肌肉影帝

    也是因为如此，自己才能放得开，不用考虑所谓的面子，已经不满足只是一个动作演员，希望在动作设计上争取更多话语权。

    看着乐于接受自己建议的大卫，丁诚也很尊敬，四十多岁还能保持利索的身手的确不容易，所有动作亲自来，十分敬业。

    既然如此，那就多帮帮对方，自己的角色负责枪战和飙车，那跑酷和打斗就让给老人家出风头吧，反正也打不了几年。

    其实导演也想剖析某些社会弊端，比如为什么会出现暴力街区这种脏乱差的聚集地？

    难道贫民窟现实中不存在吗？

    最根本原因还是贫富差距，曾经看过一个段子，美国一个导游对游客说：他们所在的城市，一个社区刚开始居住的是美国人。之后美国人都搬走了，来了亚洲人。再之后亚洲人也搬走了，来了拉美非洲的老黑。

    又过一些年，美国人搬去的地方变成富人聚集区，老黑住的地方自然成了贫民窟，而中间夹杂的亚洲人，都是搞科研的中层，所谓的中产阶级。

    在某些城市的山顶，指着远处依山傍水的地方说：“嘿，那里都是明星和富豪居住的地方。”

    然后指着城市的另一端警告道：“那里非常乱，大家最好不要去！”




第361章 浪费演技
    轮到自己扮演的角色登场，一身西服革履，看似精英般为白人富豪阶层服务，看着他们满脸不屑的评论底层民众的时候……

    内心道德不断被动摇着！

    每次表演完，都有种意犹未尽的感觉。很多时候感觉能更好，但导演已经特别满意了。

    发现欧美电影工业有些泾渭分明，商业片追求特效大场面，把观众的感官刺激推到极致。

    文艺片很走心，无论题材还是细节都精益求精，当然演技也必须厉害，才能打动观众的痛点。

    至于中间地带？

    干脆没有！

    比起韩国电影，就算打打杀杀中也要对社会有些深刻剖析，反映出某些弊端和问题，多多少少需要演技在线。

    而这里则完全不需要，只要打的漂亮，动作帅气，飙车酷炫，美女够惊艳，肌肉都牛逼……

    其他都不是问题。

    终于明白为什么在欧美体系里，商业片和文艺片完全是泾渭分明的两个存在。

    小李子演过那么多票房神话，最后还是硬生生荒野猎人得到奥斯卡小金人，其他所谓顶尖票房巨星，连边都摸不着。

    戛纳……威尼斯……柏林……

    都是一个尿性！

    学院派永远看不起充满铜臭的商人，

    认为他们是在玷污艺术，

    给观众洗脑，

    降低人类对美的追求标准。

    商人也骂那些高高在上的老头子们，

    大把钞票不赚，

    整天研究那些云里雾里的东西，

    有什么用？

    感觉有点像国内对于小鲜肉和老戏骨的鄙视链？

    唯一值得安慰的就是飙车戏，从来没有被满足过的野性终于在此刻爆发了！

    自己从枪林弹雨中救出大卫，开着卡车在街上横冲直撞，要说拍这种场面，还是老外更专业。

    今天是重头戏，导演看着丁诚严肃道：“徒手爬上时速六十的车行不行？”

    丁诚满脸轻松，很多镜头看起来危险，其实只要自己不故意作死，反而很安全。

    见丁诚坚持，导演只能同意，为增加刺激感，采用高速镜头，后期配合凌厉剪辑，体现热血沸腾的速度感。

    “这是兰博基尼hura？”

    大卫看着丁诚吃惊的模样，得意道：“5.2升v10发动机，最大输出功率将达到610马力，峰值扭矩达540牛米！”

    “时速322……百公里加速二点八秒……”

    “跑起来简直就是怪物！”

    丁诚看着帅气的超跑，可原本引擎盖上竖起的摄像机是什么鬼？

    “这是我们专门租来的，车才三十多万美金，上面的设备足足五十万！”

    导演拉开车门，这场戏要亲自上阵，因为要考虑拍摄的清晰度和可视化要求，所以把小牛的最快速度降到200公里每小时，就是为飙车戏准备的。

    丁诚想想也是，主角看着车，最少也要百十公里，一辆suv再加上一套几百公斤笨重设备？

    只能在后边吃灰，

    拍个屁啊！

    不过用兰博基尼当道具的还是第一次见，不愧是欧盟，车真不值钱。

    《速度与激情7》驾驶着数台价值百万的超跑，从飞机上腾空而下。导演说那场戏是实拍。最顶尖团队负责降落伞打开的时间点，专业跳伞人员对速度的掌控和跟拍，光每台车上装着数十个摄像机。

