重混人生

    蓝天的情况并不能等同于其他选手。

    ……

    这场最终评审的地点仍然还是那间最大的视听室，不过这一次，平日里看上去偌大的一间视听室就显得稍微拥挤了一点。商业电台的直播位占据了视听室的一个角落，直播设备已经跟音响系统连接了起来，等会儿评委们审听作品的时候，听众们也能从收音机里同步收听到这些作品。

    这是这场直播最重要的环节之一。

    为了体现赛事的公正和全民参与，这场直播在评委审听作品的时候，将会同步开启听众来电，为他们支持的作品送上赞扬和祝福。前两届的时候，组委会还曾设想开启来电投票系统，结果他们发现这样的模式好是好，耗费的精力和财力却不是他们可以做到的，考虑半天只能无奈放弃。

    现在的这种模式，从听众来电的频率和支持力度也能大致体现选手的受拥护程度，又不会对评委们的最终评审造成太大的影响，综合考虑下来，组委会对此还是比较满意的。

    商业电台的直播位圈掉了一个角落，十几位记者又占去了另一个角落，这些都是组委会邀请的宣传喉舌，评委们一到他们立刻就忙活开了。

    比利?怀斯等人在圈外名声不显，这会儿并没有几位记者前去采访他们，但是莱昂?乔丹可是全美名人，另外5位新增的评委也都是媒体的宠儿，身为记者，这样的机会是绝对不会放过的。而组委会要求这些评委提前半小时来到视听室，也正是出于这方面的考虑。

    任何一项成功的赛事，宣传方面是肯定不会落下的。

    有了电台的直播和纸媒记者的采访，这一届，组委会一直寻求的电视转播也终于出现了一丝曙光。就在评委席的前后，两台摄像机已经稳稳的分别架设在了那里，机身上fox电视台的台标分外显眼。另外，还有一台摄像机正被摄像师扛在肩上，跟随外景记者的话筒在评委们中间来回穿梭，寻找着自己的下一个目标。

    fox电视台的新闻摄制组是组委会努力的结果，他们将拍摄一组赛事新闻，用于今日的晚间新闻和半夜新闻当中。至于组委会企盼的赛事转播事




第二百二十五章 《大地之歌》VS《月光奏鸣曲》
    菲利普?斯莫林是幸运的，但他又是不幸的。

    因为蓝天和第一阶段排名第一的佐藤加二都选择了歌曲类型的素材，所以轮到排名第六的菲利普?斯莫林挑选的时候，居然还有一首演奏类型的交响乐素材没有被人选走，斯莫林考虑再三还是选择了这套素材。

    这是他的幸运，但是同样也是他的不幸。

    马勒的作品太难驾驭太难处理了！

    马勒的交响乐作品素以艰深难懂难以演奏著称于世，任何交响乐团在演出马勒的交响乐之前，都需要长时间的排练，同时还需要一个足够优秀的指挥家指挥。即使这样，演出也很有可能遭遇失败和媒体差评。

    成功演奏一部马勒的交响乐作品非常艰难，完美混音一首马勒的交响乐作品同样很不容易，而菲利普?斯莫林拿到的《大地之歌》那就更加难以处理。

    这部作品是作曲家在痛失自己的大女儿之后创作出来的，当时作曲家的精神差点彻底崩溃，后来还是朋友赠送的一本唐诗德文版翻译作品才让他从痛苦的深渊当中挣扎出来。这首《大地之歌》就是作曲家将七首唐诗的意境和自身感受融合在一起，创作出来的一部六乐章的交响曲杰作。

    第二乐章《寒秋孤影》中选用的唐诗是张继的《枫桥夜泊》，问题是德文版翻译却把这首清雅淡泊的作品翻译得惆怅孤苦，这样的翻译符合了作曲家当时的心境，却难倒了无数的演奏家、指挥家以及歌唱家。作曲家在这一乐章中选用了单簧管、双簧管和圆号来表达这种惆怅孤苦的情绪，演唱者则用了乐坛相当少见的女低音，而作为全乐章衬托的则是听上去呆板单调的小提琴无穷动动机。

