天皇巨星是怎样炼成的

    所以最后决定，还是出演男主角的战友肖卫国。或者准确点说，应该是前战友。

    没错，就是成为了烈士、老家房子还被强拆那位。

    客串这个人物，只需要补拍一些回忆的镜头就行，比如男人之间的交流，想念家中老小，抑或并肩作战，为了掩护男主角而牺牲，总之就是凸显点人物魅力，寥寥几个镜头带过，工作量要小很多。

    武觉盯着王奈杰现在的造型看了没几秒，突然冒出一句:“太白了！”

    说完之后，他自觉有点失言，赶紧补救:“那什么……王导，主要我觉得部队里长期锻炼的军人，风吹日晒的，肯定都跟黑炭似的……”

    王奈杰看看武觉，因为户外拍摄的缘故，皮肤黝黑，再看看镜子里的自己，明显白了几个档次。

    “王导这是皮肤底子好，分解黑色素的能力强，天生的！”旁边化妆师笑着恭维。

    还真是天生的。

    王奈杰拍《大话西游》的时候，也是长期在外面工作，风吹日晒。而且那可是在大西北，风沙和日照都很凶猛，可拍完之后，他虽然黑了不少，跟其他工作人员相比依旧白上许多。而




第297章 风格融合
    动作电影发展到现在，已经经历了很多次的转折和变革。

    从最早期的套路拆招对打、借位假打，再到后来的死打蛮打，九十年代的飘逸漂亮、吊着威压长镜头跟拍飞檐走壁，以及近年来渐渐成为主流的写实派风格——出手必是攻击要害，招招致命，没有半点的拖泥带水，从来没有一成不变这么一说。

    可以看得出来，观众的审美一直是在不断变化的，与之相应，电影人的摸索和尝试也从没有停止过。毕竟观众是很实在的，大多数人看腻了也许不会到网上骂你拍的不好，而是直接默默选择不买你的电影票。

    这才是最要命的！

    所以不想被观众抛弃的话，就必须得不断求新求变。

    作为摸爬滚打多年，经验丰富的动作明星，武觉在经过了早年间的懵懂、尝试和摸索之后，也渐渐找准了自己的方向和思路。

    他给《刀锋》这部电影设计的动作风格就非常适合自己，并不着重突出个人动作风格特点，而更讲究的是和各种军事器材的配合。

    王奈杰看了一些之前拍摄的素材，镜头异常真实、动作设计极其干练，无处不显示出极强地冷酷美感。同时，又吸收了早年间武术打斗方式的长处，将动作的舒展性一并融合，写实风格的生硬和特技打斗的虚假都在最大程度上被降低。

    总体而言，展现出了一种干脆利落的干练之美，算是多种风格融合之作。

    好莱坞大片已经开始在走这种路线，但是国产电影却还没有出现过，王奈杰相信，上映之后一定会让观众有种耳目一新的感觉。

    武觉给王奈杰设计的动作也是一样，所谓的潇洒纯粹是一种感觉，收尾收的比较漂亮而已，绝不是传统武术动作片那样白鹤亮翅似的硬凹造型。因为他的几个镜头都是在虐菜，再出现就直接中枪死了，所以不需要像男主角一样打的那么惨烈。

    对此王奈杰非常认同，毕竟《刀锋》是一部现代军事动作片，动作设计必然要走凌厉写实的风格。

    然而追求真实的打击感和力量感，却不代表拍摄的时候也都是真打。

    动作设计在与时俱进，拍摄动作场面的手法也在与时俱进。

    观众从大荧幕上看到的，是电影里面动作演员拳拳到肉的搏斗，动辄面目全非、眼角飙血，打得相当惨烈，让人不忍直视的同时，又感觉极其真实、大呼过瘾。

    可是实际上，虽然画面效果越来越真实凌厉，可真正拍摄的时候，反而没有早年很多动作片那样打的实在。

    比如王奈杰暴打几个外国雇佣兵的动作，挥拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心设计和排练的结果。实际上只是以极快的动作扫过了对方嘴鼻部的大概位置，压根没有打到人。可从画面上看起来，却是结结实实的一拳把人脑袋都打歪了。

