肌肉影帝

    上次跟何冰搭档喜剧的忧伤，玩的太嗨，六七十场连轴转，直接累昏迷，拉去医院急救。

    其实一直很想演话剧，体验体验站在舞台上的感觉，但计划赶不上变化，自从彻底解锁肌肉系统，有点停不下来。

    趁着年轻，必须往更大的世界舞台闯一闯。

    现在已经不是一个人在战斗，

    身上背负着华语电影的责任，

    吸收别人的先进经验，

    师夷长技以制夷。

    光在门外偷偷摸摸屁用没有，

    只有深入敌后，

    才能克敌制胜！

    晚上见到何冰，不同场合见过几次，只是点头之交，这次终于有机会坐下好好聊聊。

    “导演挺鸡贼的！”

    何冰第一句话就开始吐槽道:“好家伙，贵为九金影帝，你现在片酬最少一千五百万起了吧”

    见丁诚伸出两根手指头，一挑大拇指道:“服气！”

    众人哄堂大笑，丁诚看过白鹿原，相比张嘉义演的白嘉轩，何冰诠释的鹿子霖这个小人反而更让人注目。

    吝啬、自私、自大、怯懦……

    入木三分。

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第314章 戏比天大
    演员最难的是什么

    打破局限，

    重塑新生！

    每个角色都是一次生命的轮回，

    只有全心全意投入，

    才能绽放出属于他们的精彩。

    说的简单，

    真正能做到的寥寥无几，

    不，

    应该说凤毛麟角。

    可眼前活生生就坐着一个！

    在何冰眼里，演员分三类:混子……有演技……演得好。

    混子不用说，无论您是流量还是关系户，有一个算一个，连演员的门槛都进不去。

    然后是有演技，有的靠努力，不断学习摸索。

    有的靠天赋，灵光一闪找到适合自己的戏路。

    算是登堂入室，能看见门道。

    最后是演得好，能把角色磨出彩，挖掘出来内心那些想说而说不出来的东西……

    把观众带入剧情，跟着情绪走，看完砸吧砸吧嘴……

    还能琢磨出点不一样的味。

    自己摸爬滚打大半辈子，也才勉强走到这步，提到何冰这个名字，认识的都会说一句话:

    演的不错，

    已经值了。

    直到这小子横空出世，彻底打破坚持了半辈子的三观，居然有人还能这样

    丁诚帮程道明和何冰满上酒，都是值得尊敬的前辈，尤其是何冰，询问道:“您觉得电影、电视、话剧有什么区别”

    “哎，这个问题去年上圆桌派，跟窦文涛也聊过。”

    何冰一摆手，轻松道:“要说我舞台上真正有一碗饭是属于演员的，他们能说了算的，就是话剧，因为是指着演员观众才能看明白。”

    “电影更多指着导演，是创作者的艺术。而电视剧，决定在编剧。这就是咱们这个行业公正的地方，老天爷给每个人留了一口饭，就看您能端起哪一个碗了。”

    何冰见丁诚饶有兴趣的表情，认真道:“电影您是专家，我不敢班门弄斧，不过以话剧的经验来说，我个人的体会就是，当时你不用去想前边，甚至也不用想后边，关键就当时那一下！”

    “因为话剧是你自己一个人在台上，要想我怎么上，这儿怎么着，我下怎么着，下一场上来是怎么样……”

    “那个气场很真实，观众会给你反应，好像打拳击，你一拳我一脚，逼着你做反应的感觉很过瘾。”

    “就拿喜剧的忧伤来说……”程道明忍不住插话道:“好久没有上台，紧张的不得了，几天前就开始背台词，直到第一次排练，老何看见我嘴里还在念念叨叨，当时都惊了。”

    “哈哈哈……”何冰忍不住笑道:“道明老师太多年没有回到舞台，按照我们人艺的规矩，功课都是提前做，上台最后一天，您该玩什么就玩什么……”

    “千万别想上台的事！”

    丁诚忍不住也笑了，老江湖还能遇见新问题

    “在我们人艺的排练场贴有四个大字:戏比天大！”

    “无论您在外边是再大的角儿，来到这也只是一个演员。”

    何冰感叹道:“当年濮存昕老师在人艺排的第一个戏是《秦皇父子》，他演扶苏，戏里有一段独白怎么也说不对，指导老师蓝天野指着鼻子骂:你演得假大空！”

