打造功夫巨星

    编剧受他的启发，还写下了一首歌词，最后请来英国著名歌手安妮兰妮克丝演唱。

    黑夜来临

    你到达旅途的终点

    现在睡吧

    梦里见到以前来过的人

    他们在呼唤

    从那遥远的彼岸

    你为何悲伤

    眼泪为何在你的脸庞

    很快你就将知道

    所有的泪水消失不见

    在我的臂弯安享

    很快进入梦乡

    但令人尴尬的是，大家写好了安魂曲，秘密准备好了葬礼上的哀悼词，但小家伙竟然一直活到电影拍完还活碰乱跳，而且似乎越来越健康了。

    小库克的父母连忙带他去检测，医生惊讶的告诉他，孩子的癌症竟然好了一半，已经从恶性变成了良性！

    也就是说，小家伙不会悲伤的孤独沉眠了，小库克的欢笑声传遍四周。

    这个消息震惊了库克的父母，也震惊了剧组众人，更震惊了当地媒体。

    “魔幻的剧组不但创造了魔幻的电影，更创造了魔幻的现实奇迹！”

    当地媒体大肆宣传，很快世界其他媒体也纷纷转载，又为《指环王》剧组增添了一份神秘色彩。

    一些皇后镇周边的毛利部落更是趁机做起了广告，说自己部落有类似这样的传说，都是因为神秘泉水的缘故，欢迎大家来这里旅游

    九叔和石榴姐也悄悄去做了一个检测，发现九叔的病也好了大半，现在连常用的药物也减半使用了。

    “这，太神奇了。”

    “幸好接受了阿卓的邀请来到新西兰，来到了这块神奇的地方。”

    九叔和石榴姐惊讶万分，但华人的低调秉性让他们没有大肆声张。心中却颇感庆幸。

    “想不到lv7生命光环的效果这么强？只是不知道这个辐射范围能有多广？看来得经常跟家人、朋友多聚聚了。”

    陈卓暗暗琢磨道。

    《指环王》迎来了圆满的终章。

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    (iishu)是，，，，！




第五百一十九章：丽人上映
    【】(iishu)，

    当陈卓还在新西兰的时候，他去年拍摄的电影《美国丽人》也终于开始了首映。

    这是陈卓拍摄的又一部“非功夫”片，以搞笑和黑色幽默为主。

    “一部描写死亡的无聊电影，我没有丝毫兴趣。”

    著名导演特瑞·吉列姆面对媒体公开说道。

    去年，《美国丽人》项目在启动之后，传奇影业向擅长拿奖的著名导演特瑞·吉列姆发出了执导邀请，却被拒绝了。

    “离开了动作电影，陈卓将一无是处。一个动作演员还妄想拍摄拿奖的片子，实在太搞笑了。”

    特瑞·吉列姆还对陈卓编写的这个剧本大肆贬低。更对陈卓的演技充满了鄙夷。

    之后，他接手了一部叫《恐惧拉斯维加斯》的电影。由演技超凡的约翰尼·德普和本尼奇奥主演，描写一群隐君子追求美国梦的故事，对此，他寄予厚望，想要在奥斯卡奖项中再次得奖。

    特瑞·吉列姆的批评，让《美国丽人》在上映之前并不被看好。

    “一部文艺兴致的《美国丽人》并不是陈卓擅长的题材，上映时间又与《恐惧拉斯维加斯》相撞，陈卓或许会上演一场滑铁卢，遭遇票房口碑双失败。”------《娱乐人杂志》编辑卡普。

    “陈在动作电影方面的票房号召力是毋庸置疑的，刚刚下架的《星河战队》获得暑期票房冠军就是证明。但若说文艺片方面，恕我直言，或许刚从加州影视学院出来的新人演员也要比他强些。”--------知名影评人萨卡斯基。

    当然，也有一些媒体也对《美国丽人》给予了肯定。

    “我不这么看，我仔细观看了陈主演的每一部电影，发现他对角色的把控非常到位。同样的动作电影，《拳王》系列里的方卓谨慎小心，《勇闯夺命岛》里的梅森潇洒自信，《星河战队》里的强尼冲动热血，每一个都很有特色，却不会让你搞混。”---------《洛杉矶文娱报》专栏作家库赞。

    “就动作明星而言，陈的演技还是值得夸奖的。他在《泰坦尼克号》中就没有打斗，但是风度翩翩。他在《小鬼当家3》中也没有打斗，却搞笑无比。我很看好他。”---------《加州早报》评论员波鲁萨利诺。

    “陈卓善于制造惊喜，这部《美国丽人》走的正是喜剧风格，对于在《小鬼当家3》中证明过自己喜剧天赋的陈卓来说，并不会陌生。与此相比，《恐惧拉斯维加斯》却走的颓废风。这两部电影，一部用喜剧来讲述悲惨的故事，一部用颓废来衬托自己的美国梦，哪个更高明？让我们拭目以待。”-------《先锋报》文娱版主编巴索罗缪。

