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泰勒-斯威夫特又拉来一个装扮有点鬼马的女孩，“这是卡拉-迪瓦伊，也是一个模特。”
马修也跟她握了握手，寒暄了几句，这个女孩的面部线条非常硬朗，可能是天生的关系，眼神显得很犀利，眉宇间带着一股凶相。
这是个长相非常有特点，非常容易被人记住的女孩。
接着，泰勒-斯威夫特又为剩下的几个人一一作了介绍，卡拉-迪瓦伊的姐姐波比-迪瓦伊，有了不小名气的新人模特玛莎-亨特和莉莉-唐纳森。
马修跟这些人一一寒暄过后，很轻易就能发现泰勒-斯威夫特打造闺蜜团的规律，找的这些人年龄都不大，却闯出了一定的名声，在年轻人中的知名度较高，但名气又不会超过她，从而造成反客为主的尴尬局面。
毫无疑问，这些闺蜜肯定经过泰勒-斯威夫特背后团队的精心挑选。
这个闺蜜团虽然以泰勒-斯威夫特为中心，但其他人不是完全围着她转，跟马修打过招呼后，闺蜜团很快转去了别的地方。
“你很厉害啊。”马修对留下来的泰勒-斯威夫特说道，“这么快就拉出一个庞大的团队。”
泰勒-斯威夫特笑容中有几分得意，“还是你出的主意好，真的能吸引很多人关注。”
马修看着不远处高的有点夸张的卡莉-克劳斯，问道，“你对模特有偏好？”
泰勒-斯威夫特点点头，“看起来很养眼。”她语气忽然一转，“我原本以为当歌手就够难的了，看了她们的经历，才发现模特更不容易。”
马修点点头，“各行有各行的难处，光鲜的背后怎么可能没有付出。”
去年年底，包括卡罗莱娜-科库娃等在内的三名东欧超模向老东家next模特经纪公司讨薪的新闻，当时让时尚圈好生热闹了一番，此事牵涉的还有国际著名杂志vogue，也就是大名鼎鼎的《时尚》杂志。
这款听起来和看起来都很高大上如同时尚圣经的杂志，居然连125美元的拍照费都能拖欠好几年。
早年间，人们觉得模特还是个风光的职业，就像七八十年代对空姐的眼光一样，当空姐都变成空嫂时，下一个让人们转变思维的一定是模特业。
近年来关于模特行业的新闻多是揭示模特是怎样一个弱势群体，那些未成年的模特受到的待遇远超想象。
卡罗莱娜-科库娃曾经跟他说过，还没真正成为超模之前，遇到业内那些顶尖的、职业道德又非常差的摄影师，内衣照拍摄往往会变成脱衣舞会。
马修也是将模特圈当成猎食之地的人，但比起那些对未成年模特下手的人，像他和莱昂纳多-迪卡普里奥这样的，绝对算得上道德模范。
泰勒-斯威夫特这时突然说道，“下个月我在旧金山有场演唱会，完事后可能会来洛杉矶待几天，我准备举办个盛大的派对，你来参加吗？”她故意对马修挤了挤眼睛，压低了声音，“刚刚我给你介绍的人都会出现在派对上哦。”
马修摸了摸鼻子，听起来貌似很不错的样子啊？
但他想起自己的工作行程计划，说道，“我不一定有时间，下个月可能会去澳大利亚。”
《火星救援》六月份就会开拍，剧组已经确定了所有主要演员，他要去澳大利亚昆士兰的摄影棚，与这些演员一起提前做准备。
虽然这可以说是绝对的男主戏，但也有几个重量级的角色，需要提前排练一些戏份。
其中，最早确定的是莉莉-柯林斯，由她饰演阿瑞斯3号中的系统操作员及反应器技术员，然后塞巴斯蒂安-斯坦和肖恩-宾等演员也加入了剧组。
最后确定的角色是火星探测组指挥官梅丽莎-刘易斯，这个角色将会由杰西卡-查斯坦来饰演。
“这样啊？”泰勒-斯威夫特有点失望。
马修想了想，又说道，“现在时间还早，我也不能完全确定，到时候再说吧。”
泰勒-斯威夫特轻轻点头，“等我旧金山的演唱会完成后，我再给你打电话，我们难得聚聚。”
“好。”马修又说道，“我等你的电话。”
泰勒-斯威夫特似乎想到了什么，说道，“对了，凯蒂-派瑞到时也会出现。”
马修点了点头，见有其他人过来，去应付别的人了。
