重生明星音乐家

    比如，他当初为李白的《侠客行》作曲时，这首作品也是给锦瑟华年乐团姑娘们的。那阵子是在做武侠专题音乐的时候，不少作品都还没公开面试，都在等着机会呢！反正秦放歌的武侠小说也会一直创作下去，这可是会下蛋的金鸡来着。

    小说，电视剧，游戏，音乐，甚至是电影都能形成一条龙式的ip。

    秦放歌那会创作的现代散文诗《寻李白》，就让大家印象特别深刻，尤其中的几句，“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气。绣口一吐，就半个盛唐。”更是让金鸿波这样的小伙子，听得热血沸腾。他完全可以算是秦放歌的忠实粉丝了！

    海岛之旅的时候，他又创作了很多的现代诗歌，还自称是什么“念诗之王”。这些诗歌作品，也是在姑娘们强烈要求下，陈瑜珊也都想要的，基本都有被谱成曲，做成歌曲演唱。

    金鸿波这样的公司内部人士，有机会看到不说，他们还得为这些歌曲做编曲配器，然后录制出来做成陈瑜珊的新专辑，将来也是会带上演唱会的。

    这首《出塞曲》的歌词，同样优美如歌，本身的节奏韵律就相当不错的。

    可要说跟《凉州词》这样的经典诗歌比的话，还真是不够格。

    看看人家都是怎么评价凉州词的吧，用在音乐上也是相当合适的。

    “葡萄美酒一顿，夜光杯一顿，欲饮一顿，琵琶马上催一顿，醉卧沙场一顿，君莫笑一顿，凡六顿。古来征战几人回则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。”

    认为此诗是唐朝边塞诗中最为“得意”之作，特别是其中的几个“顿”，抑扬顿挫之妙，从诗的章法、音律上道出了《凉州词》的特色。

    这些顿挫，指的是声调的停顿、转折，顿是停顿，挫是转折，其在诗歌表现上具体指章法的曲折变化和音律的抑扬有致。

    王翰《凉州词》一诗充分运用了顿挫手法，表现了“顿多挫少”，全诗音律上共为六顿一挫：前三句每句两顿，共六顿，末句一挫。

    光是这些顿挫，就不是现代诗歌作品能比的。

    秦放歌自己对此认识也都是相当深刻的，并运用在他所做的音乐中，这也是必须的。

    比如《凉州词》中的“顿多挫少”，造成了诗歌节律上的美感，而它同时也产生了诗歌内涵上的连贯起伏，给人一气呵成之感，读来铿锵有力，似乎充溢着一股昂奋的激情，全然没有西部沙场征战凄凉、怨恨、悲切之感，这是一般边塞诗所难以达到，也是诗歌中特别精髓的地方。

    这样的重点，秦放歌要抓不住的话，就枉为作曲大师了。




第2019章 好日子
    要再仔细分析的话，《凉州词》中，还有很多值得注意的细节。

    诗歌和音乐的风格以及格调都有很多相通的地方，也都是通过具体的细节来实现的。

    陈晨光说《凉州词》比较难也是基于这样的因素，他自己也是科班出身，同样也是华夏音乐学院的校友。

    拿到秦放歌昨晚的钢琴曲打印出来之后，就先仔细研究起来。对他来说，这样的曲子也才更有挑战性。当然，秦放歌完全原创的作品《出塞曲》这样的，想要做好也不容易，但总归是要比《凉州词》容易的。

    陈晨光甚至能结合历来的文人志士对王翰这首凉州词的分析，来对秦放歌的音乐做出相应的解读。

    都说要使诗作的格调能慷慨俊逸，悲壮深沉，具有回肠荡气的激越感，运用顿挫手法无疑是重要手段。如果诗作本身内容充实、情感丰富，形式结构与内容也能相合，王翰《凉州词》这样，能催人激情、铿锵有力的佳作，运用顿挫手法简直就是典范中的典范了！

