大艺术家

埃文贝尔一向喜欢挑战自我，希望能够在角色之中寻求到更多的突破，这也是他放弃出演“加勒比海盗4”的核心原因，抛弃了五千六百万美元的片酬，离开了杰克斯派洛船长这个角色。但是歇洛克福尔摩斯这个角色却很难取得突破。
一方面是受困于原著的经典形象，颠覆性的演出是不可能的。否则剧集很有可能就要面临灭顶的灾难，所以即使再有突破性。也肯定无法超越小丑、杰克斯派洛船长的颠覆；另一方面则是前有杰里米布雷特，后有小罗伯特唐尼，特别是后者，埃文贝尔要在同一个时代，甚至是相近的时间点里，和小罗伯特唐尼挑战同一个角色，这种强烈的对比往往会让人束手束脚，哪怕埃文贝尔是一个特例，可以突破的空间也十分有限。
所以，无论从哪个角度来说，埃文贝尔都没有理由前往英国，接拍“神探夏洛克”。特别是在埃文贝尔拒绝了华纳兄弟的“大侦探福尔摩斯”的情况下，埃文贝尔专门跑到伦敦去拍摄一部关于歇洛克福尔摩斯的电视剧，就越发显得不可思议了。
整个美国媒体都在热切地讨论着，但却无法得出一个真正的答案，没有人看得明白埃文贝尔做出这个选择的原因。最终，“首映”杂志给出了一个最终结论，“才华耗尽。”
艾略特卡特认为，在遭受了奥斯卡的打击之后比起蝉联影帝的新闻来说北美媒体更加愿意关注于“在云端”的失利身上，埃文贝尔颇有些心灰意冷的状态，从去年十一月完成“在云端”的拍摄之后，埃文贝尔就一直在家里修身养性，没有接下任何剧本，也没有创作出任何新的东西，就是在家里休息了整整四个月，这就可以看出埃文贝尔在经历一个艰难的瓶颈这一次是真正的瓶颈，艾略特卡特十分肯定。
在“首映”的分析之中认为，音乐、电影等方面的才华逐渐耗尽之后，埃文贝尔不具备再次创作的能力，这也是埃文贝尔经历了整整十年高质量高水准的职业生涯之后不可避免遇到的低谷，所以埃文贝尔急需要离开现在的环境，寻求新的突破。
如此一来，全新的电视剧领域、陌生的英国制片环境、有迹可循的经典人物，就成为了最佳的救赎途径。一方面埃文贝尔可以远离美国的环境，远离音乐和电影的束缚，在另外一种形式的艺术途径之中体验不同的感觉；一方面歇洛克福尔摩斯这样的角色留给埃文贝尔突破的余地不大，但又有一定程度的改变二十一世纪的歇洛克福尔摩斯还是颇具看点，这让埃文贝尔有足够的空间喘息，然后慢慢寻求突破瓶颈的办法。
所以，综合考虑之后，“神探夏洛克”确实是一个十分不俗的选择。
当然，艾略特卡特也没有忽略埃文贝尔对剧本的苛求，他认为，这也是决定“神探夏洛克”成败的关键。
史蒂文莫法特、马克加蒂斯在业界可不是无名之辈，“神秘博士”的成功证明了他们对于英国观众心理的把握是十分到位的。而史蒂文莫法特还加入了2011年最受期待的作品“丁丁历险记”的编剧阵容里，这部作品由史蒂文斯皮尔伯格指导，彼得杰克逊、凯瑟琳肯尼迪、史蒂文斯皮尔伯格联手制作，再加上原著漫画在全球范围内的忠实影迷，即使用万众瞩目也无法形容这个项目的关注程度，史蒂文莫法特能够加入编剧阵容本就是一种肯定。
那么由史蒂文莫法特和马克加蒂斯打造的剧本，首先有了阿瑟柯南道尔原著小说对案件的质量做保证，其次又有两位编剧的精心打造，剧本的质量还是值得期待的。
艾略特卡特认为，这也是埃文贝尔最终决定出演“神探夏洛克”的最后一个原因，可以用王牌来形容。那就是说，在这样的一个剧本之下，成功固然可期，但失败也不会是一场惨败，这是有保证的。
