大艺术家

这是鼻影的一条主线。
编剧查理考夫曼不错，这部电影的主要角色名字就和编剧查理考夫曼一模一样，让许多人猜想这个故事是否和查理考夫曼的创作过程有关，在给埃文一贝尔描述故事之时，这位书生气浓郁的鬼才笑而不谈，不过眼底的神情却给予埃文一贝尔了一种“肯定”的感觉。剧中的查理考夫曼和他的孪生兄弟唐纳德考夫曼，计划将“兰hua窃贼”改编成为电影，这是电影的另一条主线。
查理考夫曼为了改编剧本，来到了纽约寻求苏珊一奥尔琳的帮助。
查理的人生因为改编剧本的过程而变得越来越古怪，他和唐纳德相互嫉妒，好像一对分裂的人格。而苏珊一奥尔琳却似乎在她小说的主人公约翰一拉罗歇身上找到了她期望已久的激情。
在改编剧本的过程中，每个人内心深处的**开始产生奇异的冲撞。当一个编剧改编一部小说的企图被变成电影，就是这部电影的出点了。
听完查理考夫曼的描述，埃文贝尔对于男主角倒是多了一分兴趣，这个角色需要一个人分饰两角，绝对是一大挑战。不过埃文一贝尔也知道自己目前演技还在学习中，单单演好一个角色就需要耗费他的伞部精力了，更不要说在一部电影里分饰两角色。在这一点上，埃文一贝尔很有自知之明。
所以，埃文一贝尔只是在脑海里略微品味了一番，就直接把注意力放到了配角约翰一拉罗歇身上，这也是理查一考夫曼希望埃文一贝尔挑战的角色。
“拉罗歇是一个什么样的痞子？”埃文一贝尔问出了一个再简单不过的问题。其实这个问题等于没有问，因为空泛得无法想象，也是接下这个角色的演员所需要构思的问题。但埃文一贝尔如此问，主要是想知道，在编剧查理考夫曼心中，对这个角色的基本定位是什么。
“贫穷、潦倒、小偷、流氓、不折手段，准确来说就是个小小的坏蛋，没有做什么大坏事，但偷鸡摸狗的事没有少干。”查理考夫曼简单地描述中，用一系列的形容词，将这个角色的形象勾勒出来“对了，他在一场车祸中丢失了他的门牙，不过他可没有钱支付牙医的费用去补牙。…，
伴随着查理一考夫曼的描述，埃文贝尔在脑海里一点点将约翰一拉罗歇这个人物塑造了出来。 也许头乱糟糟的，许久未曾打理，一件脏兮兮的t恤加牛仔裤就是全身的家当：额头和眼角的皱纹不仅凸显了年龄，也是年轮留下的印记：漏风的牙齿让他在谈话时时常遭受别人嘲笑，但他绝对不会吝啬用自己的拳头给这些人一点教训：不务正业，不想着好好挣钱，只想着利用旁门左道大挣一笔。这是一个生活在底层的人物，正如埃文一贝尔在布鲁克林见到的无数邻居一般。
当这个角色在埃文一贝尔脑海里勾勒出来时，他不由笑喷了出来。
这个形象，距离他真的是太远太远了。“白夜追凶”之中的威尔一多莫睿智、风翩翩，是一个可敬的正面形象：而这一次，虽然不是罪大恶极的坏人，但也显然不是什么好形象。
如果将这个形象套上自己的脸，埃文一贝尔不得不感叹，查理一考夫曼敏锐的观察力。其实，在埃文一贝尔小时候，这样的形象也不是没有过。和泰迪一贝尔一起在街角打架时，挂着一行鼻血，浑身上下都脏兮兮的，狼狈不堪，这是很常有的事。不过两兄弟知道如此回去会让凯瑟琳一贝尔担心，所以总是偷偷摸摸地在街角打理好再回家。
可惜，鼻青脸肿的形象即使打理得再好，也依旧一下就被凯瑟琳一贝尔看出来。