    “重来了十几遍还是不满意，休息的时候，他拿着水杯发呆，连座位都不好意思回。”

    “还有当年演秦始皇的老前辈郑榕正说着台词，突然听见后面有人说悄悄话



第315章 史上最省钱作品
    “92年7月16日，首都剧场门口人头攒动，演出的剧目是人艺的镇院之作《茶馆》。从58年首演算起，于是之、蓝天野、郑榕、英若诚几个老前辈已经演了373场，那天是第374场，也是人艺老演员们的最后一场。”

    “在剧院门口，黄牛们大声吆喝绝版《茶馆》门票，每张300，当年可是一个中级干部几个月的工资。”

    “后来几百个没买到的票观众就站在门口，硬等三个小时，只为结束后能进去再看演员一眼。”

    “我那时候刚进人艺一年，开演之前拿着t恤让老先生们签名，亲耳听见已经患上老年痴呆症的于是之对蓝天野说:今天你给我兜着点儿，我可能会信号中断。”

    “果然他在第一幕时说了一句第三幕的词儿，蓝天野不动声色地把戏接了下去，等到常四爷郑榕上场时，老爷子叫不出他的名字，急得脑门上全是汗，可下面的观众还是看得如痴如醉，鸦雀无声。”

    “幕间换装时，跑龙套演学生c的吴刚安静地站在上场门看着于老爷子补妆，演黄胖子b角的梁冠华紧张地坐在茶桌旁，仰着头看前辈们在周围表演。”

    “我连后台都没资格进，后来死乞白赖请他吃饭，问当时什么感觉”

    “那个胖子说那感觉就像进了一片原始森林，到处是参天大树，仰着头，都看不见顶！”

    “把我羡慕的睡不着觉，当时只有31岁的丹丹姐运气好，和老艺术家们同过台，演了一个重要角色小丁宝。”

    “最后谢幕几个老爷子缓缓走到台边向观众鞠躬，台下的人都站起来涌到前面，一片静默后响起长达十多分钟热烈掌声，后排的一位观众大声喊:于是之老师，再见了！”

    “正往台下走的老先生踉跄了一下，差点撞到门上，眼里的泪水再也忍不住，哭的跟孩子一样……”

    丁诚双眼微红，眼前仿佛闪过一幕幕场景，演员再牛逼，也逃不过曲终人散的一天。

    何冰强忍泪水，转化话题道:“后来新版《茶馆》人艺拿出最强的接班阵容，梁冠华接于是之的王利发，濮存昕接郑榕的常四爷，杨立新接蓝天野的秦二爷，冯远征接黄宗洛的松二爷，吴刚接张瞳的唐铁嘴，我有幸接英若诚的刘麻子。”

    “原本以为能继承老先生们的衣钵，结果真正站在舞台上，所有人都战战兢兢，脚下好像踩在冰上，一不留神就完蛋！”

    “首演那天老先生们都来了，台下坐着一片。杨立新很紧张，因为曾跟老前辈们说:等看过你们戏的人都不看戏了，我们才敢再演。”

    “梁冠华一直念叨着没能得到于是之的指导，因为那时候老爷子病的已经不能下床。”

    “咬着牙，努着劲演完，老先生们没有赞扬，有人说不易，还有人说拿下来了……”

    “所有人都哭了！”

    “哎……”何冰看着丁诚，更加唏嘘道:“从我们那届之后，人艺长达十七年都没再办过学员班，不是因为人才饱和，而是话剧市场不景气，演员都跑去拍影视剧了。”

    “05年打算排《屠夫》，想找一位明星演员回来演，二话不说一口回绝，人家连价都没问一句。”

    “没办法只好让朱旭、郑榕、周正第一代演员当主演，三个主演加起来都230多岁了。”

    “去年六月，《茶馆》迎来第700场演出，蜂拥而至的祝贺声中很少有人注意到，我们几个已经演了二十年，濮存昕老师甚至比老版告别舞台的蓝老爷子还大一岁。”

    “老一辈下不了台，中坚力量没人看，人艺这么多年标志作品只有一个《茶馆》，是戏剧的耻辱。”

    “上个月人艺终于发布了一条消息:招演员，没有地域限制，22-45岁都可报名，名额30人。”

