打造功夫巨星

    陈卓摇了摇头拒绝道。

    “那怎么办？一部电影制作周期如果太长的话，经济效益和口碑度会变差的。”

    徐客有点担心道。

    “徐哥，这就是21纪电影发展的一个趋势，电影制作周期很难再像以前的香港电影那样，几个月制作好一部电影上映了。因为特效和后期制作时间的延长，电影周期都变成了以年为单位。我们应该适应这种变化。”

    陈卓讲述道。以前那种王京式的快枪手拍摄，很难再复制了。

    “制作周期以年为单位？这种巨大的成本，很多小电影公司怕是难以承受吧？”

    徐客感叹道。同时也很庆幸，自己的电影工作室很早之前就挂靠在龙腾影视这颗大树之下，从来不会为制作费用的问题发愁。

    “时代在变化，资源在集中，适者生存而已。”

    陈卓摊了摊手，目前香港电影制作公司纷纷合并重组，已经从巅峰期的近百家，变成了现在的九家。这九家实力相对雄厚，背后也都有财团支持，抗风险能力较大。

    比如龙腾影视作为龙头，由龙腾集团在背后撑腰；中国星作为第二大公司，由项氏集团在背后支持；寰宇公司作为第三大公司，由林家产业在背后资助；英皇公司作为第四大公司，由地主会在幕后操纵

    当年的八百诸侯时代已经结束，如今已经到了战国列强争霸之时。

    “徐哥，我倒是有个建议，你想不想听一听。”

    陈卓看到徐客着急的模样，笑着说道。

    “阿卓，你就别绕弯子了，快告诉我怎么办吧？”

    “其实也没什么。港龙特效现在确实忙不开。但是在京城，京龙集团新组建了一个京龙特效公司，里面的技术人员很多都是上影厂的老工人，还有一部分是在美国数字领域特效公司实习培训过半年以上的人才，技术能力很扎实。制作费仅仅是港龙特效的二分之一，美国特效的四分之一。同样的效果，制作费却便宜了很多，徐哥，反正《蜀山传》是在大陆拍摄的，不如就让京龙特效帮你制作后期特效吧。如果你不放心，可以近期去京城考察一番嘛。”

    陈卓尽心尽力的当起了推销员。

    “额阿卓，这个京龙特效也是你名下的公司吧？”

    徐客问道。

    “当然。”

    “那好，我就让京龙特效为我制作《蜀山传》的后期，就凭你的名字，我觉得这个公司就错不了。”

    “哈哈，我相信你不会失望的。大陆科技在迅速崛起，人才也在井喷式的出现。那里才是我们未来的主场。”

    陈卓肯定的说道。

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    ()是，，，，！




第五百四十八章：蜀山世界
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    《蜀山剑侠传》这部武侠小说的作者是还珠楼主李寿民，活跃在民国时期的他，胸罗万象，笔挟千钧，在《蜀山》中创造了异想天开的仙道世界。这部小说自1932年开始在天津《天风报》连载，到二十世纪四五十年代之交，出至五十五集。

    在民国时代，能够与还珠楼主抗衡的武侠小说家，也许唯有张恨水一人而已了。

    民国时期的武侠小说，无论是还珠楼主还是张恨水，对侠的理解都很明确，那就是“重然诺，轻生死，明是非，辨正邪”。

    在这部《蜀山剑侠传》中，正邪不两立的观念尤其突出。无论是幽泉、血魔、毒龙尊者、许飞娘或是绿袍老祖等反角，虽然作者极力铺陈其神妙，但在道德上却有明显瑕疵，或滥用武力，或生性凶淫等等，这种描述充满了道德上的厌恶和快感。相反，作为主角的峨嵋派，李英琼、周轻云、余英男则全部都是嫉恶如仇、心性坚定、道德完满。

    在民国时代，这种充满道德感，正邪不两立的写法，没有问题，那个时代的人们喜欢用“好人”和“坏人”两种标签来辨别人物，但是时过境迁之后，“高大全”形象不再讨喜，小说的可读性就下降了。