埃文一贝尔性格之中的痞气，不仅是放荡不羁、潇洒〖自〗由的气质，也是小时候街头养出来的气息。没有想到，查理一考夫曼居然能够看穿这一点，让现在媒体公认的贵公子埃文一贝尔出演这个痞子的角色。
查理一考夫曼做出这个决定，他也是经过方方面面考量的。
懂得槽角色的特色展现出来，同时又不丢失自己的特点，这才是演员最宝贵的财富。在“白夜追凶”之中，埃文一贝尔身上优雅贵气的气质其实是不适合威尔一多莫这个角色的，但埃文一贝尔巧妙地将身上从容、沉稳的气场融合到了角色里，塑造出了一个老道狡猾、却又处于自己挣扎的〖警〗察形象，这才是埃文一贝尔最出色的地方。同时，这也是查理考夫曼选择埃文一贝尔的根本原因。
从埃文一贝尔的经历来看，童年的艰苦、独立音乐人的艰辛，在他身上的草根气息其实是十分清晰的，而这个常常带着痞子般笑容的少年显然拥有坏小子的气质，查理一考夫曼就希望挖掘出埃文一贝尔身上草根、痞子的一面，再加上深邃眼神里的沧桑感和历练感，就是查理一考夫曼所期待的约翰一拉罗歇了。当然，剧本之中，约翰一拉罗歇和女主角苏珊一奥尔琳还必须产生火hua，这就需要看埃文一贝尔的挥了。
查理一考夫曼今天找上埃文一贝尔，让下周才满十九岁的埃文一贝尔出演五十岁的盗贼，虽然疯狂到让人直接飙粗口，但查理一考夫曼却绝对是径过深思熟虑的，而不是莽撞上门。
埃文一贝尔不知道娄理一考夫曼的考虑，但他却有自己的想法。
埃文一贝尔想起了两位奥斯卡影后，妮可一基德曼在“时时刻刻”中牺牲了自己的美貌，而查理兹一塞隆在“女魔头”之中更是完全“毁”
了自己，让所有观众都没有认出这位美艳的模特，结果，两位女演员都获得了学院派的青睐，拿下了奥斯卡影后小金人。
倒不是说牺牲形象，演技就会飙升。准确来说，应该是抛弃了既有的形象，取得了自己的突破，从而在演技上光芒万丈。
“我最开心的事，就是你根本没有认出那个角色是我。”这句话是来自埃文一贝尔的好友，约瑟夫一高登一莱维特，埃文一贝尔也十分喜欢，从他目前接的三个角色来看，就知道埃文一贝尔十分热衷于打破自己的既定形象，挑战新事物。
约翰一拉罗歇绝对是埃文一贝尔从影以来，最大的挑战，无论是外形还是内功，亦或者是演技、表现力，都将超越威尔一多莫，让埃文一贝尔再次挑战自己的极限。那么，何乐而不为呢？
“考夫曼先生，不知道这部电影准备什么时候开拍呢？拍摄的时间目前又是如何计划…的？”埃文一贝尔的提问，让查理一考夫曼立刻面露喜色，这句话无疑就意味着事情成了！
拒绝史蒂文一斯皮尔伯格，选择查理一考夫曼，这有点儿奇怪，但毕竟每个人有自己的喜好：但是拒绝“逍遥法外”的男主角，选择“改编剧本”的男配角，而且还是一个五十岁的糟老头，这就十分古怪了。
但泰迪一贝尔不在意，查理一考夫曼不在乎，而做出决定的埃文一贝尔，更是觉得再正常不过了。





大艺术家 215 再改档期
事实上，埃女-贝尔提出问题时，并不是同意接下“改编剧本”
了，只是表示出了兴趣，如果档期不对的话，他还是会和拒绝史蒂文一斯皮尔伯格一样，拒绝查理一考夫曼的。
当查理考夫曼听完埃文一贝尔的这个解释时，真的是哑口无言了。