等《饥饿游戏》剧组主创人员进入贵宾室后，马修招呼众人去了放映厅，首映式开始了最为重要的放映环节。
这就是一个类似反乌托邦的故事，无论本身的情节，还是电影用出来的表现手法，并没有什么出奇或者值得称道的地方，影片从化妆到服装再到年轻英俊漂亮的演员阵容，就是为了吸引观众。
但不得不提的是影片中真实反射出的理念，一种从这个世纪初就在影片中抬头的‘新女权主义’的观点。
从上世纪70年代开始，好莱坞影坛上真正去关心和展现女性与社会生活关系的故事越来越多，其中女主角找一个优秀的工作或者一个靠谱有钱的男人结婚生子是最大和最为理想化的主题。
于是在90年代，出现了以茱莉亚-罗伯茨和卡梅隆-迪亚兹为代表的的甜心加傻大姐的好莱坞女性角色，并且将这种角色所在的富有童话色彩的爱情喜剧电影推上了发展的最高峰。
但进入新世纪后，北美的社会情况出现了新的变化，随着新女权主义抬头以及其他因素的影响，这种类型的角色和电影越来越不受欢迎，随之而来的也是茱莉亚-罗伯茨和卡梅隆-迪亚兹在好莱坞地位的迅速滑落。
长久以来，女性往往需要在成功与讨人喜欢之间作出取舍，哪怕是北美这种标榜自由和公平的社会下，媒体和公众也不喜欢吹嘘自身成就很高的女性。
这种情况在新千年时得到了很大的转变，特别是全美最为重要的宣传阵地好莱坞，制作的影片中不符合传统的女性角色越来越多。
这部影片中的凯特尼斯就被打造成了这种坚强独立而不依靠男人的角色，虽然独自一个角色远远不能形成潮流，却与目前社会大环境推动的‘新女权主义’观点极其相符。
凯特尼斯有一颗与传统女性角色完全不同的勇敢的心，也有一副长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。
逃杀途中，凯特尼斯有勇有谋，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了男主角，最后还帮其他参赛者尽早解脱。
智勇双全加上一些运气，凯特尼斯保全了性命，又名利双收，更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。
凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身独立强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的自由情绪。
新时代需要新角色，女权运动的蓬勃发展，也需要新的代言人。
这种代言人也许依然美丽性感、青春靓丽，但绝不温婉并屈从男性，她们可以散发恶意和阴郁，可以挥洒阳刚和强悍，可以相信和担当梦想，她们像男人一样可以不顾一切、玩味布局、流血流汗，乃至掀起一场战争或者创造一个世界。
凯特尼斯这个角色恰恰迎合了这种发展趋势。





最佳影星 第九百三十八章 青春片大热的时代
首映式过后，从周四晚间开始，《饥饿游戏》空降全美4200多家影院，由于观影人群极其火爆，一些影院甚至决定周末三天连续不间断的放映《饥饿游戏》，以满足数量不断激增的观影群。
这部影片各方面的反响，超过了最乐观的预估，即便马修这个投资人和制作人，都相当意外。
《饥饿游戏》作为一部非续集类、四月份开画的影片，首映提前场票房就创下记录，以1974万美元的成绩，刷新了非续集类影片的午夜场票房纪录。
这甚至让很多人不解，毕竟有各种光环加身又将希斯-莱杰的死营销到极致的《黑暗骑士》，其提前场票房也不过1860万美元而已。
相比于蝙蝠侠，《饥饿游戏》无论是角色知名度还是卡司阵容，有任何优势？
但如同烂片大卖一样，电影市场很多时候都不以影片的质量来讲道理。
虽然没有3d的高票价加成，而是以2d的格式放映，所在的档期也是非暑期档、非假日档的一般档期，但这些都挡不住《饥饿游戏》大获成功。