这样的埃文贝尔，在艾略特卡特的笔下成为了“失去睿智、失去锐气、失去才华之后，逐渐沦落成为平庸的一名演员，竭尽全力地想要延续自己的娱乐生涯，愿意辅助一切来保证这一次作品的成功。”
所以，艾略特卡特认为，“才华耗尽”就是埃文贝尔选择“神探夏洛克”的最后原因。
在文章的最后，艾略特卡特表示，当埃文贝尔已经失去了自身的个性和锐气之后，“神探夏洛克”要取得成功实在太过困难，特别是有小罗伯特唐尼联手裘德洛、布莱克莱弗利的“大侦探福尔摩斯”成功在侧，也许这套英国电视剧集就将成为见证埃文贝尔堕落的历史坐标。
艾略特卡特和“首映”在与埃文贝尔的斗争之中吃过太多亏，所以这一次艾略特卡特也学乖了，“即使‘神探夏洛克’侥幸取得了成功，想必在埃文贝尔接下来的一部作品，也将面临兵败如山倒的可怕局面。”这也算是加了一个保险。
在整个北美媒体都不得其解的情况下，主要言论分为了两个部分，一方面是对埃文贝尔表示了信任，认为“神探夏洛克”势必有值得挑战赢得出彩的部分，这才吸引了埃文贝尔接拍，这不仅是对埃文贝尔长期以来的信任，同时还是埃文贝尔这个人性格所决定的结果如果这部剧真的仅仅只是“不错”而已，那埃文贝尔也许宁愿继续没有工作，也肯定不会接拍的。所以，这部分媒体和影迷们都表示，届时“神探夏洛克”进行播放时，所有的谜题都将会解开，“贝尔效应”的威力依旧是不可小觑的。
而另外一方面的言论则对“首映”和艾略特卡特的观点表示了支持，这也是自“断背山”之后，久违出现的局面，不看好埃文贝尔、反对埃文贝尔的势力居然取得了如此广泛的支持，这也让“首映”杂志风风火火地热闹了一把。
那么这一次结果又会如何呢？埃文贝尔式的奇迹能够延续下去，还是真的就如同艾略特卡特所说，“埃文贝尔已经才华耗尽”。“神探夏洛克”承载着这样艰巨的历史使命，在伦敦如火如荼地展开了拍摄。
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大艺术家 2249 排片计划
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作为当今好莱坞七大电影公司中的一员，十一工作室每一年的电影计划也是十分引人注目的，撇开其他不说，每一年皮克斯出品的佳作和埃文贝尔参与的作品，都是整个电影市场必须投以足够注意力的第一选择。
去年圣诞节之前，十一工作室就率先公布了2010年上半年的排片计划，二月份“禁闭岛”将率先登陆北美市场；四月份颠覆英雄形象的“海扁王”粉墨登场；再接下来就是六月的“玩具总动员3”和七月的“盗梦空间”。
这依旧延续了十一工作室重质不重量的传统，每年的电影作品都被控制在十部以下，但是佳作不断让十一工作室在票房和口碑两方面都游刃有余。
二月十九日率先亮相的“禁闭岛”是莱昂纳多迪卡普里奥和马丁斯科西斯再次合作的作品，投资八千万美元，云集了米歇尔威廉姆斯、本金斯利、马克鲁弗洛等杰出演员。这个故事是根据美国小说家丹尼斯勒翰的同名小说改编，时代设定在冷战初期，讲述的是一个心理学上人格分裂所导致悬疑惊悚局面的故事。