    全片毁了200多辆车，其中豪车50多台。

    当然很多镜头还是借助工具和特效相结合，最后一场飞车戏，前期找一栋破旧大楼取景，后期再利用cg合成处理，把迪拜大楼与车子合成呈现出飞跃大楼的场面。

    对于专业团队来说，这些都是小场面，只要司机车技牛逼，匀速之下其实很稳定。

    自己连攀岩都已经玩烂了，徒手爬车还不是小意思。

    一遍过，

    剩下时间开着小牛过过瘾。

    剧情发展到**，眼看就可以输入解除引爆的密码时，自己跟大卫终于分析出真相：原来政府故意将炸弹运到暴力街区，并让老大以为是“宝贝抢走，然后利用自己输入解除密码，其实根本就是引爆装置！

    最终让富人的眼中钉彻底消亡，政府可以在这片土地上重建乐土，自己变成彻彻底底的替罪羊。

    这一切当然没有发生，自己放弃所谓信仰，跟大卫站在统一战线。炸弹最终没有引爆，暴力街区保住了，三个人一起揭开市长的真面目。

    “你们知道吗？”最后一场戏杀青，丁诚指着街区街上随处可见的涂鸦，装逼道：“早在我们国家一千多年前的唐朝，曾经有个诗人卢仝说过一句话……”

    “忽来，案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦……”

    “这就是你们现在玩的涂鸦！”

    顿时导演和大卫都傻了，面面相觑，好家伙，咱们现在引以为豪的这些东西居然人家一千多年前就玩腻了？

    丁诚哈哈大笑，自己也是傻逼逼，其实卢全用来吐槽孩子的年幼调皮，根本没有涂鸦的事。

    如今在欧美涂鸦真的变成所谓嘻哈文化的四大元素之一，就在拍摄的红砖特区，由于被政府用围墙隔离，又被大小帮派联合统治，涂鸦像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄。

    正是这种符号的运用，让影片传达出其核心内容才更街头，贴近生活的真实意象。既显示人渴望与外界沟通，又表现对社会上的排挤歧视提出强力的控诉。

    残破的建筑、五彩的颜色、狂放的画风、不羁的语言……

    所有一切景象，不是巴黎温文尔雅和风姿卓越，而是法国底层民众特有的暴力直白与放荡自由。

    这部作品严格说起来并不是只注重感官刺激，暴力背后隐藏着人性、政治野心、骗局、虚假繁荣、贫富悬殊、种族歧视……

    最后拆除隔离红砖墙后，看似富贵和谐相处，其实黑白种族相互扶持更引人深思。

    一个半月搞定，比起港片的高强度，这里的电影工业流程更成熟，各司其职之下节省大量沟通时间和成本，无论导演还是演员，都能很快接受更好建议，大部分时间用在特效和后期剪辑，慢工出细活。



第362章 车神首映
    来这么多次巴黎，还没有真正享受过所谓上流社会的服务，预定cristal ro，带着瑶仔装装逼。

    号称被誉为王室宠儿，1764年受路易十五特许创建，从此一路开挂，赢得各国皇室贵族的青睐，法、英、俄、印度皇室都是它的粉丝。

    所以现实世界中的公主王子，真的就是在水晶灯下，用水晶杯喝酒，用水晶碗吃饭的！

    来到一幢长得特别像城堡的豪华大别墅就是巴卡拉的maison，老远就能看到红色的窗帘上印着巴卡拉的logo，里面隐隐透出水晶灯的绰影，仿佛有一场皇室舞会正在等待盛装的王子公主们。

    推开水晶宫大门，迎接两人的是整齐而星光璀璨的圣诞树，耀眼水晶壁橱下堆满红色礼物盒，看着苏瑶满眼小星星的样子，丁诚暗自摇头，女人啊！

    圣诞树森林的尽头有一条红地毯，在无声地邀请贵宾们进一步探索水晶世界。挽着瑶仔踏着红毯往上走，连电梯门都是透明的，像是由红水晶雕琢而成的，泛着神秘红光。

    从楼梯上二楼，巨大水晶灯搭配旋转楼梯，连扶手仿佛是水晶雕刻出来的艺术品。四周镜墙、水晶灯加上魅惑红光，感觉世界在这里是重重叠叠、无穷无尽的挺魔幻……

    侍应生引领两人到座位，丁诚好奇盯着头顶的水晶灯，有种神秘颓靡的特殊质感。其实并非完全通透，反而透着幽幽黑色，这就是传说中的黑水晶？

    “我们不透明的水晶是baccarat艺术的神来之笔，在不增加含铅量的基础上，仍然维持高折射率，同时变成不透明颜色，有黑水晶、红水晶、蓝水晶等等……”

