肌肉影帝

    虽然这段时间恶补超级英雄，但毕竟几十年出现无数大大小小，有名没名的实在看不过来。

    “的确不怎么出名，这在十年前对漫威而言还是个大劣势，可现在……”

    苏瑶笑道：“漫威将其完全转变成优势，真是因为原作死忠粉少，所以从改编到选角遇到的阻力几乎没有，试想下大本宣布出演蝙蝠侠时遭受到的强烈抗议吧？”

    这，不是重点，在丁诚看来重点是漫威继谍战美国队长，都市钢铁侠，神话雷神，星际太空银河护卫队，微观世界蚁人，污力滔天死侍之后……

    又准备再来一发魔幻题材的奇异博士？

    机会难得，只要是超级英雄题材，来者不拒，多多益善！

    见到导演，对于自己加盟的友好，编剧专门把原本设定的青藏，换成加里满都，也算避开某些红线。

    跟编剧团队深度沟通完，丁诚不由感叹漫威对超级英雄起源电影的确已经驾轻就熟剧情仿佛脑洞大开，玄之又玄，但落到细节处却又生动殷实，合情合理，令人欣然接受，毫无违和感。

    特效主打融合显微镜下的标本形象和宇宙星云的姿态，打造别开生面的异世界；失去与成长并行的双线叙事，成功地将一个不为大众熟悉的漫画人物引入英雄宇宙，甚至为未来提前埋下伏笔。

    厉害！

    第一场戏就直奔主题，反派麦叔带着小伙伴闯进一个复古图书馆，砍下图书管理员的头，然后找到一本类似于哈利波特的魔法书，撕下其中的两页。

    就在要逃走的时候，古一大师出现，于是就展开一场盗梦空间加强版的打斗大戏。

    “这次要打造多重维度自然是视觉特效的核心，更确切的说是空间变形，撕裂出维度缺口的动态过程……”

    “整个城市像定点爆破般齐刷刷向画面中心栽倒的那一排排摩天楼群，你扮演的角色立在楼前望风景，在旋转的镜头下扭曲得让观众头昏目眩……”

    “尤其在IMAX3D的效果下，不止倾倒的楼群，片中可见的疑似维度转换几乎都遵循着此旋转方针，再搭上闪光的玻璃……”

    “你看美术设计的建筑上的花纹，宛如大号万花筒，是不是很酷？”

    丁诚看着各种精细的设计图纸，饶是见过大场面，也忍不住感叹强中自有强中手。

    接下来自己登场，一名世界顶尖的神经外科医生，轻松挑战各种高难度手术，即使是别的医生认为病人已经死亡的状态下，也把病人直接从死亡深渊里捞上来。

    任何复杂手术，对于自己来说简直是小菜一碟，甚至动手术的时候还边听歌边扭屁股，简直不要太嗨皮。

    钻石王老五，身价不菲，豪宅坐拥纽约CBD，站在房子客厅落地窗可以看到纽约全景，深夜闲着没事，开兰博基尼去赴约PARTY……

    终于开始作死之旅。

    太装逼导致严重车祸，双手直接压变形，不管花多少钱，动用多少世界顶尖的医生，都没有办法复原原来自信的双手。

    甚至会像老年帕金森症一样抖发抖发，别说拿手术刀，就算刮胡子都成问题，彻底从巅峰掉入低谷。

    偶然从别的医生口中得知以前一个病人脊椎断裂，在医学上已经是没办法康复的情况下，现在已经活动自如。比医学奇迹还要奇迹，算得上奇闻异事。

    抱着试试看的心态去找到那位康复患者，龙套告诉自己要去一个尼泊尔首都加德满都找一个玛姬的会所。

    说走就走！

    毕竟拥有主角光环，随便在路上问路人自己要找的地方，问着问着就有玛姬会所的学徒过来跟他搭讪，然后带自己去见古一大师。

    第一次见面相互谁也不服谁，自己大谈物理谈神经学谈细胞学，而古一大师满口黄帝内经针灸轮回玄学甚至时间哲学。

    鸡同鸭讲半天，原来搞到最后是让自己皈依我佛？

    就在愤愤不平想走的时候，大师软的不行来硬的，直接一拳，把自己打到灵魂出窍！

    特效团队运用CG，重现混合2001太空漫游式时空隧道、盗梦空间式建筑折叠和东方万花筒式的瑰丽画面……

    不同以往英雄们令人视觉稍显疲乏的毁天灭地，这部作品魔法的魅力犹如一个万花筒般华丽的展现而出，如果说自己之前的英雄在视觉上是震撼，那么这一次所带来强烈的视觉冲击，堪称独具匠心绚丽的迷幻之美！

