重生明星音乐家

    其他中国风格的钢琴曲更多啦，像是最早就有拿出来的《牧童短笛》，《彩云追月》，《梅花三弄》等等，有的干脆就是直接从传统音乐改编而来的。

    至于他为锦瑟华年乐团创作的“民族音乐作品”或者叫“新民族音乐作品”那就更多了。最早的《锦瑟华年》、《笑傲江湖》、《春江花月夜》、《将进酒》等等作品，也都深受观众们的喜欢。

    可以说，秦放歌在中国民族音乐创作方面，积累了丰富的经验，也有相当多优秀的作品问世。

    这也让他在指导周俊浩进行创作的时候，各种信手拈来。

    观众们也算是见识了秦放歌平时都是怎么进行创作的，他是可以直接在钢琴上创作的，脑子里想什么，手里就可以直接弹出来……

    不像很多作曲家，都得先在五线谱上画出来，然后在上面进行各种涂抹修改。

    秦放歌这样创作方法无疑最简单直接，因为可以听见最终呈现出来的音响效果。但这样的方法，基本也就他自己能做到了。对作曲家的演奏水平，要求可不是一般的高，这简直到了至高的境界了好么

    对比一下也就越发明显，周俊浩就完全没有办法做到跟秦放歌一样，脑子里想什么，手里就能完美的演奏出什么来……这简直不是人能做到的好么

    可在秦放歌那儿，这只是他的基本操作而已。

    弹幕中也是各种刷什么，“基操勿六！”

    “不明觉厉！”

    “光看哥哥弹钢琴就值回票价了！”

    “哥哥的手是真的好看，好想摸摸……”

    “还好你们没去现场，要不然感觉哥哥要被你们非礼。”

    “哥哥全身上下都得买保险才行！”

    周俊浩的这首作品，后期的修改还是由他自己来完成，秦放歌并不亲自动手，哪怕他修改起来肯定会特别轻松。

    秦放歌也点出周俊浩最大的问题所在，他在创作这首钢琴小品曲的时候，想要营造那种暗香盈袖，飘渺朦胧的意境，可在创作的时候，他却把真正的主题给弄丢了……

    这当然是不行的，秦放歌说了，“创作者自己一定要做到胸有成竹，太过刻意是肯定不行的，更不能丢弃主题，最终都是要回到这个主题上来的。”

    总而言之，周俊浩还是需要继续加油的，他这花里胡哨的音乐整得不少，听起来的感官效果可就不那么美，而是显得很杂乱。

    这也是很多创作者常犯的错误，恨不得把自己的所有想法，还有好不容易的才得来的灵感，全部都放进去，然后表现出来。

    这也是秦放歌特别强调的，要懂得取舍，不要什么东西都一股脑想要塞进去。紧扣主题，周俊浩的这首作品，主题自然就是那一直萦绕着的暗香，要是在演奏出来的时候，真能让观众们，仿佛嗅到这样的香气，难就真的算是成功了。

    这个难度，还真不是一般的大。

    不过周俊浩还是挺有信心的，接受完秦放歌作曲大师班的现场指导之后也是表示，回去后会继续用心琢磨，细心雕琢，争取把这首作品做得更加精彩。

    这当然也是秦放歌希望看到的局面，他本来也没用什么太重的话。

    “响鼓不用重锤”，秦放歌一直也都是以勉励学生为主的，也没打击学生的爱好习惯。有的老师就喜欢通过贬低学生来刺激他们更加用功，常见的口头禅比如，“你们是我带过最差的一届！”

    更有甚者，骂得更离谱，“学什么音乐，回家养猪去吧！”

    秦放歌还是相信学生们的潜力，只要他们肯付出自己的努力，最起码，是会越来越进步和提高的对吧！

    周俊浩之后是位女生，大一作曲系的易澜，在颜值党看来，她顶多也就算是清秀有气质，其他的，实在没啥太大的亮点。

    当然，今天的重点也不在外表，而是内涵。

    易澜带来的原创钢琴作品是《远方》，她也是先自行演奏了一遍，反正时间不长，也就五分钟的样子。整首音乐作品还是有不少值得称道的地方，那上行的音型就像是出航的号角、远方的回响，从开始贯穿到乐曲结束，预示着人们对内心静谧“远方”的向往。

    秦放歌还是没有直接对整首作品进行点评，观众们也都表示理解，“在哥哥眼里，这样的作品，肯定是漏洞百出对吧！”

    “哥哥人是真的好温柔，声音听着苏死了！”

    “我也想遇到哥哥这样的好老师，我那老师就会骂人！”

    “哥哥别的不说，这教育心理学，绝对可以得满分的。”