    贵宾经理亲自来服务，特别推荐一款粉香槟作为开胃酒，介绍道：“这里最特别的是高脚杯，烧制时混用纯金而成的巴卡拉红，绝对适合做新婚贺礼。”

    “就在刚刚过去的圣诞节，香奈兒n°5首度推出奢华红色圣诞限量版，瓶子就是这款巴卡拉红……”

    丁诚笑着接过菜单，也是大红色，装修很装逼，但每道菜不过几十欧元，还挺实惠。

    最贵果然还是酒水，倒进水晶杯，也不知道是不是心理作用，真的莫名有种特别香醇顺滑的口感？

    说实话菜很一般，除了中餐，其他对于自己来说连零食都算不上，临走前打包几套顶级水晶杯，带回去送人玩。

    原本打算去南部酒庄看看，但米叔一个电话改变行程，幻影车神要首映了。

    来到孟买，从杀青折腾大半年终于能上映，难得有机会在这个神奇的国度参加首映，绝对不能错过。

    “丁诚是我见过最敬业的演员！”

    “这次合作很开心，从他身上学到很多东西，甚至是咏春对不对？”

    面对蜂拥而至的媒体，米叔抱着丁诚的肩膀，十分热情道：“希望每年都有机会合作一次！”

    见所有镜头锁定自己，丁诚满脸微笑，用流利印地语回应道：“我也很高兴有机会学习宝莱坞的先进电影理念，对于这片神奇的土地充满期待。”

    “每年在华夏都会引进很多优秀印度电影，这两年的票房越来越高，充分说明两国文化有着共同的交流和审美。”

    “这次跟阿米尔汗合作受益匪浅，当然也希望大家能认可我的表现。”

    一番商业互吹，邀请各路媒体走进贵宾厅，阿米尔汗带着自己坐在前排，传说中的首映终于开始。

    “我们印度人很多不爱看电视，收视率最高的永远是板球比赛。他们对电影的热爱超乎你的想象！”

    阿米尔汗低声道：“很多人每周必须看一两场电影，一年没有进过影院的几乎没有。”

    丁诚点点头，虽然影院环境一般，这还是在大城市孟买，其他地方的条件更差，跟国内没法比，更不用说什么imax。

    很多人不理解为什么几乎每部印度电影都要有歌舞场面？

    经过实地接触，首先是印度人的生活、宗教都跟歌舞密不可分，它已经变成世代沿袭的生活方式与民族特色。就算在各地讲着不同方言，但歌舞永远都是共同语言。

    其次还是因为贫富差距太大、社会矛盾比较尖锐，所以政府也希望通过歌舞更加突出娱乐性，试图缓和、转移矛盾。

    普通观众的教育水平偏低，通过歌舞可提高观赏性与娱乐性，吸引大部分平民百姓来电影院观影。再加上足足三个小时片长，大段歌舞可以延长影片时间，让观众觉得电影票物超所值。

    就算混到国民偶像的米叔也不能免俗，光着膀子也要跳两三段，已经算是少的了。要知道典型宝莱坞影片至少五六段华丽歌舞，而且必须是大团圆结局。

    被称为马萨拉电影，印地语混合香料的意思，将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局一锅炖，杂七杂八大杂烩。

    “现在很多其实都是翻拍自泰米尔和泰勒古语电影，因为讲这两种语言的南部四邦，银幕数量占据全国的六成，但只有印地语电影才能卖到国际市场。”

    “比如去年我拍的《未知死亡》，也是翻拍自泰米尔语地区的大明星苏利亚主演的《未知死亡》。”

    米叔有些无奈道：“好剧本无论在哪个国家都太少了！”

    丁诚叹口气，也是没办法的事，如果不来实地转转，根本不会想到看似贫穷的印度居然无论走到哪里都可以看到贴在墙上的电影海报！

    这是在韩国和法国都无法想象的场景，铺天盖地的宣传模式，让人很难不走进影院。同时电影院分为很多等级，有票价不菲的五星级豪华影院，比如现在首映的这家。

    也有面向穷人的普通影厅，每个阶级都能找到适合消费的观影场所，去完成每周两次的精神盛宴。

    听说普通票价比国内便宜很多，折合人民币十元左右。也要通过安检门才能进入影院，大多是一大家子或一群朋友，情侣或两个好友都算不上主流，一个人来看电影会被别人鄙视的！

    灯光暗下，首映终于开始，丁诚看着大屏幕一面3d制作的印度国旗迎风飘扬，耳边响起雄壮国歌，只能跟着所有观众起立，行注目礼……

    不由想起好像听小丫头说过曼谷每天傍晚6点也会在特定区域响起国歌，当地人都会停下正在做的事情，静静起立站好直到国歌结束？

    放完国歌重新坐好，本以为正片马上开始，结果看了足足七八分钟的广告？