    导演在监视器看着丁诚面对绿幕无实物的完美表演，仿佛剧中的奇异医生，再难的病人在他面前简直不值一提。

    现在对于这个来自东方的影帝，整个好莱坞从质疑到炙手可热的追捧，好像只用了短短一年半？




第420章 无耻到七十五
    虽说去年也有《银河护卫队》和《蚁人》这样的新角色电影，但这部电影的特殊之处在于对于整个漫威电影宇宙的拓展。

    以往无论是银河护卫队还是蚁人，作为新角色终究是处于早已建立好的世界观之下，那么这些作品除加入一些相关彩蛋与整体漫威电影宇宙建立联系之外，跟其余超级英雄别无二致。

    但奇异博士完全不同，这个角色的出现肩负漫威宇宙拓展边疆的重担，因为他的存在，将宇宙元素加入魔法，彻底打开不同文化维度，尤其是东方市场。

    这就需要一部电影在完成角色建立、与漫威电影宇宙建立联系的同时，还要对整体世界观进行拓展性描述，东西太多，玩不好很容易作死。

    这就是公司为什么选择丁诚的关键原因！

    不光是演技和敬业，尤其是对于东方哲学的理解，玄学的认可程度，都是决定奇异博士是否成功的最大因素。

    甚至在最开始的时候，公司高层曾经不打算描述角色变成超级英雄的过程，而专注于世界观的描述，仅仅作为铺垫。

    今天戏份结束，丁诚回顾剧情，不得不说这部作品算是英雄电影中少有的文戏内容大于武戏的特例！

    多出来的文戏就是对世界观进行拓展，黑暗空间、多次元理论、至尊魔法、时间悖论……

    这些内容大部分都在角色对话和经历中的展开，自己在与古一法师和莫多男爵交谈中把电影所处的世界观概念进行拓展，而随后的动作戏这是对这部分概念的视觉化演练。

    也是因为如此，整个剧情可以说是近年来英雄电影最简单之一，人角色经历被大幅简化且加速，自己的成长过程就像被按下加快键一样。

    尤其相比较毒液的慢热，二话不说就是干，在自己看来其实反而是好事，如今超级英雄电影满天飞的情况下，角色从二百五到超级英雄进化的过程基本都一样，极大简化可以留足够的空间对下一步故事进行描述。

    另一个好处就是将主角自负骄傲的一面贯彻始终，让角色的个性立得住，三十分钟就能让观众眼前出现一个有些自大、且入戏很快的菜鸟英雄。

    文戏实际就是一直在给观众科普，地球上的魔法世界是怎样怎样的德行？

    武戏告诉观众，上实验课的时候到了！

    至于动作场面，一场大战被划分为两个段落，自己扮演的角色不像钢铁侠、蜘蛛侠那样先找二流小角色演练一下本领，法师先生根本没有牛刀小试的机会，学艺未成上来就硬刚**oss。