随着周五过去，更多数据统计传到马修这边，《饥饿游戏》的票房数字正在以非常恐怖的速度增长。
周五开画首日，连之前的提前场计算在内，《饥饿游戏》在北美4200多家影院豪取6825万美元，创造了北美电影市场有史以来最好的四月份开画成绩。
这一票房数字，大大超过了原本5000万美元左右的预期。
6825万美元也创造了北美电影市场非续集影片开画首日最高票房的新纪录。
另外，影片在以粉丝为主流群体的观众口中自然而然的得到了极高的评价，cinemascore也给出了a的评分，其中18岁的青少年观众更是给出了a+；而在影评人眼中，烂番茄百分之八十八的新鲜度和68分的metacritic媒体综评也证明好评占多数。
事实也证明，一部影片是否会获得好口碑，有时候跟影片质量并没有直接关系。
虽然因为预售的出色，导致外界对这部影片的票房预期足够高，然而事实证明他们的预期还是太过于保守，甚至一些年龄大的电影圈从业者都想不明白，这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影，为什么能拿到如此高的票房？
或许，马修拿到手的市场调查报告，从一定程度上能解释这一原因。
首日进入影院观看《饥饿游戏》的观众中，二十五岁以下观众的比例高达百分之九十一，女性观众的比例则超过了百分之六十！
其实，说起来很简单，除了出色的宣传营销工作外，影片的定位清晰，准确把握住了目标观众的主流口味，而这部分观众在电影市场中占据了多数地位，足以保证《饥饿游戏》的观众基数。
当然，影片不可能继续维持这么高的票房，滑落不可避免。
周六单日收入5100万美元，创造了新的四月份最高周六票房，单日跌幅仅有百分之二十三，更表明除了狂热粉丝之外，影片还拥有吸引更多普通观众的能力。
到了周日，《饥饿游戏》再取3600多万美元，同样创造了最好的四月份周日票房纪录。
首周末三天结束，《饥饿游戏》豪取1亿5525万美元，轻松杀入影史前五名。
马修连带着制作成本加宣传投入，都没有如此高的数字。
单从表面看的话，仅仅一个周末三天的时间，《饥饿游戏》已经回本了。
几乎是在北美首周末票房出炉的同时，马修也正式对外宣布，《饥饿游戏》的续集计划正式启动。
当天上午，《洛杉矶时报》就在官方网站的首页上如此评价——伴随着《饥饿游戏》跟进上马的至少两部续集，马修-霍纳再次成功的为自己开发出了一个潜力无限的系列大金矿。
各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片，哪怕马修和华纳兄弟不用多做工作，他们也愿意在头版的位置上，用大篇幅的文章，去描绘这部不可思议的青春影片
而头脑灵活的制片商们，渐渐感觉到，青春片大热的时代就要到来了。
至于这个时代是不是真的到来了，看看《饥饿游戏》后续的表现就知道了。
周一1082万美元，周二1034万美元，周三850万美元……在周五之前，又一个北美票房排行榜开始统计的周末即将到来之时，《饥饿游戏》已经从北美捞走了1亿8993万美元。
一时间，市面上跟《暮光之城》和《饥饿游戏》类似的青春小说，成为了好莱坞争夺的焦点，《移动迷宫》和《分歧者》两个系列，均有五家以上的制片厂争夺电影版权。
特别是《分歧者》，这个系列的小说与《饥饿游戏》有些类似，同样是反乌托邦的类型，其中还有一个跟凯特尼斯类似的女主角。
马修得到的消息，原本狮门影业都快要与原作者达成版权转让协议了，《饥饿游戏》票房大爆，原著作者直接推翻了之前的谈判，向狮门影业所要三部曲高达8000万美元的电影版权转让费用。
《暮光之城》和《饥饿游戏》先后大获成功，似乎告诉所有人，这种设定科幻或者魔幻的青春小说很值钱……
北美放映第二个周末，《饥饿游戏》再取6100万美元，从而将北美票房一举推过了2亿5000万美元大关。