    这一切的秘诀，就是提前设计好镜头拍摄时的角度，然后在镜头与对手头脸部的直线连接范围里、以适合的弧度完美划过拳头，形成视觉错位。如果镜头不好拍，还可以把摆拳换成直拳。这样一来，完全不怕镜头移动和角度刁钻，360 度无死角完美借位。

    少数必须要产生实际接触的动作，则依靠巧妙的收力来掩饰。

    看似凶猛一脚，实际上王奈杰只不过脚掌上半部分用力，而且还不是真正的“踢“，只是类似“轻拍”的动作。这样一来，会有肢体接触，但是由于被踢的演员衣服底下用了护具，所以仅仅看起来真实，不会太疼。

    而且为了掩饰收力的技巧，王奈杰的身体用了一个猛冲和极速扭转的动作作为掩护，让人根本看不出来有收劲这么一回事。

    到电影上映的时候，观众只会被他迅猛的动作吸引注意力，不会注意到其中的技巧。

    这么一分析，似乎显得非常无聊无趣，但这正是光影魔术的魅力，以假乱真。

    所以真正精彩的动作戏份，其实有很大一部



第298章 到底谁说了算
    有一个很有意思的现象。

    国产电影上映前发布的制作宣传特辑里面，大家往往只能看到导演和主演在拍摄现场沟通、工作的状态，然后是导演开始独自面对镜头滔滔不绝说个不停，我这部电影如何如何拍摄、如何如何克服困难，诸如此类。接着就是各个演员轮番上阵夸导演，惯用套路一般是导演对自己启发很大、要求很严格、从没有拍过这样的电影云云。

    而好莱坞的电影制作宣传花絮不太一样，经常可以看到一大帮子人分别从各个角度讲述电影的幕后，制片人、导演、演员、摄影指导、美术指导都有机会上镜，甚至还有特效总监、特技顾问等等，每个人都在阐述这部电影的特色，台词也各不相同。

    两种幕后宣传片之间的差异，基本上可以体现出国产电影和好莱坞电影的区别——好莱坞电影更倾向于团队合作，而国产电影则是属于导演个人一手掌控的。

    这跟历史原因也有关系。早期的国产电影，大部分甚至连制片人、监制都没有，就算有也只是因为负责融资或者友情赠送的名头，实际上从立项开始，就由导演一个人全权负责。哪怕时至今日，也是导演负责创作或者选剧本，然后发起一个项目，组建团队，继而进行拍摄、制作。像梁丰英这样的香江监制，更多的也是负责电影制作过程中的行政管理、监督、风险把控职责，基本不会参与到电影核心的创作和决策当中去。

    而好莱坞则完全不同，一个项目的发起，往往是从制片人开始的。制片人看中看了合适的剧本，开始调动资源，选导演、选演员，自己投资或者拉投资进行拍摄。从这个角度来说，普通观众最熟悉的导演和演员，在好莱坞其实就是一个打工的，电影拍的好，这些人自然风风光光。可电影万一拍砸了，他们就要负责背锅。

    甚至电影还没拍完，制片人因为不满意，把导演炒掉的情况也时有发生。

    打个比方，前世原版《战狼2》，导演吴京为了拍好这部心血之作，不断地超预算、追加投资，才算是完成了制作，创造出票房奇迹。如果放在好莱坞模式里，很可能故事的走向会截然不同:导演吴京肆意妄为，无视做好的预算，私自提高电影成本，被制片人炒鱿鱼……