“我这学期学业真的很忙，也很重要。”埃文一贝尔是认真的，他现在还在选修基础心理学，为了明年带大一的基础心理做准备。学校的生活，即使在忙碌，埃文一贝尔也可以处理得过来，甚至还有时间去击剑俱乐部消遣消遣。但是，如果抛下学业，离开波士顿去拍戏了，埃文一贝尔就没有办法兼顾了。而这学期，是属于学校的。
查理一考夫曼虽然吃惊，但也算是亲身体验了埃文贝尔的个性“目前定于十二月十五日开机，拍摄时间估计要到一月底，不过你的戏份不算多，也许一月中旬就可以结束了。”这就是配角和主角的区别，埃文一贝尔的拍摄时间显然短了许多。
埃文一贝尔没有立刻回答，而是低头在茶几上的日历里查了查这学期的课程安排，最后才给出了〖答〗案“看来时间没有太大问题。”这学期的期末周就是十二月的第二周，不出意外，十五日之前是可以结束一切的。
查理考夫曼这才松了一口气。
距离“白夜追凶”杀青，已经过去五个月了，埃文一贝尔的第四部作品又以略显诡异的节奏，拍板决定了下来。
除此之外，还有另外两个好消息也传了过来。
完成后期制作的“白夜追凶“将于十二月初投入宣传期，上映时间虽然还未正式确定，但不出意外的话，会在2002年的五月底映。六月份就是硝烟弥漫的暑期档，赶在五月底上映“鼻夜追凶”也算是打响暑期档的前哨战了。
第二个好消息，自然就是关于近一年都没有任何消息的“狙击电话亭”了。由于一直在进行后期剪辑制作，所以整个制作组封锁了所有消息，让这部当初在纽约街头制造了不少话题的电影彻底消失在大家的记忆里。
事实上，二十世纪福克斯如此做法，主要是防止真正的狙击手提前曝光，只有将悬念保持到映时的最后一刻，才能为电影制造最大的噱头和经济效益。所以，就算是通知泰迪一贝尔电影的最新计划，也只是简单地说电影从明年四月份会开始投入前期造势，目前初步预定在明年的秋季档上映，至于是十月还是十一月，暂时还没有定论。
上映时间究竟是没有定论，还是已经有了决定却依旧处于保密状态，泰迪一贝尔和埃文一贝尔也无从得知。
但是，第二条消息却让埃文一贝尔想起了一件事，上一辈子“狙击电话亭”似乎是在2003年上映的，2002年的十月、十一月好像是生了什么大事件，导致二十世纪福克斯推迟了电影的上映。
直接结果就是，幕后狙击手基弗一萨瑟兰在电影映之前，被提前暴露了，这条新闻埃文一贝尔记得很清楚，还和宿舍的人讨论了一番。
不过埃文一贝尔之后看dvd时又是许久之后了，对这条新闻记忆也不深刻，影响并不大，一直到结局出现时才想起之前媒体的暴露。
“狙击电话亭”最大的悬念：谁是幕后狙击手，居然被提前暴露了，这也导致人们的好奇心和电影的悬念感大大降低，这对于票房可是一个不小的打击。
如果，如果“狙击电话亭”能够按照原计划的时间上映，保持悬念的话，这部电影的成绩是否会更加出色呢？亦或者在原计划上映时间里遇到了其他强劲对手，成绩反而更加低迷呢？
埃文一贝尔不由想到了不久之前公映的“死亡幻觉”。
虽然同样是二十世纪福克斯，但这一次却大大的不同，如果埃文一贝尔去说服乔一舒马赫提前上映，二十世纪福克斯是否会买账就两说了。
毕竟“狙击电话亭”不同于“死亡幻觉”二十世纪福克斯对“狙击电话亭”的票房可是抱有很大希望的，不然这一年也不会一直封锁信息了，而且对于明年的宣传计划也如此小心谨慎。所以，修改映时间，肯定是一个大手术。
