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不止是马修和贾斯汀-林，许多来到魔城的国际电影人都会出席这个活动。
套用官方的话来说，叫共商世界电影发展大计。





最佳影星 第九百零二章 建议
这次国际电影高峰论坛，属于一个半官方半民间类型的活动，作为承办方的魔城国际电影节组委会，邀请了很多参与电影节的中外相关人士参加，破天荒的同意通过图文方式在互联网上进行直播，而且还对媒体开放，想要进入一探究竟的记者，报名后只要能在摇号中足够幸运，就能获得一张门票，倾听电影大师们的专业看法。
林风一早就赶到了魔城大剧院，排队进了剧院二号厅，由于他来的太早了，能容纳上百人人的二号厅中，暂时只有稀稀疏疏几十个人。
虽然是个跑娱乐的记者，但他很清楚，自己今天就是个普通观众，这样充斥着电影圈大佬的讨论会上，没有任何发言和采访的可能。
看了看票，林风很快找到了自己的座位，发现组织方非常用心，在每个座位上都准备了一份名单，上面是参加论坛的来自各国的电影人的名字以及他们的简介。
林风大致看了一下，即便他是个媒体从业者，很多人的名字也挺陌生。
最为熟悉的，无疑是来自家这边和来自好莱坞的那些人，像光头哥、大牙导演、王老板、张老板和余老板等等。
好莱坞那边，来的人也不少，名气最大的无疑是马修，还有《速度与激情》系列的导演林诣彬，奥斯卡影后苏珊-萨兰登，还有曾经执导过《雨人》的本届电影节评委会主席巴里-莱文森。
反观其他国家那些，林风真正能叫得上名字的人只有两个，法国导演陈英雄和西班牙影星帕兹-维嘉。
认识后者，是因为他看过对方出演的一些大尺度电影，对于性感火辣的拉丁女星印象深刻。
至于前者，能让他记住，主要还是这吊炸天的名字，第一次在本届评委团名单上看到这个名字，他立即专门查了资料，这才发现对方实际上是个越南人，好像还拿过威尼斯的金狮奖。
二号厅中人越来越多，很快人就坐满了。
论坛的主持人也上来了，竟然是很少再露面的杨兰，看起来今天的架势摆的十足。
上午九点整，参与讨论的嘉宾们开始入场，舞台布置成了面向这一侧的椭圆形的会议场，在剧场的最中央围着坐了一圈，恐怕在这场讨论中，也只有这些人才有发言权。
“师傅，能不能快点！”
一辆保姆车上，妮妮着急的催促道，“现在已经迟到了！”
司机也很无奈，指了指前面，“堵车了。”
妮妮急的想开车门，被经纪人一把抓住，提醒道，“你下去也没有用，整条路都堵了。”
这里距离魔城大剧院还很远，车龙长的看不见前方是从哪里开始堵住的。
透过前挡风玻璃看了前面一眼，妮妮只能安稳的坐下，本来还想在国内那些大佬跟前露露脸的。
“别急。”经纪人似乎猜到了她的心思，“很多事急不来。”
妮妮做了个深呼吸，点点头，“我知道。”
堵在这里足足半个多小时，等她赶到魔城大剧院的时候，都接近上午十点了，在经纪人的建议下，妮妮没有在迟到后贸然进入舞台上专门为这次论坛设计的会议场，而是站在入场通道附近一个能基本看清全场的地方，看着上面的大佬讨论一个个与电影产业相关的话题。
论坛不止是今天，未来几天还有，她想赶在今天，无非是马修只会参与今天的论坛。
妮妮先看了看舞台上椭圆形的会议场，马修就在她左手边的位置，时不时与贾斯汀-林交头接耳，却没见他公开发表任何看法。
前两天晚上跟马修一起的时候，她听马修说过，这个论坛他是重在参与。
这话的意思很明确，没有太过关心的事情，马修只会打酱油。
然后，她看向观众席，数百个座位满满当当，从这个角度看过去，好像没有空座位。
今天论坛的主题是电影与市场，话题从主持论坛的杨兰那边开始，慢慢的转向自由讨论，马修一直在听，除了跟贾斯汀-林说上几句，基本没有发言。