    “时隔快二十年，又要办学员班了，老师包括还健在的第一代老先生和几乎全部的中坚力量。”

    “发布会冯远征说:会按照自己的经典剧目和角色，让被选中的学员迅速合上人艺的槽。”

    何冰满脸落寞道:“很多人说人艺有一种可怕的艺术空气，死守着传统，孤独而倨傲，在大片横飞的今天，话剧再端着就完了。”



第316章 初心
    丁诚暗自点头，因为职业是我们所认定的最表层，也是最简单化的对人的看法。

    最矛盾的是一个人是怎样的人实际和他从事的职业之间并没有必然的关系，但你脑中对一个职业的固定成见可能会左右对一个人的看法。

    这才是最大戏剧冲突！

    导演看着演员，认真道:“各位都是实力派，也有很多影视表演经验，电影更倾向于表演人当下的处境，话剧实际是将幻想表达出来，需要看空间大小，比如大剧场需要外向一点，小剧场更多的还是内敛。”

    “所以接下来的排练，我不希望各位背台词，咱们追求的是临场真实反应！”

    来到丁诚面前，兴奋道:“很荣幸跟您合作，这次表演我希望咱们展示不考虑票房，大家就是在讨论一个法律问题，您的角色是重中之重。”

    丁诚认同导演的态度，严格说这不是一部电影，而是用摄影机记录的舞台剧。

    场景就在某高校模拟法庭，讨论不久前发生的一起真实案件，嫌疑人是某房地产商收养的富二代，其生父是来自农村务工人员。

    案发当晚，有人听到富二代和其生父发生激烈争吵，随后生父被人在家中杀害。学生们围绕嫌疑人是否有罪展开激烈辩论，而他们的父亲作为陪审团观摩整个法庭的审判过程。

    休庭期间12名陪审员被带到另一个房间展开讨论，必须在一个小时内得出结论，而且需要全票通过嫌疑人是否有罪。

    来自各行各业，有着不同的背景。大家普遍希望尽快敷衍了事，谁知第一轮投票过后，只有自己饰演的八号陪审员坚持认为无罪。

    有的人暴跳如雷……有的人奚落戏谑……有的人摇摆不定……有的则固执己见……

    这是一场关于良心和道义的鏖战……

    徐昂是话剧出身，这部戏必须依靠台词功底极其深厚的演员撑着，不然戏就塌了。

    丁诚明显能感觉到来自周围审视的目光，毕竟包括何冰在内，都是资深话剧咖，来自鄙视链最顶端的一小撮人。

    肯定不是看不起自己，也不可能有人敢看不起自己。

    只不过是骨子里对于影视演员的疏离和不确定罢了，在他们心里有句话叫:

    隔行如隔山！

    丁诚暗自好笑，这可能也是程道明给自己提个醒，别看号称什么九金百亿大满贯影帝

    要想让这帮子老戏骨服气，

    是骡子是马，

    必须拉出来溜溜。

    接下来几天的排练，慢慢找到舞台剧的感觉，看似场景很简单，只不过是一件破旧的教室，但反而对于全片的氛围营造要求极高。

    因为一个多小时的场景都是固定的，《十二怒汉》的导演西德尼曾经专门讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄。

    为了营造困境感，随着情节发展缓慢改变镜头，从正常范围慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距……

    并且逐渐把镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一，甚至能够拍到天花板……

    营造一种幽闭恐惧症的感觉。

    这是名垂影史的经典设计之一，之所以无与伦比，在于导演不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空广角俯拍彻底舒缓观众的情绪。

    徐昂当然不能可能百分百照抄，但也吃透这种镜头阴谋，准备通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，侧面强化辩论不同阶段的现场氛围。

    切入点也很有意思，原著的嫌疑人是贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，变成有罪的一条理由。

    这里成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，是当下最容易挑起华夏人嫌弃神经的一项罪状。

    “小丁，厉害啊！”

    “就这台词功底，在人艺也是拔尖的！”

    “不愧是见惯大场面的影帝，服气！”

    几场戏下来，所有人对丁诚刮目相看，尤其是台词，字正腔圆、阴阳顿挫、掷地有声，丝毫不比何冰韩童生这几个在舞台摸爬滚打半辈子的人差！

     




第317章 林子大了什么鸟都有