    “估计也是为了照顾易澜小姐姐的心理承受能力，跟哥哥这样的天才相比，真的很难受呀！”

    “其实也还好啦！只要接受哥哥不是人而是神这样的设定就好了！”

    “我倒觉得哥哥很多时候，更像人而不是神，神有这么人性化，有这么温柔的吗”

    “都给我好好听课啦！”

    “虽然听不太懂，但还是觉得特别有意思，也能听得进去。我是不是变得特别厉害了呀！”

    “感觉哥哥说的话就是真理！”

    “在创作上，哥哥确实厉害，看他这一套套的。”

    “易澜小姐姐所用的那些作曲技巧和手法，简直被他一眼就看穿了啊！”

    “这不是哥哥的基本操作吗”

    “都是创作者呢，没听哥哥讲吗他对这些和弦，和声，还有织体的运用，简直炉火纯青。”

    “有没有感觉，哥哥讲课的时候，其实也蛮严厉的，要求也特别高！”

    “请别质疑哥哥的专业性！”

    “越来越喜欢哥哥了怎么办”

    “别再花痴了，喜欢哥哥就多听多学，这也是了解哥哥内心世界的最好方法啦！”

    “就是，哥哥是我们学习和前进最大的动力！”

    “真是个传播正能量的好主播啊！”

    “我虽然听不懂，但还是能听得下去，真是奇了怪了！”

    “总觉得特别专业的样子。”

    “作曲似乎也没传说中那么难啊！”

    “不难才怪！你肯定是看哥哥剖析起来这么简单所以才有这样的错觉。”

    “感觉还是要多写多练。”

    “哥哥早就说了的，作曲无非就是多写，就像熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”

    “我还是老老实实练好琴就行，作曲真不是人干的活。”

    热热闹闹的直播间里，各种弹幕和礼物飞过，讨论作曲的比例还是相当多的，毕竟今天是“秦放歌国际作曲大师班嘛！”

    他给易澜的课只上了半个小时，就到中场休息的时间。

    观众们也才恍然察觉，“不知不觉中，一个半小时就这么过去了！”

    “屁股都坐疼了，是该起来活动一下。”

    “要懂得劳逸结合。”

    “看直播画面中，哥哥的精神头其实还挺好的。”

    “我歌这是要熬死观众的节奏……”

    “哈哈，真让哥哥接着讲的话，他怕是能一直讲下去的，就怕观众会暴毙。”

    “不说我们都差点忘记了，之前就有出现有粉丝晕倒在歌剧厅里的情况。”

    “正常现象哈哈！”

    “我要在去现场见到哥哥真人的话，还不知道得兴奋成什么样子呢！”

    “别忘了还有哥哥的演奏，以及最让人震撼的歌唱，那种共鸣，真的让人浑身起鸡皮疙瘩！”

    “隔着屏幕我们都能感受到的，现场就更加可想而知了。”

    “希望哥哥抓紧时间休息一下。”

    “想熬死我们粉丝可不容易，我们是可以轮番上岗的。”

    直播画面中，秦放歌也确实消失了十几分钟的时间。大概是去喝喝水洗个手什么的，稍事休息了片刻。观众们也都特别理解，粉丝们更是各种关心关怀关切的，“哥哥讲这么久嗓子不渴的吗”

    “一定要保护好嗓子啊！”

    “大家众筹给哥哥买保险吧！”

    “我觉得可以有的！”

    秦放歌也确实去稍微休息了一会，他也没有亏待助手，也让滕舒婷休息下。可这姑娘才不跟他一样，她可是相当敬业的，而且，她代表的可是她们作曲系的形象。哪怕今天没她太多的表现机会，内心骄傲的她也是觉得没有必要在这时候特别凸显自己，做好她自己的本分工作就好。

    至于作曲系的老师们，也都是知道僧多粥少的事实，也没有说让滕舒婷占据一个学生的名额，把机会让给其他的学生。反正秦放歌跟她们乐团关系那么好，真要指导滕舒婷的话，有着大把的机会。

    还有就是，滕舒婷自己也是挺骄傲，也特别有志气的，她也是天之骄子呀！

    秦放歌这家伙性格和脾气特别好，当然，在滕舒婷她们看来，他这纯粹就是不要脸，哪里都有他，什么人都能结交，八面玲珑得很。

    这不，中场休息片刻，下半场的大师班正式开课之前，秦放歌这个“严师”在上课之余，又换了一副嘴脸。非常的平易近人，也特别受学生们“爱戴”和追捧。

    周俊浩易澜这样的学生，其实也算是秦放歌的学弟学妹们，对他就特别崇拜。当然，他们表现得比前些天那些更加年轻的学生们，还是要矜持很多的，到底是年纪大些的人嘛！

    秦放歌讲段子也是一把好手，这时候当然不是开车讲黄段子，而是对各种中外伟大作曲家的事情了如指掌，特别是这些作曲家们生活中的趣事，这也是他拉近和学生们之间距离的法宝之一。