再者，埃文一贝尔也记不清楚上一辈子“狙击电话亭”的放映时间是什么时候了，而那个导致电影推迟上映的大事件是什么、什么时候生的也一点记忆都没有了，十月、十一月都是埃文一贝尔脑海里朦胧的一个数字而已，他也没有办法确定。不像全世界都闻名的九月十一日那般清晰深刻。
那么，要不要告诉乔一舒马赫呢？或者说，要不要建议二十世纪福克斯牲前电影的放映时间呢？
埃文一贝尔这一次没有犹豫太久，上次“死亡幻觉”提前放映的事，埃文一贝尔就想清楚了。他的两世为人，不是万能的，他可以改变部分事实，但有的事却是无法改变的。比如“流行偶像”最后还是由弗里曼特尔媒体来制作了，就是如此。
所以，就算埃文一贝尔告诉了乔一舒马赫和二十世纪福克斯自己的想法：希望将“狙击电话亭”提前上映，他们也不见得就会采纳。
埃文一贝尔当下就给乔一舒马赫去了一个电话，将自己的想法说出来，没有特别的理由，只是单纯地觉得，九月份会是一个适合电影的月份。既然记不清楚十月、十一月的具体时间，干脆就提前到九月份好了。
乔舒马赫在电话里的回答是“你疯了吗？电影上映的时间自然有别人去操心，这是一个繁琐的制定过程。”潜台词就是，少管闲事。
埃文一贝尔尽了自己的努力，剩下的事他也就不放在心上了。反正，就算映时间没有做出调整“狙击电话亭”是一部出色作品的事实也不会被改变。
事实上，乔一舒马赫当时的确没有放在心上，行、宣传的事，二十世纪福克斯这样专业的公司是有自己考量的，他们完全没有必要插手。
不过，三天之后，不知为何，乔一舒马赫又想起了埃文一贝尔的这个提案。从“狙击电话亭”十二天的合作过程来看，乔一舒马赫知道埃文一贝尔说话绝对不是无的放矢之辈，特别是正事上。这一次主动来电话对电影的映时间提意见，应该不是说笑的恶作剧才对。
想到这里，乔一舒马赫给二十世纪福克斯去了一个电话：埃文一贝尔觉得将映式提到九月份比较合适。
这一次，和当初“死亡幻觉”一样，没有任何理由，埃文一贝尔就说希望提前放映。后来有人去问埃文一贝尔，他也只是回答说“直觉”
当时二十世纪福克斯的工作人员也是一笑而过。
不过，现在又出现了一次，就得到了二十世纪福克斯的重视，亲自给埃文贝尔去了一个电话。结果埃文一贝尔也是说了一堆废话，觉得十月、十一月的感恩节、万圣节档期虽然不错，但直觉告诉他，提前一些对电影更好。
信，还是不信。
信，埃文一贝尔就是一个电影行的门外汉，而且还是虚无缥缈的“直觉”告诉他的。
不信“死亡幻觉”的事怎么说，如果按照原计划九月十四日上映，那就真的是一场灾难，估计二十世纪福克斯最后也会不得已地更改档期。
二十世纪福克斯是一家大公司“狙击电话亭”也不是“死亡幻觉”这样根本没有打算捞票房的独立电影，所以二十世纪福克斯因为埃文贝尔所谓的直觉，专门开会重新对“狙击电话亭”映时间进行了讨论。
最后得出的结果是“狙击电话亭，…映档期提前到九月份，具体时间经过重新打探和分析之后再决定。
一部电影的映时间，先有档期的问题，暑期档、圣诞节档、
万圣节档等等：其次有竞争对手的问题，同期上映是否有同类题材的电影上映，竞争力如何：再次有宣传的问题，如何对电影进行铺垫宣传。
映时间，不仅仅是一个时间，牵扯的问题有很多细节。