    外面评论各说风云，但陈卓的忠实粉丝却依然保持了高昂的热情。《星河战队》刚下架一个多月，又迎来了陈卓另外一部电影，让他们很是期待。

    电影的首映式办的并不隆重，没有进行走红毯的张扬，《美国丽人》的定位是反映社会现实的黑色幽默文艺片，并不以火爆的场面见长，所以这次首映主要邀请的都是一些新闻评论员、网上热心网友等等。

    晚上八点，首映开始。

    观众检票进入电影院，三三两两的一起走进了放映厅。四十岁的娱乐评论员罗布·路奇出示邀请函，也信步走了进去，找到自己的座位之后，拿出笔记本，开始了自己的感官记录。

    他供职于《好莱坞报道》日报社，以自己精明的头脑，良好的文笔，公正的报道得到了读者的欢迎和信赖。如今也成功进入中产，拥有不错的生活。今天他受邀前来观影，虽然拿了放映方的红包，但最终写不写赞美之词，还得看影片最终的质量。

    “我可是个有良知，重视口碑的评论员啊。”

    罗布·路奇自我夸赞道。

    “今天首映除了受邀人员，年轻人居多。这也是陈卓影迷的主要年龄范围，20--35岁是一个主力。这个年龄段的人有一定财力，又满脑子幻想，面对困难与挫折不想着积极面对，总想着用逃避的方式来释放自己的不满。陈卓电影塑造的形象，就是那种遇到困难，凭着一双铁拳就能解决一切的人。正符合这种不成熟思想人群的期盼。”

    罗布路奇在自己的笔记本上写写画画。

    他对陈卓的电影看法一般，他已经是四十岁的中年男人，遭受过社会的毒打，经历过失业的痛苦，又正在承担家庭的重担，遇到事情从来都是以忍让，而非对抗的形式解决。

    “生活让中年人没有了尖锐的棱角，却更加圆润舒服，让人心生好感。这正是我成功晋级中产阶级的秘诀。”

    罗布路奇自豪的想到。他有充足的理由，对那些还在混日子的年轻人俯视。

    影片很快开始，开头是一段传奇影业的片头动画。

    传奇影业是一家擅长制作大预算和以特殊效果为主的电影公司，它的背后是拥有雄厚资金的传奇集团，经济体量非常惊人。

    传奇影业片头动画之后，是卡洛克工作室的经典的龙腾星空片头动画。

    卡洛克工作室的前身是龙腾-卡洛克影业，创造出了很多经典的动作电影。如今改组成为传奇影业中的一个分部，专门为陈卓服务，只拍摄老板陈卓主演的电影。

    “专门设置一个部门为自己一人服务，果然不愧是世界富豪排行榜第六名的陈卓。他有足够的财富完成自己的梦想。但是，电影的观众是普通民众，如果质量不佳，依然会有人毫不客气的骂他，关于这一点我非常确信。”

    罗布路奇满怀期待的关注着大屏幕，等待正片的开始。

    很快，电影进入了正题，一个充满磁性与悠扬的画外音响起，他说自己还有一年就要死了，但是目前，似乎看起来一切都还好。

    这个画外音非常具有辨识度，观众很快就联想到了陈卓。

    “死了？谁？谁能干掉这么强大的陈？那他一定是个非常厉害的杀手！”

    “或许是个妩媚的女特工！”

    “我猜是隐藏在街角捡垃圾的流浪汉，或者背着书包的小学生，这两种人更有迷惑性。”

    “够啦，你们这些家伙。这是一部文艺片，不可能出现杀手什么的！”

    “well，如果没有这些厉害的家伙，陈怎么可能会死？难道是车祸？疾病？总不可能是外星人吧？”

    “我们继续看下去好，结果一定出乎大家的意料之外。”

    果然，开场三分钟，观众就蒙圈了，罗布路奇也惊讶的睁大了眼睛。

    “他是谁？谁来告诉我电影里这个肥胖、懒散、衰老，一副衰样的中年落魄男是谁？”

    “你们不要告诉我这是陈？我绝不承认！”

    一些影迷不敢置信，即便是化妆术很高明可以把人变得衰老，但是那神情、动作、习惯也跟中年落魄男一样，那就让人很不可思议了。

    “额，这个，怎么说呢，陈在里面饰演一个四十多岁的普通公司职员，普通的公司，普通的职位，普通的工作能力，干了十四年还没升职，哦，也够惨的！”