“这一周来，影院里面最热的电影是《速度与激情5》。”
说话的人是这边一家著名电影公司创办人于老板，他忽然说道，“昨天我专门去几家影院看了看，发现了很有意思的一件事。”
听人说起《速度与激情5》，马修也打起了精神。
那位于老板看向马修这边，“霍纳先生，能不能聊聊这方面的事？”
马修礼貌的笑了笑，“请说。”
于老板脸上也堆起笑容，说道，“我在影院的周边卖品区发现，卖的最好的产品是一款t恤，《速度与激情5》伐木累版本的纪念t恤衫，售价100元。”
他似乎有点感慨，“不说供不应求吧，t恤衫销量却不错，还有其他一些《速度与激情5》的产品，卖的也还可以。”
马修没有接话，不明白这是什么意思，于老板所说的他当然了解，早在《速度与激情5》完成剪辑之后，他就让工作室在义乌下了订单，大批成本较低而质量又不错的周边产品，从这边运往北美，然后再进行铺货。
虽然对这边的周边产品没多少信心，但他还是留了一批，让迪士尼大中华区和海伦-赫尔曼的分公司合作，送进了很多影院的卖品区。
其实以北美的标准来衡量，这些周边销量一点都不好，但对于影片周边销量极差的中方电影产业来说，数据还是不错的。
于老板最终问出了想要问的问题，“霍纳先生，能不能冒昧的问一句？”
马修轻轻点头，“请说。”
“你投资的影片，比如《速度与激情》或者《暮光之城》。”于老板直接问道，“票房收入占据总收入的几成？”
他又补充道，“如果可以的话，你主演的电影也算上。”
原本，马修只是想露露脸刷刷存在感，没想过参与讨论，但问题问过来，他也没打算回避。
想了一会，他缓缓说道，“大概百分之二十五到百分之三十五不等吧，大致就是票房越高，周边的销售也会越好。”
听到这话，对面不少人的脸色都有微微的变化，不止是中方的人，还有很多其他国家和地区的电影导演与制片人。
因为他们面对基本相同的情况，一部影片的票房总是占据总收入的百分之九十以上。
马修很清楚，这边的电影产业还有很长的路要走，产业链不是短短几天就能建立起来的，行业规范和培养观众的消费与版权意识，同样也需要时间。
这些，根本不是在国际上拿几个奖就能解决的。
“我们发行的影片，票房在总收入中占比多少？”于老板这话似乎问的很不明确。
同样从事电影行业的王老板回答道，“平均起来，应该在百分之九十五以上吧。”
中方的与会人员脸色都有点难看，他们大多是制片人或者投资人，从业电影行业的目的也很简单，简单到跟所有商人一样。
于老板叹了口气，又说道，“我们先不说不切实际的国际市场，我们国内的电影衍生品市场在哪里？”
听到这话，马修难得受到触动，毕竟曾经在这片土地上生活了那么多年。
“任何一个电影市场想要成熟，都需要一个发展阶段，特别是衍生品市场。”他考虑了一下措辞，缓缓说道，“电影衍生品本是电影产业链条中不可或缺的一个环节，也是满足受众文化消费需求的一个关键，而贵方电影衍生品的开发尚处于低谷，这也意味着衍生品的营销和开发具有巨大的市场空间。”
这话让在场的中方人员不断点头，连林风听着都觉得很有道理。
换做几年之前，马修也说不出这些来，但这几年参与投资制作，运作影片上映到后期衍生收入等等，他对很多情况也有了足够的见识。
周边的开发需要有深入人心的原型及富有远见的衍生品市场开发人员，这边的电影很多只有发行权，没有原授权，因此不具备开发衍生品的条件；或者是有授权，但没有开发衍生品的意识；或者是有了开发的意识，却没有独立开发的能力……
沉默了几秒，马修又说道，“这方面急不得，要摒弃临时开发、贴牌生产以及赚快钱的想法，充分去研究市场，开发与影片相应年龄层次观众喜欢的东西。再者，明晰版权归属、建立衍生品固定的网络和销售渠道；建立专门的消费产品公司，将不同的价格定位涵盖消费的各个层面，最重要的是要用一段时间耐心的培养观众消费衍生品的习惯。”