因为埃文一贝尔这样一个外行的“直觉”从而改变电影的上映时间，这对于二十世纪福克斯来说，也是一个十分艰难的决定。不过，既然已经决定了，就要重新部署安排了，大公司有大公司的决断，他们会按照新的计划彻底执行的。
“狙击电话亭”的映时间终究是改变了，那么这一次，结果又会如何呢？
二十世纪福克斯的纠结，埃文一贝尔可不负责，他只负责将意见提出来，之后就当甩手掌柜了。重新回到校园生活的埃文一贝尔，生活倒是十分惬意，虽然繁忙，却津津有味。无论是和娜塔li一波特曼，还是和伊登哈德逊，亦或者是偶尔闪现的杰森一玛耶兹，有埃文一贝尔出现的地方，总是哈佛大学里的一道亮丽风景线。
与此同时，当“死亡幻觉”在dvd市场上横扫八荒时，十一音乐博客上公布了最新消息，埃文一贝尔的第五张单曲“死亡幻觉”的主题曲“疯狂的世界”将于埃文一贝尔的生日当日，十一月十一日，正式行！




大艺术家 216 后续五单
从……只是一个梦开始，短短六个月之内，这已经是埃文贝尔行的第五张单曲了。一般来说，单曲的行如此密集，要在销量上取得突破并不是一件容易的事，毕竟音乐市场原本就竞争激烈，现在埃文一贝尔几张单曲都还停留在榜单上，完全就是自己左手打右手。当然，有时候，单曲密集行也是因为前一张单曲销量不如预期，只好再新单展开新一轮的宣传。
不过，这对于埃文一贝尔来说，似乎并不适用。
在“疯狂的世界”即将行之前的那一周里，公告牌单曲排行榜榜单之上“只是一个梦…，位于第九名“海阔天空…，第十名“最后”第十六名，而不久之前“今晚今晚”挂在第六名，四张单曲都依旧在前二十名之列，成绩绝对惊人。
所以，在埃文一贝尔生日当天行五单“疯狂的世界”乐评界认为象征意义大过实际意义，主要是为了纪念埃文一贝尔的生日，当然同时也是借借“死亡幻觉”在dvd租赁市场火爆的东风，为埃文一贝尔张专辑再添一把火。
这一次“疯狂的世界、，公开过程总算遵循了一次主流规律，mv
和十一音乐博客三十秒试听同时登场。虽然，早在年初的“圣丹斯电影节”上“疯狂的世界”就因为“死亡幻觉”的好口碑而流传了开来，其后又因为“一”这张专辑让“疯狂的世界”受到了不小的瞩目，但没有听过这歌的人依旧占据多数，所以音乐博客上的试听显然不是吃饱没事干撑了的行为，而是正规宣传举动。
让专业乐评界和歌迷惊喜的事，继“只是一个梦”之后，埃文一贝尔再次用家用数码摄像机完成了他的第二支mv作品。原本，大家都以为华纳唱片会偷懒，直接用“死亡幻觉”的电影片段剪辑成一个mv，没有想到，埃文一贝尔居然亲自上阵，再次在导演的位置上展现了他的才华。
mv的一开始，视线就是在一栋老旧的高楼之上，站在栏杆旁往下俯瞰，从画面之上可以看出，这栋楼约莫有六七层楼高，比起摩天大厦来说完全就是小平房，不过视线投射到地面，看着下面行人的身影，也并不是太清晰。
这条看起来有些年份的街道上，有一群孩子正在嬉闹玩耍，优雅而沉重的钢琴声，让嬉戏的声音都被阳光染上了昏黄色，变成记忆里的旧照片。
伴随着埃文一贝尔清澈却忧伤的声音，孩子们开始按照一定的顺序，组成一个个图案。那是一片梧桐树叶的模样，站在叶茎末端的孩子穿着红色的衣服，其他孩子全部都是黑色的小点。仅仅是一副图案，却美得像一副画。