    大家在读《凉州词》的时候，首先有个鲜明感觉：此诗在音调上具有铿锵激越的特点——这同它音节上的特殊变化很有关系。一般七言诗歌的音节变化是每句为上三下四，即前三字一顿，后四字一顿，或者是上四下三，前四字一顿，后三字一顿，但《凉州词》不然，它既有上四下三句式，也有上二下五句式。

    诗的第一句上四下三，第二句上二下五，第三句上四下三——即如徐子能所言共六顿，而三句中顿处有变化。这种句式上的音节错综变化，便带来了章法的多姿多变，产生了习惯上难以预料的艺术效果与感染力。其明快的语言韵律与跳动跌宕的音节节奏，生动表现了急促欢快的旋律与热烈奔放的气氛，使人读之感到激情难抑、深情向往。

    从艺术表现上说，顿挫与抑扬往往是紧密联系、难以区分的。只是顿挫表现缓急轻重，抑扬表现起伏高低，前者侧重节奏，后者偏重音调，而两者总体上往往能浑然一体。

    “美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。”

    “沉郁顿挫中别饶蕴藉。”

    “冯正中词，极沉郁之致，穷顿挫之妙。”

    “顿挫则有姿态”。

    唐诗中这种表现也比较典型，如杜甫有言：“晚节渐于诗律细”，“波澜独老成”，“新诗改罢自长吟”。

    不惟写诗如此，秦放歌的音乐创作，同为艺术作品，有一通百通之效。

    甚至，他的音乐作品里，所蕴含的东西只会更多。

    毕竟，诗歌也就那么几句。

    而一部音乐作品，就拿秦放歌所改编的《凉州词》钢琴曲来说吧，五线谱都足足写了六页半。光这音符数量就相当多，时间也比较长。

    把这首诗吟完也不过一分来钟对吧！

    但诗歌的精妙之处也在于精炼，用最少的语言，表达更多的东西。

    一番对比探讨，陈瑜珊忽地想起了秦放歌所写的科幻小说，《诗云》，特别恢宏磅礴，气势万千。

    她也把自己的想法说了出来，金鸿波也是第一个附和的，他倒也不是陈瑜珊的“舔狗”“跟屁虫”什么的。他是完全被秦放歌这家伙的才华给折服了的，秦放歌的这些小说作品，不管是武侠的，还是科幻的，公司内部人员都是可以提前看到的。

    秦放歌《诗云》这部科幻小说，是《恐龙三部曲》中的最后一篇，也是气象格局最大气的一篇。

    金鸿波仔细读过，陈晨光姜武他们也都是有粗略的看过，对最后的结局也都深以为然。他们都是搞音乐艺术的嘛，也都认为，比起诗歌作品来，音乐作品的推演，难度会更大。

    如果说“李白”想要写出所有的诗歌，需要用全太阳系的能量的话。那么，他想要把世界上所有的音乐都写出来的话，怕是全宇宙的能量都不够用的。

    还有最关键的，如何用计算机甄别出最优秀的音乐作品来呢！

    技术发展到了极致，艺术是否就已经走到了尽头

    答案是否定的，不管技术如何发达，超级计算机能通过超级运算，组合生成多少篇的作品。可其中的艺术性，灵魂，风格等等，绝不是没有情感的计算机能做到的。人工智能的话，也许有可能吧！

    还有，别忘了，除了创作之外，还有演奏呢！

    光创作出来，没有人演奏，没有人欣赏，又有什么意思呢！

    一群人讨论起来的时候，气氛也特别的热烈。

    年轻的金鸿波是秦放歌最忠实的支持者，也讲说是什么，“原来秦董早就想到了这些，感觉我们真是有点后知后觉。”

    陈晨光也是感叹，“他的想法我们凡人是怎么都追不上，也只能从音乐作品中，窥见一二了。”

    “天才的世界我们真的不太懂。”姜武也是摇头，但也说，“好在他也还有这样比较简单的音乐作品。”