于老板和王老板对视一眼，都从对方的眼中看到了认同，马修-霍纳无疑点出了国内电影线下最大的问题，还给出了一个极好的解决建议。
马修清了下喉咙，又说道，“电影应该是一个产业链，我们通常在影院看到的作品只是这个产业链的火车头。”
以他自身发展起来的经验看，电影真正做大做强还是要产业化，规模大了，出产的电影多了，可能烂片会增多，但相应的出产经典电影的比例同样也会提高。
出色的电影往往都是建立在一大堆烂片的基础上。
会场中响起热烈的掌声。
林风看到周围的同行们都在鼓掌，不知道是不是错觉，马修-霍纳这个好莱坞明星真的与众不同，好像的确想要帮助这边的电影产业。
最起码，提的这些建议挺实在。




最佳影星 第九百零三章 艺术循环利用
不止是林枫，周围的记者都在点头，他们从马修-霍纳的话和态度上，感受到了一种叫做真诚的东西。
这位超级巨星确实不同于其他好莱坞明星，就像是老朋友般真诚。
回去之后，要在报道上大书特书今天马修所说的这些话！
不少记者都有了这样的念头。
马修-霍纳远比那些跑来对国产国电影大加赞扬的好莱坞明星和名导更加真诚。
这股诚意很有限，但对这样一个老外来说，已经很难得了。
一个将作秀融合到了骨子里的人，说出这些高大上的话快成为了本能，但马修也有自知之明，后面很少再开口。
说多了就要露怯了。
后面的话题完全转到了电影线下市场的开发上。
不止是中方的人，连带着其他国家的那些人，对这个话题也非常感兴趣。
说白了，这个世界上大多数投资电影的人，追求的都是商业利润，而除了好莱坞主流商业电影之外，其他电影的线下市场其实开发的都很一般。
马修懂得有些话适可而止，提些建议或许会认为这是热心帮忙，说多了弄不好就会变成穷叨叨瞧不起人……
再说了，好莱坞的东西照搬到这边，肯定要悲剧。
国情不同，受众不同，市场也不同。
当然，开辟衍生品市场是这边电影产业能再向前迈一大步的有效助力。
这边的电影投资越来越大，单纯依靠票房抗风险能力太差了，如果后期版权和衍生品能做起来……
马修觉得这边的商业电影还是大有可为的。
对于这边的市场动态一直有专门的调查，他多少了解一些情况，好莱坞主流商业电影衍生品的收入高达电影总收入的百分之六七十甚至更多，远远高于电影票房，而根据他的了解，这边的电影收入的百分之九十五以上都来自国内票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入竟然是零。
这绝对不是一种健康的发展态势。
想想迪士尼的代表作《狮子王》吧，收获了8亿多美元票房，衍生品收入却高达30亿美元，有人甚至戏称，《狮子王》是迪士尼造出的印钞机。
没钱拿什么拍出好电影？
至于文艺片该怎么做，他就一无所知了。
十一点半一到，上午算是结束，马修离开会场，与妮妮一起吃了午饭，然后离开了魔城大剧院。
本来，出席这个电影高峰论坛，就是盛情难却，毕竟魔城电影节方面给了《速度与激情5》极大的资源支持，有来有往也是最基本的礼貌。
论坛第一天露露脸就足够了，他和贾斯汀-林下午就搭乘航班返回洛杉矶，《速度与激情5》即将在北美上映，还有很多宣传活动等着他们出席。
回到洛杉矶，马修仅仅休息了一晚，就马不停蹄的参与进了影片在北美的一系列宣传。
首先，他与大卫-埃里森一起出席了一场拍卖活动，天空影业作为制作方，将《速度与激情4》时用过的一些车和道具进行了拍卖。
其中，马修和保罗-沃克在拍摄中驾驶的两辆肌肉车，全都拍出了上三百万美元的价格，其他一些道具，也以几千美元到十几万美元不等的价格卖出。
这种拍卖活动既能宣传影片，又可以满足一些疯狂影迷的收藏需求，还能为投资方带来直接受益。
