祸，“艾伦，不要担心。我是认真的。”到艾伦-佩姬丝毫没有缓解的模样，埃文-贝尔这才解释到，“里面的所有设备都是用柔软材料制作的，即使撞到也不会受伤。”
着艾伦-佩姬那纠结加上茫然的表情，埃文-贝尔哧哧地笑了起来，当初拍摄“朱诺”的时候，就觉得艾伦-佩姬似乎是一个什么都不怕的小妮子，现在来，她起来身手灵活，但也仅仅是起来而已。
艾伦-佩姬也和埃文-贝尔很是熟悉了，狠狠地就瞪了埃文-贝尔一眼。这时候，克里斯托弗-诺兰就带着瓦雷-菲斯特和罗伯特-法瑞斯走了过来，这才打断了艾伦-佩姬和埃文-贝尔的嬉闹。
到克里斯托弗-诺兰过来了，大家都纷纷开始打招呼，虽然说剧组是克里斯托弗-诺兰和埃文-贝尔两个人共同执导的，但一来埃文-贝尔年轻，二来埃文-贝尔也是演员中一员，三来埃文-贝尔刚才一直都是嘻嘻哈哈的，所以相对起来，克里斯托弗-诺兰显然是比较有“权威”的形象。
对于这一点，埃文-贝尔也丝毫不介意，笑呵呵地说到，“平时剧组都听他的，等到有严重问题时，我们两个会找一个房间打一架，谁的拳头大之后再说。”这个调侃惹得克里斯托弗-诺兰也是哭笑不得。
“嘿，嘿！埃文，停，停……”后面的万象环装置里传来了约瑟夫-高登-莱维特气喘吁吁的声音，大家这才意识到，因为克里斯托弗-诺兰的到来，所有人都把约瑟夫-高登-莱维特遗忘在里面了。
埃文-贝尔连忙跑过去按下了停止键，机器缓缓地减速，然后停了下来，但却听到约瑟夫-高登-莱维特似乎一个重心不稳，居然又摔了下来，“咚”的闷响之后，传来了一声“哎呦”的哀嚎，虽然这个局面应该是严肃地替约瑟夫-高登-莱维特担心才对，但所有人都没有憋笑憋得很辛苦。
当艾伦-佩姬第一个没有忍住笑出了声音之后，所有人顿时都哄堂大笑起来，包括克里斯托弗-诺兰。
求月票！(未完待续。)




大艺术家 2112 联合执导
今天第四更，求推荐，求订阅！
“盗梦空间”开机了，但是整个拍摄情况与想象中还是有些差距的，技术方面的原因是主要因素，但不可否认的是，埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰彼此之间的合作关系也在不断摸索中，两个人都正在慢慢地适应这个过程。
所谓的合作关系，其实双方势必是有占上风的一方，又或者说总是要有人妥协，如果双方都是无比强势，那么合作关系迟早会面临严峻的挑战，甚至破裂。埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰两个人的性格都比较强势，相对而言，埃文-贝尔会更加突出一些，但是克里斯托弗-诺兰内在的固执却往往让问题陷入僵局。
虽然说，两个人已经不是第一次合作了，即使这次的剧本都是两个人合作完成的，但导演位置的特殊性还是十分不同的；即使在开拍之前，两个人就商量好了自己的分工合作，但拍摄一部电影并不是那么简单地分成感情部分和技术部分，电影是依靠各个环节凝聚在一起之后形成的完成品。
所以，埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰的合作在左冲右撞之间拉开了序幕。
“你确定要使用现场的爆破来完成这整个过程吗？”埃文-贝尔眉头微皱，露出深思的表情。
克里斯托弗-诺兰就站在埃文-贝尔的对面，他的眉头也是紧紧地打结着，“是的。我知道这会很麻烦。要和巴黎市政府进行沟通，而且无烟爆破的要求也十分苛刻。但是，这场戏只有通过现场实际爆破来完成。那种冲击力才会最为真实。”
埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰现在正在讨论的，是他们抵达巴黎之后的第一场戏，经过洛杉矶棚内近二十天时间的拍摄，两个人在合作的道路上逐渐琢磨出一些门道了，不像最开始时，两个人在片场里争执得不可开交——不过两个人都不是那种把所有怒火都发泄出来的类型，更多时候是语言暴力和冷战。让身处洛杉矶炎夏的片场总是如坠冰窖。
这场在巴黎街头的戏份，是柯布向亚莉雅德展示何谓“制造梦境”，仅仅依靠一个意念。就让整个巴黎街头都爆炸开来，就好像是万花筒一般。这场戏也被埃文-贝尔戏称为“万花筒”。
巴黎万花筒与克里斯托弗-诺兰所构思的折叠巴黎将会呈现出梦境最神奇的画面。不过折叠巴黎肯定是无法实地拍摄了，只能依靠电脑来实现，所以克里斯托弗-诺兰就十分希望巴黎万花筒能够真实呈现出来。
“不仅如此。整条街道都要用特殊材料按照实际比例搭建起来。这是十分消耗时间的。”埃文-贝尔再一次提醒到，由于整个巴黎街道爆炸时，柯布和亚莉雅德完全就是身在爆炸中心的，就好像欣赏烟花一般，着街道在自己的周围爆裂开来，所以，场景制作时在材料的选择上就必须使用没有危险的橡胶、泡沫、塑料等等，即使是这些软性材料。在爆炸冲击之下，也很有可能对演员产生伤害。所以。埃文-贝尔对于克里斯托弗-诺兰的坚持还是有些担忧的。
克里斯托弗-诺兰这次没有说话，他只是着埃文-贝尔。根本无需语言，埃文-贝尔就知道，这就是克里斯托弗-诺兰在表达他的坚持了。埃文-贝尔却没有着急反驳克里斯托弗-诺兰的这个观点，而是接着说到，“我赞同你的主意，不过我对于这个万花筒还有更多的想法。”