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第2010章 自己家
    下午下半场的作曲大师班在四点整时候继续进行，为了不影响吃晚餐，秦放歌也是相当拼，这样的话，五点半的时候，下午的课程就能结束。

    上课的时候，秦放歌是特别专业的，抓紧所有的时间，继续跟易澜探讨她的这首音乐作品《远方》。

    半个小时之后，对这首作品的交流告一段落。

    下午场最后一名学生，就是“国际化”的意大利学生，来自罗马音乐学院的皮埃罗。这名字也实在太多人用，球星啊政要名人都在用，普通人就更多了，跟什么罗西尼、普切尼这样的名字一样。

    皮埃罗带来的钢琴作品是一首《b小调奏鸣曲》，虽然意大利最近些年没有出过什么特别有名的作曲家，但古典音乐底蕴在那摆着的。也是因为现代社会，古典音乐的作曲家非常不好混，温饱问题说不定都解决不了，也是普遍的问题，市场萎缩严重，连意大利的歌剧院濒临倒闭的都多。

    意大利的歌唱家、指挥家、演奏家还是相当有水平的。

    至于历史上的意大利作曲家们，也随手一抓就是一大把。

    皮埃罗有继承到意大利古典音乐的传统，他所创作的这首奏鸣曲，走的就是古典音乐的传统路线，并没有加入太多现代音乐的元素进去。这点也是相当难能可贵的，他人的风格也是挺沉稳的，长得蛮帅气的，很有味道，关键气质相当不错。

    这点也是相当能吸引粉丝的，关键他的态度也好，在秦放歌面前，学生们都很难骄傲得起来。不被他打击得生不如死就算好的啦！

    哪怕秦放歌的态度确实没得说，可这差距是实实在在摆在眼前，几乎是不可逾越的鸿沟。

    当然，在认清楚现实之后，迅速摆正各自的心态，找准自己的定位，这点非常重要。

    参加秦放歌大师班的学生们，基本也都能做到。

    没办法，差距实在太大，不服都不行呀！

    特别对音乐认识越深的，也就越发觉得秦放歌的深不可测，感觉他都不是天才能够形容的。

    比如皮埃罗这样的作曲系的学生，再仔细研究过秦放歌的作品之后，内心的这种绝望感更是无以伦比，“我怎么就不能跟他一样，创作出这样优秀的作品来呢看看自己写的，都是些什么狗屁东西呀！”

    经历过这样的心路历程，随着秦放歌的声名日隆，又是各种各样的新作品陆续推出，大家也都麻木了，习惯了……

    不习惯也不行呀！

    秦放歌都写交响曲和歌剧的，和那些音乐史上最天才的音乐家相比，秦放歌这还算是出名比较晚的。但他这大器晚成的程度，也着实让全世界的人都为之惊讶和震撼。

    像是著名的音乐家也是公认最天才的作曲家钢琴家弗雷德，三岁学钢琴和作曲，四岁就写了钢琴曲和小提琴曲，六岁就创作了第一首交响曲。弗雷德只活了三十六岁就英年早逝，却创作了六百多部音乐作品，包括歌剧、交响曲，钢琴曲，小提琴曲，单簧管协奏曲，小号协奏曲等等，妖孽程度简直令人发指。

    秦放歌六岁的时候，都不知道在做什么呢！

    和弗雷德这样的天纵奇才一对比的话，秦放歌的天才程度似乎也真没那么难以接受。

    再说了，意大利也是出了很多音乐天才的，天才作曲家，天才歌唱家，天才指挥家，还有集天使与魔鬼与一身的小提琴家……

    总之，皮埃罗有很好的调整好自己的心态，来参加这样的作曲大师班。

    在见识了秦放歌的真正实力之后，什么嫉妒怨恨都不存在的，人家也不会在意呀！

    还有就是，秦放歌还是相当乐意“提携后辈”的，在“达者为先”的理念下，跟着秦放歌学习，并不是什么丢脸的事情。还有，只要能学到东西，要脸做什么呀！大家都这样过来的，也没谁笑话谁。

    这样的机会，也是全世界学音乐的学生，都在争取的。

    秦放歌对皮埃罗的这首钢琴奏鸣曲，提出的指导意见也相当多，他也无需特意去考察他的作曲基础怎样，这些其实都有体现在他的这首作品中。

    秦放歌也是尽可能的帮助他，去构建更符合他愿景的音乐作品。

    和其他创作者一样，皮埃罗的心也不小，也是什么灵感想法都想往作品里面塞。