紧接着，孩子们又散了开来，重新组成之后，变成了一艘扬帆的小船，小巧的生日蛋糕，灰姑娘的玻璃鞋每一个图案的变化，并不急躁，看起来也不算是井然有序，只是孩子们玩耍是随意组成的图案一般。图案和图案之间没有必然的联系，只是无机地变幻出来而已。
但就是这个看似杂乱的景象，多云的天空略显压抑，间或穿透云层倾斜下来的阳光，却让这个画面焕出一种无力感，在心头萦绕。
画面忽的上扬，滑过这条街道，可以看到远处已经落叶的树木枝桠，然后看到倚在栏杆上的那个身影，是埃欠贝尔。灰色衬衫，黑色李子大衣，偏长的头在风中肆意一片凌乱，清瘦和挺拔，隽永的气质却透着涓涓的萧索。
镜头再次下落，孩子们依旧在玩耍，图案还在继续变化，喷水的鲸鱼，〖运〗动中的跷跷板。无意义的画面，在忧伤的音乐声中，却带出了更深刻的意义。这个混乱不堪的世界，的确是疯了。孩子们的欢笑声，简单却传神的图案，仅仅只是一阵秋风，就将一切都染上子淡淡的灰色，耳边埃文一贝尔的低吟，就彷佛一股小小的力量，在心底的某个角鼻不断拉扯。疼，但不明显，只是绵延不绝的疼，断断续续地涌上心头，不知不觉，才现自己已经深陷其中，泪没有留下来，鼻头却已经酸到不行。
当镜头再次上扬，却看到了楼顶上一架黑色的钢琴，就在没有栏杆的顶楼边缘，像是随时都会坠落下去，变得粉身碎骨一般。但钢琴的前面，埃文一贝尔却静静地坐着，修长的背影在风中越显消瘦，魔力般的乐符从黑白琴键上流淌而出，在空中怅然起舞。
mv结束了，歌曲也结束了，但心中的回响却没有结束。
埃文一贝尔的第二支mv，体现出了和“只是一个梦”截然不同的风格，镜头回归到最原始的长镜头，甚至让人怀疑整歌完全就是一镜到底。没有任何剪辑，没有任何切入和hua哨，只是最简单的画面。就连色彩都没有刻意调整，只是老旧的街道，萧瑟的秋景，仅此而已。但画面的构图和时机的配合，却轻易地将歌曲主题渗透了出来。
孩子们组成的一幅幅图案，没有意义，却胜过千言万语，在每个人的心中描绘出不一样的画面。“疯狂的世界”本就是极忧伤的歌曲，不绝望，不嚎叫，不泄，但是哀伤却在一个个音符之间蔓延，然后铺天盖地。
埃文一贝尔在这支mv里，尝试了用象征性的画面透露出更加深刻的意义。导演，的确是一个很神奇的位置。
虽然“一”这张专辑行之际，各个媒体或多或少都对“疯狂的世界”进行了点评介绍，但这一次单曲行，乐评界还是再次评论了一番。除了对单曲“疯狂的世界”进行了点评之外，不少媒体对于mv都也都顺带点了两句。
“滚石”的一句话乐评很有分量“今年最深刻的歌曲，在心底唱响。mv的画面精致得让人窒息，心中脑中所想足以将自己淹没。”五星的推荐，显然是对“疯狂的世界”推崇备至。
“自转”的五星推荐再次为“疯狂的世界”加码“悠扬婉转的钢琴声，清澈动人的歌声，久久无法忘却，究竟是这个世界太过疯狂，还是我们都已经陷入了疯狂，不得而知。贝尔用他的歌声打动了世界，在mv之中又用画面构建了一个与众不同的世界在每个人心中都会变幻出不同场景的回忆世界。”
除此之外“q杂志”评价说“堪称贝尔目前以来的巅峰之作！
意境、编曲、演绎的最高结合。”显然“q杂志”认为这支单曲已经超过了前面四歌的质量，成为埃文一贝尔张单曲里最值得推荐的一歌。