大艺术家

面对这样的机会，cbs电视台自然是不会就此收手，肯定要穷追猛打的，如果埃文贝尔能够参加到“美国之声”的节目中，不一定是评委，只是像“美国偶像”当初那样客串或者充当表演嘉宾，就已经足够了。对于整个节目的宣传效果是十分值得期待的。
所以山姆瑞德从六月份的时候，就开始给泰迪贝尔打电话了，表达希望埃文贝尔出演“美国之声”的意愿，可惜泰迪贝尔一直没有松口。不过现在看来，这倒是一个很好的时机，拒绝了“美国偶像”和“欢乐合唱团”，出演“美国之声”，这对于福克斯电视台来说的打击才是最为实质的。
“怎么样，你觉得如何？”泰迪贝尔看着弟弟，开口询问到。虽然说埃文贝尔如今和福克斯电视台的关系不怎么样，但是“豪斯医生”还是保持了合作关系的，而“美国偶像”更可以说是埃文贝尔创业的第一块基石，现在要他亲自出演“美国之声”去压制“美国偶像”，这就好像用自己的左手去压制右手，泰迪贝尔也不知道弟弟是一个什么想法。
埃文贝尔笑了笑，“这是一个很好的主意，为什么不？反正当初已经出演过了‘美国偶像’，现在再出演‘美国之声’也并意外。”说完之后，埃文贝尔却是认真端详了一下眼前的泰迪贝尔，这可不是自己从小认识的泰迪熊。
察觉到了埃文贝尔的眼神，泰迪贝尔却是憨厚而腼腆地笑了笑，让埃文贝尔更是哭笑不得，“艾玛呢？你今天和山姆吃晚饭，那艾玛怎么办？”其实埃文贝尔更加好奇的是昨天，昨天泰迪贝尔的生日，这小两口是怎么度过的，而且泰迪贝尔又是一个不知道该如何浪漫的木疙瘩，两个人的纪念日真的是值得探究一番。
泰迪贝尔现在却是没有那么害羞了，否则每次一提到艾玛沃特森自己就不自在的话，那未来还真的是不知道该如何度日了。“她已经回去了，我上午送她去机场的。”
“这么快。”埃文贝尔瞪圆了眼睛，艾玛沃特森前天晚上才过来纽约的，就是为了赶过来给泰迪贝尔过生日，昨晚度过了一个甜蜜的约会之后，今天这就回去了？埃文贝尔觉得真有些出乎预料。
泰迪贝尔露出了一个笑容，带着一些羞涩和甜蜜，“她不是正在拍摄‘死亡圣器’嘛，这次过来纽约也是临时和剧组请假的。”
埃文贝尔这才反应过来，不知不觉中，“哈利波特”系列现在也走到了尾声，目前艾玛沃特森就正在拍摄系列的最后一集“哈利波特与死亡圣器”，伴随了影迷书迷们十年的小巫师们，也终于长大成人，要真正地告别该系列了。
“那昨天你们是怎么过的？”埃文贝尔还是将自己的好奇询问了出来。泰迪贝尔哧哧地笑了起来，让埃文贝尔有些莫名其妙，“怎么了？”
泰迪贝尔笑呵呵地说到，“艾玛今天上午还在说，你肯定会好奇的。”埃文贝尔只觉得嘴角有些抽搐，自己怎么觉得被开涮了呢。不过泰迪贝尔还是接着说到，“其实昨天的活动全部都是艾玛安排的。她安排了纽约一日游，我们去看了自由女神像、帝国大厦、中央车站、纽约现代艺术博物馆……”
听着泰迪贝尔的话，埃文贝尔脸上的错愕就这样放大开来，泰迪贝尔脸上的甜蜜却是稍微闪烁了一下，凝聚在了他的嘴边，他也意识到了埃文贝尔的惊讶，轻笑出了声，“就是纽约一日游，她说我虽然在布鲁克林成长起来的，但人都有这样一种惯性心里，越是在这个城市里生活，反而更加难以看到这个城市的风景，因为对于人们来说，这里是生活区域，却不是景点。“
艾玛沃特森这样一个小妮子居然能够说出如此有智慧的话语，埃文贝尔却是一点都不意外，虽然他和艾玛沃特森的接触还是不算多，但这个小妮子的聪慧确实是让人侧目的。