其实“禁闭岛”在筹拍阶段，是派拉蒙接手的，布拉德格雷曾经希望由埃文贝尔来指导并主演，这个剧本十分出色，成功地打动了埃文贝尔，但是当时埃文贝尔为了拍摄“朱诺”，根本腾不出手来。无奈之下也只能错过了。随后这个剧本来到了马丁斯科西斯的手上，他产生了浓厚的兴趣，并且表示愿意接手。
当时莱昂纳多迪卡普里奥刚刚依靠“血色将至”实现了自己的奥斯卡影帝梦想。原本想要给自己放一个长假休息休息的，但承蒙马丁斯科西斯的召唤，莱昂纳多迪卡普里奥还是毫不犹豫地接下了这个剧本。
马丁斯科西斯和莱昂纳多迪卡普里奥的第四次联手，派拉蒙自然是不愿意错过的，但是派拉蒙表示希望将这部作品制作出来冲击第八十二届奥斯卡的最佳影片，现在处于全面复苏的派拉蒙急需要在奥斯卡方面也取得一些进步，但这种想法却引起了马丁斯科西斯和莱昂纳多迪卡普里奥两个人的反感。
莱昂纳多迪卡普里奥坚持认为。如果在制作阶段就一心抱着奥斯卡小金人的想法，那么“谎言之躯”的糟糕结局就是“禁闭岛”的未来石沉大海。可以看得出来，莱昂纳多迪卡普里奥已经全盘接受了埃文贝尔的想法。对于作品的要求也越发严苛起来。
特别是当时面临着编剧大罢工的严峻考验，莱昂纳多迪卡普里奥、马丁斯科西斯和派拉蒙之间很难能够站在同一阵线上去探讨问题。经过一番纠葛，最终托马斯兰辛出面，拿下了“禁闭岛”的改编权。将整部作品带到了十一工作室。然后交给马丁斯科西斯从头开始运作。
这就诞生了最终的“禁闭岛”。
二月份因为冬季奥运会的缘故，原本就显得冷清的春季电影市场更加寂寥，“禁闭岛”正式登陆北美三千五百间院线，从这个院线安排就可以看出十一发行对该作展现出了强大的信心，最终赢得了六十七分的媒体综合评分，百分之七十一的烂番茄网站新鲜度，所有的好评都集中在莱昂纳多迪卡普里奥的杰出演技身上，媒体普遍认为经过埃文贝尔打磨之后的莱昂纳多迪卡普里奥。如今演技已经日臻圆润，当初“罗伯特德尼罗”接班人的称号如今也真正名副其实地闪闪发光起来。
“暴力喷血的噩梦般的暗色调支配全片。彷佛能把观众大脑挖空一样的神秘与快感，在官能刺激强烈的镜头语言的字里行间慢慢渲染开”、“绝非斯科西斯最好的作品，但却是他的执导手腕难得从奥斯卡咒怨中解放出来的出色心理佳作”、“迪卡普里奥的演技极具说服力，特别是在真实与虚化的剧情平衡失控后，迪卡普里奥的表演挽救了混乱罗列的局势，成为了整部电影里最亮眼的存在”……
“洛杉矶时报”、“名利场”等主流媒体都出示了最高分狂赞不止，同样，“纽约时报”、“综艺”等权威机构则给出了零分的判定，这种两极化的争议言论，势必将会进一步刺激票房的增长，但是作品本身在颁奖季的前景比较模糊。
在这样的情况下，媒体普遍预测两千五百万首映票房的“禁闭岛”，在二月份的电影市场掀起了惊涛巨浪，一万三千五百美元的单馆票房，最终爆出了四千七百万美元的首映周末票房，创造了北美影史二月份首映票房第四名的好成绩！同时也刷新了马丁斯科西斯和莱昂纳多迪卡普里奥的个人最高首映记录，这让低估本片票房潜力的业内人士都是惊呼一片。
出色的首映票房成绩让“禁闭岛”看到了北美票房破亿的曙光，同时莱昂纳多迪卡普里奥时隔两年再次入围奥斯卡影帝争夺的希望猛然点燃，不得不说，这样的结果实在是让人意外非常。