    美术理念更像是《星际穿越》的五维空间，各种镜像世界、任意门、打破空间结构的追逐场面，时不时还来一招月光宝盒……

    万花筒式特效场面，有悖于物理常理，对空间结构的展示，除了带来超赞的视觉效果之外，还将漫威的海陆空大战从三维世界变成四维空间，不得不说野心勃勃，但又聪明之极。

    试想一下，未来复仇者联盟们如果在这样的环境下大战，效果是多么的唬人！

    无论故事涉猎元素，还是未来打斗方式突破，这部作品都做出深度和广度的拓展，难怪要找自己来演。

    半个多月合作下来，对于导演斯科特，丁诚听说之前很多人并不看好，看看之前的履历，基本都是烂俗恐怖片，什么《驱魔警探》《险恶》《养鬼吃人5》《地球停转之日》……

    唯一勉勉强强的就是那部根据真实故事改编的《驱魔》，在温子仁面前简直连弟弟都算不上。

    自己看来他讲故事能力一般，喜欢故弄玄虚，掌控全局能力很弱，但特别擅长营造画面感，无论灯光还是摄影构图，妥妥的一流水平！

    用一句话形容：

    有佳句无华章！

    因为剧情很简单，人设和单纯，对于导演讲故事的能力要求不高，反而视觉效果绝对是加分项，这是也是他的长项。

    只能感叹漫威在物色导演方面的真是慧眼识珠，每部作品因材施教，专门找那种在某一方面有点特色且容易管控的导演，把最大优势发挥到极致。

    编剧团也不是拍拍脑袋就完事的主，甚至请来几个高能物理专家，讨论设计各种原理的逻辑性。

    几乎所有科幻电影都有平行宇宙元素，如何把一幅烂牌打出新意才是重点。

    这里的街道楼房体现的空前壮观，镜像世界与当下物质时空隔离又交错进行，多重世界并行

    目前物理学界的量子力学、平行宇宙理论越来越被重视，加上之前非常出名的薛定谔之猫实验、双缝干涉实验，都越来越表明世界并不是我们理所当然想的那样。

    能在一部好莱坞爆米花电影中让某些小众科幻迷找点乐子……

    也是难得！

    越深入越感觉好莱坞特效的强大，当然电影呈现的可能性还只是漫画的冰山一角，漫画才是那个脑洞大到丧心病狂的大魔王。

    美国队长可以突然Hail Hydra，雷神可以突然举不起锤子，浩克可以变成混世恶棍……

    这里的漫画是没有太多原则和骨气的，只有出人意料的一个又一个卖点。当很多人觉得某个角色已经ooc了，某个宇宙天要塌了，漫威药丸了，然后呢？

    人家看这个宇宙玩得差不多了，干脆炸掉重启，马上开辟其他的可能，仿佛一个无赖，永远不要谈狗屁节操和顾忌，只有疯狂的尝试。

    敢玩，因为玩得起，也必须玩。

    在竞争激烈又喜新厌旧的市场，不创新根本活不过两集，而它已经活了75年。

    可以说没有比漫威对自己的未来规划更清晰，部署更精准的案例，简直就像大学那些把何时出国何时读博到哪家公司实习在哪个行业奋斗三年一个进击五年一个跳跃都规划得一清二楚的执行力max型学霸……

    步步为营，

    走上巅峰！



第421章 你的良心不痛吗？
    从尼泊尔开机，一个月转战伦敦、纽约、加德满都，最后来到港岛。

    丁诚看着长达180米的街头大战，布景团队搜集到的种种素材，这一幕共囊括了35家商店，其中大战的一场戏，其拍摄难度是漫威影业所有动作场景中最难拍之一。

    拍摄、摧毁、恢复原样、再逐渐摧毁。为了拍好这场毁灭场景，准备350吨碎石……21套场景，包括最大的卡玛泰姬庭院及街道，布景面积达1250平米！

    都是钱啊！

    不得不说每次合作，都能体会到美术部门对于电影的视觉呈现至关重要，这次足足49位全速开工，整天埋头于绘画、雕塑、手制模型、3D打印……

    八百多幅手绘……3000张概念设计图和40套模型，光自己背后的斗篷就有一百多张，最后道具做了十八件成品。

    至圣所的地址，布里克大街177A号，更是虚构地址，五位艺术家花了10个月时间，才确定设计和细节，可谓精益求精。

    好莱坞的强大，

    就在于各司其职的同时，

    还能通力合作。

    导演和编剧一起进行剧本写作，做创作阐述，选演员，选场地，美术部门确定空间设定和服化效果，特效需求和团队确定并沟通创作，分镜头脚本制作并在此基础上进行摄影计划，演员理解剧情人物在绿幕前凭空演出……

    除此之外，为了追求放映档期最佳发行效果赶得上各大电影节评奖需求，还有演员档期需求和经费支出的考量，甚至各类自然气象的需求，统筹部门和制片部门必须最利益最大化为考虑前提来安排拍摄进度计划。

    千万别小看天气，

    当年《未来水世界》之所以成为造价最高的电影就是因为天气影响导致影片成本不断提升，最后扑街了。

    虽然现在技术发展越来越牛逼，成本更好控制，好像搭个棚就能拍？

    但任何妥协就意味着创作人员面对冰冷机器和幕布时的想象力需要更加丰富，更有创造性。

    最难还是出资方和创作团队之间的各种理念不统一所需要的协调，有人真的是为了艺术，而有人真的是为了钱。

    几百上千人，就算是工厂流水线生产管理也不是件容易的事，这背后还涉及到各个产业之间的协作。有人的地方就有江湖，还有漫长的拍摄制作周期……

    所以任何特效大场面所带来的视觉盛宴出现在观众眼前时，背后意味着几百人的通力合作，把每个人的想法创作融为一体展现成一个完整的和谐的画面，本身就是奇迹。

    想象一下，每个电影中所表现出的元素都是这台精密仪器上的一个细小的零部件，有不同的尺寸材料结构由成千上万个工匠分别创造却又同时组装在一起，不能有分毫的差错，是的，否则就运转不起来，不会呈现出现在的样子。

    空间折叠再加上齿轮转动带来的视觉冲击……那种咄咄逼人的压迫感历历在目……还有每次灵魂出窍漫游太空，真有点庄周梦蝶的意味……

    尤其是导演对于动静快慢的节奏把握，仿佛在一起坐过山车，不愧是拍恐怖片出身，让人心跳加速真是一把好手！

    这部作品最大魅力就在于时间的错位，各种静止、倒叙、再从中正叙时间，利用整个画面重构的方式在同一空间中转换三个不同的时间概念，让人觉得眼花缭乱应接不暇。

    所有细节在拍摄制作过程中都需要的精确计算，每增加一个运算条件所带来的计算量会是何种等级的递进，这份精确地艺术创作真的是矛盾的和谐之美。

    什么光学反射和镜面对称、力学齿轮，还有运动中的参照物……

    背后不是一两个人在提供他们的创意思路想法，是几千人乃至上万人整齐划一的行动。

    回到角色内心，标准完美主义者，高傲的不容侵犯，在社会里拒人于千里之外，就连陪伴自己的女伴也是幽怨难言。