“比如说她就从来没有去看过大本钟和埃菲尔铁塔。”泰迪贝尔不知道弟弟心里是怎么想的，但是他脸上一直带着的笑意却泄露了他内心的幸福，“所以她就专门安排了一次纽约旅游，希望我仔细看看这个我成长起来的城市。”
埃文贝尔对于艾玛沃特森的这种说法是再认同不过了，他和泰迪贝尔两个人从六岁来到纽约之后，在这里已经生活了二十多年，但确实没有仔细看过这座城市的面貌，即使埃文贝尔是一个热爱旅游的人，他也没有真正好好浏览一下纽约这座城市。比如说帝国大厦，埃文贝尔就至今没有去过，而洛克菲勒中心埃文贝尔在那里经历过不少特别的事件，但还是没有真正好好浏览过，这就是生活和旅行的心理完全不同的表现。
泰迪贝尔显然对于艾玛沃特森安排的这次约会十分满意，“下次过去伦敦的时候，我会安排一次城市旅游，希望有一次不同的体验。”
看来，泰迪贝尔和艾玛沃特森这两个人比自己想象中要有趣多了，而且也浪漫多了。“那你可是要好好准备了，我们那么多年没有回去伦敦了。”埃文贝尔笑呵呵地说到，“我原本还担心你们的约会情况，现在看来，你们进行得很好嘛。”
看到埃文贝尔眼神里的戏谑，泰迪贝尔却是一反常态没有害羞，而是回了一句，“我是男人，她是女人，问题不是很简单嘛。”
听着泰迪贝尔这样的语气，埃文贝尔完全是目瞪口呆，再联想刚才泰迪贝尔腹黑直接坑了福克斯电视台一回，他不由感叹，“看来伊登真的把你带坏了。”
不想，泰迪贝尔却是抬起了眉眼，笑盈盈地撇了一句话，“难道不是你吗？”顿时让埃文贝尔僵硬原地，完全没有任何反应。
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大艺术家 2177 美国之声
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今天cbs电视台位于伯班克的摄影棚迎来了“美国之声”全新一季的录影。
第一季的“美国之声”选择了四月底进行播放，取得了十分优异的效果，于是cbs电视台决定将第二季的比赛提前到二月份，这样一来就将会和“美国偶像”展开正面对决，由此可见cbs电视台的底气了，这也是福克斯电视台着急上火的最直接原因。
由于“美国之声”赛制的特别，海选阶段根本就不会进行录制，当节目开始录制时就已经筛选出第一批有实力的选手了，选手们将会进入摄影棚录制盲选阶段的表演。四位评委将会背对着舞台，仅仅从选手的演唱进行判断，如果评委有兴趣，就会为这位选手转身，这就让选手得以进入下一轮擂台赛的环节。
今天进行的就是盲选的录影，这也就预示着“美国之声”开始了第二季的征程。当然，相比于“x因素”和“美国偶像”来说，“美国之声”的动作已经算慢了，由于前两者必须要有一个海选的录制过程，所以在夏季就陆陆续续开始了新一季的录制，“美国之声”一直不动声色，到现在才开始冒头。
“美国之声”因为第一季的优异成绩，所以第二季打算扩大规模，每一位导师在盲选结束之后的队伍都将达到十二名成员，这也就使得参加盲选的选手多达八十名。cbs电视台想要在一天之内录制完盲选阶段的演唱。就必须从早上开始，一直录制到晚上，分成三个阶段。预计至少要录制超过八个小时的时间，这也是一个马拉松的战役。