影院上座率令人担忧的二月份，在“禁闭岛”的压迫之下，上一周表现出色的三部首映作品“情人节”、“狼人”、“珀西杰克逊与闪电盗贼”票房集体大跳水，跌幅超过百分之六十，其中“情人节”的票房跌幅更是达到了百分之七十，票房数字凄凄惨惨戚戚。在淡季之中，“禁闭岛”这样一部有争议有话题有口碑有明星的作品，轻而易举地就占领了大屏幕的主要客流，创造票房佳绩也赢得了更有利的位置。
随后“禁闭岛”在票房方面的表现果然亮眼非常，次周跌幅仅百分之四十，以两千八百万美元的周末票房完成了北美票房冠军的蝉联！不仅成为了进入2010年来之后，后“阿凡达”时代第一部完成冠军蝉联的作品，而且累积票房更是一口气飞跃到了九千五百万美元，破亿已经毫无疑问，这也让“禁闭岛”原本浇灭的颁奖季希望，又重新晃晃悠悠地点燃起来，当然，这才二月份，事情还早着呢。
由于出色的口碑，再加上春季档没有足够强有力的竞争对手，所以“禁闭岛”的票房跌幅始终保持在一个十分不俗的位置，百分之四十左右波动的跌幅数据，让“禁闭岛”的票房在上映十六天迈过了一亿门槛之后，依旧保持一个稳步增涨的态势，上映到七月最后一周才下档，最终累积票房达到了一亿七千万美元，可谓是让所有人都刮目相看。
其实在“禁闭岛”上映之前，专业人士预估这部作品的北美票房应该是在九千万美元附近着陆，相比于八千万的账面成本来说，最终的盈利还是要依靠海外票房和dvd发行来完成。但让所有人意外的是，“禁闭岛”的北美票房不仅突破了一亿，而且还勇往直前地来到了一亿七千万，绝对是让所有人都侧目的一个数字。
相比于北美票房，“禁闭岛”的海外票房显然要出色了许多，这也是专业人士们预料之中的情况，毕竟莱昂纳多迪卡普里奥的名字在海外市场还是十分有票房号召力的，再加上马丁斯科西斯“奥斯卡最佳导演”的名头，海外市场的吸引力显然要比北美大了许多。
海外五十九个国家地区之中法国地区的票房成功夺冠，贡献了三千八百万美元的票房，成为海外国家地区的票房之首，而英国、德国、日本、西班牙四个地区紧随其后，最终该作品拿下了一个海外票房冠军、三周海外票房亚军之后，海外市场一共拿下了两亿一千万美元的票房数字，可谓是惊艳非常。
这样一来，“禁闭岛”的全球票房就达到了三亿八千万美元，虽然没有能够成为2010年第一部全球票房破四亿的作品，但是这样的票房成绩依旧是远远高出预期，让人们再次对十一工作室的选片眼光佩服不已。
当然，“禁闭岛”可比不上过去几年时间里在春季档里大放异彩的“冰河世纪”系列、“歌舞青春”系列，但是这部作品本身就是黑暗复杂的心理学影片，甚至许多人看完之后都表示没有看懂，必须再次进入影院、多次进入影院，前后进行分析才能明白。这就是典型的cult影片，和“穆赫兰道”、“致命身份”等作品都是一个道理，而“禁闭岛”依旧创造了北美一亿七千万、全球三亿八千万的好成绩，绝对可以称得上是“来之不易”的。
不过十一工作室对于cult影片一向是自有一套，这也是埃文贝尔当家立业之本，“禁闭岛”在十一工作室的作品名单之中可算不上是最怪异的作品，撇开已经上映的作品展示不说，十一工作室在四月份发行的“海扁王”就更加是cult影片的代表之作了，这部作品可以说是对当下风靡全球的漫画英雄电影的一个颠覆，这就足够个性了！
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大艺术家 2250 炎夏将至