    陈瑜珊则是笑，“感觉也是一探讨就变得玄妙起来，回到歌曲本身来说，相对而言也确实会容易不少。”

    陈晨光却是正色说道：“我觉得吧，我们理解越深越好这点毋庸置疑，哪怕可能需要我们表现的东西没那么多。心中有底，胸有成竹的话，更能做到从容不迫。也不知道秦放歌是不是这样子……天才的世界我们只能靠想象了。”

    陈瑜珊点头说，“应该差不多这样子吧！他肯定是胸有丘壑，做什么事情都仿佛信手拈来一样。莫说是流行音乐了，在他那么多的类型的大师班上也都是这样的。”

    大家也都点头表示赞同，金鸿波还笑说，“珊珊姐可是居功至伟，要秦董舍不得放下架子写流行音乐的话，我们怕是都要失业了。”

    姜武则是讲：“到他现在这样的境界，创作什么作品大家都不会觉得奇怪了！流行音乐也是文化艺术中最为重要的一环。”

    陈瑜珊还是谦虚的，也不认为这是她的功劳，只笑说是她的幸运，跟他认识比较早，而他在某些方面似乎也比较慵懒，不愿意去接触更多的歌手什么的。

    关于这个，金鸿波他们却是怂恿陈瑜珊要更多的抓住机会，他要真把歌曲给其他歌手的话，那可就难办咯！

    不过从目前的情况来看，一切都比较稳定的。

    陈晨光都说秦放歌这个大忙人都没什么时间去接触新人的，“我看他带大师班的话，也都是比较忙碌的。”

    “那是，学生太多，忙不过来呀！”金鸿波笑着回应说，“他这每天忙得团团转，晚上还要坚持创作。如果有劳模评选的话，他绝对可以当选。”

    陈晨光也问，“今天是什么大师班来着”

    “下午大提琴，晚上中提琴！”金鸿波可是相清楚的，这家伙也是个夜猫子。

    姜武说，“他还真是要把所有乐器都玩遍呀！要他有时间的话，来录音棚录音，真的可以省下我们太多的事情了。”

    “这个真别想了，也得给其他乐手工作的机会不是”陈瑜珊笑着说，“他真有时间的话，来指导下我们工作就真的是奢望，还是要靠我们加油的。”

    “嗯，希望他到时候有时间给点意见。”陈晨光这个音乐制作人在享受“再创作”自由的时候，也还是有对秦放歌有所期待。

    金鸿波说得嗨了时候，还讲现在公司内他们这里的艺术气息绝对是最浓的，不免被师父姜武一顿臭骂，可他却根本不在意，因为说的是事实呀！

    陈瑜珊也是早习惯了这样的氛围，非常的和谐友好，他们也都是真心搞艺术的。层次可能不及秦放歌现在大师班课程那样的古典音乐，但也可以算是一门艺术不是

    反正陈瑜珊觉得她需要学习和进步的地方还很多，在秦放歌身边，也基本没有什么骄傲自满，得意忘形的资本。就都努力，为实现各自的梦想而努力，这样的心态，她和其他人都已经锻炼出来了的。

    这段时间，他们也完全不愁没事情做。

    他们所谈及的秦放歌，这会仍旧是在华夏音乐学院音乐厅，他的大师班课程，也会一直持续下去。

    华夏音乐学院的各个院系都有记挂着的，谁也不肯缺席，要不然，岂不是显得自己系很没面子

    可要说绝对的公平，也肯定不现实。

    之前的声乐歌剧，钢琴，小提琴，作曲系，都有两堂大师班的时间。

    但从今天起，不光是大提琴和中提琴，其他管乐，不管是小号还是双簧管等等也就只有一堂大师班的时间了。也是没办法的事情，民乐系还在排队等着的呢！

    琵琶、二胡、三弦、扬琴、古筝、古琴、笛子等等，都想有自己的一席之地。要一件乐器一天的话，秦放歌这大师班，怕不是要办到天荒地老去了。

    这也真是件麻烦事情，特别秦放歌还打算办音乐比赛的，如何安排，也是个特别让人头疼的事情。最好的办法，也都还按照惯例来操作。每年举办几种乐器的音乐比赛，然后隔个四年再度进行这样乐器的比赛。