任何人都知道，马修这个投资人赚翻了。
同样是在这个周末，《饥饿游戏》出现在了不少海外地区的市场上，受到北美火爆效应的加成，在英语地区市场的票房相当不错。
英国的首周票房达到了1533万美元；在澳大利亚顺利拿到了七位数，753万美元足够让马修笑出来了；即便是新西兰，由于缺乏强力竞争对手，首周票房也有262万美元。
除此之外，欧洲大陆的法国、德国、意大利、西班牙，远东的香港、台湾、日本等，也在这一周海外开画上映的范围之内。
不过，《饥饿游戏》在这些非英语区的表现就要差了很多，票房远远谈不上出色，被当地很多观众认为不知所谓，甚至许多海外媒体都在议论，为什么这样一部奇怪的影片能在北美大卖？
影片深受所在地区的语言、文化和社会环境影响，在某些地区表现出色的电影，换一个区域，说不定就会遇到《饥饿游戏》同样的情况，这还是最能在世界流行的好莱坞出产的电影。
这种反乌托邦的设定，本身就不是一些国家和地区的大众文化。
一个过于强势的女主角，在女性地位一般的市场上，比如中东地区，必然导致影片被男性观众所排斥。
这是无法避免的，不是每个地方都像北美这样，总有白左跳出来搞东搞西。
相反的，这个世界很多国家和地区的人，如今对北美所谓的新女权主义的接受度有限。
《饥饿游戏》在海外市场的开画成绩为5930万美元，相比于北美市场，只能说表现平平。
但北美的巨大成功，足以保证马修获得超高的收益。
《饥饿游戏》北美票房如此爆发，与马修和华纳兄弟极力推动的宣传也脱不了关系，在如今这个年代，没有宣发就等于没有票房。
从本片的首支预告片在去年11月以《暮光之城：拂晓上》的贴片广告发布到今年1月份的这三个月左右的时间里，原著小说的销量几乎翻了一番。
截止到上个周五，《饥饿游戏》大量资源的支持下，几乎登上了超过50本杂志的封面。
马修让贝拉-安德森做过确切统计，这部片子所有的电视广告和赞助商宣传大约覆盖了北美近1亿2000万的人口。
随后，《饥饿游戏》也跟所有好莱坞大卖电影一样，惹上了抄袭和模仿的麻烦。
有很多北美以外的媒体，特别是日本媒体，宣称《饥饿游戏》的原著小说和日本已故异色电影大师深作欣二的名作《大逃杀》之间有着诸多雷同。
这一点，马修当初拿下小说版权的时候，就有了准备。
当然，以好莱坞电影惯有的态度，准备也不用做太多，回应一下也就算了。
《好莱坞报道者》专门刊文驳斥了这些北美以外的媒体的说法，还列出了两者根本性的区别。
“《大逃杀》在故事结构和背景上，要远远小于《饥饿游戏》；《大逃杀》只是一个为了生存而杀戮的故事，而《饥饿游戏》则是为了革命而杀戮；两部影片的两个女主角非常不同；媒体在两部影片中扮演的角色和作用不同……”
这当然是睁着眼睛说瞎话，是不是抄袭马修怎么知道？原作者苏珊-柯林斯不会傻到说自己抄袭，他这个电影投资人更不会。
《饥饿游戏》该怎么放映还是怎么放映，全然不理会日本媒体的抗议。
这是好莱坞电影一贯的做法。
上映第三个周末，《饥饿游戏》在北美再取3210万美元，北美票房顺利突破3亿美元大关，高达3亿245万美元，并且在北美票房榜上实现了三连冠。
不过，这部影片一家独大的局面也到头了，因为随着五月份到来，北美暑期档即将拉开大幕。
在2012年暑期档第一个周末上映的影片叫做《复仇者联盟》！




最佳影星 第九百三十九章 终于等到这一天
在之前几部电影均取得不俗的成绩之后，整个漫威漫画和漫威影业可谓信心十足，或许用‘没有一个系列电影野心大到漫威的程度’来形容会更为合适一些，他们用彩蛋在每一部电影中提醒观众，这些超级英雄生活在同一个宇宙中，这个宇宙的图景会是何等广阔和奇妙？
一种叫做漫威大.法的东西也确确实实在形成。
于是，《复仇者联盟》到来了。