如今好莱坞把用过的道具和服装拿到拍卖行，专门针对日益扩大的影迷收藏市场，早已是常态，甚至在电影开拍之前，很多好莱坞公司已经考虑到残余价值的利用。
像马修和大卫-埃里森属于比较有良心的，最起码卖的东西完全说得上是货真价实，那两辆肌肉车是道奇和奔驰赞助的，经过精心改装，哪怕放在改装车市场，也是精品的存在。
有些剧组吃相难看多了，比如前期准备时就故意用廉价材料多设计一些服装和道具，反正有影迷会拿出更高的价钱来回收。
虽然拍卖的是《速度与激情4》的道具，但影迷的关注度自然会放在作为续集的《速度与激情5》上面。
大卖电影的续集，具备太多的优势了。
如今，整个好莱坞都患有续集综合征，一年当中票房最高的那批电影中，百分之六七十都是续集电影，剩余百分之二三十是改编电影。
原创电影越来越难觅踪迹。
这种把每部电影都榨得一干二净的心态，在好莱坞称为“系列文化”，他们用了一个听起来很不可思议的称呼——艺术循环利用。
马修作为其中的一员，对此深有体会，就好比大家都在想办法，应该从什么东西身上榨出钱来。
所以，为了榨取最大价值，如今的好莱坞主流商业电影纷纷3d化。
北美每年的年度票房总额在增加，观众总人次却在减少，好莱坞必须找到增加影院票房收入的新路子，用什么办法让更多的人进影院？他们再度采用了几十年前的一种创新技术——3d。
因为这种获得新生的旧技术，观众要掏出更多的钱，3d版票价一般比普通电影贵至少3美元。
另外就是植入广告方面的收入了。
现今好莱坞电影一年植入广告方面的收入大概在20亿美元左右，其中主流商业电影贡献了其中的百分之九十九。
《速度与激情5》的广告赞助收入高达5000万美元，是行业内顶尖的水准。
影片已经在太平洋对岸上映，并没有太多人议论过植入广告的事，从这方面来说，植入广告基本与影片内容融合在了一起。
许多观众也许还能回想起影片《e.t外星人》中，主人公用巧克力豆引出外星人的桥段，那是上世纪80年代经典的好莱坞植入式广告。
现在要想在电影里吸引外星人，一包巧克力豆可远远不够，需要广告商拿出更大的诱饵。
有意思的是，今年四月份上映的一部纪录片中，导演摩根-斯普尔洛克的《有史以来卖得最好的电影》，150万美元的拍摄成本全都来自赞助商，而影片主题是讽刺广告植入……
好莱坞没几个人认为单靠票房就能赚钱，广告植入是商业运行的必备部分，总要有人为这些创造出来的内容付账，不是吗？
临近北美上映前的这一周里，马修和剧组主创人员异常忙碌，平均一天要跑两场宣传活动，更是集体上了一次《艾伦秀》。
与名气和咖位方面马修一枝独秀的情况不同的是，宣传中无论马修还是剧组成员们，都更加强调家和团队的概念。
用马修的话来说，团队帅才是真的帅。
什么叫“群英荟萃”？马修给出的答案是：让一群人先组队彪悍起来！于是就有了《速度与激情》的伐木累，有了这样火爆精彩到丧心病狂的“爆米花电影”。
与此同时，马修和大卫-埃里森也共同声明，《速度与激情6》的剧本正在创作中，导演贾斯汀-林接受采访时也表示，自己肯定回归这部续集，继续担任导演一职。
“我们会继续向前的，这是百分之百的事情。”贾斯汀-林面在采访中言之凿凿，“在第五部中，我们把电影推到了一个新的高度，影片还在成长，而且影迷也希望我们继续拍摄下去，这段旅程目前还不会结束。”
六月底，在《变形金刚3》上映之后的下一周，《速度与激情5》在洛杉矶举办了声势浩大的首映式，整个赛车家族全员到齐。
作为男主角兼制片人和投资人，马修专门在首映上接受了abc电视台的采访。
abc电视台的一名红发女记者问道，“你认为这个系列的精髓和核心是什么？”
“大家说起《速度与激情》，想到的都是香车美女、帅哥猛男。”马修笑着回答道，“可是对我来说，这个系列的核心是‘亲情’，只是表现的方式不太寻常。”