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投资三千万美元的“海扁王”是改编自“通缉令”原著漫画作者马克米勒的同名漫画，讲述一个男孩企图把自己变成超级英雄，歪打正着后小有名气，并认识了一对超级英雄父女，然而大毒枭和他的儿子也在想法对付他们。
这部作品在原著漫画时期就以颠覆性著称，马克米勒凭借对传统超级英雄做出颠覆性的公然否定而闻名遐迩，尤其是之前那部“通缉令”，开辟出了令人刮目相看的另类动作想象空间。“海扁王”中，所谓的超级英雄平时并不具备特异功能，只有遇到真正的坏蛋时，才会呈现超越常人的能力，因此这是一个自身难保的英雄。可以说，“海扁王”就是一部典型cult意味浓郁的作品，和昆汀塔伦蒂诺的搞笑暴力有着相似之处。
好莱坞的漫画改编热潮兴起于上个世纪九十年代，作为先驱者的“蝙蝠侠”也算是开辟了一个时代，但是好景不长，伴随着“蝙蝠侠与罗宾”票房的惨败，漫画改编一度陷入低谷。而“蜘蛛侠”在二十一世纪初的爆红给漫画改编又带来了全新的希望，漫画气息与色彩的褪去、电影科技与高强度动作戏的加入成为趋势，只可惜，漫画改编依旧不是万能的，“蝙蝠侠”另辟蹊径再度复活、“神奇四侠”的意外大热之外，“绿巨人”、“守望者”、“猎魔侠”、“闪灵侠”等作品的失败。还是让漫画改编作品处于一个不尴不尬的状态。
这一次“海扁王”的改编由十一工作室肩负起重任，不得不说是让人备受期待的。
十一工作室找来了英国导演、制片人马修沃恩来执导，马修沃恩和盖里奇是至交好友。“两杆大烟枪”、“偷拐抢骗”等作品的制片人名单中都可以看到马修沃恩的名字。
为了拍摄好这部“海扁王”，马修沃恩拿到了十一工作室三千万预算，相比于上一部“通缉令”里安吉丽娜朱莉搭档詹姆斯麦卡沃伊的黄金阵容来说，“海扁王”的三千万预算不仅用不了大牌，就连特效都十分困难。所以，马修沃恩就开始绞尽脑汁了。
首先马修沃恩选择了名不见经传的新人，一个是在“和莎莫的五百天”、“美版见鬼”中有过龙套表现的科洛莫瑞兹。另一个则是在英国电影“青春爱.欲.吻”中崭露头角的亚伦泰勒约翰逊。而后马修沃恩向尼古拉斯凯奇伸出了橄榄枝。
近年来，尼古拉斯凯奇已经逐渐成为了票房毒药的代名词，甚至赢得了一个“烂片之王”的头衔。而马修沃恩之所以选择了尼古拉斯凯奇只是因为他对漫画不可救药的痴迷。圈内其实都知道，尼古拉斯凯奇前后应征过包括超人、蜘蛛侠等多位漫画影片人物的试镜，但可惜全部都被拒绝了。这也是尼古拉斯凯奇当年拿到“地狱骑士”的邀请之后手舞足蹈的直接原因。
选择尼古拉斯凯奇出演“海扁王”，除了有残存的不知道是否灵光的明星效应之外。最主要还是他十分符合这部颠覆漫画英雄的cult作品的个性气质。
马修沃恩敲定了演员阵容之后。又重新制定了一个方案，最终成功地拿到了十一基金的三千万美元赞助资金，使得电影的总预算达到了六千万美元。对于一部需要有大量特效的漫画英雄电影来说，“海扁王”的六千万预算实在是颇为寒碜，但对于一部cult影片来说却已经是足够了。
四月十六日，“海扁王”在全美三千三百间院线上映，媒体综合评分来到了六十九的不俗成绩，而烂番茄新鲜度则高达百分之八十。完全可以说是赞誉一片，作为在超级英雄漫画改编作品中少有的爆笑路线作品。“海扁王”无疑在口碑方面打响了第一炮。