此时剧组正在为一位参赛选手录制赛前宣言，摄像机却没有对准年轻人的脸部，而是将镜头聚焦在脚上那双帆布鞋上。这种拍摄方式并不稀奇，也就是将盲选进行到底，在播出时也对观众隐瞒眼前这个年轻人的样貌，让观众和评委一起加入盲选的环节。待选手上台演唱有评委为之转身之后，再将摄像机镜头对准参赛选手，揭晓答案。依靠这种制造悬念的方式，让观众也亲身体验盲选的魅力。
“我今年二十七岁，来自布鲁克林，我是来自于一个贫困的单亲家庭。我从小就没有见过父亲的模样。我的母亲通过辛勤的劳动，用她的双手将我和哥哥两个人抚养长大。母亲对来说，意义非常，我愿意为了她做任何事。”年轻人用着充满朝气的声音说到，但是说到最后时，声音里还是不由有些哽咽，“其实我并不是一个很懂事的孩子，年少的时候。我并没有循规蹈矩的生活，我一直无所事事。然后追求着虚无缥缈的音乐梦想。”
“你知道，我曾经跟着乐队世界各地到处跑，我也曾经在街头上进行表演，试图用这些微薄的收入来维持自己的生活，但可惜总是很困难，这也使得我的母亲和哥哥需要花更多的精力来维持生活。”年轻人说到这里时，语气不由是放缓了下来，可以深刻地感受到他内心的挣扎和痛苦，“但我很幸运，我的母亲和哥哥从来没有对我说过不，他们一直都竭尽全力来支持我的梦想，他们把所有的爱都给了我，可以说，是他们让我一直走到了现在，可是我却从来没有能够拿出足够的成绩，这让我一直都很愧疚。”
随后这个年轻人的脚步就坚定地朝着后台走去。目前舞台上还有表演正在进行，年轻人的脚步就在后台缓慢得来回踱步，摄像机依旧将镜头对准了那双白色帆布鞋，还是将悬念继续保留了下来。
“‘美国之声’也许就是我最后的机会，表达我对母亲和哥哥感谢的最后机会，这次机会可能改变我一生，可以改变我家庭的机会，所以我不想放弃。我会为了我的命运而战，同时也会为了我的母亲和哥哥而战。”
年轻人发表了自己的宣战言论之后，就打开了后台通道的门，朝着眼前近在咫尺的舞台方向走了过去。
摄像机镜头进行了切换，交给了舞台的镜头。舞台的镜头四面八方都有，但目前导演关注的镜头则站在了年轻人的背后，耀眼的灯光之下，年轻人的身影看起来很挺拔，在光影之中让人不由侧目。
四位评委亚当李维、席洛格林、克里斯蒂娜阿奎莱拉和布雷克谢尔顿坐在自己的席位上，背对着舞台从左到右依次而坐。听着现场观众的欢呼声，就知道又有选手登场了，虽然说参赛选手都是籍籍无名的普通人，但是为了节目效果，观众还是会十分捧场的，特别是在选手的表演十分精彩的时候，观众甚至会起立鼓掌、欢呼，将盲选的特殊魅力全力营造出来。
所以，观众们的欢呼倒是一点都不稀奇。不过这一次观众们的呼喊声是不是太夸张了一点，亚当李维朝着自己右手边的三位同事看了过去，这个气氛有些不正常，难道是因为来人的外貌太夸张了？不见得是帅气或者漂亮，有时候老爷爷老奶奶前来参赛，也会制造出这样的效果。
布雷克谢尔顿等三个人也都在左右看着对方，眼里或多或少都带着一些兴趣。但这就是盲选的特点了，即使评委们再好奇，他们也看不到选手，只能通过选手的演唱来进行识别，因为一旦转身了，这名选手就是自己队伍中的一员。“美国之声”是选手们的选秀，但同时也是四位导师相互竞争的一个过程，所以盲选转身时还是要十分谨慎的。
现场清澈的钢琴声就响了起来，如同水银泻地般流畅，在“美国之声”的盲选阶段自带乐器上台的选手有不少，所以并不稀奇。听这个前奏，耳熟的旋律立刻就在脑海里投射出“道歉（ize）”这首歌的名字，这首歌在盲选里其实挑战的选手还是不少的，因为这种流行摇滚的曲风本来就比较容易改编，同时歌曲的难度很大，对于发挥出选手的实力也是有不错烘托力的。但问题就在于能够完美演唱的选手，却是不多，毕竟经典的演绎难度显然也是加倍的。
