重生明星音乐家

    音乐作品名字就叫“光怪陆离”嘛！

    也可以说，这是一个有病的世界，说艺术家都是些疯子神经病其实也没什么不对的啦！

    秦放歌这位作曲大师能给予的指导，都是尽可能给到毕剑飞。至于他将来能走多远，写出的作品能否受到观众的喜欢，就要看他自己的努力和造化了。

    第二位学生也是华夏音乐学院的，在读作曲硕士研究生李如存，他带来的钢琴作品是《年轮》，构思源于时间和自然的关系，全曲分为五个片段，由一个悠远的序幕引入展开，乐器层层叠入交织后再慢慢退却。

    这首作品观众们结合音乐的标题，欣赏起来倒是会更容易些，但在弹幕中的讨论度，却没有之前的那首《光怪陆离》高。

    这倒也是特别正常的现象，中规中矩的音乐作品，热度肯定是没有那些特别能引起争议的作品高。

    这不，哪怕晚上还有中场休息的时间给观众们探讨和交流，大伙对这首曲子的兴趣都还是没那么浓。

    现场的观众们也是如此，也是因为大家现在的口味都被秦放歌给养刁了，他自己的话，现在拿出什么样子的音乐作品来，大家都不会觉得特别惊讶了！因为都已经习惯了，麻木了！

    秦放歌作为老师，还是矜矜业业的，把他自己的作曲教育事业做好。也分享他的创作心得和经验，即便是不懂作曲的观众，只要认真听他的大师课，也都是能对作曲，有一个全新的认识。

    作曲并不是一个灵感，就能撑起全部来的。

    很多时候，大家所以为的灵感，其实只是一个音乐动机的延伸，也可以说，整首曲子最核心的东西，就是这样一个音乐动机或者是主题，用英文的话就是idea，就跟“中心思想”差不多。

    这晚上的最后一个学生，同样是来自华夏音乐学院作曲系的王灵雅，她年龄最大，这都念到博士生了。

    王灵雅带来的钢琴作品是《落霞》，也如很多观众猜测的那样，取自王勃《滕王阁序》的千古经典佳句，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

    这样从古代诗歌作品中找寻灵感，并不稀奇，关键还是看作者的水平如何。

    秦放歌自己的音乐作品中，琴箫合奏曲《春江花月夜》就是最为典型的，其他像是《琵琶行》、《长恨歌》等民族音乐协奏曲作品，目前还没有在正式场合演出过。也只有秦放歌最资深的粉丝，才知道有这些作品的存在，但也都是只问其名，不闻其声。

    但在华夏音乐学院里，这些早就不算什么秘密了！

    没办法，华夏音乐学院就这么大点地方，秦放歌今天晚上吃什么，只要用心去八卦，都是可以打探出来的。平时大家都没这么无聊就是了，有这时间，还不如自己多练练琴练练声乐写写文章什么的，音乐学系的学生们写文章最多，他们的专业就是这个，对各种音乐作品进行分析总结之类的。

    王灵雅的心还不算太大，没有说把整首《滕王阁序》都写进来，可就是这两句诗歌所描绘的场景，对艺术创作者们来说，仍旧是个相当宏大的主题。

    关于两首佳句的各种赏析解读，都需要相当的水平。

    这两首诗上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。

    这样的主题，也都是需要在音乐中着重表现出来的，王灵雅做得其实还算不错。也明显感觉得出来，她有在这首作品上，花费相当多的时间和精力，对王勃的这首作品，更是做到了倒背如流，各路名家的赏析解读也都了如指掌。

    当然，最后的创作，还是看她自己对这样美丽场景的理解。

    秦放歌这个老师是觉得，她的这首作品，还有更多的提升空间。

    比如，着重突出其中的色彩美。

    夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。

    孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。诗人巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。

    秦放歌让王灵雅思考的，就是怎样用音乐，将这其中炫美的色彩对比，完整清晰的表达出来。可以通过音乐的强弱、音色的变化，节奏的调整，各种各样和弦的灵活运用等技巧，来实现这样的色彩对比，这其实也是艺术创作（不仅限于音乐作品）中，经常会用到的东西。