    比如，第一年钢琴和大提琴比赛，往后三年就没有钢琴和大提琴的比赛。第二年可以进行小提琴和作曲比赛，再往后推三年之后才会进行下一次的小提琴和作曲比赛。

    即便这样，秦放歌要搞的这个国际音乐比赛，项目仍旧是相当多的。

    学习各种乐器的学生和老师们，也都盼着这样的机会。时至今日，音乐比赛仍旧是原本默默无闻的学生们，最好的出头机会。僧多粥少，这样的现象也不止现在有，将来只会越来越严重。

    学音乐艺术的学生越多，各类天才的数量也会越多，竞争的激烈程度也会日益加剧。

    这天上午在音乐厅里的彩排，学大提琴和中提琴的学生们先后进行。学生和家长们都还是盛装打扮的，没有人想自己邋遢的样子，被直播出去，那就真的很丢人。虽然可以说是艺术家的风格之类的，但也是需要勇气的，行为艺术脸皮不够厚的话，可是做不来的。

    而秦放歌这个好为人师的家伙，今天的状态也是一如既往的好。上午的时候，他也是先不怎么发表意见的，只是在现场，仔细观看学生们的演奏。实地的演奏，可是比视频中的资料要真实真切得多。

    他也完全不管学生们怎么天才，拿过什么样子的奖项，只看现场的表现如何。不说管中窥豹，基本上，凭借他们自己在自选的两首作品的情况下，就可以将学生们的整体实力水平，有最清晰的认识。

    比较遗憾的是，秦放歌现在好像还没有创作什么中提琴作品，大提琴作品也只有一首来着。

    学生们也没办法直接用秦放歌的作品来直接投其所好，但把他的小提琴以及其他作品移植到各自所学的提琴上来演奏，也是学生们都在做的事情。

    真说起来的话，学中提琴的学生算是非常没有存在感的。大提琴都还要好上不少，世界上其他的作曲家们，为大提琴所创作的作品数量，也是远远要多于中提琴的，但跟小提琴作品数量相比，就完全不是一个数量级的了！

    至于低音提琴，更可以说是“捡剩饭”吃的，作曲家专门为之创作的作品更是用一只手都能数得出来。

    对于中提琴，很多人都没什么印象，“大概就是比小提琴大，比大提琴小吧！”至于什么音色，有什么作用，抱歉，还真听不出来……

    在管弦乐团里，中提琴虽也人数众多，但总感觉是凑数的。

    弦乐四重奏的话，中提琴的表现机会倒是会稍微多些的，但风头绝对不是中提琴的。一般弦乐四重奏的组成是两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，想出风头，怎么想怎么都不容易呀！

    不过对于学习中提琴的苦逼学生们来说，可以算是一个好日子了！

    秦放歌开办中提琴大师班，按照惯例，是会为学生们布置课外作业的，这不，终于有了中提琴新曲子可以练习和演奏了吗

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第2020章 无伴奏组曲
    但学中提琴的学生们还是需要点耐心，因为给他们的安排是在晚上。而且，今天也会持续到很晚才会结束。

    由于现在每件乐器都只有一场大师班，不管是学生还是老师，也都希望能尽量多的增加学生名额。之前每场大师班是五个人，现在起码要多加一个，反正能多一个也是好的呀！

    时间也还算来得及的，而且，学生和家长们都有很好的理由，“男女平等”，六个人的话，男女对半最好不过。要只五个学生的话，怎么分配都是有话说的。至于作曲系那时候，男女数量不同大家都当做没看见……