这就好像在盲选过程中，有不少人尝试演绎埃文贝尔那几首超高难度的歌曲，但都以失败告终，没有埃文贝尔的那一份掌控力，要想把埃文贝尔歌曲的深邃魅力展现出来，这实在是太困难了，除非只是在卡拉ok娱乐娱乐，否则就算是不少专业歌手，都不敢轻易挑战埃文贝尔。
所以，当前奏响起的时候，四位评委既有期待，也有些失望，更多还是对选手表现的好奇。
意外的是，这名选手的前奏比想象中长了一些，由于盲选阶段每名选手的表演时间只有九十秒到一百秒左右，所以大家都是竭力在这个短时间内将自己最扎实的实力表现出来，前奏相对而言都会比较短。虽然“道歉”这首歌的前奏十分经典，那段大提琴旋律惊艳了无数人，但这是一个选秀比赛，旋律的精彩和选手的表现可没有关系即使这段钢琴演奏是选手演奏的。
不过很快，布雷克谢尔顿就从这段演奏之中听出了亮点，眼中不由露出了光芒。“道歉”的前奏用大提琴演奏时，那种苍莽悲凉的气氛会变得异常恢弘，但是这名选手却使用了钢琴来表演前奏，将前奏之中的悲怆感都融化在音符之中，刻意放大了旋律之中悲伤的绝望之感，这种改编显然是来自选手自己的创作，可以预见，这名选手并不是中规中矩地表演“道歉”这首歌，而是用自己的方式进行了创新，那么演奏也就算是选手表演的一部分，难怪前奏比预期中长了一点。
布雷克谢尔顿朝自己左手边的同事们，露出了笑容，不过大家都在期待着选手的声音，并没有人转过头来应和布雷克谢尔顿。
十秒的前奏，虽然有点长，但也就是一眨眼而已，“我在你的感情枷锁中苦苦挣扎，悬在半空无法呼吸，我听得懂你残忍的话语，但我却无法发出任何声音。”
年轻人的声音从话筒里传了出来，那清澈如同月光一般的嗓音将充满绝望的歌词之中挣扎，每一个单词都被嗓音演绎到了极致，但却又好像没有任何技巧的修饰，只是用最简单的方式用声音演绎出来一般，一个个词汇都好像具有了生命力，宛若一把锋利的匕首，朝着胸口的心脏狠狠刺下来。所谓情感和嗓音的完美结合，也就大概如此了。
其实“道歉”的开篇并不容易出彩，因为歌曲才刚刚开始，情感是缓慢释放出来的，这是需要一个过程。但是耳朵里传来的声音，却通过咬字的处理和尾音的变化，将那细腻的情感悄无声息地糅合在每一个乐符里，惊艳得让人想要尖叫。
而现场的观众也就如此做了，当年轻人开口演唱了第一个词的时候，现场的尖叫就有些失控，不是平常看到的那种零零散散，然后逐渐汇合起来变成集体的鼓掌，而是全场观众无一例外，都开始卖力的尖叫着，这种疯狂，让人诧异。
可是舞台上的年轻人，他依旧用着自己声音的力量，在无比喧闹之中，开辟出一片月光瀑布，那清冷的绝望冷酷地劈开了现场这一片骚动的岩浆洪流。
这到底是谁？表现居然如此出色！
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大艺术家 2178 惊为天人
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不管是“美国之声”还是“美国偶像”、“x因素”，从来都不会缺乏惊艳全场的天才型选手，民间的卧虎藏龙永远都是超越想象的。特别是在第一轮的筛选中，选手可以自由选择曲目，真正的高手都会选择可以将自己优势淋漓尽致发挥出来的曲目，所以比赛之中听到让人拍手叫好的表演并不是太过稀奇的事。特别是“美国之声”。