第2012章 凉州词
    秦放歌也从其他方面，给予了他专业的意见。比如，文学大师名家们对这首佳句的各种赏析和解读，都是可以作为创作参考意见的。

    这其中的动态美，就特别值得注意。

    秦放歌也是让王灵雅关注这点，孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪，涟漪过处，水面上倒映着的景物被荡开后，透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画，如何用音乐，把这样的美景描绘出来，对创作者来说，考验可是相当大的。

    然后还有其中的虚实美，碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的，当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。

    而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。

    这样的几个层次，不用秦放歌特别提醒，王灵雅也是知道的，这就该用不同的声部来进行表现，中高低以及超低音部。四声部的作品并不少见，但想要用好的难度也是ax。

    还有这其中所蕴藏的立体空间美，“秋水共长天一色”，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。

    不仅如此，“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处，这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶，这是人们视野中最高之处。这一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深，境界开阔，给人一种强烈的立体美。

    文学艺术就有这样无限的美，据此创作的音乐作品，秦放歌认为是更该表现出更多，更立体，也更全方位的东西来的。

    还有一点，引人遐思的想象之美。

    这两首诗句中，孤鹜是有生命的，而天空和云霞则是无生命的，这里，后者成了前者活动的背景，而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点，令人想到有生和无生；晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触；“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤飞向那里

    “秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在那里景色又如何这一切的一切，都给人以无穷无尽的遐想。

    光是这两句诗歌中的美就如此丰富多姿，王灵雅也只庆幸她自己心没有太大，比如妄图想要把整首《滕王阁序》都描绘出来。光是这两句的灵感，就已经太多太多。

    即便如此，听秦放歌这全方位的解读，王灵雅觉得她分析和考虑的东西还不够全面，差得很远。她当然有认真听秦放歌的意见，但也认为，只是钢琴曲的话，远不足以表达这么丰富的内涵。

    秦放歌是鼓励学生们进行全方面创作的，改编成交响作品都是可行的呀！这当然也要看学生们的实力和水平如何，交响作品的创作难度也只会更高。

    也是因为《落霞》这个主题太宏大也丰富，秦放歌这一个小时的时间，能讲的东西也很有限。

    可就这样，也给了王灵雅，以及其他的作曲系的学生，还有现场的观众，以及收看网络直播的观众们，留下了特别深刻的印象。

    比如弹幕的观众都有觉得，“要不，哥哥自己进行创作好了，我是真不太看好这位作曲系博士生的水平。”

    “我觉得也可以呀，这个主题相当棒。”

    “也不是这位小姐姐不行，实在是因为哥哥太棒了！”

    “别在这乱出馊主意啦！哥哥指导了就好，抢学生的灵感，黑子们又有得黑了！”

    “这哪里算抢啊！这首诗歌又不是她写的，凭什么她创作了哥哥就不能创作，就因为要避嫌”

    “我是支持哥哥进行创作的，但最终还是看哥哥自己的决定啦！”

    “从哥哥对这个主题的理解程度来看，他要愿意创作的话，王灵雅小姐姐拍马都赶不上。”

    关于这个，观众们都还是很有争议的，支持秦放歌进行创作的，都是觉得他的创作水平更高，肯定能创作出更高品质的音乐作品来，这对观众，对于社会都是件好事。

    当然，最终还是看秦放歌自己的决定啦！

    秦放歌铁杆粉多如牛毛，他们都全力支持秦放歌的决定，对他做出什么样的事情来都能表示理解，“哥哥才华这么高，不作这个主题的音乐也没什么，优秀的诗歌作品那么多，真要创作的，找其他的都行呀！”

    “我们可以帮哥哥找些值得创作的主题，其实传统文化中，很多诗歌都是和音乐相关的。”

    “诗歌作品是什么，就是吟唱出来的呀！本身就和音乐有着莫大的关系。”

    “大家来玩诗歌接龙好了！诗句里面必须有音乐的，我来第一句，葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”

    “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”

    “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

    “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

    “我提名琵琶行，里面的名句可太多了，而且大家都会背的对吧！”