    伴随着传统道德观的崩塌，武侠的根基，也开始变的模糊起来。“重然诺，轻生死，明是非，辨正邪”已经很难再成为统一的侠客标准。

    梁、古、金、黄在各自的小说中，对何为侠者都做了自己的解读。

    首先，梁羽生在武侠中注入了阶级观念，正邪的对抗中充满了阶级反抗的激情。然而，他的实践并不成功，过于教条和僵化的模式，让人有点想起自己的喋喋不休的政治课老师。《七剑下天山》、《白发魔女传》、《云海玉弓缘》，虽然都是精彩作品，但无论是在九七之前的香港，还是九七之后的大陆，都没能登上顶峰。在金、温、古、梁四大武侠小说家中屈居最末。

    其次，古龙的侠则与梁羽生截然相反，充满了自由浪漫主义情怀，《小李飞刀》里的李寻欢、《香帅传奇》里的楚留香、《陆小凤传奇》里的陆小凤，都是以自由自在的浪子形象出现。在他古龙的笔下，侠客自由自在，不受拘束，向往浪漫，偶尔解决一些武林中的大事件做一下救世主，心情不好就算了，泛舟大海上，做个紫衣侯。

    第三，金庸既非梁羽生那样立场鲜明的左派，也不似古龙要做一个自由彻底的侠客。在书剑一直到射雕三部曲、两部飞狐中，夷夏之辨的张力，始终构成了主人公行为的道德基础。

    《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》三部中将“侠之大者，为国为民”、“华夷之辩”的思想作为了侠者的根基。

    虽然之后在神雕中，杨过对这一原则进行了质疑，但最后还是向郭靖靠拢，血战了襄阳。一直到之后的《天龙八部》，最终以契丹人乔峰的死结束了这一道德基础。

    之后的《连城诀》、《笑傲江湖》开始剥离民族和朝廷，想要打造一个纯粹自足的江湖世界。但对于正邪不两立的观点还是不太认同，正派就一定是好人吗？邪派就一定是坏人吗？

    最后塑造了不择手段左冷禅、虚伪君子岳不群、邪派女孩任盈盈等经典的人物。

    1972年完结的《鹿鼎记》是金庸最后一部小说，出身妓院的小混混韦小宝是本书的最大赢家，不但否定了金老自己前期的“侠之大者，为国为民”，也否定了自己“华夷之辩”的标准。标志着他的侠客理论基础彻底崩塌。选择封笔也成了应有之义。

    第四，黄易是“金温古梁”之后新时代又一位宗师级人物。《寻秦记》、《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《破碎虚空》、《龙战在野》一部部经典作品问世。

    而他的侠，另辟蹊径，以青色修仙为乐，关注自身，以人物对内心对自我的探索和人生发展的思考为故事情节的推动力，以个体为中心，模糊了正邪、家国的概念，人不为己，天诛地灭。这也与香港九十年代之后年轻人思想非常契合。

    如果说让现在的网文寻找最相似的大师做对比的话，不会是还珠楼主、张恨水这样的民国前辈，也不会是金温古梁这样的武侠大家，恰恰是黄易这位想象力、思考力和驾驭力超凡的一代宗师。

    言归正传，说这么多，其实是想要说明，《蜀山剑侠传》在21世纪的香港，侠客道德基础已经瓦解，已经有些不合时宜了。徐客想要在2000年拍摄《蜀山传》，如果不将故事进行较大改编的话，很难得到现在香港年轻人认可。

    不过，有一个比较有利的因素，那就是十七年前的《蜀山传》第一部为现在的续集打下了不错的口碑。

    1983年徐客最先引进好莱坞特效，由林青霞、郑少秋、洪锦宝、元彪、孟海、李赛凤一起主演的《蜀山传》第一部，在当时惊艳了许多香港年轻人，但票房却并不理想，赔本生意让徐客好几年没翻过身来。