“近乎荒谬的娱乐性、完美的节奏把握、超暴力的电影冲突，本片轻而易举达到了同类型影片可望而不可即的高度”，“本片出色地将各种先进的电影制作手法融会贯通，打造出一个无耻的、大胆的、耳目一新的、令人无法抗拒且可爱的纯娱乐片”、“海扁王拥有朋克能量、运动地节奏，以及对荒谬主义精髓的挖掘”……
这一片赞誉之声以“名利场”的“‘黑暗骑士’之后最为优秀的超级英雄电影”最为夸张，联手八家媒体送上了满分赞誉。
当然，批评的声音也同样不少，“这部影片对漫画的改编简直是亵渎”，“相比于漫画的精彩，影片本身的剧情实在是乏善可陈”……这些批评声大多都是来自忠实的漫画迷，但也确实对电影的整体水平提出了更进一步的要求。
沐浴在这一片暖洋洋的赞誉声中，“海扁王”以单馆七千美元的成绩，拿下了两千三百万美元的首映周末票房，绝对可以称之为开门红！
不过本周最大的亮点却不是“海扁王”，而是上映第四周以百分之二十一的不可思议跌幅拿下了两千万美元票房的“驯龙记”，这部梦工厂出品的佳作上映四周累积票房已经达到了一亿六千万，这个成绩已经超越了梦工厂之前连续三部作品的同期数字了。
自从梦工厂推出“怪物史莱克”拿下有史以来第一个奥斯卡最佳动画长片奖开始，梦工厂和皮克斯的动画对决就成为了每年一次的焦点战，但近年来皮克斯越战越勇，几乎无懈可击，这也让梦工厂越来越有看客的边缘趋势，虽然梦工厂也有类似于“功夫熊猫”这样的佳作问世，但比起皮克斯部部精品的强势来说，梦工厂无疑是落后了整整一个身位的，特别是去年“异形大战外星人”的口碑一落千丈，让梦工厂罕见地落选了奥斯卡提名。
今年，虽然梦工厂离开派拉蒙改为与迪士尼展开合作，但是今年在此之前制作的“驯龙记”依旧是由派拉蒙发行，这部作品赢得了业界众口一致的好评，票房表现也是十分出彩，上映第四周依旧能够对冠军宝座发起强有力的冲击，就是最好的体现。这也使得“驯龙记”成为了本周票房排行榜上最大的焦点。
果然，在四月最后一周，“驯龙记”和“海扁王”的票房对决成为了最热闹的景象，本周全新上映的“剩女也疯狂”、“失败者”都没有能够产生足够的能量发起冲击，于是最终的冠军争夺战还是在“驯龙记”、“海扁王”之间展开。
再次延续了百分之二十一跌幅的“驯龙记”拿下一千五百八十万的周末票房，而“海扁王”的票房跌幅则“高达”百分之三十五其实这个票房跌幅是低于四十个百分点的，算是值得称赞的一个数据，但相比于“驯龙记”上映第五周依旧控制在二十个百分点左右的跌幅数据，“海扁王”的这个比例就显得有些过高了，最终“海扁王”的周末票房达到一千五百万美元，以八十万美元的劣势输给了“驯龙记”。
“驯龙记”回暖，时隔三周再次问鼎冠军宝座，而“海扁王”只能屈居亚军。紧随其后的就是“剩女也疯狂”了，两周之前上映的“约会之夜”位列第四，而“失败者”则仅仅占据第五。
虽然“海扁王”没有能够顶住“驯龙记”如潮好评的冲击，未能蝉联冠军，但是百分之三十五的跌幅还是可以看出观众对这部作品的喜爱，上映两周的累积票房也已经达到了四千五百万美元，这也让“海扁王”的北美票房呈现出一个喜人的前景。
在这之后，“海扁王”的票房跌幅始终保持在百分之四十五到百分之五十之间，并不是一个出色的数据，但对于一部cult味十足的颠覆漫画英雄电影来说，已经十分难得了。“海扁王”一直上映到了八月第二周，最终北美票房落脚于九千万美元。