伐木累绝对是个能深入人心的概念，他特意强调了这一点，“在这一系列中我们树立了新的家庭观，在家庭中团队扮演新的角色，我们可以用后现代的解析来研究家庭观念。比如第四部的主题是牺牲与自我牺牲，拍摄第五部的时候，大家都在讨论‘自由’的概念，作为家庭成员怎么获得自由。这个过程让我兴奋，我喜欢这样做。”
女记者继续问道，“你平时也喜欢飙车吗？”
“我不是喜欢飙车的人。”马修也算是实话实说，“但在洛杉矶大家都喜欢车，这是一个文化现象，开什么车就代表你是什么样的人。因为拍这部电影，我认识了很多爱车如命的人，他们的工作、生活、爱情都与车相关，对玩车有着无尽的热情，我喜欢这种氛围。”
他特意提到了保罗-沃克，“保罗是一等一的车迷，他有个车库停满了车，但他跟剧组签订了安全协议，出演这个系列不能去飙车，到现在保罗还经常向我抱怨。”
说到这里，马修笑了起来，不说在《速度与激情1》剧组的那些事，单单是拍摄这两部片子，他与保罗-沃克相处的一直非常好，怎么能看着保罗-沃克再发生惨剧？
通过媒体捅出去那份安全协议，多少也能有点监督作用。




最佳影星 第九百零四章 空降冠军
同目前大制作商业电影纷纷3d化不同，《速度与激情5》无论是在太平洋对岸上映的版本，还是北美公映的版本，全都保持2d模式，要说马修有良心，那就太高估他的节操了，不是他不想3d化，而是实验之后发现效果太糟糕。
这部片子有太多动作和飙车镜头，许多动作镜头都是在车上拍摄，虽然有斯坦尼康稳定器，但为了动作镜头的效果，很多拍摄都不能使用，有些动作镜头难免晃动的厉害。
晃动的动作镜头，绝对不适合3d模式放映，很多人看不了多长时间，都会头晕脑胀，甚至产生严重的呕吐感。
拍摄之前，马修、大卫-埃里森和贾斯汀-林商议过后，决定依然采用《速度与激情4》的2d格式。
用马修自己的说法，他们这是业界的良心。
无论3d，还是2d，这都不是《速度与激情5》的卖点，影片最大的卖点还是以马修饰演的肖恩为首的团队。
北美首映过后，《纽约时报》专门在副刊上为《速度与激情5》留下了一整个版面，分析这部影片必然会取得成功。
除了马修和续集电影的效应加成之外，他们认为这部影片为商业动作片开辟了一条新路。
“在《速度与激情》这部威风凛凛的大电影中，马修-霍纳、保罗-沃克、盖尔-加朵、丹尼尔-吴和泰瑞斯-吉布森等众多演员，各自亮出自己的完美身材、完美性格、立体人设和拿手绝活，要颜有颜，要力给力，将集天堂与地狱一体的里约热内卢闹的天翻地覆，顺道还用插科打诨等方式狂戳观众的笑点和g点。”
“毫不夸赞地说说，如今一个主角如同神一般的设定，已然比不过英雄扎堆组队的彪悍，比不过团队协作的魅力。”
“这种以团队理念作为核心的集体抢钱行为，很快就会传遍整个好莱坞，好莱坞未来必然会出现更多让人印象深刻的电影角色团队，越来越多的商业大片乐于去成就集体能量的结晶。”
“其实仔细分析不难发现，这种团队作战的模式，在好莱坞已然悄悄发展了多年，比如草根外行如《高楼大劫案》里的一批下岗工人，高帅富如《十一罗汉》中一群混世的职业罪犯，施展荷尔蒙和高科技并且同样是马修-霍纳主演的《特种部队》中的军人团体，更别提那人人都有出奇的特异能力的《x战警》，连马修-霍纳主演的上一部《盗梦空间》中组织的小分队也是各有风光，职能分别，玩的是团队协作，炫的是群体荷尔蒙……”
“而《速度与激情5》第一次非常明确的喊出了团队即为家庭这个概念，将团队作战的优势，推到了类似的好莱坞电影过往从来没有达到过的高峰。”
“由此不难猜测，只要《速度与激情5》如同预想般的取得成功，类似的超强阵容团队必将成为银幕秀的一种流行方式，他们在大银幕上强强联手的同时又各展所长，闪耀出亮眼的光芒。”