由于“美国之声”主打的就是完美声音，进入盲选阶段的选手实力都十分强劲，在这个比赛里，有天赋有实力的选手才有冒头的机会，否则很容易就被淹没在芸芸众生之中。这也正规唱片公司选拔歌手其实是有相似之处的，十一工作室每天都会受到无数的母带，这些母带都看不到歌手的外貌等所谓的综合实力，只能依靠声音来进行判断。这是“美国之声”最困难的地方，同时也是最大的特色。
但是现在正在演唱的这个年轻人，却不仅仅是出色，更是惊为天人。可问题就在于，四位评委都没有转身，这又是什么原因？现场观众喧闹到几乎要闹翻天的欢呼声，与四位评委一动不动的状态，形成了泾渭分明的对比。
事实上，舞台上年轻人的嗓音本身并不是那种一张口就让人眼前一亮的，这是一把十分清澈的嗓音，但是当声音脱到尾音的时候，又可以听到淡淡的沙哑。让嗓音变得丰富而多元起来。这样的声音，很好很出色，但绝对不是“美国之声”比赛以来最亮眼的。年轻人真正的优势是在于对歌曲的把握。准确来说是歌曲的演绎，他能够毫不费力地将每一个词和旋律完美地结合在一起，并且将自己深切的情绪融入其中，整个舞台气场刹那之间征服所有人的耳朵。
而这就是问题所在，“道歉”这首歌真正考验歌手的部分，是在副歌副歌的音域之宽广、情绪之深刻才是最为困难的部分。年轻人在最开始的主歌部分表现出彩，但如果在难度更大的副歌部分出现走音、破音的情况。那就是不可饶恕的。所以，四位评委都没有转身，他们在等。等这个年轻人拿出真正的实力来，主歌部分他的演绎实在是太游刃有余了。
亚当李维不由转头看向了自己身边的席洛格林，用着口型说到，“他真的是太棒了。”席洛格林呵呵地笑着。点点头表示了同意。而最右侧的布雷克谢尔顿也转过头来。视线和亚当李维在空中接触到了，他竖起了自己的大拇指，脸上的笑容显得很是满足。
亚当李维立刻对着面前的红色按钮比划了两下，示意让布雷克谢尔顿转身，但是布雷克谢尔顿却没有在意，反而指了指亚当李维，说到，“你应该按下按钮。”
这时被夹在中间的克里斯蒂娜阿奎莱拉左右看了看。看着两个大男人空中传情，哑然失笑。她转头看向亚当李维的方向，“你听过这个版本吗？”这个简短的问话，让三个正在交换眼神的男人都安静了下来，舞台上年轻人演绎的“道歉”版本，绝对是此前没有听过的。
“你告诉我你是那么地需要我，然后你转身离开，切断了所有联系。但现在你却来对我说抱歉，你大概没有想到我会转身，对你说……”钢琴的清冷伴随着年轻人那如同清泉一般的嗓音，缓缓渗透进皮肤里，让身体不由自主打起一个接着的一个冷颤，到这里，钢琴音忽然停顿了一下，现场所有的喧闹还在空气里残留，但是音乐声响却消失了，这种刹那间从极致喧闹到极致安静的变化，就好像一团火焰被狠狠砸入了平静的海面一般，甚至就连一缕青烟都没有冒出来，就消失不见。
可紧接着，钢琴音刚劲有力地砸了出来，让人们忽然意识到，钢琴不仅仅是温柔清冷的代名词，但同时琴键音的大气磅礴也是许多乐器所不具备的。年轻人的声音就好像一把光滑如新的剑锋，猛地一下从剑鞘里拔出来，在乐符之中划出了一片属于自己的天地，“‘现在道歉已经太迟了，一切都太迟了’。我说，现在道歉已经太迟了，一切都太迟了。”