    “我记得，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，美不胜收。”

    直播间里的观众们，总是能找到各式各样的新鲜话题，而且，这还不能说他们离题太远……这不，观众们一个个又化身“大文豪”，各种吟诗作对的。

    这样的直播间整体氛围还是相当不错的，有着浓厚的艺术气息，这在整个网络直播界里，完全可以算是清流。

    新进来的观众，很多也都被这样的气氛所感染，加入一起快乐学习，一起成长的队伍中来。

    可惜，欢乐的时间总是过得特别快。

    似乎只在眨眼间的功夫，又一个小时转瞬即逝，秦放歌今天的“国际作曲大师班”课程，也接近尾声。

    现在的观众们，也是对秦放歌的套路了如指掌，他指导完王灵雅之后，接下来该做的事情，就是给大家布置课外作业了！

    不过今天的课外作业，观众们心中都在发虚，创作真那么容易的话，作曲家不满大街都是

    哪怕是专业学音乐的学生，绝大部分都对作曲神马的敬而远之。这点也有体现在弹幕上，“打扰了！”

    “哥哥，这个课外作业我们就不做啦！”

    “不是我们不爱学习，实在是没有创作的天赋呀！”

    少不得有恨铁不成钢的弹幕，“瞧瞧你们的志气，今天哥哥的作曲大师班都白上了呀！”

    可惜说这样话的人，很多都是打算翘掉今天课外作业的。

    秦放歌今天布置的课外作业并不复杂，就是按照他今天讲的大课小课，自己找个主题，进行创作。

    他自己这会，就是现场在钢琴上，进行完整的创作示范。

    秦放歌选择的主题也是相当中国元素的，也是取自传统文化中，也是大家都耳熟能详的作品。

    也是之前粉丝们玩诗歌接龙的时候，就有提到的一首诗歌，王翰的凉州词，两首：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”

    “秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。”

    观众们最为熟悉的是第一首，第二首相对而言就要陌生很多。

    秦放歌作为大作曲家，自然是要拿出些真本事来的，他也是觉得，两首《凉州词》一起，才能更完整的表现主题。

    热心的观众们，也是已经在弹幕中，把秦放歌所说的这两首词给打了出来。

    “好刺激，哥哥这是要现场开始创作吗”

    “那还能有假！”

    “现场作曲教学示范，大家都看好了啊！”

    “哥哥也太牛了吧！”

    “思路清晰！”

    “大家都把视频录下来吧！”

    很多人在网上黑秦放歌爱秀，这倒是真的，尽管他自己或许不是这个意思，但在有心人看来，这就是爱秀爱表现的典型呀！

    他这哪里是在布置课外作业呀！

    硬说是其实也没毛病，秦放歌这是把他今天上课的内容总结并实践一遍，教大家从一个idea音乐主题出发，一步步构建一部完整的音乐作品。他这会并没有想着搞成交响乐，先在把钢琴作品创作出来再说，也都是可以改编成其他版本的。

    秦放歌这番操作，也是看得很多观众目瞪狗呆。

    “哥哥这算不算是手把手的教我们学作曲呀！”

    “可惜我是真没有丝毫的创作天赋，要不然，肯定要跟着哥哥学作曲了！”

    “有创作天赋的人不要浪费自己的天赋呀！都跟着哥哥好好学，这可是千载难逢的好机会。”

    不得不说的是，观众中，有着善良心灵的，还是占了绝大多数。少部分损人不利己的事情都在做的也是有的，弹幕中偶尔还是会出现一些不和谐的内容……即便很快被处理掉，可都还是充分说明了，人心莫测的事实。

    但不管那些讨厌秦放歌的人如何厌恶他的“作秀”和“表演”，秦放歌根本不在乎，他用实力、才华、呃，还有颜值来说话就好。

    半个小时的功夫，秦放歌的这首《凉州词》就宣告完工，他自己也是要节约时间的，最后，自己完整的进行了演奏。三个小时的完整课程，半个小时的中场休息时间，最后这又半个小时的现场创作布置课外作业。晚上七点开始的“秦放歌国际作曲大师班”课程，到现在，已经是十一点了……