    17年过去了，林青霞版《蜀山传》以录像带和碟片的形式广泛流传，被香港年轻人尊称为经典之作，这个遭遇和《大话西游》非常相似，也是多年以后人们才认识到了其价值。

    但如果现在翻拍的话，票房会好吗？

    陈卓认为：会！

    情怀，大都源自于过去的某些回忆，或者说是一种怀旧情绪。

    有学者认为我们获的得愉快时光％来自于初次体验，人们也会对童年以及青少年时期喜爱的电影、音乐和流行产品产生偏好。

    神经科学家在一份研究中指出，绝大部分人在岁左右甚至更早听到音乐、看到的影片、喜欢的运动会成为一辈子的挚爱，但35 岁之后再接触一种新的音乐、影片、运动，就没有那么喜欢了。

    所以，那些聪明的公司，每过十几年，就会把老电影拿出来重启一次。当年20岁以下的年轻人就到了为自己情怀买单的时刻，而新一代20岁以下的年轻人则拥有了新的偶像。

    如此循环往复。

    这也是为什么，有些电影续集，越拍越烂还要拍下去？抗日神剧拍了一部重复又重复？《蝙蝠侠》1999年拍烂了之后，2008年又开始重启的原因！

    无论你多么贪新厌旧，怀旧的情绪也难以逃离。

    1986 年的《英雄本色》翻拍成了《英雄本色 2018》；《大话西游》拍摄了二、三两部，《泰坦尼克号》重映并取得不错的票房；迪士尼2013年重启的《星球大战 7：原力觉醒》距离上一部星战系列已经过去十年，但仍在全球收获超过亿美元

    不管品质如何，一个品牌越老，给人的的感觉就好。这是一些经典品牌更受人青睐其中一个重要原因，就算是新兴品牌，只要好好利用人们的怀旧之情，也有可能得到相同的效果。

    你体验过的不是幸福，你记得的才是。

    这便是怀旧经济的真谛，情怀真的能当饭吃！观众的回忆正源源不断转化为 gdp。

    17年前观看过《蜀山传》第一部的小孩子们，如今已经长大，成为了有消费能力的观众，只要满足他们的要求，打开观众的怀旧开关，唤醒观众的那些玫瑰色的回忆，票房一般都不会差。

    徐客在1983年开启了香港观众对1932年《蜀山剑侠传》的回忆之后，香港很多人进行跟风，比如关礼杰版本的《蜀山奇侠之紫青双剑》、郑一健版本的《蜀山奇侠之仙侣奇缘》、钱小豪版本的《新蜀山剑侠传》等等，都有不错的收视率。

    但是，在历史上，徐客《蜀山传》第二部的却票房失败了！除了精神内涵不符合当下年轻人的追求，还在于他辜负了17年前那些小观众的期待，将电影剧情内容修改的太大，甚至可以用面目全非来形容。无法唤醒观众对美好的回忆，自然无法转化成票房了。

    但有意思的是，2001年上映的《蜀山传》第二部票房失败后，却开启了当年那些20岁以下青年人的玫瑰记忆，以至于后来在大陆，年轻人将其奉为经典，在《蜀山战纪》《花千骨》《斗破苍穹》《武动乾坤》一众修仙模式下，推上了神坛。徐客推出《蜀山传》第三部的基础已经有了，或许将来某一天，我们真的还能看到新的《蜀山传》上映。

    言归正传。

    想要改变《蜀山传》第二部票房失败的命运，陈卓其实只要做好两点就可以了。一是让故事精神内涵更加符合现在年轻人的追求；二是用怀旧情绪，唤醒当年那些观众玫瑰色的回忆。

    在精神内涵上陈卓参考了黄易的作品。

    徐客编写的《蜀山传》第二部，主角们的命运都不太好。

    蜀山世界有凡人世界，凡人国度，争权夺利，王朝更迭，几百年一个轮回。而在连绵大山之中，上面住着不同于凡人世界的修仙门派。正派有峨眉、昆仑、五台、嵩山、青城等等。反派有赤血魔界、百蛮山阴风洞等等。