这部影片的制作成本高达2亿2000万美元，用于全球宣发上的投入也高达1亿8000万美元。
无论从哪方面来说，这都是一部超级巨制。
马修在六年前就与漫威漫画签订过相关的协议，2009年华特迪士尼收购漫威的过程中，他又跟迪士尼签订了一份补充协议。
在这部《复仇者联盟》中，十三号工作室的投资占到了百分之四十。
相应的，他也拥有这部影片刨除相关漫画等个别项目之外的百分之四十的收益分成。
这又是一座巨大的金矿。
所以，只要迪士尼和漫威影业需要，马修就会为《复仇者联盟》的宣传出力。
从各方面的市场预估来看，《复仇者联盟》是一部必爆的影片！
而且在四月下旬，马修就参加了漫威影业内部的一场试映会，乔斯-韦登执导的这部片子，也唤起了他有些模糊的记忆，两者的区别并不是特别大，影片的主线情节应该是一样的。
大反派都是洛基，菜的一逼。
与其说他到地球是搞破坏的，不如说是来搞笑的。
这部影片之后，漫威还有一系列的计划，甚至计划都到了十年之后。
马修不管别的，根据他与华特迪士尼签订的协议，工作室在漫威宇宙上的投资，仍然集中在《钢铁侠》系列、《美国队长》系列和《复仇者联盟》续作上面。
这些足以保证他继续从漫威超级英雄身上获利。
而他本身的价值，也在吸引迪士尼与他长期合作。
《复仇者联盟》将带来真真正正属于超级英雄的电影时代。
在例如马修和迪士尼这样的制片商，以及各种技术和商业利益推动下，超级英雄电影成了最完美的数字技术模特，不同风格的银幕奇观轮番上演，好似带领观众坐上过山车，从一个飞向另一个。
观众会对超级英雄感到厌烦么？答案是一定的。就像他们曾厌烦了西部牛仔、歌舞明星、机器人和外星人。
作为当代神话，只要有利益的存在，超级英雄的故事肯定还会不断的讲下去，直到整个社会、文化都斗转星移，马修很清楚，是商业利益塑造了超级英雄，是社会需要赋予他们神格。
无论超人还是蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠，其实不过都是现实世界在另一个平行宇宙中的投影。
对于马修来说，当现实照进了超级英雄的世界，为他带来的，必将是数不清的金钱。
貌似他还缺一架私人飞机，或许《复仇者联盟》的利润，可以让他买一架非常棒的私人商务飞机。
等《复仇者联盟》的收益分成到账，就去订一架好了。
到时聘用一个超漂亮的空姐团，外出旅行也不会无聊和寂寞。
刚进入五月份，漫威影业和华特迪士尼就在影片的主战场纽约为《复仇者联盟》举行了浩大的全球首映式。
作为最主要的投资人之一，马修当然要参加首映。
首映式上，复仇者们也实现了银幕外的集结。
“钢铁侠”小罗伯特-唐尼、“雷神”克里斯-海姆斯沃斯、“绿巨人”马克-鲁法格、“鹰眼”杰瑞米-雷纳、“黑寡.妇”斯嘉丽-约翰逊、“洛基”汤姆-希德勒斯顿、“神盾局局长”塞缪尔-杰克逊，导演乔斯-韦登与漫威影业ceo凯文-费奇先后现身。
此外，还有众多的其他明星前来捧场。
现场星光灿烂，粉丝尖叫震耳欲聋，气氛热烈火爆。
就像马修选择《钢铁侠》投资一样，演绎了一出真实版的浪子回头金不换的小罗伯特-唐尼最受欢迎。
当他驾着影片中钢铁侠的座驾，一辆讴歌跑车直接驶上了红地毯，引发了记者和影迷的疯狂，也让全额负责首映式开销的本田公司笑开了花。
这部影片中，有着比现场影迷还疯狂的植入广告。
《复仇者联盟》有多达二十七家厂商，总共为这部影片支付了8870万美元的广告赞助费，创造了好莱坞影片广告植入收入的新纪录。
这部分同样属于影片收益，也在马修分享的范畴之内。
电影还没上映，马修和华特迪士尼已经收回了一部分投资。
本来就是商业性质的投资，进账自然是越多越好。
这部影片可以说是今年最受人期待和瞩目的影片，有来自全球各地的超过五百名记者云集到了林肯艺术中心。
毫不夸张的说，哪怕还没有上映，就抢走了暑期档的所有风头。