    这样的一套素材放到任何一位选手手里都是莫大的挑战，也难怪排在前面的几位选手都没有选择这首作品。

    对于菲利普?斯莫林的混音，评委当中聆听马勒作品最多的莱昂?乔丹是这样评价的。

    “首先，我要大声鼓励这位选手的勇气，马勒的作品相当难以演奏也相当难以处理，这位选手能够选择这首《大地之歌》，勇气可嘉。”

    “但是……对于选手混音的这首作品，我只能遗憾的说他并没有把马勒作品的灵魂呈现出来。”

    “在他的混音作品中，小提琴作为伴奏声部过于突出，哀怨气氛的营造的确是足够了，但是选手并没能体会到马勒希望传递的那种悲凉心境。”

    “另外，双簧管的音色偏亮了一点，这让我在聆听第二乐章的时候常常会从乐曲的意境当中脱离出来；女低音的音色加了过多的高频，听上去更接近女中音的音色，这样的处理同样很让人出戏。”

    “总之，在我看来这首作品整体框架的搭建做得相当不错，但是很多细节的处理还没能达到乐曲本身的要求，这是我对这首混音作品的看法。”

    莱昂?乔丹曾多次亲赴德国聆听柏林爱乐乐团的现场演奏，对于《大地之歌》的熟悉程度在评委当中首屈一指，他的点评中肯而又切中要害。

    维奇?维维奇再次拿起了话筒。

    “谢谢莱昂?乔丹评委给我们做的点评，接下去要请大家欣赏的是来自2号选手j?k?柯本的混音作品，来自伟大的路德维希?凡?贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲?月光》第一乐章。”

    “请欣赏。”

    人群立刻安静了下来，随即，一阵清淡隽永的钢琴声从音箱当中轻轻传了出来。

    ……

    如果说菲利普?斯莫林错误的估计了自己的能力，选择了一首让他无法驾驭也无法处理到位的马勒作品，那么j?l?柯本选择的这首《月光奏鸣曲》，则让人深深感受到了这位选手能力的多样性。

    决赛第一阶段的时候，j?k?柯本用一首流行现场live让10位评委集体认可了他，而现在，他又用一首钢琴奏鸣曲让所有人眼前一亮。

    钢琴奏鸣曲只有一架钢琴在那里演奏，看似非常简单，但是给这样的乐曲做后期混音，实际上极其困难，其中最困难的一点就是如何“真实的”还原演奏家当时的演奏场景。

    每一位演奏家进行演奏的地方各不相



第二百二十六章 越来越强的对手
    比利?怀斯点评了那首《月光奏鸣曲》之后，维奇?维维奇上台扯了一两分钟闲话，密集的插播了好多条广告，随后再度介绍下一首作品。

    不知是出于何种考虑，组委会将10强选手的作品有意识的分成两两一组，搭配着进行评审，两首作品审听之后则会稍微休息片刻。也许是担心组委会看中的选手出现意外，两组作品总是一首前五名+一首后五名这样搭配，而且往往是后五名选手的作品先进行审听，随后再是前五名选手的作品。

    就像刚才的两首作品，如果菲利普?斯莫林的《大地之歌》不是遇上了j?k?柯本的《月光奏鸣曲》，虽然拿到前三名的可能性不大，但是比第一阶段的第六名再进一步还是有可能的，毕竟他混音的作品是著名的《大地之歌》，难度放在那里。然而在跟j?k?柯本的《月光奏鸣曲》直接对碰之后，菲利普?斯莫林已经没有可能拿到超过第六名的成绩。