    强如卡车司机卡大神，也要在拿到了制片人的权力之后才能用《泰坦尼克号》不断逼着制片方追加投资，可见好莱坞的电影制作，究竟是谁说了算。

    这也是王奈杰深入研究之后，无论如何要占住第一制片人这个身份的原因。否则哪怕他是投资方，到时候都有无数的扯皮，让电影脱离掌控。

    “《逃出绝命镇》的剧本已经进入最后的修改阶段，等你提出意见之后，可以进行定稿。“罗杰西尔洛表现的相当专业与务实，简单打过招呼之后，就开始进入角色，跟王奈杰讨论起新片的筹备工作。

    “谢谢！我今天之内就会看完，给出相关的意见。请你安排参与修改的编剧们明天一起碰面，具体进行最后的讨论。”王奈杰接过厚厚的经过修改的剧本，没有急着翻开，而是朝对方说道。

    在好莱坞，编剧的地位也比国内要高得多，相应的工作机制和水平也要高出不少。

    尽管这部戏的剧本是王奈杰一手按照原版创作出来的，但是因为主角从黑人改成了华裔，所以很多背景故事、文化细节，甚至人物性格都必须进行一定的调整。

    在这个方面，王奈杰作为华人肯定比不上美国本土的编剧，只有他们才最清楚，真正的美国少数族裔群体是什么样的思维方式，同时美国主流社会又是怎样看待这个群体的。



第299章 第一个难题
    天方夜谭！

    丰富的经验和深厚的阅历告诉罗杰西尔沃，哪怕在动辄成本过亿美元、电影工业体系最为完善发达的好莱坞，这个数字也算得上是火星撞地球一样惊为天人……

    现在北美影史票房榜上，排名第一的是好莱坞第一ip《星际争霸7:黎明》，北美票房9.1亿美元。排名第三的也是大ip《恐龙世界4:卷土重来》，票房6.78亿美元。

    也就是说王奈杰一部电影在华国的票房，拿到北美也能排进影史三、四位。

    这可是百年好莱坞！

    什么时候对岸的红色国家也能有这么惊人的票房了

    看来现在华国人果然有钱！

    对于这种耸人听闻的事情，罗杰西尔沃是拒绝相信的。

    但是他的内心却很诚实，管你是华国人、亚洲人还是非洲人，哪怕《逃出绝命镇》只能拿到华国王的前一部电影五分之一……不！哪怕只能拿到十分之一的华国票房，都是大赚特赚。能够参与这样一部影片的制作，足以让他的履历再添一笔金灿灿的纪录。

    至于好莱坞制片人的骄傲和矜持，那是什么能卖钱吗

    所以，罗杰西尔沃已经打定了主意，全力配合王奈杰，做好保驾护航工作，一定要让这部电影按照对方的思路走，确保华国市场稳稳拿下。

    ……

    同罗杰西尔沃交流结束之后，拿着初步由美方编剧修改完成的剧本，王奈杰专心研究。

    因为他的英文读写能力不如口语那样流畅自如，所以阅读分析起来速度并不快，特别是一些不太常用的书面语，以及非常有本土特色的美式俚语，他还要专门去查阅资料，确保理解方面不存在偏差，能够准确把握修改的意图，所以效率根本高不起来，当天一直忙到深夜，才算完成了全部注解。

    说实话，因为外公和王妈妈都是英国裔的原因，王奈杰从小就有说听英语的语言环境与优势，所以并没有把交流问题放在心上，但是真正到了研究美国人改出来的剧本的时候，才知道还真没那么容易。