    罗布路奇看着陈卓将中年男人演绎的惟妙惟肖，引起了他的一些共鸣，自己也不自觉地被带入了进入。

    (iishu)是，，，，！



第五百二十章：何为演技
    【】(iishu)，

    以前看影视节目，认得角色，却鲜少知道演员的真实名字；

    现在看影视节目，认得明星名字，却很少能叫出他演的哪一个角色了。

    而这主要就是演技与角色魅力之间的博弈。

    全世界有两大表演体系，体验派和表现派。

    体验派，创始人是苏联著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。

    体验派的要求就是我要演那人，我就得变成我要演的那个人，我必须体验到他内心的那些东西才能演出来。

    比如，小丑希斯莱杰，为了演好这个角色，深入角色的内心，他曾深入到疯人院去真正观察和学习那些疯子的行为模式，并把自己关到封闭的屋子里体验那种孤独的情绪。

    比如，张曼玉，为了演好《新龙门客栈》里的金镶玉，让自己深入到那个凤搔的老板娘角色中，人也变得轻浮放的开。但是在《甜蜜蜜》中演李翘，却又沉浸在安静、甜蜜的角色中，甚至一度患有忧郁症。

    中华的戏剧学院师承的就是前苏联那一套，所以，从戏剧学院出来的人物，大都偏向体验派。

    比如周训，她在《如果爱》中有一场坐在大巴车上与金成武离别的戏，导演陈克辛在开拍前强调女主不可以回头看要，表现的决绝一点，周训答应了，可是演的时候还是忍不住哭着回头，因为在演的时候，她觉得自己就是孙纳，孙纳这个角色很婊，但她绝非冷血，所以一定会回头。导演最后也保留了这个镜头。如果孙纳不回头的话就没有爱了，更谈不上尚有余地的如果爱了。

    比如章紫怡，她一生拿奖无数，演技得到了世界认可。她认为，想让角色活起来，必须自己进入角色，体验她的喜怒哀乐，如果没有深入的体验角色的灵魂，如何能去感动别人？一个角色要让他看起来不是演出来的，而是要让人自然而然的觉得，你就是那个人，以假乱真，趋于道也！

    另外一派叫表现派。创始人为美国的布莱希特。

    表现派认为，我不可能成为那个要演的人，我能为了演一个杀人犯去杀人吗？我也不可能为了演一个同姓恋而成为gay；我如果演一个古代人，难道就要穿越回古代一次？我不可能成为那个人。

    表现派坚持不用内心，只用外化的训练过的演技去演。他们认为在这个纷繁复杂的世界里，你体验一种绝望，体验一个尴尬，这是容易的，但是一个真正的、伟大的演员，所表现出来的恰恰应该是那些最最细微的东西。这些最细微的东西才是人和人的差别，大家如果共享了，你演出来的东西也是没有个性的，所以最重要的东西应该是那些细微的差别，但这些东西往往你是体会不到的，需要用技巧来演绎出来。

    比如，徐争，他拥有高超的表演技术，对节奏的处理、情节的设置、人物关系、对手戏的爆发非常有心得，逐渐形成了一种自己的强烈风格。他在《春光灿烂猪八戒》中是可爱的小猪猪、在《人在囧途》里是挑剔苛刻，又想出轨的中年成功男；在《男大当婚》中是嘴巴不饶人的大龄未婚中年；在《摩登时代》中又是落魄的魔术师；在《我不是药神》中，又变成了心情复杂的药神。

    徐争的演技，就偏向表现派，用技巧，而非内心体验来表达人物。

    在好莱坞电影中，一般演文艺片的是体验派居多，演商业片的以方法派居多。当然也不绝对。

    还有第三种算不上流派的流派，就是个人魅力主义舞台艺术。简单来说就是，唯我独尊，我最帅，我最酷，演什么都是我，强烈的个人魅力主义！

    这种艺术当然是不需要去体验的，它也不像表现派那样去细心琢磨什么演技。全程本色出演，充分展现个人魅力。

    有杨天宝、黄教主这样的负面例子。同样也有陈到明、葛尤、陈报国这样的正面例子。

    陈到明是个非常具有人格魅力的演员，你不用看他的作品，光看他的人，就感觉他真的有气质，有内涵。而他的作品人物，也大都是大方得体，优雅文气的感觉，又让人不会觉得他不够男子气概什么的。

    演员都在追求演技，然而什么是好的演技呢？个人觉得，可以分五个阶段。

    第一个阶段是“像不像”。

    我们普通观众衡量绝大多数演员的标准，就是先看像不像。

    哪怕是演一个农妇、演一个小偷、演一个猴子等等，观众也会直观的感受“像不像”。

    比如陈培斯老师非要穿上军装，拿着王八盒子演一身正气的八路，大家就觉得不像，认为他应该去演那个叛徒；黄脖老师演仙风道骨的姜子牙，大家也会觉得不像，认为他应该去演孙悟空；唐果强老师演汪精卫，大家也觉得不像，认为他应该去演诸葛亮

    像不像，考察的就是演员的容貌、台词、动作、神态等硬性指标，这是基本功。一个合格的演员，这些是必须要做到的，它是及格线！很多特型演员人们都夸演得像，但也仅止于此了。