年轻人那清澈的声音带动着乐符开始向上攀升，那若隐若现的沙哑声将所有的情感都释放了出来，嗓音和旋律、歌词的结合达到了全新的高度，绝望、悲伤、灰心、残忍的负面情绪，就好像是无形的寒气，宛若舞台干冰效果一般，缓缓地向前蔓延，在人们还没有反应过来时，就将全场牢牢地笼罩住了。
现场的尖叫声在此刻反而是凝固住了，所有人都瞠目结舌地看着舞台上的表演，那种无与伦比的掌控力和渗透力，将整个摄影棚变成了专属舞台。每一位观众只觉得自己的喉咙被狠狠地被抓住了年轻人的嗓音就是一支无形的大手，将歌词的情绪演化成为禁锢人们声音的力量，让现场所有人都只能张大嘴巴，却发不出任何的声音来，彷佛被“道歉”里几乎濒临绝望崩溃边缘的情绪冻结成冰。
“砰”，亚当李维终于再也忍不住了，他按下了按钮，他的座位就转了过来，而现场的观众都被这一声巨响唤醒了精神，尖叫声和呐喊声刹那间完全释放出来，让人怀疑摄影棚是不是马上就要倒塌了。
亚当李维的椅子才转到一半，他就看到了舞台上的年轻人，整个人顿时从椅子上站立了起来，像一个疯子一样大喊大叫，并且一直站立在原地，满脸激动地看着舞台上正在表演的年轻人，“哦，草你的上帝，耶稣基督，这真的是太他妈疯狂了！”
亚当李维似乎有些情不自禁的过激举动让其他三位评委都愣住了，到底舞台上的年轻人是怎么样的形象，居然让亚当李维如此失态。不过评委们显然没有时间进行更多的思考了，因为年轻人的声音又继续开始释放能量。
由于只有九十秒的表演时间，所以年轻人直接跳过了第二部分的主歌，切入副歌最精华的部分。
“‘现在道歉已经太迟了，一切都太迟了’。我说，现在道歉已经太迟了，一切都太迟了。”钢琴的旋律在舞台灯光之中闪闪发光，每一个乐符都好像是千斤重的铁球，狠狠地砸在舞台上，将歌词之中的愤怒、悔恨淋漓尽致地表现了出来，而年轻人的嗓音更是铿锵有力，将歌词里每一个细微的情绪都诠释得活灵活现，那种在爱情里苦苦挣扎、痛彻心扉的撕裂感，被发挥到了极致，而年轻人嗓音里沙哑的拉扯感也飚上了一个巅峰，让听众的皮肤表面都不由自主开始起鸡皮疙瘩。
布雷克谢尔顿也转过了椅子，他原本还翘着二郎腿坐在椅子上的，但是看到舞台上的年轻人之后，居然也是哈哈大笑着站立了起来，鼓掌着表达了自己的内心的喜悦。
“我说，现在道歉已经太迟了，哦……耶……”年轻人的嗓音就好像在夜空里航行的火箭，势不可挡地朝着太空上升，而悠长的余韵却将整片天空都点燃了，刹那间黑夜宛若白昼，旋律里刻骨铭心的灰色被无限最大化，绝望的情绪让心脏都不由开始收缩，“道歉”这首歌最真实最恳切的情感在这一刻，毫无疑问地击中了每一位听众，钻心刺骨的痛楚在年轻人那一个个婉转的尾音之中缓缓渗透出来，眼睛开始变得干涩，所有的泪水似乎都逆流到了脑袋里，所有人即使想哭也哭不出来，只能张大嘴巴用力地呼吸着，希望能够缓解内心那如同潮汐一般的痛苦，“一切都太迟了，哦耶……太迟了……”
“道歉”这首歌原唱是共和时代，而因为埃文贝尔的关系，火爆程度一时无两，在网络上的翻唱版本更是数不胜数。今天“美国之声”现场这名年轻人改编的版本，却是将“道歉”这首歌里的灵魂乐器大提琴彻彻底底变成了配角，钢琴的主旋律作用被发挥到了无穷大，这使得大提琴醇厚的哀伤几乎就要消失不见，取而代之的却是钢琴那刺到骨子里的清冷，用一种磅礴大气的渗透感将歌曲里的痛苦情绪放大到无穷。在搭配年轻人那清澈见底的嗓音，无人能敌的演绎，将分手之后的痛楚用最残忍的方式血淋淋地展示在所有人的面前。