    有很多词汇哪怕他认识，依旧被绕的头晕。

    没想到到好莱坞拍戏碰上的第一个难题，居然是语言关……

    用一晚上功夫完成了这部份工作之后，王奈杰睡得特被香，第二天都比往常起的要晚许多。

    健身、洗漱，吃完早餐乘车感到会议室的时候，因为比较仓促，头发还有点湿漉漉的，都没有完全干透。

    “早上好，先生们！在开始今天的会议之前。首先我要特别说一句，非常感谢各位的辛勤付出，你们对电影剧本做出的的修正都很棒，给我带来了很大启发。“

    王奈杰坐下来第一句话，就是真诚地夸奖。

    说句实话，虽然把完成的剧本交给麦克斯影业方面，请好莱坞的专业编剧来进行修改完善是他主动提出来的。但是王奈杰并没有真的特别放在心上，也不是多么重视这件事情。

    本来在他看来，这大约只会是一些小修小补，相当于把买来的车送到4s店定期检查一样，只是一种程序上的保养，并不会大动筋骨、大修大补。

    原因很简单，《逃出绝命镇》的剧本，是他根据原版影片的内容，通过自己的手指头再现出来的剧本，除了男主角从黑人身份改成了符合他本人形象的华裔，其他地方没有什么大的改动。而原版影片在前世



第300章 非典型影片
    而布莱恩阿帕图本人就更有骄傲的资本，他曾经获得过奥斯卡最佳编剧奖提名，是麦克斯影业专门邀请过来，为剧本保驾护航的，所做的事情只有一件，那就是专心修改、润色剧本，从技术的角度提升剧本质量，确保不会出现大的偏差，能够成功为市场所接受。

    在好莱坞，像他这样的专家级编剧有一个专门的称呼——剧本医生。

    是的，这不是一个比喻，而是真实的职业，就叫做剧本的医生（script doctor）。

    通常剧本医生有两种，一种是专业知识方面的，比如一部电影涉及到航天、考古学、医学等方面，就会邀请这些方面的专家从专业角度给剧本挑毛病，但这些剧本医生只是客串玩票的，局限性很大，没有这方面内容的电影就没他们什么事情了。

    另外一种则是专职剧本医生，由有着丰富行业经验的编剧或者导演担任，能力远远高于一般的编剧和导演，既有创作经验，也懂得市场。

    几乎所有的大卖好莱坞影视剧背后，都有这样的专职剧本医生深度参与，自然非同一般，身价高、地位也高。

    布莱恩阿帕图就是第二种，麦克斯影业请他来修改剧本，付出的是每周18万美元的高昂薪水。

    华国国内拍摄电影，有时候也会邀请一些专家参加剧本讨论会，或者在剧本出现问题的时候，邀请一些更有经验的职业编剧帮忙修改，但基本都是被动应付，很少有人有清晰的“剧本医生”这个概念。

    这大概也是烂片、烂剧泛滥的其中一个重要原因。

    王奈杰也感受到了有专业剧本医生帮助修改的好处，《逃出绝命镇》的剧本改完之后明显更加流畅，基本上来说，以布莱恩阿帕图为代表的几个编剧，没有让他白花钱。

    每一个钢镚都做到了物有所值。

    但他今天来主要不是为了夸人的:“但是有几个地方，我希望听一下各位的想法。比如……为什么新剧本的开头和结尾都变成了男主角的特写“

    “这是为了体现男主角经历过这一趟惊险历程，成功逃出之后的变化，无论外在还是内心都经过了彻底的洗礼。同时也是对影片主题的凸显……”

    布莱恩阿帕图其实觉得有些不耐烦，在他看来浅显无比的道理，居然还要专门去拎出来解释。

    莫非这个华国天才导演名不副实

    但是看在高昂的周薪份上，他还是勉为其难做着回答。

    “我明白你的意思。不过《逃出绝命镇》并不是一部单纯的惊悚恐怖主题影片，这部电影更重要的，应该是令人毛骨悚然的种族问题，而不是人心的阴暗或者对恐怖的渲染，所以我希望电影的主题始终聚集在这一方面，而不是人物的转变。”

    王奈杰明白布莱恩的想法，也理解他的意思。

    电影工业化、标准化有一个最大的好处，就是不容易出错。

    毕竟个人创作是很容易带入感**彩和个人习惯的，人都会犯错，难免有时候会因为过于个人化，使得整部影片的基调也走向过于独特、偏离轨道。这个时候，电影工业化的纠错功能就会发挥作用，至少可以确保不犯常识性、常规的错误，过于脱离市场导致大亏特亏。