    从听众来电的情况就能看出端倪。

    两首作品播放之后，来电称赞《大地之歌》的听众只有少得可怜的几个，这几个还都是马勒的乐迷，爱屋及乌才会称赞一下菲利普?斯莫林的作品。《月光奏鸣曲》则受到了众多听众的交口称赞，这首作品的知名度原本就远超《大地之歌》，到了比赛的时候，那就更没有多少人关注它的对手了。

    这样的安排当然是对前五名选手的保护，当然不可能公平，但是比赛从来就是这样。

    组委会如此安排的潜台词已经说的非常明白，后五名选手也想争第一吗那就拿出超越所有人的能力来。

    否则，乖乖的接受我们的安排吧。

    ……

    比利?怀斯心里的隐忧很快就变成了现实。

    接下去的一组作品对决当中，斯图尔特?柯林斯混音的爱尔兰风笛作品优势相当明显，受邀点评的评委、来自emi百代唱片公司的著名制作人托尼?夏普对作品极力称赞之余，当场宣布将会邀请斯图尔特?柯林斯参与录制爱尔兰女歌手enya（恩雅）的最新专辑。

    消息一出，立刻就在评委和记者当中引起了轰动。

    作为“新世纪”（new?age）音乐类型最著名的代表人物之一，恩雅的每一张专辑几乎都能斩获格莱美“新世纪音乐类型”的大奖，她也曾多次被格莱美评选为“最佳新世纪音乐类型女歌手”，专辑的全球销量每张都能超过1000万。能够参与她的专辑录制工作，哪怕只是搭边做个助手，对于斯图尔特?柯林斯的将来也会有极大的好处，这等于是给他颁发了一张通往最高等级录音殿堂的通行证。

    斯图尔特?柯林斯的未来，在这一刻就已经彻底定了下来，无论他是不是能够拿到本届赛事的第一名，都无法阻挡他在世界录音圈的冉冉升空。

    一言之褒，造就了一个今后的录音大师。

    不过从斯图尔特?柯林斯今后的发展轨迹来看，能够最终成为伦敦abbey?road?studio的首席录音师，成为脍炙人口的“魔耳”，斯图尔特?柯林斯当得起这样的褒奖。

    收听直播的听众们也纷纷打来电话，所有人都在称赞这首作品“让我们领略到了真实的爱尔兰民族风情”，很多人都把这首作品列为目前为止的第一。

    这样的成绩，已经超越了j?k?柯本的那首《月光奏鸣曲》。

    ……

    时间一点一点过去，一组又一组作品陆续呈现在评委和听众面前。不过至今为止，表现最出色的依然还是斯图尔特?柯林斯混音的那首爱尔兰风笛，其次就是j?k?柯本的那首《月光奏鸣曲》。

    还剩最后两组作品有待评审，然而有些选手的结局基本上已经可以确定下来。比如斯图尔特?柯林斯，不出很大的意外，前三名里一定会有他，假如后面四首作品当中没有特别优秀的作品，那么本届sss大赛的第一名就是他的了。

    虽然评委的最终投票要等到所有作品全部审听完毕，但是这样的结果几乎已经呼之欲出。

    比利?怀斯脸上的担忧则变得更明显了。

    ……

    &



第二百二十七章 幸运的佐藤
    “很荣幸可以点评这首作品。”

    瑞恩?查普曼拿着话筒站在那里发表自己的点评，以示对于这首作品的尊重。

    “说实话，佐藤选手的这首作品其实不需要任何点评，我们只要静静的欣赏就可以了。不过既然这是比赛的要求，那我就稍微说两句吧。”

    “从混音方面来看，佐藤选手已经基本上做到了极致，他对波萨诺瓦（bossanova）风格的爵士歌曲很有研究，在做后期处理的时候，他的混音风格或者说混音宗旨就是两个字:自然。在这一点上，佐藤选手处理的非常好。”