    昆仑一派中，昆仑山主孤月大师当年暗恋自己的师傅，师傅为抗击邪魔而牺牲；大弟子玄天宗暗恋自己的师傅孤月大师，孤月大师又为了抗击幽泉而死。

    峨眉一派中，掌门白眉真人为了抗击幽泉，舍弃肉身，飞升仙界；大弟子丹辰子被赤尸附身，被玄天宗击杀在血窟；孤月大师的转世身李英奇与幽泉同归于尽；峨眉山众弟子死伤殆尽。

    五台一派中，方丈老和尚与麾下弟子化为幽泉养料，死的凄惨。

    最后正派虽然胜了，却只剩下凄凉一片。这种蜀山正派修仙者大公无私，殉道为民的高尚道德感十足。

    三观很正，却不讨喜。

    说句不好听的，在充斥着精致利己主义思潮的当下，三观太正是要吃亏的！

    所以，这部分内容就要大改，不是不能牺牲，而是不能让主角身边的人牺牲太多，用现在最火的黄易小说的模式，让主角做个精致的利己主义者。

    故事以《蜀山剑侠传》原著中不存在的玄天宗作为主角，将他的戏份提升，让他打怪升级，让他得到珍宝秘籍，让他获得美女青睐，让他最后力挽狂澜！

    张伯芝饰演的李英奇、章字怡饰演的周青云都对主角暗生情愫；日月经轮、昊天镜、南明离火剑等神兵利器来一打；赤尸血魔、幽泉老怪统统锤暴！

    这么一搞，是不是爽点就出来了呢？

    《蜀山传》第一部寄托了徐客对人性的看法，他想把武侠片主旨由个人仇怨演变至人间大义。《蜀山传》第二部中，徐客又开始对生命和爱情的思索和感喟。

    在爆米花商业电影中追求艺术性，浅尝辄止即可，大段的探讨就有点讨人嫌了。

    而在唤醒观众回忆方面。

    除了进行大规模的宣传之外，就是要想办法将林青霞版《蜀山传》和张伯芝版的《蜀山传》构建一个承上启下的通道。

    所以，陈卓建议徐客邀请已经退出娱乐圈的林青霞再次出山，客串一下孤月大师。

    张伯芝的孤月大师固然很美，特别是她化作碎片飘飞的一幕，美的让人心碎。但对剧情根本没有支撑作用，孤月大师的存在是孤立的，根本没有起到承上启下的作用。

    “阿卓，青霞现在已经四十多岁了，扮演孤月大师是不是有些年纪大了？”

    徐客对此有些疑虑，他倒不担心自己请不到林青霞，以自己与青霞的关系，她肯定会卖自己这个面子，但是，从人物形象上来说，青霞就算脸上再扑粉，也很难化妆成少女啊。

    “徐哥，你进入了一个误区。谁说修仙人物就一定得是少女脸？你设置的这个昆仑掌门孤月大师在还珠楼主的《蜀山剑侠传》中根本不存在！昆仑派其实并没有什么出色的女性人物，阴素裳和半边老尼也都不出彩。所以，叫什么孤月大师啊，依然延续青霞姐在《蜀山传》第一部中的仙堡堡主不好吗？”

    陈卓也是读过还珠楼主的原著的，孤月大师和玄天宗都是原创人物。而徐客为了取巧，在拍摄的时候，故意让张伯芝的装扮跟1983年林青霞的仙堡堡主一模一样，还故意让张伯芝说她最爱的人是昆仑派掌门---------在1983版中昆仑派掌门由刘松仁饰演，并与仙堡堡主有一段情缘。

    他想要用这种似是而非的方式引起观众的好感，结果弄巧成拙。

    “额，你是说，把孤月大师，换成青霞的仙堡堡主？这也不是不行。”

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第五百四十九章：修改内容
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