    “比如在混响的选择上，佐藤选手使用了两种板式混响和延迟的叠加，让歌手的声音听上去圆润而又松弛。而在压缩器的使用上，佐藤选手设置的压缩比肯定没有超过2.2:1，歌手的演唱听上去似乎完全没有修饰，实际上已经经过了精心的处理，这样的处理就显得非常自然。”

    “在其他效果器的选择和处理上，佐藤选手依然坚持了‘自然’这个宗旨，时间关系，我就不做更多的评论了，有机会大家可以自己仔细聆听，慢慢分析。”

    “另外，我要特别强调一点，那就是歌手的演唱。”

    “可以这么说，如果没有这位lisa?ono歌手出神入化的演唱，这首《yesterday》再怎么精心处理也不可能达到现在这样的效果。在今天听到现在为止的8首作品当中，这首作品的演绎是最最出类拔萃的，这是波萨诺瓦（bossanova）风格演唱的巅峰之作，这也为佐藤选手的混音奠定了最扎实的基础。”

    “对于佐藤选手来说，能够选到lisa?ono歌手演唱的这首波萨诺瓦风格的《yesterday》，是他最大的荣幸；反过来这句话也同样成立，对于这首《yesterday》来说，遇到佐藤选手同样也是它的最大幸运。两者相得益彰，最终的结果就是造就了这首目前为止最出色的杰作。”

    “斯图尔特?科林斯选手、j?k?柯本选手，以及其他7位已经经过评审和没有经过评审的选手，我知道在还有两首作品没有审听的情况下得出这样的结论相当无礼，也相当不公平，我会向所有选手道歉。”

    “但是，我并不打算改变我刚才得出的结论。”

    “谢谢诸位，这就是我的点评。”

    瑞恩?查普曼异常认真的说完，微微欠身示意，在所有评委的目视下坦然坐了下来。

    评委的点评当然会有一定的倾向性，这很正常。但是倾向性明显到像瑞恩刚才这样毫无保留，那也是极其少见的现象。况且佐藤加二并非瑞恩?查普曼名下的重点推荐选手，如此明显的倾向性就更显怪异。

    不过没有任何评委对瑞恩进行攻讦，评委们看向他的目光中充满了赞同的表情。

    很显然，他们也是同样的看法。

    ……

    距离视听室不远处的休息室，十强选手全都聚集在了这里，收音机里正在播放商业电台的《现场》节目。

    “哇哦，这么高的评价啊！佐藤，恭喜你！看来……不出意外的话本届的冠军是你的了，你的运气真好！选的素材真是太棒了！”

    j?k?柯本有些夸张的“哇哦”了一声，随即起身走到佐藤加二的面前，坦然恭贺了他。刚才柯本的作品经过点评之后，佐藤加二就和其他选手一起同样恭喜了他。

    作为一个有礼貌、懂社交的坚强“男人”，j?k?柯本在这样的时候当然不能没有风度。不过无论他的语言多么夸张，态度多么坦然诚恳，他的语气里那一丝淡淡的惆怅和不甘，仍是昭然若揭。

    都到了最后一步，谁都不会甘心放弃。

    何况对于柯本、柯林斯、菲利普等等选手来说，佐藤加二的混音技术虽然相当出色，但是更多的却是占了演唱的便宜。如果没有那位lisa?ono大师级的演唱，单凭佐藤加二的混音技术就想要超越他们拿到第一名

    几乎不可能。

    所有选手对于这一点都心知肚明。

    柯林斯的爱尔兰风笛在混音技术方面就绝对不比他差，某些



第二百二十八章 Magic?Tone
    时间拉回几分钟之前，一段密集的广告之后，维奇?维维奇再次举起了话筒。

    “接下去将是本届sss大赛十强排位赛最后一组作品，比赛已经进入了尾声。首先为大家送上的作品来自于本届赛事最年轻的十强选手——18岁的sky?lan，这是一首风格纯正的美国流行歌曲。”

    “请欣赏。”

    说完，维奇?维维奇就坐回了自己的座位，工作人员开始播放cd。